MEdpHOTO Workshop Φωτογραφίας τον Νοέμβριο στο Ρέθυμνο με τον Παύλο Φυσάκη

NEW DOCUMENTS / WORKSHOP ABOUT LONG-TERM PROJECTS
Από τις απαρχές της κοινωνικής φωτογραφίας στην Αμερική του 19ου αιώνα, ως το σύγχρονο ντοκιμαντέρ, η τεκμηριωτική φωτογραφία, ως μέθοδος καταγραφής της πραγματικότητας, συνιστά ένα ερευνητικό, αλλά και αισθητικό έργο, όπου συνυπάρχουν το κοινωνιολογικό και καλλιτεχνικό βλέμμα. Μέσα από την εικόνα αλλά και τον “λόγο” που την περιβάλλει, το ντοκιμαντέρ προτείνει ως τρόπο ανάγνωσης του κόσμου τη ρεαλιστική απεικόνιση και το κωδικοποιημένο μήνυμα συνάμα, την πραγματικότητα, αλλά και την αποδόμησή της. Υπό αυτό το πρίσμα, η τεκμηριωτική φωτογραφία εξετάζεται ως καλλιτεχνική, αλλά και ως κοινωνική πράξη: μία στοχαστική, κριτική και ενίοτε ανατρεπτική μέθοδος διερεύνησης του κοινωνικού και πολιτισμικού τοπίου, των σχέσεων εξουσίας και της πολιτικής φόρτισης του κόσμου, αποκαλυπτική, μεταξύ άλλων, και της θέσης αυτού που παρατηρεί σε σχέση με αυτόν ή αυτό που παρατηρείται. Σε αυτό το εργαστήριο θα εξετάσουμε τους τρόπους με τους οποίους η εικόνα – ως ντοκουμέντο, αλλά και ως έργο τέχνης - αποκτάει πρόσβαση σε μια σύνθετη δομή της πραγματικότητας και έτσι μετατρέπεται σε εργαλείο παραγωγής κοινωνικής γνώσης.

Μέσα από μια εντατική διαδικασία κριτικής ανάλυσης και επιλογής φωτογραφιών, θα αξιοποιήσουμε την αφηγηματική και συμβολική δύναμη της φωτογραφίας. Θα διερευνήσουμε τα ‘γιατί’ της δημιουργικής πράξης και θα αναλογιστούμε το ειδικό βάρος του μέσου της φωτογραφίας. Ζητούμενο είναι οι φωτογράφοι να απελευθερώσουν τη ‘φωνή’ τους, να αρθρώσουν τον δικό τους οπτικό και νοηματικό κώδικα. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην έννοια του ρυθμού, στο editing, στην αφήγηση (storytelling) και στο νόημα που προκύπτει μέσα από τη διαδοχή εικόνων (sequencing). Στην παρουσία του Χρόνου μέσα στην κάθε φωτογραφία αλλά και στον Τόπο ως περιοχή και ως οριοθέτηση.

Το μεγαλύτερο μέρος του εργαστηρίου θα εστιάσει στην κριτική ανάλυση της δουλειάς της ομάδας. Στο τέλος του σεμιναρίου όλες οι δουλειές θα παρουσιαστούν μέσω μιας ομαδικής/συλλογικής έκθεσης και ενός DIY βιβλίου.

Μεθοδολογία

 Θα πραγματοποιηθούν 10 συναντήσεις 5 ωρών η κάθε μία, η οποίες θα περιέχουν εισηγήσεις, παρουσίαση της δουλειάς των συμμετεχόντων, κριτική ανάλυση και συζήτηση.
Συγκεκριμένα:
Εισηγήσεις: Θα γίνει μια μικρή αναδρομή στην ιστορία και τη θεωρία της τεκμηριωτικής φωτογραφίας, ενώ θα αναζητηθούν τα όρια και οι σχέσεις της με την καλλιτεχνική φωτογραφία και το φωτορεπορτάζ. Στη πορεία, επιπλέον εισηγήσεις θα γίνονται, καθώς προκύπτει η ανάγκη θεωρητικής πλαισίωσης των θεμάτων ενασχόλησης της ομάδας.
Φωτογραφικά πρότζεκτ: Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην αφήγηση και το νόημα που προκύπτει μέσα από τη διαδοχή εικόνων, μία ολοκληρωμένη σειρά φωτογραφιών δηλαδή, και όχι από μεμονωμένες εικόνες. Σε μια πολυδιάστατη εξέταση του πεδίου της τεκμηριωτικής φωτογραφίας και έρευνας, σημαντικό ρόλο μπορούν να έχουν, πέρα από την φωτογραφία, και άλλα μέσα συλλογής δεδομένων και δόμησης της αφήγησης, όπως π.χ. ο λόγος, το βίντεο, η συλλογή αρχειακού υλικού, κλπ.
Κριτική ανάλυση: Το μεγαλύτερο μέρος του εργαστηρίου θα εστιάσει στην κριτική ανάλυση της δουλειάς της ομάδας των συμμετεχόντων και στην συζήτηση (η σύλληψη της ιδέας, ο σχεδιασμός, η δουλειά στο πεδίο συλλογής δεδομένων, η επεξεργασία και ταξινόμηση του υλικού που θα συλλεχθεί, καθώς και η τελική παρουσίαση)
Διαλέξεις και παρουσιάσεις: Θα πραγματοποιηθούν προβολές πρότζεκτ γνωστών φωτογράφων, πάνω στις θεματικές που θα αναπτυχθούν στην διάρκεια του εργαστηρίου.

Πληροφορίες

To καλλιτεχνικό εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλους τους ενδιαφερόμενους, οι οποίοι θα πρέπει να στείλουν στη διεύθυνση pfysakis@gmail.com τα εξής:
•Ονοματεπώνυμο, τηλέφωνο τους, και ένα βιογραφικό σημείωμα.
•Δείγματα έργου: 8-12 φωτογραφίες (κατά προτίμηση ενός θέματος) σε μορφή jpg ή σε ένα ενιαίο pdf.
 Oι ενδιαφερόμενοι θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους μέσω email.

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: Κυριακή 5 Νοεμβρίου 2017
Ανακοίνωση ομάδας εργαστηρίου: Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2017 
Πρώτη συνάντηση ομάδας: Σάββατο 11 Νοεμβρίου 2017
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα
Θα πραγματοποιηθούν 10 συναντήσεις
Ώρες Διδασκαλίας: 50
Οι ομάδες θα γίνονται κάθε δεύτερο Σάββατο και Κυριακή του μήνα από το Νοέμβριο του 2017 μέχρι το Φεβρουάριο του 2018. Επιπλέον, θα γίνουν 2 ακόμα συναντήσεις το Μάρτιο πριν την τελική παρουσίαση.
Κόστος συμμετοχής: 300 Ευρώ
Τόπος διεξαγωγής: ο χώρος, στο Ρέθυμνο, θα ανακοινωθεί σύντομα.
Εισηγητής: Παύλος Φυσάκης

Σύντομο Βιογραφικό

 Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Ιδρυτικό μέλος του πολιτιστικού οργανισμού KOLEKTIV8 και της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Depression Era. Καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεσογειακού Φεστιβάλ Φωτογραφίας, MEDPHOTO. Έχει δουλέψει ως φωτογράφος σε εφημερίδες και περιοδικά όπως στην Καθημερινή, Ελευθεροτυπία, Μετρό, Έψιλον και Κάππα, και στο Έψιλον ως photo editor. Υπήρξε υπεύθυνος του φωτογραφικού εργαστηρίου του 18 ΄Ανω. Διδάσκει φωτογραφία στη σχολή FOCUS. Έχει εκθέσει τη δουλειά του στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει εκδώσει το βραβευμένο φωτογραφικό βιβλίο Land Ends: Photographs from the Borderlands of Europe (2009).
www.pavlosfysakis.com

Facebook Page Event

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "WHAT" από το Workshop Φωτογραφίας με τον Παύλο Φυσάκη στο Ρέθυμνο.

Μια έκθεση Φωτογραφίας που προέκυψε από το Workshop Φωτογραφίας με τον Παύλο Φυσάκη στο Ρέθυμνο τον χειμώνα του 2016-17.

Σε αυτό το εργαστήρι εξετάσαμε τους τρόπους με τους οποίους η εικόνα – ως ντοκουμέντο και ως έργο τέχνης – αναπαριστά την πραγματικότητα, ενώ συγχρόνως αποκαλύπτει την ιδιαίτερη αντίληψη του δημιουργού για τον κόσμο.

Πώς διαμορφώνεται αυτό το ιδιαίτερο βλέμμα του καθενός;

Πώς αποτυπώνεται στην φωτογραφία του κάθε δημιουργού και με ποιον τρόπο μπορούμε να φωτίσουμε την ιστορία που προσπαθούμε να πούμε;

Πως γεννιέται και πως αναπτύσσεται ένα μακροχρόνιο ομαδικό φωτογραφικό project;

Πώς μπορούν όλα τα διαφορετικά βλέμματα και οι αντιλήψεις για τον κόσμο να αλληλεπιδράσουν και να συνεργαστούν προκειμένου να προκύψει ένα ομαδικό έργο που συνθέτει πολλές διαφορετικές σκοπιές και απόψεις για ένα κοινό θέμα;

Μέσα από μια εντατική διαδικασία κριτικής ανάλυσης και επιλογής φωτογραφιών, θα αξιοποιήσουμε την αφηγηματική και συμβολική δύναμη της φωτογραφίας, δημιουργώντας μια συλλογική αινιγματική ιστορία.

Παύλος Φυσάκης

Συμμετέχουν οι:
Renate La Grange, Αναστασία Τζιγκουνάκη,  Άννα Χρονάκη, Αντρέας Μελαδάκης
 Βαγγέλης Δασκαλάκης, Δήμητρα Σταθοπούλου, Γιώργος Γαβαλάς, Γιώργος Μπενάκης
Ελένη Μοσχονά, Ελένη Τζουγανάκη, Ελευθέριος Μαριδάκης, Λίτσα Μουρτζανού, Μαρία Ζουριδάκη, Μαριαλένα Πανταζίδου, Τερψιχόρη Κουζούνη, Χάρης Γρηγοράκης, Χρύσα Καπνιά.

 Ευχαριστούμε πολύ
 Τον Δήμο Ρεθύμνου και την αντιδήμαρχο Πολιτισμού Πέπη Μπιρλιράκη, τον Στέλιο Σαμψών και τον Μανώλη Σκεβάκη από το Κέντρο Νέων, την κυρία Ματθαίου απο το Σπίτι του Πολιτισμού.
Και τους Μανόλη Καραταράκη, Χαράλαμπο Κυδωνάκη, Χριστίνα Καλιγιάννη.
Επίσης την Πάσκουα Βοργιά.


Διάρκεια Έκθεσης: 1 Ιουνίου έως 11 Ιουνίου 2017

Σπίτι του Πολιτισμού
Παλαιά πόλη Ρέθυμνο
Facebook Page Event

Medphoto Workshop Φωτογραφίας με τον Παύλο Φυσάκη στο Ρέθυμνο. Συμμετοχές δεκτές έως 4/12

To καλλιτεχνικό εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλους τους ενδιαφερόμενους, οι οποίοι θα πρέπει να στείλουν στη διεύθυνση pfysakis@gmail.com τα εξής:  

•Ονοματεπώνυμο, τηλέφωνο τους, και ένα βιογραφικό σημείωμα. 
•Δείγματα έργου: 8-12 φωτογραφίες (κατά προτίμηση ενός θέματος) σε μορφή jpg ή σε ένα ενιαίο pdf.  
Oι ενδιαφερόμενοι θα ενημερωθούν για την συμμετοχή τους μέσω email.  

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: Κυριάκη 4/12/2016
Ανακοίνωση ομάδας εργαστηρίου: Δευτέρα 5/12/2016
Πρώτη συνάντηση ομάδας: Σάββατο 10/12/2016  
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα   
Θα πραγματοποιηθούν 10 συναντήσεις
Η ομάδες θα γίνονται Οι ομάδες θα γίνονται κάθε δεύτερο Σάββατο και Κυριακή του μήνα από το Δεκέμβριο του 2016 μέχρι το Μάρτιο του 2017.

Ημερομηνίες:

Σάββατο 10/12/16
Κυριακή 11/12/16
Σάββατο 7/1/17
Κυριακή 8/1/17
Σάββατο 11/2/17
Κυριακή 12/2/17
Σάββατο 11/3/17
Κυριακή 12/3/17
Επιπλέον, θα γίνουν 2 ακόμα συναντήσεις το Μάρτιο πριν την τελική παρουσίαση.
Ωρες Διδασκαλίας: 50  

Εισηγητής: Παύλος Φυσάκης
www.pavlosfysakis.com

Διάρκεια Σεμιναρίου : Δεκέμβριος 2016 - Μάρτιος 2017

Ρέθυμνο
Κρήτη

facebook workshop page

Ο Παύλος Φυσάκης στη Λέσχη Φωτογραφίας και Κινηματογράφου Χανίων την Κυριακή 14/02

Η Λέσχη Φωτογραφίας και Κινηματογράφου Χανίων, συναντά τον Φωτογράφο Παύλο Φυσάκη την Κυριακή 14 Φεβρουαρίου 2016 και ώρα 20:00 στο Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου (Κ.Α.Μ. ,αμφιθέατρο 1ου ορόφου) ο οποίος θα παρουσιάσει μέρος της δουλειάς του.
Είσοδος ελεύθερη
Συνδιοργάνωση: Λέσχη Φωτογραφίας και Κινηματογράφου Χανίων, Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου(Κ.Α.Μ.)

 

Βιογραφικό

Ο Παύλος Φυσάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969.
Συνιδρυτής της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Depression Era. Έχει δουλέψει ως φωτογράφος σε εφημερίδες και περιοδικά όπως στην Καθημερινή, Έψιλον και Κ, και στο Έψιλον ως photo editor. Διδάσκει φωτογραφία στη σχολή FOCUS. Έχει εκθέσει τη δουλειά του στην Ελλάδα και το εξωτερικό ενώ έχει εκδώσει το φωτογραφικό βιβλίο Land Ends: Photographs from the Borderlands of Europe (2009).

Αναλυτικά:

Επαγγελματική Εμπειρία
2011 – σήμερα: Συνιδρυτής της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Depression Era
 1995 – σήμερα: Freelance φωτογράφος
2010 – σήμερα: Καθηγητής στη Focus School of Art and Photography
 2002 – 2015: Διδάσκει στο κέντρο απεξάρτησης 18ΑΝΩ
2003 – 2011: Συνεργάτης στην εφημερίδα ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ
2010 – 2013: Συνεργάτης στο περιδικό ΕΨΙΛΟΝ
 
Εκθέσεις
 Ατομικές
2015: "Land Ends" - Chios Photo Festival, Χίος
2014: “Land Ends” – Photometria Festival, Iωάννινα
2011: “Land Ends” – Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα
2010: “Land Ends” – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ρέθυμνο Κρήτης
2010: “Land Ends” – Photobiennale Θεσσαλονίκης
2002: “Το Πνεύμα της Οικογένειας” – Φωτογραφικό Κέντρο Σκοπέλου
2000: “Ταυτότητες” – Epsilon Gallery, Θεσσαλονίκη
1998: “Κούκλες” – Μπιενάλε Νίκαιας, Γαλλία
1997: “Κούκλες” – Φωτογραφικό Κέντρο Αθηνών
 Ομαδικές
2015: "Oμονοια", ΑΒ5 Athens Biennale, Αθήνα
2015: "Kenophobia", CAN Gallery, Αθηνα
2015: "5 Biennale Σύγχρονης Τέχνης", Θεσσαλονίκη
2014: "Depression Era" - Dupon, Mois de la Photo, Παρίσι
2014: "Depression Era" - Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα
2014: “Pretext” – Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Αθήνα
2014: “No Country for Young Men: Greek Art in Times of Crisis” – BOZAR, Βρυξέλλες (συμμετοχή με το Depression Era)
 2013: “Ελληνικές Θάλασσες” – Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα
2012: “Kosmographies” – Apollonia Art Exchanges, Στρασβούργο
2011: “Τρίτη Φύση” – A.antonopoulou.art gallery, Αθήνα
2009: “Where we Live” – Lightroom Gallery, Αθήνα
2009: “Face to Faces” – Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Φωτογραφίας, Θεσσαλονίκη
2008: ”Nuit de l’ Europe” – Rencontres d’ Arles, Γαλλία
2004: “Άδραξε το Φως” – Πολιτιστική Ολυμπιάδα, Αθήνα
2002: “Κάποιος να με Κοιτάει” – Φωτογραφική Συγκυρία 2000, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη
1999: “Εικόνες Πόλης” – Γκαλερί “Ηώς”, Αθήνα
 Δημοσιεύσεις
2009: “Land Ends” (μονογραφία),– Εκδόσεις Βαβέλ, Αθήνα (Βραβείο καλύτερου ελληνικού φωτογραφικού λευκώματος, Φωτογραφικό Φεστιβάλ Κυθήρων)

www.pavlosfysakis.com

Group Portrait Photography Workshop Γιώργος Πρίνος - Παύλος Φυσάκης Φωτογραφικό Σεμινάριο διάρκειας 7 μηνών

Το εργαστήριο Group Portrait πραγματεύεται την διαδικασία και ανάπτυξη μακροχρόνιων φωτογραφικών project. Όπως ένα ομαδικό πορτρέτο αποτελείται από τη σύνθεση διαφορετικών προσώπων για τη δημιουργία ενός μεγαλύτερου συνόλου έτσι και ένα μακροχρόνιο project χρησιμοποιεί τη συνθετική διαδικασία κομματιών για την κατασκευή του έργου μέσα από βάθους χρόνου. Η ιδιότητα αυτή της μακράς διάρκειας δίνει τη δυνατότητα μιας βαθύτερης προσέγγισης και ανάπτυξης της ιδέας καθώς και των σχέσεων του ίδιου του έργου.

Στόχος του εργαστηρίου είναι η ανάπτυξη μιας ιδέας ή ενός έργου σε εξέλιξη.
Ο πυρήνας του είναι η συζήτηση και κριτική ανάλυση των έργων των συμμετεχόντων καθώς και η παραγωγή νέου υλικού. Αφετηρία του είναι η μακροχρόνια σχέση και διάλογος μεταξύ των δύο εισηγητών και της έκθεσης αυτού του διαλόγου προς ένα ευρύτερο κοινό. Η σύνθεση δύο διαφορετικών φωνών και προοπτικών αποτελεί ένα γόνιμο γνώρισμα του εργαστηρίου. Η οπτική γωνία των εισηγητών πάνω στο εργαστήριο είναι πρωτίστως αυτή του καλλιτέχνη και στη μεταφορά εμπειρίας για τη δημιουργία καλλιτεχνικού έργου και ταυτόχρονα στη πολύχρονη προσωπική τους έρευνα πάνω στο φωτογραφικό μέσο.

Πρόγραμμα
Σάββατο 27 Ιουνίου – Εισαγωγή / Θεωρητικό μέρος (διαλέξεις και συζήτηση)
Κυριακή 28 Ιουνίου – Παρουσίαση έργων από τους συμμετέχοντες
Σάββατο 4 Ιουλίου – Θεωρητικό μέρος (διαλέξεις και συζήτηση)
Κυριακή 5 Ιουλίου – Κριτική ανάλυση
Σάββατο 11 Ιουλίου – Θεωρητικό μέρος (διαλέξεις και συζήτηση)
Κυριακή 12 Ιουλίου – Κριτική Ανάλυση
Σάββατο 18 Ιουλίου – Θεωρητικό μέρος (διαλέξεις και συζήτηση)
Κυριακή 19 Ιουλίου – Κριτική Ανάλυση
Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου – Κριτική ανάλυση
Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου – Κριτική ανάλυση
Οκτώβρίος – Μία συνάντηση + ατομικές συνεδρίες μέσω Skype
Νοέμβριος – Ομαδική συνεδρία μέσω Skype
Σάββατο 19 Δεκεμβρίου – Τελική κριτική και παρουσίαση
Κυριακή 20 Δεκεμβρίου – Τελική κριτική και παρουσίαση
Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: Κυριακή 21 Ιουνίου

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να στείλουν στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις info@pavlosfysakis.com και studio@yorgosprinos.com τα παρακάτω:
Α. Βιογραφικό μαζί με τα στοιχεία επικοινωνίας τους.
Β. Κείμενο 100-200 λέξεων με περιγραφή της ιδέας ή της υπάρχουσας δουλειάς τους.
Γ. Portfolio 15-20 εικόνων (jpg αρχεία – 1500 pixels η μεγάλη διάσταση).

Oι ενδιαφερόμενοι θα λάβουν απάντηση παραλαβής της αίτησής τους και θα ενημερωθούν με email για τη συμμετοχή τους στο εργαστήριο.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 άτομα
Κόστος 650 ευρώ + Φ.Π.Α.

Διάρκεια Σεμιναρίου Ιούνιος 2015 εως Δεκέμβριος 2015
Εισηγητές: Γιώργος Πρίνος - Παύλος Φυσάκής

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα

Δείτε εδώ περισσότερα

"New Documents" Δωρεάν Workshop στο πλαίσιο της έκθεσης Depression Era – Στην Εποχή της Ύφεσης. Αιτήσεις Συμμετοχής εως 08/12

Στο πλαίσιο της έκθεσης Depression Era – Στην Εποχή της Ύφεσης, ανακοινώνεται η έναρξη χειμερινού καλλιτεχνικού εργαστηρίου με θέμα την θεωρία και πρακτική της τεκμηριωτικής φωτογραφίας (documentary photography).

Από τις απαρχές της κοινωνικής φωτογραφίας στην Αμερική του 19ου αιώνα, ως το σύγχρονο ντοκιμαντέρ, η τεκμηριωτική φωτογραφία, ως μέθοδος καταγραφής της πραγματικότητας, μπορεί να συνιστά ένα ερευνητικό, αλλά και αισθητικό έργο, όπου συνυπάρχει η κοινωνιολογική και καλλιτεχνική ματιά. Σε αυτό το εργαστήριο, μέσα από διαλέξεις και την ανάπτυξη ομαδικού πρότζεκτ, θα εξετάσουμε τους τρόπους με τους οποίους η εικόνα – ως ντοκουμέντο, αλλά και ως έργο τέχνης – μπορεί να αποκτήσει πρόσβαση σε μια σύνθετη δομή της πραγματικότητας και έτσι να μετατραπεί σε εργαλείο παραγωγής κοινωνικής γνώσης.

Προσκεκλημένοι ομιλητές, ο φιλόσοφος και ακτιβιστής Σάββας Μιχαήλ και ο κοινωνιολόγος και καθηγητής Οπτικών Πολιτισμικών Σπουδών του Παντείου Πανεπιστημίου, Γιάννης Σκαρπέλος.

To καλλιτεχνικό εργαστήριο "New Documents" είναι δωρεάν και ανοιχτό για αίτηση συμμετοχής σε όλους τους ενδιαφερόμενους. Οι συναντήσεις θα γίνονται στο Μουσείο Μπενάκη (κτίριο οδού Πειραιώς) και στο πολιτιστικό κέντρο ΡΟΜΑΝΤΣΟ, στην Αθήνα.
Το εργαστήριο πραγματοποιείται με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Παύλος Φυσάκης - Πάσκουα Βοργιά
Διάρκεια Workshop : 12 Δεκεμβρίου 2014 εως 18 Ιανουαρίου 15

Σύνολο διδακτικών ωρών: 24
Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: Δευτέρα, 08/12/2014


Για περισσότερες πληροφορίες, και για τη διαδικασία των αιτήσεων συμμετοχής, παρακαλώ επισκεφτείτε την ιστοσελίδα http://depressionera.gr/281115/workshops, ή στείλτε e-mail στη διεύθυνση: depressioneragr@gmail.com ή depression.era.gr@gmail.com

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας στο Booze Cooperativa από το Workshop "PERSONAL VISION / FOCUS" σε επιμέλεια Παύλου Φυσάκη Εγκαίνια Σάββατο 01/11

Φωτογραφία : Ορέστης Σεφέρογλου

Το Booze Cooperativa φιλοξενεί την Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας "PERSONAL VISION / FOCUS" σε επιμέλεια Παύλου Φυσάκη.

 Συμμετέχουν οι : Όλγα Γκορτσά, Χάρης Κακουλίδης, Ανδρέας Πλιάτσικας, Ορέστης Σεφέρογλου, Ιωάννης Στεφανίδης, Έφη Χαλιορή, Άννα Χαραλαμπίδη, Μαρία Χουρδάκη.

Η ενότητα που παρουσιάζεται είναι από το φωτογραφικό Workshop που οργάνωσα στην Focus. Στόχος του μαθήματος ήταν η αναζήτηση της προσωπικής ματιάς και η δημιουργία ολοκληρωμένων ατομικών πρότζεκτ.
 Στις συναντήσεις γινόταν κριτική ανάλυση και συζήτηση με την ομάδα πάνω στο editing και τη συνέχεια των εργασιών. Σκοπός ήταν η σταδιακή ανάπτυξη ενός μακροχρόνιου πρότζεκτ, του οποίου το θέμα είχαν επιλέξει οι συμμετέχοντες και όπου αναδεικνύεται το προσωπικό ύφος και όραμα του κάθε δημιουργού. Σημαντικό ρόλο έχουν η έρευνα, τα κείμενα, και γενικότερα η θεωρητική υποστήριξη των εργασιών.

Tο Workshop θα επαναληφθεί τον Ιανουάριο του 2015.

Παύλος Φυσάκης

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο  01 Νοεμβρίου 2015, 21:00

Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57-59 Αθήνα

Focus
Λεωφόρος Παπάγου 112,
Ζωγράφος, Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας .: 210 7750 675
 

«Depression Era: στην Εποχή της Ύφεσης» στο Μουσείο Μπενάκη Εγκαίνια Δευτέρα 3 Νοεμβρίου

Το έργο που παρουσιάζεται στην έκθεση «Depression Era: στην Εποχή της Ύφεσης» αποτυπώνει το αστικό και κοινωνικό τοπίο της κρίσης. Η έκθεση είναι ένα μωσαϊκό διαφορετικών αφηγήσεων και νοημάτων, μια συλλογική καταγραφή του τραυματικού μετασχηματισμού της κρίσης μέσα από εικόνες και λόγο. Πρόκειται για το αποτέλεσμα τριετούς συνεργασίας 36 καλλιτεχνών, ερευνητών, συγγραφέων, αρχιτεκτόνων, δημοσιογράφων και θεωρητικών σε συνεχή δημιουργικό, πολιτικό, κοινωνικό και αισθητικό διάλογο: ένα ζωντανό, ανοιχτό καλλιτεχνικό αρχείο που επεξεργάζεται την πραγματικότητα της εποχής και του τόπου.

Η κολεκτίβα Depression Era (www.depressionera.gr) και η ΜΚΟ “KOLEKTIV8” που την πλαισιώνει, ιδρύθηκαν το 2011.

Περισσότερες πληροφορίες στο http://bit.ly/1yf0kuE

Τα μέλη της είναι οι: Θεοφάνης Αβραάμ, Λουκάς Βασιλικός, Πάσκουα Βοργιά, Χρυσούλα Βούλγαρη, Ειρήνη Βουρλούμη, Μαρίνα Γιώτη, Γιώργος Γρυπαίος, Γιώργος Δρίβας, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Χάρης Κακουλίδης, Χρήστος Καπάτος, Κώστας Καψιάνης, Πάνος Κιάμος, Νικάνδρη Κουκουλιώτη, Πέτρος Κουμπλής, Τάσος Λάγγης, Μαρία Λούκα, Μαρία Μαυροπούλου, Δημήτρης Μιχαλάκης, Γιώργος Μουτάφης, Πέτρος Μπαμπασίκας, Νίκος Ξυδάκης, Γιώργος Πρίνος, Δημήτρης Ραπακούσης, Γιώργος Σαλαμέ, Σπύρος Στάβερης, Όλγα Στεφάτου, Αγγελική Σβορώνου, Βαγγέλης Τάτσης, Μαρίνος Τσαγκαράκης, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Παύλος Φυσάκης, Γιώργος Χαρίσης, Γιάννης Χατζηασλάνης, Ζωή Χατζηγιαννάκη, Χριστίνα Ψαρρά.

Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 3 Νοεμβρίου 2014 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 3 Νοεμβρίου 2014 εως 11 Ιανουαρίου 2015

Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς 138,
Αθήνα
Τηλ.Επικοινωνίας : 210 3453111

Ώρες λειτουργίας : Πέμπτη& Κυριακή: 10:00 - 18:00
                               Παρασκευή&Σάββατο: 10:00 - 22:00

 Είναι κλειστό Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη και τις ακόλουθες αργίες: 25 Μαρτίου, 1 Μαΐου, 28 Οκτωβρίου, 25-26 Δεκεμβρίου, 1 και 6 Ιανουαρίου, Καθαρή Δευτέρα, Κυριακή και Δευτέρα του Πάσχα, Αγίου Πνεύματος.
 

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας των σπουδαστών της Σχολής Focus στο Booze Cooperativa / Εγκαίνια Σάββατο 18/10

Οι σπουδαστές της Σχολής Focus παρουσιάζουν τις δουλειές τους! To Booze Cooperativa φιλοξενεί μία ομαδική έκθεση σε τρία επίπεδα και σε δύο ενότητες μέ δύο διαφορετικά εγκαίνια!!!

Διάρκεια Έκθεσης: 18 Οκτωβρίου -13 Νοεμβρίου
 

Επιμέλεια: Απόστολος Ζερδεβάς, Τάκης Ζερδεβάς, Γιάννης Βαστάρδης, Παύλος Φυσάκης, Μαριλένα Σταφιλίδου

Η Focus ιδρύθηκε το 1985, με αντικείμενο αποκλειστικά τη φωτογραφική εκπαίδευση. Πολλοί από τους αποφοίτους της είναι σήμερα γνωστοί καλλιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφοι.

Στο διάστημα αυτό έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους ανθρώπους στο χώρο της φωτογραφίας, του βίντεο και της τέχνης, που έχουν συνδράμει στη δημιουργία της. Το Εργαστήριο διακρίνεται για την ποιότητα, την οργάνωση, την ερευνητικότητα και την ευρύτητα που χρειάζεται η εκπαίδευση στην εποχή μας.

Μέσα σ' ένα φιλικό περιβάλλον ο σπουδαστής έχει τη δυνατότητα να αναπτύξει την δημιουργικότητά του στα είδη της φωτογραφίας, του βίντεο και των νέων τεχνολογιών. Ανάλογα με τους στόχους και τις επιθυμίες του, μπορεί να διαμορφώσει την καλλιτεχνική και επαγγελματική του ταυτότητα.

Η Focus, από την αρχή της λειτουργίας της και για πολλά χρόνια, εφάρμοζε ένα τριετές πρόγραμμα σπουδών. Ανταποκρινόμενη στις ανάγκες της εποχής και την εξέλιξη της τεχνολογίας από το 2004 εφαρμόζει ένα νέο και ευέλικτο πρόγραμμα σπουδών.

Ένα εντατικό μονοετές πρόγραμμα έχει οργανωθεί ώστε να παρέχει στους σπουδαστές σε σύντομο χρονικό διάστημα την πλήρη κάλυψη της τεχνικής της φωτογραφίας και του βίντεο.

Ένα δεύτερο προαιρετικό έτος επιτρέπει στο σπουδαστή, να αναπτύξει περισσότερο τις δεξιότητές του, να επιλέξει τα είδη φωτογραφίας και βίντεο που τον ενδιαφέρουν και να εξασκηθεί σ' αυτά αποκλειστικά.

Από το 2007 η Focus διαθέτει το πρόγραμμα EDU, που είναι ειδικά σχεδιασμένο ώστε να καλύπτει τις εκπαιδευτικές ανάγκες όσων δεν μπορούν να έχουν καθημερινή φυσική παρουσία, καθώς παρέχει τη δυνατότητα να καλύπτεται μέρος της διδασκαλίας από απόσταση.

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2014, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 18 Οκτωβρίου -13 Νοεμβρίου 2014
Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα


Focus
Λεωφόρος Παπάγου 112,
Ζωγράφος, Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας .: 210 7750 675


E-mail: focus@otenet.gr

Έκθεση Φωτογραφίας από το Φωτογραφικό Εργαστήρι 18Άνω με τίτλο "Grey Out" Εγκαίνια Παρασκευή 10 Οκτωβρίου

Η Τέχνη ως νίκη και θεραπεία ενάντια στην αλλοτρίωση και την εξάρτηση έτσι όπως την αποδίδουν με το δικό τους μοναδικό τρόπο οι αγωνιστές του 18 Άνω
Επιμέλεια:
Ανδρέας Πλιάτσικας, Κοσμάς Σταθόπουλος, Παύλος Φυσάκης

 

“Grey Out”

 Η «Τέχνη και η Τρέλα» διαφορετικές αλλά ενδεχομένως παράλληλες και συνυπάρχουσες καταστάσεις αναβλύζουν από τον χώρο του ασυνειδήτου ως αναφομοίωτες από την σημαίνουσα τάξη διεργασίες, ως μαρτυρίες από τον χώρο του χεγκελιανού πράγματος, του λακανικού πραγματικού, του χαϊντεγκεριανού άρρητου. Καθυποτάσσουν και υποχρεώνουν το Σημαίνον σε εκφράσεις και μορφώματα σημασίας τα οποία έρχονται σε ρήξη με τους τρέχοντες κώδικες σημασίας και αισθητικής, σε ρήξη και με την εξωτερική κοινή πραγματικότητα, σε ρήξη, αλίμονο, όσον αφορά την τρέλα και με την εσωτερική.

Η «Τέχνη και η Τρέλα» ανεξάρτητα της ενδεχόμενης συγκατοίκησής τους αποδίδουν την Ετερότητα ως τόπο καταγωγής της ανθρώπινης ύπαρξης, τη διαφορετικότητα ως το σημείο εκκίνησης για τη δομή της κοινής "φυσιολογικότητας".

Αυτό, όμως, το γεγονός της Ετερότητας θέτει και το πρόβλημα της προσέγγισης: πώς από τη θέση του ο "φυσιολογικός" μπορεί να μιλήσει για τον κόσμο του τρελού; Πώς ο τρελός από τη δική του θέση μπορεί να κάνει χρήση της γλώσσας του "φυσιολογικού" (λόγος, σιωπή, σώμα) για ν’ αποδώσει το βίωμά του;

Μήπως η Τέχνη, αφ’ ενός ως έκφραση ενάντια στην κοινοτοπία και τη σύμβαση και αφ’ ετέρου έχοντας συγκατοικήσει κατά περιόδους με την Τρέλα είναι σε θέση να μας πει κάτι και για την Τρέλα και για τον ίδιο της τον εαυτό; Πού τέμνονται; Υπάρχουν ομόκεντροι κύκλοι; Πού αίρεται το «και»; Και ακόμα: τα δύο αυτά φαινόμενα μπορούν να μας μιλήσουν για τη σύμβαση και τη ρήξη στο σήμερα;

Ας αφήσουμε την Τέχνη ως οδηγό να μας ξεναγήσει και στη χώρα της Τρέλας και στη χώρα της "φυσιολογικότητας" μέσω των τοπίων της δικής της χώρας.

Η Έκθεση Φωτογραφίας πραγματοποιείται στα πλαίσια των παράλληλων εκδηλώσεων "ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΡΕΛΑ" που οργανώνουν Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΜΕΛΕΤΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗΣ ΕΤΕΡΟΤΗΤΑΣ (Ε.Μ.Π.Ε.) ΚΑΙ Ο ΔΗΜΟΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ (Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α.)
ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΙΣΜΟΣ

Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2014, 19:30
Διάρκεια Έκθεσης : 10 έως 17 Οκτωβρίου 2014
"Metapolis" Αιόλου 48-50 και Κολοκοτρώνη, Μοναστηράκι

 Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 18.00-21.00, Σάββατο10.00-13.00 & 18.00-21.00,
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά. Είσοδος Δωρεάν
 

Ιδέα, Οργάνωση Εκδήλωσης: Φώτης Καγγελάρης
Εταιρεία Μελέτης Πολιτισμικής Ετερότητας
 site: www.empealterity.com
 blog: www.empe-alterity.blogspot.com
 facebook: www.facebook.com/empe.alterity.allos
e-mail: allos.empe@gmail.com

Πληροφορίες:
info@metapolis.gr,
Τηλ. Επικοινωνίας : 210.32.53.550
 www.metapolis.gr

Η σημασία του θέματος / Συνέντευξη του Παύλου Φυσάκη στο Light of Spirit

Φωτογραφία Παύλος Φυσάκης

της Λίζης Πιστολά

Τον Παύλο Φυσάκη τον γνώρισα φωτογραφικά το 2011 μέσα από το Land Ends στο Μουσείο Μπενάκη. Τον χειμώνα που μας πέρασε είχα την ευκαιρία να παρακολουθήσω το σεμινάριο του σχετικά με το φωτογραφικό θέμα και την προσωπική ματιά του κάθε φωτογράφου το οποίο είχε εξαιρετικό ενδιαφέρον. Σκέφτηκα λοιπόν να του ζητήσω να μοιραστεί με τους αναγνώστες του Light of Spirit την άποψη του για τη σημασία του θέματος στη φωτογραφία και τις προσωπικές του εμπειρίες σχετικά με αυτό.

 Θα ήθελα να πάμε λίγο πίσω στην πρώτη σου επαφή με τη φωτογραφία και να μας μιλήσεις  γι΄αυτό.

 

Η πρώτη μου επαφή με τη φωτογραφία ήταν το  1981, όταν  ο νονός  μου χάρισε μια φωτογραφική μηχανή Kodak Instamatic. Μόλις είχε γίνει ο μεγάλος σεισμός στην Αθήνα  και θυμάμαι είχα δύο φιλμάκια και βγήκα να φωτογραφήσω, να καλύψω δημοσιογραφικά το γεγονός. Η διαδικασία με ενθουσίασε. Εκεί μαγνητίστηκα από τη φωτογραφία.  Ένιωσα τη μαγεία της . Μετά από χρόνια είδα ότι τα καρέ αυτής της πρώτης απόπειρας  είχαν φωτογραφικό ενδιαφέρον.

 

Πότε συνειδητοποιείς ότι η φωτογραφία θα έχει κυρίαρχο ρόλο στη ζωή σου ;

 

Το 1989 έχω ξεκινήσει ήδη να ασχολούμαι με τη φωτογραφία  και δουλεύω ως βοηθός φωτογράφου στα έντυπα της εποχής (Πάνθεον, TV Ζάπινγκ κα.)  Όταν όμως ξεκινώ  το πρώτο μου θέμα το 1995, τους  Εργάτες στη Χαλυβουργική  είναι που αντιλαμβάνομαι πόσο πολύ μου αρέσει να το κάνω αυτό και όσο προχωρώ βγαίνουν στην επιφάνεια όλα όσα είχα μέσα μου σχετικά με τη φωτογραφία. Τότε είναι που συνειδητοποιώ πια ότι η φωτογραφία θα έχει κυρίαρχο ρόλο στη ζωή μου.

 

Τι πιστεύεις ότι προσφέρει σε έναν φωτογράφο η ενασχόληση του με ένα συγκεκριμένο θέμα ;

Καταρχήν πρέπει να ξεκαθαρίσουμε τι είναι φωτογραφικό θέμα;  Αυτό είναι μια άλλη κουβέντα. Πολλοί συνάδερφοι μου είναι αντίθετοι με το να υπάρχει θέμα. Μην ξεχνάμε όμως ότι μπορεί κάτι να είναι πολύ γενικό, να φαίνεται εκ πρώτης όψεως ότι δεν είναι θέμα αλλά να είναι. Γιατί και μόνο που το δουλεύεις στο μυαλό σου και σκέφτεσαι πως θα μιλήσεις  γι΄αυτό και τι θα δείξεις , αρχίζεις και φωτογραφίζεις. Και  η διαδικασία είναι πολύ απελευθερωτική, σε βοηθά πολύ σαν φωτογράφο να εκφραστείς και να δημιουργήσεις  τη δική σου φωτογραφική πραγματικότητα. Εμένα πάντα με απασχολούσε κάτι.  Με γοητεύουν τα πράγματα που κρύβουν μια ιστορία, και που καλούμαι  να την ανακαλύψω και να τη φωτογραφίσω.

 

Πώς κάποιος επιλέγει το φωτογραφικό θέμα με το οποίο θα ασχοληθεί και ποιος πρέπει να είναι ο στόχος του ;

 

Ο φωτογράφος επιλέγει με τι θα ασχοληθεί, και αυτό που κάνει θα πρέπει να τον αφορά.  Το θέμα που θα φωτογραφίσει πρέπει να κουβαλάει τη δική του αλήθεια. Από την άλλη κάποιες φορές βρίσκει ενδιαφέρον σε κομμάτια που μπορεί να μην έχουν κάποια προφανή σύνδεση με τον ίδιο. Πάντα όμως πίσω από κάθε επιλογή πρέπει να υπάρχει ένα γιατί;  Γιατί φωτογραφίζω αυτό το θέμα; Και μετά ακολουθεί το πως. Πως προσεγγίζω το θέμα μου;  Και στην δική μου πορεία μέχρι σήμερα κάποια θέματα τα είχα σκεφτεί και με αφορούσαν άμεσα και κάποια άλλα προέκυψαν  συχνά και μέσα από την παρατήρηση. Μου αρέσει πολύ να παρατηρώ.

Πιστεύεις ότι το θέμα που επιλέγει κάποιος να φωτογραφήσει έχει  προεκτάσεις στον ψυχισμό του ;

Όπως είπα τα  θέματα που φωτογραφίζει κάποιος πρέπει να  τον αφορούν. Βαθύτερα ζητήματα  αποκαλύπτονται συχνά μέσα από το ίδιο το θέμα και όσο το δουλεύεις.  Μέσα από τις “Κούκλες” για παράδειγμα, που φωτογράφιζα για ένα χρόνο ένα συγκεκριμένο καμπαρέ στη Συγγρού, τα πρόσωπα και τον χώρο, προέκυψαν θέματα  που δεν τα ήξερα ούτε κι εγώ ο ίδιος. Ζητήματα που αφορούν  το πώς είσαι τελικά, το πώς φαίνεσαι, και φυσικά η έννοια της ταυτότητας που με απασχολούσε και πιο πριν και με κυνηγά συνέχεια με αποκορύφωμα το LAND ENDS.  Εκεί με απασχόλησε πολύ η έννοια των ορίων και πως τα αντιλαμβάνεται και πως τα χειρίζεται κάποιος. Αν βρεθείς μπροστά από ένα γκρεμό θα κοιτάξεις το απέραντο ή θα κοιτάξει προς τα πίσω ;

 

Πως  ξεκίνησε η συνεργασία με τη Focus;

Τη Focus την τελείωσα ο ίδιος το 1996 και ανέκαθεν είχα πολύ καλές σχέσεις με τον κ.Τάκη Ζερδεβά. Για πολλά χρόνια δίδασκα και συνεχίζω να διδάσκω φωτογραφία στη μονάδα απεξάρτησης  18 Άνω του Ψ.Ν.Α. και είμαι πολύ ευαισθητοποιημένος με το συγκεκριμένο θέμα. Τελειώνοντας τη σχολή άρχισα να δουλεύω σε περιοδικά full time, και να έχω παράλληλα και τα δικά μου φωτογραφικά project. Οπότε έμενε πολύ λίγος χρόνος για κάτι άλλο. Μόλις αισθάνθηκα την ανάγκη να αποτραβηχτώ από τα έντυπα ξεκίνησα να έχω τμήμα στη σχολή Focus, το 2010.

 

Πως προέκυψε η ιδέα για το σεμινάριο  PERSONAL VISION και σε ποιους απευθύνεται ;

Το σεμινάριο  PERSONAL VISION ήταν δική μου ιδέα και θα γίνει για δεύτερη χρονιά φέτος, ξεκινάμε τον Γενάρη. Προέκυψε από  την ανάγκη που έχω να κοιτάω φωτογραφίες των παιδιών, τις δουλειές των άλλων, κάτι που το κάνω συνέχεια και με τους φίλους μου, και ένιωσα ότι υπάρχει ένα κενό στα σεμινάρια. Οραματίστηκα ένα σεμινάριο που να έχει να κάνει με την ουσία,  να παρακολουθώ εγώ ο ίδιος στενά το χτίσιμο της δουλειάς και τον τρόπο που εξελίσσεται το κάθε παιδί. Δουλεύουμε σαν ομάδα, κάποια φορά ασχολούμαστε με τη δουλειά του ενός περισσότερο, κάποια άλλη φορά είναι σημαντικός κάποιος άλλος από εμάς. Το PERSONAL VISION  τελικά βασίζεται στην  ομαδική δουλειά θα λέγαμε. 

Θεωρώ ότι είναι μια διέξοδος σε παιδιά που ξέρουν φωτογραφία και έχουν κλειστεί σε μια φωτογραφική μοναξιά . Και αυτό εγκλωβίζει τον φωτογράφο στον δικό του κόσμο.  Η φωτογραφία είναι ένα πάρε- δώσε. Πιστεύω πολύ στην δυναμική της ομάδας που μας βγάζει από την αδράνεια.  Στόχος μας στο συγκεκριμένο σεμινάριο είναι να μάθουμε να ολοκληρώνουμε τα πράγματα, να δουλέψουμε σε ένα θέμα ο καθένας και αυτό να γίνει μια ομαδική έκθεση και ένα βιβλίο. Κάτι άλλο που θα ήθελα να αναφέρω είναι πως δεν είναι κάτι που κάνεις  μια φορά και τελείωσε. Το ζητούμενο είναι πως οι ομάδες που δημιουργήθηκαν θα συνεχίσουν να επικοινωνούν φωτογραφικά και όχι μόνο και στο μέλλον.

 

Και η παρουσίαση στο ATHENS HOUSE OF PHOTOGRAPHY πως πρόεκυψε;

Θέλαμε από καιρό να κάνουμε κάτι με τον Ιάσωνα Δήμου και σκεφτήκαμε  την παρουσίαση της δουλειάς μου γιατί  είναι κάτι  διαδραστικό . Έχει πολύ ενδιαφέρον για μένα η παρουσίαση γιατί ενώ το περιεχόμενο συνήθως είναι ίδιο, κάθε φορά αλλάζει η τελική της μορφή.  Οι ερωτήσεις   που γίνονται από τον κόσμο της δίνουν μια άλλη δυναμική, την κατευθύνουν και τελικά προκύπτουν άλλα θέματα από αυτά που έχω συνήθως σκεφτεί να μοιραστώ.

 

Κλείνοντας θα ήθελα να μας πεις ποιο απ’ όλα τα θέματα με τα οποία έχεις ασχοληθεί μέχρι σήμερα ήταν το πιο καθοριστικό στη φωτογραφική σου αναζήτηση;

 

Το κάθε θέμα την δεδομένη στιγμή που το έκανα ενεργοποίησε διαφορετικά ζητήματα μέσα μου. Για παράδειγμα το θέμα με τους εργάτες ήταν η πρώτη μου επαφή με τη Documentary φωτογραφία, και μου αποκάλυψε πόσο πολύ μου άρεσε αυτό. Στις «Κούκλες» βρέθηκα μπροστά σε εκπλήξεις. Ενώ ήμουν πιο έμπειρος φωτογραφικά, ήξερα που να πατήσω,  το θέμα πήρε αρκετή δημοσιότητα και έπρεπε  να το ξεπεράσω.  Θεωρώ ότι το LAND ENDS ήταν από τα πιο σημαντικά θέματα για μένα. Το 2006 που το ξεκίνησα, είχε αρχίσει να κλείνει και ο κύκλος με τα περιοδικά . Το LAND ENDS με έβγαλε από μια δίνη  με ανολοκλήρωτες δουλειές που έκανα για αρκετό καιρό, όπου δεν έβγαιναν  παρά μόνο μεμονωμένες εικόνες.  Στην αισθητική και το περιεχόμενο των εικόνων του που είναι και η ουσία, φάνηκε πόσα είχα πάρει από τις δουλειές  που δεν είχα ολοκληρώσει. Τελικά ήταν καθοριστικό project και πολύ φιλόδοξο. Ήθελε πολύ χρόνο, ταξίδια, είχα μελετήσει πολύ καλά τα μέρη πριν τα επισκεφτώ, γνώρισα κόσμο, μπήκα στα σπίτια τους. Η φωτογραφική μηχανή φυσικά με βοήθησε σε αυτό. Θεωρώ ότι είναι διαβατήριο. Ένα επιπλέον  χαμόγελο.

 

Θα ήθελα να ευχαριστήσω προσωπικά τον Πάυλο Φυσάκη για αυτή την πολύ ενδιαφέρουσα κουβέντα και να υπενθυμίσω οτι το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2013  θα παρουσιάσει τη δουλειά του στο Athens House of Photography.

 

Σύντομο Βιογραφικό

 

O Παύλος  Φυσάκης φωτογραφίζει για θέατρα και περιοδικά, όπως το “Κ” της Καθημερινής και το “ΈΨΙΛΟΝ” της Ελευθεροτυπίας. Έχει εργαστεί ως  Photo editor  του περιοδικού "ΕΨΙΛΟΝ". Διδάσκει φωτογραφία στη μονάδα απεξάρτησης 18Ανω του Ψ.Ν.Α. και στη σχολή Focus.
Έχει πάρει μέρος σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Biennale Nice 1997, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πολιτιστική Ολυμπιάδα, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, 2η Biennale Θεσσαλονίκης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Gallery Α.Αντωνοπούλου, Festival Circulations Fetart Paris, Μουσείο Μπενάκη, Apollonia Art-Exchange Strasbourg ).
Iδρυτικό μέλος τις κολεκτίβας KOLEKTIV8.
Έχει εκδώσει το βιβλίο “Land Ends” με φωτογραφίες από τα άκρα της Ευρώπης. Το βιβλίο βραβεύτηκε ως το καλύτερο ελληνικό φωτογραφικό βιβλίο για το 2010.

www.pavlosfysakis.com


Personal Vision Workshop @focus

The Athens House of Photography

Το Σεμινάριο PERSONAL VISION / LONG-TERM PROJECT με τον Παύλο Φυσάκη θα πραγματοποιηθεί για δεύτερη χρονιά στη Focus.

PERSONAL VISION / LONG-TERM PROJECT

Σεμινάριο διάρκειας 4 μηνών. 16 εβδομαδιαίες συναντήσεις διάρκειας 4 ωρών. Κάθε Κυριακή, 6 μμ. στη Σχολή Focus.

Ποιός είσαι; Ποιά είναι η αλήθεια σου; Τα ερωτήματά σου; Οι εμμονές σου;

Για να βρει γόνιμη δίοδο η φωτογραφική μας ταυτότητα, πρέπει να αναρωτηθούμε τα ‘γιατί’ της δημιουργικής πράξης, να αναλογιστούμε το ειδικό βάρος του μέσου της φωτογραφίας. Σε αυτό το σεμινάριο, ο δημιουργός καλείται να αξιοποιήσει σε βάθος την κριτική ανάλυση του έργου του από τους θεατές, αλλά και από τον ίδιο του τον εαυτό. Να γνωρίσει και να αναλύσει ουσιαστικά και το έργο άλλων.
 Ζητούμενο είναι οι φωτογράφοι να απευλευθερώσουν τη ‘φωνή’ τους, να ανακαλύψουν τον δικό τους ρυθμό, να αρθρώσουν τον δικό τους οπτικό κώδικα. Τελικά, να μπορέσουν - μέσα από τις φωτογραφικές αφηγήσεις τους (storytelling) - να εμπιστευτούν τη μοναδικότητά τους, να την αναδείξουν, να μοιραστούν το προσωπικό τους όραμα με το κοινό.
 Τα φωτογραφικά θέματα επιλέγουν οι ίδιοι οι μαθητές. Στις συναντήσεις γίνεται παρουσίαση των φωτογραφιών της κάθε εβδομάδας, κριτική ανάλυση και συζήτηση με όλη την ομάδα πάνω στο editing και τη συνέχεια των εργασιών. ΣΤΟΧΟΣ ΕΙΝΑΙ Η ΣΤΑΔΙΑΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΩΝ ΑΤΟΜΙΚΩΝ ΠΡΟΤΖΕΚΤ. Σημαντικό ρόλο θα παίξουν η έρευνα, τα κείμενα, και γενικότερα η θεωρητική υποστήριξη των εργασιών.
 Στο τέλος του σεμιναρίου όλες οι δουλειές θα παρουσιαστούν μέσω μιας ομαδικής έκθεσης. Επιπλέον, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν και ατομικά τις εργασίες τους μέσω ψηφιακής έκδοσης προσωπικού φωτογραφικού λευκώματος.

Οι συναντήσεις θα γίνονται κάθε Κυριακή στις 6 μμ. στην σχολή Focus, Λεωφόρος Παπάγου 112, Ζωγράφου, 157 72, Αθήνα

Απευθύνεται σε φωτογράφους που έχουν ολοκληρώσει τις βασικές σπουδές φωτογραφίας.

Έναρξη μαθημάτων στις 19 Ιανουαρίου 2014.
 Κόστος: 500 ευρώ
 Πληροφορίες, εγγραφές: 210 7750 675

E-mail: focus@otenet.gr, pfysakis@gmail.com

Σύντομο Βιογραφικό

O Παύλος Φυσάκης φωτογραφίζει για θέατρα και περιοδικά, όπως το “Κ” της Καθημερινής και το “ΈΨΙΛΟΝ” της Ελευθεροτυπίας. Εχει εργαστεί ως Photo editor του περιοδικού "ΕΨΙΛΟΝ". Διδάσκει φωτογραφία στη μονάδα απεξάρτησης 18Ανω του Ψ.Ν.Α. και στη σχολή Focus.
 Έχει παρει μέρος σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Biennale Nice 1997, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πολιτιστική Ολυμπιάδα, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, 2η Biennale Θεσσαλονίκης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Gallery Α.Αντωνοπούλου, Festival Circulations Fetart Paris, Μουσείο Μπενάκη, Apollonia Art-Exchange Strasbourg ).
 Iδρυτικό μέλος τις κολεκτίβας KOLEKTIV8.
 Έχει εκδόσει το βιβλίο “Land Ends” με φωτογραφίες απο τα άκρα της Ευρώπης. Το βιβλίο βραβεύτηκε ως το καλύτερο ελληνικό φωτογραφικό βιβλίο για το 2010.

Συνέντευξη του Παύλου Φυσάκη / Η σημασία του θέματος.
 

Ο Παύλος Φυσάκης τον Δεκέμβριο στο The Athens House of Photography

 Το The Athens House of Photography έχει την τιμή να παρουσιάσει την δουλειά του Παύλου Φυσάκη, εκ των σημαντικότερων Ελλήνων φωτογράφων της νέας γενιάς.

Ο Παύλος Φυσάκης θα μιλήσει για την δουλειά του και θα δείξει δείγματα από αναθέσεις αλλά και προσωπικές εργασίες. Μετά την παρουσίαση θα υπάρχει η δυνατότητα για ερωτήσεις και συζήτηση. Θα παρουσιαστούν τυπώματα του φωτογράφου από την σειρά Land Ends, καθώς και το ίδιο το βιβλίο το οποίο θα πωλείται προς 25 ευρώ (Λ.Τ. 30 ευρώ)

Το κόστος συμμετοχής είναι 5 ευρώ, δωρεάν για μέλη και φοιτητές.



Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2013 στις 20:00
The Athens House of Photography
Ζηρίνη 23 Κηφισιά
Τηλ επικοινωνίας : 2105228696