Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Εκθέσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Εκθέσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 13 Ιουνίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας του Σπύρου Λαζάρου με τίτλο "Παράθυρο στον κόσμο" στο Χώρο Τέχνης δ. στο Βόλο. Εγκαίνια Σάββατο 15/06

O Σπύρος Λαζάρου μάς προσκαλεί σε μια γοητευτική οπτική περιπλάνηση, που εκτείνεται απ΄ τους κλειστούς χώρους ως τους ανοιχτούς ορίζοντες. Άλλοτε, αναγνωρίζοντας τη σημασία των όγκων και των αναλογιών τους, ανακαλύπτει ίχνη της ανθρώπινης παρουσίας στα αχανή τοπία. Άλλοτε με αφαιρετική ματιά αποκαλύπτει το μυστήριο και την ποίηση των άδειων χώρων. Και άλλοτε ψηλαφώντας με το βλέμμα του τις φαινομενικά ασήμαντες λεπτομέρειες τού περίγυρού του αναδεικνύει τη σημασία τους. Με απλότητα, αίσθηση του φυσικού φωτός και ευαισθησία στο χρώμα προσδίδει στη θεματική ποικιλία εκφραστικό πλούτο. Έτσι, τα δέντρα και τα φυλλώματα, οι σμιλεμένες πέτρες, οι γκρίζες ή επιχρωματισμένες επιφάνειες, οι ανθρώπινες φιγούρες, η αρχιτεκτονική των κτιρίων και οι εσωτερικοί τους χώροι ,τα παράθυρα, οι θάλασσες, η άγονη και σπαρμένη γη συνθέτουν έναν ευρηματικό φωτογραφικό κόσμο, που καταξιώνει τη ζωή δείχνοντας την ομορφιά της.
Πάνος Ροζάκης

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 15 Ιουνίου 13:30 /
Διάρκεια Έκθεσης : 15 Ιουνίου εως 12 Ιουλίου 2019

Χώρος Τέχνης δ.
Χατζηαργύρη 4
Βόλος 

Ώρες λειτουργίας : Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 11:00-14:00 & 19:00-21:00
Σάββατο 11:00-15:00
Κυριακή -Δευτέρα Κλειστά
(ή κατόπιν ραντεβού στο τηλ.6978 186878)

Κυριακή 26 Μαΐου 2019

Φάος / Έκθεση 2019 Α/Μ Αναλογικής φωτογραφίας. Εγκαίνια Κυριακή 9 Ιουνίου

Ξεκινήσαμε μία γοητευτική προσπάθεια φωτογραφικής αναζήτησης, χωρίς προθέσεις αποτύπωσης αντικειμένων ή μεταφοράς και διάσωσης γεγονότων, αλλά με την περιέργεια και το πάθος να γνωρίσουμε και να αποκαλύψουμε τη μυστηριακή – ανορθολογική – επίδραση του φωτός και της κατανομής των τόνων στη διάταξη των αντικειμένων μέσα στο χώρο και το χρόνο, ανιχνεύοντας διακριτικά και με εσωτερικότητα στοιχεία της πραγματικότητας, που οδηγούν στη μεταμόρφωσή της.
Γιάννης Γαλάνης

 Εκθέτουν μαθητές του Τμήματος Φωτογραφίας του Δήμου Ηρακλείου Αττικής.
• Στη διάρκεια των εγκαινίων, στην αυλή της Βίλας Στέλλας, θα γίνεται προβολή των φωτογραφιών της έκθεσης. 
• Δευτέρα 10/6 προβολή της ταινίας του Γιώργου Λάνθιμου "Ο θάνατος του ιερού ελαφιού"

Εγκαίνια Έκθεσης: Κυριακή 09 Ιουνίου 2019, ώρα 21.00΄
Διάρκεια έκθεσης:  09 Ιουνίου εως 15 Ιουνίου 2019.
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 18.00΄- 22.00΄

Αίθουσα Εκδηλώσεων του Δήμου Ηρακλείου Αττικής «Δημήτρης Καβούρης» στη Βίλα Στέλλα,
Μελίνας Μερκούρη και Γαλήνης & Σοφίας 1,
Ηράκλειο Αττικής.

Διοργανωτές: Δήμος Ηρακλείου - Σύλλογος Φάος - Τμήμα Φωτογραφίας  Δήμου Ηρακλείου Αττικής.

Facebook Page Event

Πέμπτη 23 Μαΐου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας του André Ostier (1906-1994) στο Μουσείο Matisse στη Νίκαια της Γαλλίας από 13 Ιουνίου

André Ostier, Henri Matisse, 
Le Régina, Nice, 1942, collection particulière - 
© Indivision A. et A. Ostier
Το Μουσείο Matisse παρουσιάζει μια συλλογή από πάνω από εκατό φωτογραφίες του André Ostier (1906-1994). Γνωστός για τη φωτογραφία μόδας (Marie-Claire, Vogue), ο André Ostier ακούραστα φωτογράφισε καλλιτέχνες και παρήγαγε από τους μεγαλύτερους ζωγράφους και γλύπτες του 20ού αιώνα, οικεία και μαγευτικά πορτρέτα.

Σύγχρονος της ζωγραφικής της εποχής του, ο Ostier συνάντησε και φωτογράφισε στο εργαστήριο τους Henri Matisse, Pierre Bonnard, Aristide Maillol, Pablo Picasso, Joan Miro, Francis Bacon, David Hockney και πολλούς άλλους. Η έκθεση περιλαμβάνει  vintage εκτυπώσεις της συλλογής του André Ostier, καθώς και μια πρωτοφανή σειρά εκτυπώσεων που υπογράφουν τα ίδια τα μοντέλα. Η έκθεση θα συμπληρωθεί από διάφορα έγγραφα, δημοσιεύσεις, άρθρα του τύπου και αλληλογραφία που απεικονίζουν τις φιλικές σχέσεις μεταξύ André Ostier και των καλλιτεχνών που συναντήθηκε.



Διάρκεια Έκθεσης: 13 Ιουνίου έως 01 Σεπτεμβρίου 2019

Μουσείο Henri Matisse
164, avenue des Arènes de Cimiez 06000 Nice.
Τηλ Επιτκοινωνίας : (+33) (0)4 93 81 08 08
Mail: musee.matisse@ville-nice.fr

Ωράριο Λειτουργίας:
Ανοιχτά καθημερινά εκτός Τρίτης
10:00πμ - 5:00μμ από 1/11 εως 30/04
10:00πμ -6:00μμ από 2/05 εως 31/10
Κλειστό 1/01, Κυριακή του Πάσχα, 1/05 και 25/12

Περισσότερα εδώ



Δευτέρα 20 Μαΐου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Μαγική Αυλή" στην Blank Wall Gallery εως 29/05

Φωτογραφία : Γεωργοπούλου Ιωάννα
Δύο φωτογραφικές ομάδες, 37 φωτογράφοι με αφορμή το κοινό όραμα για τη φωτογραφία παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση "Μαγική Αυλή", την Παρασκευή 17 Μαΐου 2019, στις 20.00, στη Blank Wall Gallery.
Οι ομοιότητες μας ενώνουν, όμως μέσα από τις διαφορές εξελισσόμαστε. Η 443 Photographica συναντάται σε μια οπτική διαλεκτική με τα Φωτοδυτικά. Η Μαγική Αυλή γίνεται ο συμβολικός χώρος που συνθέτεται η πραγματικότητα μέσα από την αποτύπωση των προσωπικών ερμηνειών του κάθε φωτογράφου.

Συμμετέχουν οι: Βαγενά Κωνσταντίνα, Βάκουλας Αλέξανδρος, Βάσιος Θανάσης, Βαφειαδάκης Γιαννης, Γεωργοπούλου Ιωάννα, Δημαρέσης Γιαννης, Δημητριάδου Κική, Δοβλέτογλου Σέβη, Δούκα Μαρία, Ζουμπούλη Αγγελίνα, Καλλίτσης Κώστας, Καλογερά Τόνια, Κανελλόπουλος Άλκης, Καπέλλας Ιωσήφ, Καραγιάννης Δημήτρης, Κούρσαρη Αμαλία, Κυριαζή Ολυμπία, Κωτσάκης Ζαφείρης, Λαπιδάκης Μανώλης, Λουκίσας Άρης, Μακαρώνας Κωνσταντίνος, Μητρόπουλος Γιώργος, Μπάντου Έφη, Οικονομίδου Μαρία, Ποσοτίδη Μαίρη Πρωτοπαπάς Βασίλης, Σαρρή Άννα, Σιάλαρη Ιωάννα, Σπαγγούρος Βασίλης, Σπανού Έφη, Σταμπέλος Γιώργος, Στυλιανόπουλος Παναγιώτης, Σφακιανάκης Αντώνης, Τζιόγκα Στέλλα, Τσιαγάς Κώστας, Χαντζή Γεωργία και Χριστακοπούλου Αλεξάνδρα

Είσοδος Ελεύθερη
Πληροφορίες:
443photographica@gmail.com https://el-gr.facebook.com/443art/ https://fotodytika.com/ www.blankwallgallery.com
Τηλ. Επικοινωνίας: 211.4052.138

Blank Wall Gallery
Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη
Διάρκεια Έκθεσης : 17 Μαΐου εως 29 Μαΐου 2019
Ωρες:
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη
Παρασκευή και Σάββατο: 16:30 - 21:30. Κυριακή, Πέμπτη: Κλειστά

Πέμπτη 16 Μαΐου 2019

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας του Φωτογραφικού Κύκλου με τίτλο «Η Μπουγάδα». Εγκαίνια Πέμπτη 16/05


«Η Μπουγάδα»
Στις 16 Μαΐου 2019 Οκτωβρίου 2019 ημέρα Πέμπτη στις 20:00 εγκαινιάζεται στην αίθουσα Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης ομαδική έκθεση φωτογραφίας μελών του Φωτογραφικού Κύκλου με τον τίτλο «Η Μπουγάδα». Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Πλάτων Ριβέλλης. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 8 Ιουνίου. Στην έκθεση θα συμμετάσχουν περισσότεροι από 100 φωτογράφοι μέλη του Κύκλου με μία φωτογραφία ο καθένας.


Οι ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας τις πιο πολλές φορές αποτελούνται από συγκέντρωση ετερόκλητων φωτογραφιών που προέρχονται απλώς από μια ποικιλία φωτογράφων. Τότε μετατρέπονται σε δειγματοληπτική συλλογή, όπου το θέμα λειτουργεί ως πρόσχημα και άλλοθι. Στην περίπτωση όμως του Φωτογραφικού Κύκλου τα θέματα των ομαδικών εκθέσεων είναι πάντοτε η αφορμή που επιτρέπει σε μια ομάδα φωτογράφων που μοιράζονται ορισμένες φωτογραφικές απόψεις να προβάλουν το βαθμό της συγγένειας που τους συνδέει μαζί με την ιδιαίτερη προσωπική πρόταση του καθενός. Και σύμφωνα με αυτή την αντίληψη οργανώθηκαν όλες οι εκθέσεις του Κύκλου που έχω επιμεληθεί.
Η έκθεση όμως της Μπουγάδας αποτελεί καινοτομία και εξαίρεση. Για πρώτη φορά οι εκθέτες παρουσιάζουν μόνο μία φωτογραφία ο καθένας. Και αυτό αποτελεί παράβαση της αρχής που έχω υιοθετήσει ότι η πρόταση του φωτογράφου μπορεί να υποστηριχτεί μέσα από τον διάλογο των φωτογραφιών του, πράγμα που προϋποθέτει τουλάχιστον από δύο φωτογραφίες του και άνω. Εν προκειμένω η επιλογή της μίας και μόνης φωτογραφίας υποδηλώνει, πρώτον, το τυχαίο -αλλά όχι αδιάφορο- γεγονός ότι σχεδόν όλοι οι φωτογράφοι του Κύκλου έχουν φωτογραφίσει -όχι μια φορά αλλά επανειλημμένα- μπουγάδες και, δεύτερον, ότι η μπουγάδα ως εικόνα είναι κάτι τόσο δυνατό που δεν αφήνει πολλά περιθώρια πρωτοτυπίας. Είναι λοιπόν η πρώτη ομαδική μας έκθεση όπου το θέμα υπερτερεί των φωτογράφων και γι’ αυτό δεν πρέπει ο θεατής να αναζητήσει προτάσεις, αλλά να συλλάβει το θέμα στο σύνολό του με τις παραλλαγές που το υποστηρίζουν.
Η μπουγάδα στην τέχνη έχει χρησιμοποιηθεί πολύ συχνά με τον αυτονόητο συμβολισμό που τη συνοδεύει μέσα από την τάξη και την καθαριότητα που εκφράζει. Μια μπουγάδα συμβολίζει όχι ένα σπίτι αλλά ένα σπιτικό. Για όσους από εμάς αγαπούμε και τον κινηματογράφο είναι με έμφαση χαραγμένες στο μυαλό μας οι εικόνες του Dreyer στον Λόγο, όπου τα ρούχα ανεμίζουν κρεμασμένα στο σύρμα όσο ζει η μητέρα και όταν αυτά εξαφανίζονται, αφήνοντας το σύρμα αδειανό, γίνεται ακόμα πιο οδυνηρά συνειδητή η απουσία της. Το ίδιο και σε πολλές ταινίες του Ozu, όταν ένα ενδιάμεσο πλάνο μπουγάδας προειδοποιεί τον θεατή ότι επιστρέψαμε στο σπίτι.
Ειδικά για μας που ζούμε σε μια ηλιόλουστη μεσογειακή χώρα, τα κρεμασμένα ρούχα που λάμπουν στον ήλιο δίνουν την αίσθηση ότι όλα βαίνουν καλώς και ότι δεν έχουμε να φοβόμαστε τίποτα. Αντίθετα, όταν τα σχοινιά της μπουγάδας είναι άδεια, η εικόνα μάς γεννά την αίσθηση ότι ίσως υπάρχει κάποια απειλή.
Γι’ αυτό και δεν υιοθέτησα μερικές δελεαστικές προτάσεις φίλων, όπως να εκτεθούν οι φωτογραφίες κρεμασμένες σε μανταλάκια ή να τεθεί η έκθεση υπό τη χορηγική υποστήριξη μιας εταιρείας απορρυπαντικών. Ιδέες σαν και αυτές είναι επικοινωνιακά πολύτιμες και αποδοτικές, αλλά φοβάμαι ότι οδηγούν σε διαφορετική ανάγνωση της έκθεσης. Μια και ο Κύκλος ελπίζει πάντα να ωθεί το κοινό των εκθέσεων του σε μια βαθύτερη κατανόηση της καλλιτεχνικής πλευράς της απλής και αφηρημένης φωτογραφίας, ιδού μια καλή αφορμή να υπογραμμιστεί ότι αν είχαμε υιοθετήσει μια από τις παραπάνω προτάσεις, θα ερωτοτροπούσαμε με το καλλιτεχνικό/διαφημιστικό concept, ενώ με την απλή παράθεση τους προσπαθούμε να πλησιάσουμε την ταπεινότητα ενός στίχου μέσω της εικόνας που απλώς δείχνει κρεμασμένα ρούχα, αλλά μπορεί να παραπέμπει σε τόσα πολλά.

Πλάτων Ριβέλλης
Επιμελητής της έκθεσης και
Πρόεδρος του Φωτογραφικού Κύκλου

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 16 Μαΐου  2019 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 16 Μαΐου έως 8 Ιουνίου 2019
Ελληνοαμερικανική Ένωση
Μασσαλίας 22
Αθήνα

Facebook Page Event

Κυριακή 21 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Αστικός Μυστικός Κήπος. Μια ανάγνωση" της Λίας Ναλμπαντίδου στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ-Βίλα Καπαντζή. Εγκαίνια Τρίτη 7 Μαΐου

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης διοργανώνει και παρουσιάζει την έκθεση της Λίας Ναλμπαντίδου «Αστικός Μυστικός κήπος. Μια ανάγνωση» την Τρίτη 7 Μαΐου στις 20:00 στον 1ο όροφο του Πολιτιστικού Κέντρου Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ, Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108.

Η φωτογραφική εργασία «Αστικός μυστικός κήπος. Μια ανάγνωση» είναι ένα τεκμήριο για την ιστορία της πόλης της Θεσσαλονίκης. Φωτογραφίες της έκθεσης περιέχονται στο photobook της Ναλμπαντίδου «Urban Secret Garden: a trilogy book of photographs» και παρουσιάζονται για πρώτη φορά ως επιτοίχιο έργο.

Η ενότητα αποτελείται από σύγχρονες φωτογραφίες (2010 -2014) που απεικονίζουν το αστικό τοπίο της Θεσσαλονίκης, αλλά και παλιότερες από το οικογενειακό αρχείο της φωτογράφου (1950 – 2008): εικόνες παλιές και νέες αρμολογημένες πάνω στα βήματα ενός μεγάλου περιπάτου από το χειμώνα στο καλοκαίρι και από πολύ αργά το βράδυ μέχρι τα ξημερώματα της επόμενης μέρας. Οι σύγχρονες φωτογραφικές λήψεις αφορούν το ιστορικό κέντρο και την Άνω Πόλη, το λιμάνι, τα Λαδάδικα και το παραλιακό μέτωπο σε μια διαδρομή ανατολικά προς το στρατόπεδο Κόδρα και το Καραμπουρνάκι μέχρι το εμπορικό Κέντρο Florida και το αεροδρόμιο Μακεδονία.

Τα οικογενειακά στιγμιότυπα προέρχονται από το 1950 έως το 1990. Απεικονίζονται ο πατέρας, η μητέρα, η γιαγιά, στον κήπο, στο παράθυρο του σπιτιού της Άνω Πόλης, στην ταράτσα ή στον χώρο δειγματισμού της οικογενειακής prêt-à-porter βιοτεχνίας.

Ο σχεδιασμός της έκθεσης έγινε με τη συνεργασία της αρχιτεκτόνισσας Ειρήνης Σάπκα.

ΓΙΑ ΤΟ PHOTOBOOK

Η φωτογράφιση για τον «Αστικό Μυστικό Κήπο» ξεκίνησε ως αυτοσχεδιασμός το 2009, κατά τη διάρκεια άσκοπων, πρωινών περιπάτων στη Θεσσαλονίκη. Στο πρώτο ξεφύλλισμα του βιβλίου, ο αναγνώστης συναντά τις σύγχρονες φωτογραφίες, ωστόσο σε μια δεύτερη ανάγνωση καλείται να κόψει τις κρυμμένες σελίδες, προκειμένου να ανακαλύψει τις παλιές οικογενειακές φωτογραφίες.

Το «Urban Secret Garden: a trilogy book of photographs» (διαμόρφωση ιδέας και οπτικού σχεδιασμού με τη συνεργασία της Ελένης Νάστα και της Σίλας Ζαμάνη) κυκλοφορεί με τη μέθοδο print on demand (444 αντίτυπα) από την ίδια τη φωτογράφο. Το βιβλίο βρίσκεται σε πολλές συλλογές και έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 25 εκδηλώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Εγκαίνια Έκθεσης :Τρίτη 7 Μαΐου 2019 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 7 Μαΐου έως 28 Ιουνίου 2019
Ωράριο έκθεσης: Τρίτη – Κυριακή: 10:30-18:00 (Δευτέρα κλειστά)
Είσοδος Ελεύθερη

Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης / ΜΙΕΤ
Βίλα Καπαντζή
Βασιλίσσης Όλγας 108
Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες
Τηλ.  2310 295 170-1 καθημερινές 9.00 – 14.30 και    
2310 295 149 τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης

Σύντομο Βιογραφικό

Η Λία Ναλμπαντίδου γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε φωτογραφία (Bachelor of Fine Arts) στο Columbus College of Art and Design στις Η.Π.Α. και Ανθρωπιστικές Επιστήμες στη Γερμανία.
Το έργο της «The Secure Private Domain of My Home (1996-2001): Zero to Five» έλαβε επιχορήγηση από το Ίδρυμα Κωστόπουλου και κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Κύβος (Cube Αrt Editions). Η πρώτη έκδοση του έργου «Urban Secret Garden», ήταν υποψήφια (βραχεία λίστα) για το 6ο Διεθνές Βραβείο Dummy Photobook – Kassel (2013).
Το έργο της έχει παρουσιαστεί τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Τα βιβλία της περιλαμβάνονται σε διεθνείς συλλογές βιβλιοθηκών Photobook, ενώ φωτογραφίες της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές τέχνης: Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Αθήνας, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και Architekturbild EV Στουτγάρδης.
Ασχολείται με την καλλιτεχνική φωτογραφία πάνω από 25 χρόνια. Από το 1994 διδάσκει σε νέους φωτογράφους όλων των ηλικιών.

Πέμπτη 18 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "The Provinces" στο TAF / the art foundation Εγκαίνια Παρασκευή 19/04


To TAF / the art foundation με χαρά παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας The Provinces, που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 19 Απριλίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει έως τις 16 Μαΐου.

Πώς επάρχεται μια περιοχή από ένα κέντρο (εξουσίας) σε ό,τι αφορά συμπεριφορές και ήθη που επιβάλλονται; Πώς ο επαρχόμενος καταλήγει επαρχιώτης αν δεν θεωρείται αυτόχρημα ως τέτοιος επειδή απλώς απέχει από το κέντρο; Πώς με άλλα λόγια η διοικητική υπαγωγή νοείται ως πολιτισμική υποτέλεια ή οπισθοδρόμηση; Πώς κατόπιν κατασκευάζεται το άλλοθι της υποτέλειας-κυριαρχίας και η κατάσταση εξωραϊζεται, μέσω της αναγνώρισης της (εξωτικής) ιδιοπροσωπίας του επαρχόμενου και της αισθητικοποίησης της εγκατάλειψης; Πώς το βιώνουν αυτό οι επαρχόμενοι; Πώς αυτοπροσδιορίζονται, πώς περιγράφουν τον εαυτό, τη ζωή, τον τόπο τους με εικόνες; Αυτά είναι ορισμένα από τα ερωτήματα που τίθενται από τη θεωρία εδώ και αρκετές πλέον δεκαετίες και που απασχολούν το συλλογικό εγχείρημα The Provinces το οποίο συγκεντρώνει φωτογράφους που δουλεύουν μακριά από την Αθήνα αλλά και κάποιους που έχοντας ως βάση την Αθήνα φωτογραφίζουν συστηματικά μακριά της.

Οι οκτώ φωτογράφοι του The Provinces κινούνται με βάση τις συμβάσεις (υφολογικές, δεοντολογικές) της σύγχρονης τεκμηριωτικής φωτογραφίας. Κοινή αναφορά στη δουλειά τους οι φωτογράφοι του New Topographics και οι επίγονοί τους. Έχει ωστόσο κανείς την αίσθηση ότι αυτή δεν είναι μια γλώσσα δανεική, ότι το θέμα που οι οκτώ φωτογράφοι επιλέγουν δεν θα μπορούσε να απεικονιστεί αλλιώς. Ότι οι επαρχόμενοι κι οι τόποι τους έτσι είναι κι οποιαδήποτε άλλη ματιά πάνω τους θα ήταν χειραγώγηση, προβολές ηγεμονικές ενός κέντρου. Ότι μ’ έναν τρόπο οι άνθρωποι αυτοί κάπως έτσι θα μιλούσαν για τον εαυτό τους και τη ζωή τους εκεί.

Συμμετέχουν οι φωτογράφοι: Τάσος Ζωίδης, Νίκος Ζωάκης, Ελένη Μουζακίτη, Δημήτρης Μπαρούνης, Φωτεινή Παπαχατζή, Χρήστος Ροντογιάννης, Χρήστος Σωτηρόπουλος, Πάνος Χαραλαμπίδης & Μαίρη Χαιρετάκη
Επιμέλεια: Κώστας Ιωαννίδης, Νικόλ Λεβέντη και The Provinces

Η έκθεση The Provinces λειτουργεί ως προάγγελος της ομώνυμης ηλεκτρονικής πλατφόρμας.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη πλατφόρμα: https://the-provinces.com

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 19 Απριλίου 2019, 20.00
Διάρκεια Έκθεσης : 19 Απριλίου εως 16 Μαϊου 2019
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή, 12.00 – 20.00

TAF / the art foundation
Νορμανού 5, 105 55 Αθήνα
Είσοδος Ελεύθερη
www.theartfoundation.gr

Facebook Page Event

Δευτέρα 15 Απριλίου 2019

Έκθεση φωτογραφίας & ομιλία / παρουσίαση “Φως στο σκοτάδι” Αναστασία Μιχαήλογλου “Johatsu / Ανάμεσα” Τάσος Σχίζας στην Αθήνα. Εγκαίνια Έκθεσης Παρασκευή19/04

To Photologio.gr υποδέχεται στην καρδιά της Αθήνας ATHENS HEART ΕΜΠΟΡΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ την Αναστασία Μιχαήλογλου  και τον Τάσο Σχίζα σε μια από κοινού έκθεση, που περιλαμβάνει δυο ξεχωριστές δουλειές των φωτογράφων με κοινό άξονα τις αντιθέσεις. 
Η Αναστασία Μιχαήλογλου παρουσιάζει την σειρά “Φως στο σκοτάδι” και ο Τάσος Σχίζας την σειρά “Johatsu / Ανάμεσα”.
Συνδιοργάνωση με το Είδωλο Φωτογραφικό

Πρόκειται για μια δουλειά που έγινε με σκοπό την ψηφιακή προβολή της σε έκθεση στο Φεστιβάλ Βόλου, τον Ιούνιο του 2018, και τώρα θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά εκτυπωμένη.

Ομιλία / παρουσίαση
Δευτέρα 22 Απριλίου στις 6:30 μ.μ.
Η δύναμη του portfolio για την ανάδειξη του φωτογραφικού έργου.

Τη Δευτέρα 22 Απριλίου στις 6:30 μ.μ. οι φωτογράφοι Αναστασία Μιχαήλογλου και Τάσος Σχίζας θα μιλήσουν για τη δύναμη του portfolio για την ανάδειξη του φωτογραφικού έργου και θα παρουσιάσουν δουλειές τους με ψηφιακή προβολή.


Εγκαίνια Έκθεσης : 19 Απριλίου 2019 και ώρα 19.00-21.00
Διάρκεια Έκθεσης : 19 Απριλίου εως 2 Μαΐου 2019.

Ωράριο λειτουργίας: καθημερινά 10.00 π.μ. – 9.00 μ.μ. 

Ειδικά για τις παρακάτω μέρες:
Σάββατο 20 Απριλίου 10.00 π.μ. – 8.00 μ.μ.
Κυριακή 21 Απριλίου 11.00 π.μ. – 8.00 μ.μ.
Μεγάλη Παρασκευή 26 Απριλίου 1.00 μ.μ. – 7.00 μ.μ.
Μεγάλο Σάββατο 10.00 π.μ. – 7.00 μ.μ.
Πάσχα 28 Απριλίου, Δευτέρα 29 Απριλίου, Τετάρτη 1 Μαΐου: κλειστά

Χώρος έκθεσης: Αthens Heart Mall (αίθουσα C-10, 2ο επίπεδο): Πειραιώς 180, Αθήνα













Παρασκευή 12 Απριλίου 2019

«Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018» Ι Εγκαίνια Πέμπτη 18/04 @ MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μία χαρτογράφηση των καλλιτεχνικών ανησυχιών, των προσανατολισμών και των αναζητήσεων της νέας γενιάς της ελληνικής φωτογραφίας αποτελεί η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018», που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 18 Απριλίου 2019 και ώρα 20:00, στο MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, σε συν-διοργάνωση με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.

Η έκθεση παρουσιάζει μέρος του έργου 32 σύγχρονων δημιουργών, κοινό τόπο των οποίων αποτελεί η συμμετοχή τους στις πρόσφατες διοργανώσεις της καθιερωμένης ετήσιας έκθεσης «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» κατά την περίοδο 2010-2018. Σύμφωνα με τον επιμελητή της έκθεσης, «πρόκειται για καλλιτέχνες που εκκινούν από διαφορετικές αφετηρίες, με ποικίλες αναφορές και στοχεύσεις. Ωστόσο, συγκλίνουν όλοι σε ένα σημείο: επιχειρούν να προσεγγίσουν τη φωτογραφία μέσα από τη δυναμική των διαφορετικών κατευθύνσεων που το ίδιο το μέσο ορίζει κατά την τελευταία δεκαετία. Αντανακλάται επίσης αναπόφευκτα η φιλοσοφία που διαπνέει διαχρονικά την ετήσια αυτή έκθεση, αποτυπώνοντας το στίγμα της νέας γενιάς ελληνικής φωτογραφίας».

Η ετήσια έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι», που πραγματοποιείται από το 1987 ως μία από τις πρώτες δράσεις του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας και συνεχίζεται έως σήμερα, αποτελεί τη διοργάνωση που συνέβαλε ουσιαστικά στην ανάδειξη νέων δημιουργών έως 35 ετών, με αρκετούς καταξιωμένους σήμερα φωτογράφους να έχουν ξεχωρίσει μέσα από αυτήν.

Επιμέλεια: Μανόλης Μωρεσόπουλος

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Νικόλας Βεντουράκης, Αιμιλία Μέη Βρότσου, Φραντζέσκα Γιαϊτζόγλου-Watkinson, Κωνσταντίνος Δουμπενίδης, Γιάννης Ζινδριλής, Λίλη Ζουμπούλη, Αντώνης Θεοδωρίδης, Στέλιος Καλλινίκου, Νατάσσα Καντεμίρη, Γιάννης Καρπούζης, Πάνος Κέφαλος, Πηνελόπη Κολιοπούλου, Έλενα Κολλάτου και Λεωνίδας Τούμπανος, Γιάννης Μανωλής, Μάρι Μασουρίδου, Μαρία Μαυροπούλου, Έλενα Άγια Μπουντουράκη, Έλενα Νασάτι, Στεφανία Ορφανίδου, Θοδωρής Παπαδάκης, Αγγελική Σβορώνου, Αλεξέι Σιοζόφ, Άρτεμις Σκεύα, Παύλος Σταματιάδης, Κωνσταντίνος Ταλιώτης, Ανίσα Τζομάκι, Ευθυμία Τορνάρη, Κατερίνα Τσακίρη, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Παναγής Χρυσοβέργης

Η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018» εντάσσεται στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2019.

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 18 Απριλίου 2019, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 18 Απριλίου έως 25  Σεπτεμβρίου 2019

MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
(Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ.: 2310 566716)

Facebook Page Event

Πέμπτη 11 Απριλίου 2019

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Αμφίδρομες ματιές» στον Πολιτιστικό Χώρο «Παναιτώλιο» στη Νέα Ιωνία. Εγκαίνια Παρασκευή 12/04

Δέκα φωτογράφοι προκαλούν μέσα από τα έργα τους τη ματιά του θεατή σε οπτικό διάλογο και αμφίδρομο προβληματισμό. Με διαφορετικές θεματικές ενότητες και με ξεχωριστές τεχνικές δημιουργούν ένα πάζλ εικόνων για τον επισκέπτη.
Συμμετέχουν: (Φωτογράφοι - Θεματική ενότητα)

· Άκης Αηδόνης - "(Εικ)αστικό τοπίο",
· Νάσος Βασιλογιάννης - "Θάλασσα",
· Βιργινία Καλύβα - "Βλέμμα στην πόλη",
· Νέλλη Κρητικοπούλου - "Στιγμιότυπα",
· Αλέκα Μάνθου - "Λουθία",
· Αλέκος Μοριανόπουλος - "Μνήμης Σήμα",
· Άγγελος Νικολόπουλος - "Απλότητα",
· Γιάννης Οικονόμου - "Τόποι και Παρουσίες",
· Κώστας Παναγιωτόπουλος - "Tοπιογραφία",
· Χρίστος Παπαναστασίου - "Υπόσχεση"
Επιμέλεια έκθεσης -συντονισμός: Άγγελος Νικολόπουλος
======================================
Εγκαίνια  Έκθεσης :Παρασκευή 12 Απριλίου ώρα 20.00
Ώρες λειτουργίας: Σάββατο & Κυριακή 10.00 – 13.00 & 18.00 – 21.00
Δευτέρα – Τετάρτη 18.00 – 21.00
Παράλληλες εκδηλώσεις: Σάββατο 13 Απριλίου, ώρα 20.30 - Συναυλία Blues Χρατς Αλτουνιάν - Φωνή, κιθάρα Γιώργος Ζαρκαδούλιας - Ντραµς
Κυριακή 14 Απριλίου, ώρα 19.00 - Ταξιδιωτική φωτογραφία Ο Πέτρος Τριανταφυλλίδης παρουσιάζει δουλειά του και μίλα για τις δικές του προσεγγίσεις.
Καθηµερινά στις 19.00: Προβολές ντοκιμαντέρ για τη φωτογραφία και τους ανθρώπους της.


Δευτέρα 8 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Η Σύρος από δύο νέο-συριανούς φωτογράφους» της Νανάς Καραμαγκιώλη και του Πλάτωνα Ριβελλη στη Σύρο. Εγκαίνια Σάββατο 20/04



Το Σάββατο 20 Απριλίου 2019 και ώρα 12.00 εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Βάττη του Δημαρχιακού Μεγάρου της Ερμούπολης στη Σύρο έκθεση φωτογραφίας με τον τίτλο:
«Η Σύρος από δύο νέο-συριανούς φωτογράφους»
Η έκθεση συγκεντρώνει μερικές φωτογραφίες της Σύρου τραβηγμένες από τους φωτογράφους :
Νανά Καραμαγκιώλη και Πλάτωνα Ριβέλλη

«Το 1983 σε ηλικία 38 ετών αποφάσισα να εγκαταλείψω τη δικηγορία και να ασχοληθώ με την Τέχνη, κάτι που πάντα ήθελα αλλά δεν είχα τολμήσει να κάνω περιοριζόμενος μέχρι τότε στην παθητική απόλαυσή της. Η φωτογραφία ήταν το πιο προσιτό μέσο για να πραγματοποιήσω αυτή την επιθυμία μου και είχα ήδη αρκετές γνώσεις γύρω από αυτήν. Η φίλη και μετέπειτα σύζυγός μου Νανά Καραμαγκιώλη ήταν η πρώτη μου μαθήτρια. Στη συνέχεια η διδασκαλία της τέχνης, με εργαλείο τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο, έγινε το κέντρο της ζωής μου, η μεγαλύτερη μου χαρά, αλλά και ο βιοπορισμός μου.

Το επόμενο βήμα ήταν να φτιάξουμε μια παρέα από άλλους που μοιράζονταν τις ίδιες με μας απόψεις για την τέχνη και τη φωτογραφία και να ενισχύουμε ο ένας τον άλλον στην άσκηση αυτής της τέχνης και στην πορεία για βαθύτερη κατανόηση και απόλαυση των πνευματικών προεκτάσεων. Έτσι, το 1988, γεννήθηκε το σωματείο «Φωτογραφικός Κύκλος», με μέλη πολλούς καλούς και αφοσιωμένους στην καλλιτεχνική δημιουργία φωτογράφους, το οποίο έχει συμβάλει σε πολύ μεγάλο βαθμό στη δημιουργία ενός καλλιτεχνικά καλλιεργημένου κοινού, που είναι απαραίτητη συνθήκη για την άνθιση της τέχνης γενικότερα.

Το επόμενο μεγάλο και σημαντικό βήμα ήταν να εγκαταλείψουμε (εν μέρει) την Αθήνα μεταφέροντας το κέντρο της ζωής μας στη Σύρο. Φτιάξαμε στο νησί ένα μεγάλο σπίτι, που εκτός από κατοικία είναι και εργαστήριο άρτια εξοπλισμένο για προβολές, συζητήσεις, εκτυπώσεις, αναγνώσεις κλπ., με τη σκέψη να συγκεντρώνουμε φίλους μαθητές για ολιγοήμερα σεμινάρια φωτογραφίας ή κινηματογράφου και να ζούμε στη σύντομη διάρκειά τους μια ιδανική κατάσταση πνευματικής απόλαυσης ανάμεσα στην τέχνη, τη φύση και τη φιλία. Από το 2001 που ολοκληρώθηκε το σπίτι έγιναν περισσότερα από 150 σεμινάρια, με περιεχόμενο τον μεν χειμώνα κυρίως τον κινηματογράφο, το δε καλοκαίρι κυρίως τη φωτογραφία. Και παράλληλα ιδρύθηκε και ένα παράρτημα ως αυτόνομο σωματείο με τον τίτλο «Φωτογραφικός Κύκλος Σύρου».

Τη Σύρο τη γνώρισα για πρώτη φορά όταν 11 ετών είχα συμμετάσχει σε μια θερινή κατασκήνωση των Ιησουιτών στη Δελαγράτσια, αλλά την αγάπησα από την εφηβεία και ύστερα κάνοντάς την τακτικό προορισμό των χειμερινών κυρίως διακοπών μου. Έτσι δεν δυσκολεύτηκα να τη διαλέξω ως τόπο μόνιμης διαμονής ανάμεσα στα Κυκλαδονήσια, που ήταν και η περιοχή που είχα επιλέξει. Έχω μάλιστα τη χαρά να καμαρώνω ότιι μέσα από τα σεμινάρια πολλοί μαθητές μου κάθε ηλικίας τη γνώρισαν, την αγάπησαν, την επισκέπτονται τακτικά και την έκαναν τόπο διακοπών και μερικοί και τόπο κατοικίας.
Αυτές οι δύο αποφάσεις, πρώτα η αλλαγή επαγγέλματος και δεύτερον κύριας διαμονής, άλλαξαν προς το καλύτερο τη ζωή μου και χαίρομαι που η Νανά τις υποστήριξε αμφότερες. Στην Αθήνα και σε άλλα μέρη της Ελλάδας πηγαίνουμε για λόγους εργασίας, αφού η διδασκαλία, οι εκθέσεις, οι εκδόσεις και όλες οι παράλληλες δραστηριότητες, που είναι αναγκαίες για την άσκηση της τέχνης μας δεν μπορούν να περιοριστούν στο νησί μας. Στη Σύρο όμως επιστρέφουμε πάντα με λαχτάρα και τη θεωρούμε (και είναι) το σπίτι μας.
Θα μπορούσαμε να εκθέσουμε φωτογραφίες μας πολλών θεματικών κατευθύνσεων αλλά αποφασίσαμε να δείξουμε μερικές που δείχνουν τη Σύρο και που πιθανόν να αποτυπώνουν την αγάπη μας για αυτήν. Οι δικές μου επιλέχτηκαν με το βλέμμα προς τα έξω και της Νανάς με στροφή προς τα έσω. Και αυτό δεν αναφέρεται μόνον στα αντικείμενα φωτογράφισης, που στη δική μου περίπτωση είναι το νησί ενώ στης Νανάς το σπίτι μας, αλλά και στον τρόπο της φωτογραφικής προσέγγισης, αφού στην περίπτωση τη δική μου οι φωτογραφίες είναι περισσότερο παράθυρο στον έξω κόσμο, ενώ της Νανάς περισσότερο καθρέφτης στον έσω κόσμο.
Στα τέλη του 19ου αιώνα ο συνονόματος παππούς μου, Κερκυραίος στην καταγωγή, διηύθυνε στη Σύρο τον αγγλικό τηλέγραφο, τον πρόδρομο του ΟΤΕ. Και εδώ ερωτεύτηκε και παντρεύτηκε τη γιαγιά μου, μια κομψή Συριανή, τη Σπεράντζα Καλούδη. Δεν πρόλαβα να τους γνωρίσω. Αλλά είναι σίγουρο ότι θα ήταν έκπληκτοι και, πιστεύω, χαρούμενοι, αν κάποιος τους έλεγε τότε, ότι θα ερχόταν ο καιρός όπου ο φέρων το όνομά του εγγονός του με τη δική του γυναίκα, Σαλονικιά στην καταγωγή, θα γίνονταν και αυτοί νέο-συριανοί.»

Πλάτων Ριβέλλης
Επιμελητής της έκθεσης

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 20 Απριλίου 2019, 12:00
Διάρκεια Έκθεσης :  20 Απριλίου έως 6 Μαΐου 2019

Αίθουσα Βάττη του Δημαρχιακού Μεγάρου της Ερμούπολης
Σύρος
'Ωρες επισκέψεως: 10.00-13.00 και 18.00-21.00

www.rivellis.gr

Κυριακή 7 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας της Pamela Browne με τίτλο «Οία - Πορτρέτο ενός Χωριού 1977-1979» στην Image Gallery. Εγκαίνια Πέμπτη 11/04

Μια μοναδική συλλογή φωτογραφιών της Pamela Browne από τη δεκαετία του 1970 στη Σαντορίνη (Οία & Φοινικιά) θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 11 Απριλίου, στις 7 το απόγευμα, στην Image Gallery με τίτλο «Οία - Πορτρέτο ενός Χωριού 1977-1979».

Η έκθεση παρουσιάζει μια εικόνα της ζωής του τότε χωρίς παρεμβάσεις, την εποχή της «αθωότητας» πριν την τουριστική επέλαση, εστιάζοντας στην καθημερινότητα των κατοίκων που απέμειναν στη Σαντορίνη μετά το σεισμό του 1956.

H Pamela Browne επισκέφτηκε τυχαία τη Σαντορίνη και το νησί την καθήλωσε, ειδικά η απλότητα και η αθωότητα της εγκαταλελειμμένης τότε κοινωνίας. Άνθρωποι που είχαν καταφέρει να επιβιώσουν μέσα από την πατροπαράδοτη σχέση τους με τη γη και τη θάλασσα.

Μαζί με τη φίλη της, Jaime Robles, η οποία έγραψε το συνοδευτικό κείμενο, έγιναν ένα με τους ντόπιους και κατέγραψαν την καθημερινότητά τους, καταφέρνοντας να απεικονίσουν με τρυφερότητα την τότε πραγματικότητα.

Σχεδόν σαράντα χρόνια μετά, εκείνες οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες αποτελούν τα τελευταία απομεινάρια από έναν τρόπο ζωής που έφυγε ανεπιστρεπτί.

Με την ευγενική υποστήριξη του Βασίλη Μανδηλαρά
Επιμέλεια Έκθεσης: Ηλίας Κοσίντας, Έμιλυ Μανδηλαρά

Εγκαινία Έκθεσης : Πέμπτη 11 Απριλίου 2019, 19:00
Διάρκεια Έκθεσης: 12 Απριλίου εως 21 Απρίλιου 2019

Ωράρια Λειτουργίας Έκθεσης: Τρίτη με Παρασκευή: 16:00 - 20:00,
Σάββατο: 11:00 - 17:00, Κυριακή: 12:00 - 16:00,
Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

THE IMAGE GALLERY
Λ.Βασιλίσσης Αμαλίας 36
Αθήνα


Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Twin Peaks" της Χριστίνας Βλάσση στο Λαογραφικό Μουσείο Αράχωβας

H Χριστίνα Βλάσση μας ξεναγεί σε μια φωτογραφική συλλογή από στιγμές, ταξίδια, πειραματισμούς και ανατροπές, άλλοτε με τρυφερότητα και άλλοτε με χιούμορ. Η καθημερινότητα ενός ινσταγκραμικού ημερολογίου μέσα από την αυτοβιογραφική ματιά μιας μαμάς που πλέον τα βλέπει όλα... εις διπλούν!

Η έκθεση ταξιδεύει από την Αθήνα και τη γκαλερί του Φουάρ, στην αγαπημένη Αράχωβα που για κάποιες φωτογραφίες αποτέλεσε σημείο αναφοράς (Το χελιδόνι στους καπνούς του Αη Γιώργη, Δίδυμα Τασάκια, Περιστρεφόμενοι Τσολιάδες)

Την Άνοιξη στο Λαογραφικό Μουσείο Αράχωβας

Διάρκεια Έκθεσης : 24 Μαρτίου έως 2 Μαΐου 2019
Ανοιχτά κάθε μέρα, 11.00-18.00

Τηλ. επικοινωνίας του Μουσείου: 2267031630

Πέμπτη 4 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο Street Art στο Άλσος Κηφισιάς 6& 7 Απριλίου


Street Art
Η ομαδική έκθεση είναι από όσους συμμετείχαν στο δίμηνο Σεμινάριο Δημιουργικής Φωτογραφίας στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα με διοργανωτή τον Χρήστο Μαλτέζο.
Το σεμινάριο ήταν βασικής γνώσης λήψης, επεξεργασία, πρακτικής και σύνθεσης. Οι συμμετέχοντες δούλεψαν σε θέματα φωτογράφησης και οπτικής αντίληψης. Ένα από τα θέματα είναι η Street Art που συμμετέχουμε στη διοργάνωση στο Άλσος Κηφισιάς 6-7 Απριλίου. Η φωτογραφία για αυτούς έχει διαφορετική σημασία και ο καθένας έχει την δική του ξεχωριστή οπτική με κοινό στοιχείο την διάθεση για δημιουργία

Συμμετέχοντες:
Αλέξανδρος Μπαμπανικολός
Ανθή Κοσμά
Ελένη Χιωτακη
Χλόη Μαυρουδή
Γιώργος Σταθόπουλος
Σίση Σιακαβάρα
Σοφία Κολέογλου
Κωνσταντίνος Αλεξίου
Μαρία Κατεινά
Αθανασία Δαδάρου
Χριστίνα Καραμανλή
Κρυσταλλία Ιωαννίδου
Ιωάννα Δοματά

'Αλσος Κηφισιάς
6 & 7 Απριλίου 2019

https://photosmaltezos.wordpress.com/

Δευτέρα 25 Μαρτίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας του Ανδρέα Θεολογίτη με τίτλο “Haunted Souls” στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή στη Κηφισιά. Εγκαίνια Τετάρτη 03/04

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή έχει την τιμή να σας προσκαλέσει τη Τετάρτη 3 Απριλίου στα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης φωτογραφίας “Haunted Souls” του Ανδρέα Θεολογίτη, σε επιμέλεια Νίνας Κασσιανού.

Το έργο του Ανδρέα Θεολογίτη “Haunted Souls” επικεντρώνεται στη φωτογραφική σπουδή του ανθρώπινου σώματος. Τα κίνητρα του είναι σύνθετα αλλά η διαδικασία που ακολουθεί περιστρέφεται – εμμονικά – γύρω από έναν κεντρικό άξονα: να εξερευνήσει, να αποκαλύψει τις ιδιαιτερότητες του ανθρώπινου γυμνού κορμιού όχι μόνο αισθητικά αλλά συγχρόνως αναζητώντας τις  ιδεολογικές προεκτάσεις που ανακύπτουν μέσα από τη μελέτη του.
Υπάρξεις ανώνυμες, απομονωμένες στο χώρο, εκφράζονται χωρίς περιορισμό στον φωτογράφο καθώς προβάλουν αμυδρά, θολά μέσα από το φίλτρο μιας μεμβράνης ακυρώνοντας την ταυτότητα τους. Σαν μια παλίρροια και άμπωτη ο πλαστικός χώρος που κατασκευάζει ο Ανδρέας φέρνει στην επιφάνεια κορμιά αισθησιακά, βυθισμένα σε άγνωστα νερά, στρεβλωμένα, ασαφή και αινιγματικά όπως αναδύονται μέσα από ένα απύθμενο ομιχλώδες σκοτάδι.
Οι υπάρξεις του κινούνται στη σκιά, εκφράζουν απροκάλυπτα τα συναισθήματα τους, αυτοσαρκάζονται, ουρλιάζουν τον πόνο τους, αναζητούν μια νέα σωματική σχέση με ένα περιβάλλον γεμάτο αβεβαιότητες. Ο Ανδρέας μοιάζει να συλλαμβάνει το ομιχλώδες τοπίο της ανθρώπινης φύσης, ξεγυμνωμένο, χωρίς σαφές αποτύπωμα, βουτηγμένο μέσα στην παράλογη δίνη μιας βαθιάς κοινωνικής κρίσης.
Η  διάθλαση  των γραμμών και  η αλλοίωση της όποιας γεωμετρίας  δημιουργείται από την περιγραφή των  γυμνών σωμάτων και αναδεικνύει μια αυστηρά προσωπική φόρμα που  οδηγεί τη φωτογραφική αναζήτηση του Ανδρέα πολύ μακρύτερα από τα αναπαριστώμενες υπάρξεις.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 3 Απριλίου 2019 και ώρα 19:00
Διάρκεια έκθεσης: 3 Απριλίου έως 17 Απριλίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 11:00 – 19:00
                   Σάββατο 11:00 – 15:00
                   Κυριακή, Δευτέρα κλειστά
Είσοδος ελεύθερη
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή
Κασσαβέτη 18 & Γρηγορίου Αυξεντίου 1, 14562 Κηφισιά
Τηλ.: +30 2108019975
site: www.iett.gr
email: info@iett.gr

Σύντομο Βιογραφικό
Ο Ανδρέας Θεολογίτης είναι αρχιτέκτων — πολεοδόμος.
Σπούδασε τη δεκαετία του '80 στο Βέλγιο. Τα πρώτα χρόνια εργάσθηκε στις Βρυξέλλες και επέστρεψε στις αρχές του ’90 στην Ελλάδα. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικά αρχιτεκτονικά και πολεοδομικά έργα.
Με την φωτογραφία ασχολείται από την εποχή του «σκοτεινού θαλάμου».
Μετά από πάνω από 35 χρόνια εμπλοκής με το μέσο οδηγεί σήμερα τη φωτογραφία του σε καινούργια, άγνωστα και περιπετειώδη μονοπάτια χτίζοντας μια προκλητική σχέση μαζί της. Το τελευταίο διάστημα βυθίζεται στην φωτογραφία γυμνού αναζητώντας πέρα από την αισθητική μια ιδεολογική προσέγγιση.
Φωτογραφικά του έργα έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, Πειραιά, Βρυξέλλες, Λονδίνο, Ουάσιγκτον, Νέα Υόρκη και αλλού στο εξωτερικό. Έχει βραβευτεί σε καταξιωμένους φωτογραφικούς διαγωνισμούς.
Τηλ.Επικοινωνίας: +30 6947185812
email: photography.atheo@gmail.com
site: http://photography.atheo.eu
https://www.facebook.com/atheophotography
Facebook Page Event

Τρίτη 19 Μαρτίου 2019

Ανοιχτό κάλεσμα σε φωτογράφους, καλλιτέχνες – καλλιτεχνικές ομάδες και επιμελητές για την υποβολή προτάσεων συμμετοχής στο εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2019. Δηλώσεις συμμετοχής εως 31 Μαρτίου

Tο Eλληνικό Kέντρο Φωτογραφίας απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα σε φωτογράφους, καλλιτέχνες – καλλιτεχνικές ομάδες και επιμελητές για την υποβολή προτάσεων συμμετοχής στο εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2019.

Το Φεστιβάλ διασταυρώνει ένα ευρύ φάσμα φωτογραφικών έργων, οπτικοακουστικό υλικό, εγκαταστάσεις και καλλιτεχνικές εκδόσεις, ενισχύοντας τόσο τον καλλιτεχνικό όσο και τον κοινωνικό και πολιτικό διάλογο. ενισχύει τον πειραματισμό με διάφορα οπτικά μέσα,
Οι επιλεγμένες προτάσεις θα εκτεθούν στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138 από την Πέμπτη 6 Ιουνίου έως την Κυριακή 28 Ιουλίου 2019.

Προθεσμία Υποβολής

Οι δηλώσεις συμμετοχής και το φωτογραφικό υλικό θα πρέπει να σταλούν το αργότερο έως τις 31 Μαρτίου 2019. Παράταση εως 10 Απριλίου 2019
Οδηγίες για την υποβολή πρότασης
Προτού ξεκινήσετε τη διαδικασία υποβολής, βεβαιωθείτε ότι έχετε διαβάσει τις Οδηγίες και τους Όρους Συμμετοχής.
Η κατάθεση του υλικού γίνεται ηλεκτρονικά, μέσω του δικτυακού τόπου του Athens Photo Festival. Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να συμπληρώσουν και να υποβάλουν τη φόρμα αίτησης συμμετοχής, συνοδευόμενη από το φωτογραφικό υλικό. Κάθε πρόταση θα πρέπει να περιλαμβάνει μια ενότητα έως 20 φωτογραφιών, σε μορφή ηλεκτρονικών αρχείων, που παρουσιάζουν το σύνολο ή μέρος ενός πρότζεκτ.

Παροχές
• Αξιολόγηση πρότασης για συμμετοχή στο εκθεσιακό πρόγραμμα του φεστιβάλ.
• Οικονομική συμβολή στην παραγωγή των επιλεγμένων φωτογραφικών εργασιών για το κεντρικό πρόγραμμα του φεστιβάλ.
• 100 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τη φωτογραφική τους εργασία για τους επόμενους 6 μήνες στη διαδικτυακή πλατφόρμα APhF: Connections που συγκεντρώνει ένα διεθνές δίκτυο 100+ προσκεκλημένων επιμελητών και διευθυντών φεστιβάλ από όλο τον κόσμο, οι οποίοι εκδηλώνουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για νέα φωτογραφικά projects.
• 20 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν δωρεάν στα διεθνή Portfolio Reviews στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2019, να έρθουν σε επαφή μέσα από την πραγματοποίηση προσωπικών συναντήσεων με καταξιωμένους επαγγελματίες από τη διεθνή φωτογραφική κοινότητα, να λάβουν εξατομικευμένες συμβουλές και να αναζητήσουν το δρόμο προς διεθνή φεστιβάλ και δίκτυα.
• 5 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν δωρεάν στο Talent Lab και να εξελίξουν δημιουργικά τις φωτογραφικές τους εργασίες, υπό την καθοδήγηση καταξιωμένων επαγγελματιών από τη διεθνή φωτογραφική σκηνή.

Κόστος Υποβολής
Το κόστος υποβολής και αξιολόγησης πρότασης για συμμετοχή στο κεντρικό εκθεσιακό πρόγραμμα είναι 25 € για την πρώτη πρόταση και 15 € για κάθε επιπρόσθετη. Η καταβολή του γίνεται μέσω Paypal ή τραπεζικής κατάθεσης. Η υποβολή μιας πρότασης είναι δωρεάν για τους συμμετέχοντες στα προγράμματα Μέλη του ΕΚΦ και Φίλοι του APhF.

On line Φόρμα Υποβολής 

Επικοινωνία
Για οποιαδήποτε περαιτέρω πληροφορία ή διευκρίνιση σχετικά με την πρόσκληση συμμετοχής, παρακαfλούμε επικοινωνήστε με το Eλληνικό Κέντρο Φωτογραφίας στο τηλέφωνο 210 9211 751 ή μέσω e-mail στο contact@photofestival.g

Περισσότερα εδώ 

Πέμπτη 14 Μαρτίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας της ετήσιας σειράς «Φωτογραφικά Ζεύγη» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Φωτογραφικά Ζεύγη 2019 Ι Παύλος Κούρκαφας - Άγγελος Μπαλάτσας. Εγκαίνια Δευτέρα 18/03

To Hellenic American College (HAEC) και η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με τον «Φωτογραφικό Κύκλο» παρουσιάζουν την ένατη έκθεση της ετήσιας σειράς «Φωτογραφικά Ζεύγη». Στη σειρά, που διευθύνει ο θεωρητικός της φωτογραφίας και ιδρυτής του «Φωτογραφικού Κύκλου», Πλάτων Ριβέλλης, παρουσιάζεται η δουλειά δύο φωτογράφων και μελών του σωματείου «Φωτογραφικός Κύκλος», των οποίων οι δρόμοι της ζωής ή της φωτογραφίας συναντώνται.
Φέτος παρουσιάζονται φωτογραφίες του Παύλου Κούρκαφα και του Άγγελου Μπαλάτσα. Την επιμέλεια της συγκεκριμένης έκθεσης έχει ο φωτογράφος Πάνος Ροζάκης. 

Τα εγκαίνια πραγματοποιούνται την Δευτέρα 18 Μαρτίου 2019 στις 19:30, στην Γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 6 Απριλίου 2019.

Οι φωτογραφίες του Παύλου Κούρκαφα και του Άγγελου Μπαλάτσα δικαιώνουν τον τίτλο της έκθεσης, αφού κάθε ουσιαστική συνύπαρξη στηρίζεται στις κοινές αναζητήσεις και στη βαθιά πνευματική συγγένεια, αλλά τρέφεται από τις διαφορές και τις γόνιμες αντιπαραθέσεις.

Ο επιμελητής της έκθεσης σχολιάζει σχετικά με το έργο των δύο φωτογράφων: Εκκινώντας από παρόμοια θεματολογία διατηρούν ανόθευτη την ταυτότητά τους, αποδεικνύοντας ότι κάθε προσωπικό έργο δεν αποτελεί μόνο ένα μέσο θέασης του κόσμου, αλλά πρωτίστως συνθέτει το πορτρέτο του δημιουργού του. Και οι δύο κατανοούν πως το ανοίκειο, που συνιστά την ουσία της φωτογραφικής μεταμόρφωσης, δεν κρύβεται στο εξωτικό αλλά στο οικείο. Μοιράζονται έτσι μια κοινή καλλιτεχνική πίστη, εγκαταλείποντας την πρωτοτυπία του θέματος για να αναζητήσουν τη μοναδικότητα του βλέμματος.


Παύλος Κούρκαφας


Οι φωτογραφίες του Παύλου Κούρκαφα στην πρώτη τους θέαση μάς ξεγελούν με τη φαινομενική ευκολία τους. Αναγνωρίζουμε το σοβαρό παιχνίδι ενός παιδιού, που πρωτοαντικρίζοντας έκπληκτο τον κόσμο, μεγεθύνει, τεμαχίζει και χρωματίζει τα κομμάτια του για να τα συνταιριάξει. Πίσω, όμως, απ’ την ελαφρότητα της παιδικής ματιάς κρύβεται η επίγνωση του ενηλίκου, που συνθέτει μεθοδικά το παζλ της ζωής. Έτσι, η γιορτή και η μοναξιά, ο μόχθος και το παιχνίδι, η αθωότητα και η ενηλικίωση, μέσα από την απεικόνισή τους, αποκαλύπτουν το μειδίαμα του δημιουργού, που αποδέχεται το μυστήριο της ζωής συνταιριάζοντας τις αντιφάσεις της.


Άγγελος Μπαλάτσας


Οι φωτογραφίες του Άγγελου Μπαλάτσα μάς ξεγελούν αντίστροφα. Στην πρώτη θέασή τους αναγνωρίζουμε τη συνειδητή πράξη του ενήλικου δημιουργού. Η σοβαρότητα και η στοχαστικότητα των βλεμμάτων, το αποκαλυπτικό φως, η αυστηρή γεωμετρία και η ασφυκτική σύνθεση κάνουν φανερές τις υπαρξιακές προεκτάσεις τους. Σε μια δεύτερη θέαση, όμως, οι εικόνες δονούνται από θέρμη, τρυφερότητα και ευαισθησία. Ο φωτογράφος  ανασυνθέτει τον κόσμο με ευρηματικότητα, φωτίζοντας τις λεπτομέρειές του και αποκαλύπτοντας την ουσία του. Έτσι, η πράξη της δημιουργίας, εκφράζοντας άδολη χαρά και παιδική περιέργεια, γίνεται πανηγυρική κατάφαση ζωής.


Πάνος Ροζάκης


Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 18 Μαρτίου 2019, 19:30
Διάρκεια Έκθεσης : 18 Μαρτίου έως 6 Απριλίου 2019

Γκαλερι Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Μασσαλίας 22
Αθήνα

Ώρες Λειτουργίας : Δευτέρα- Παρασκευή 12:00- 21:00
Σάββατο 10:30 -14:30
Κυριακή Κλειστά

Facebook Page Event

www.photocircle.gr

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Έξι Αισθήσεις". Εγκαίνια Σάββατο 16/3 στο Booze

Αν θέλεις να βιώνεις πρέπει να αισθανθείς.
Μα έχεις ακόμη την συνείδηση των αισθήσεων σου;
Σε ένα εγχείρημα αποκρυπτογράφησης των αισθήσεων 19 Τρικαλινοί φωτογράφοι, έρχονται σε επαφή με τις πέντε αισθήσεις και της απεικόνισης τους.
Οποιαδήποτε απώλεια αίσθησης μπορεί να διαταράξει την ύπαρξή μας.
Ανάμεσα στην ακοή, την αφή, την γεύση, την όραση και την όσφρηση διερευνούμε μια νέα αίσθηση της αποτύπωσης μέσα από τον φωτογραφικό φακό. Αναζητώντας τις προσλαμβάνουσες καταλήγουμε σε στιγμιότυπα καθημερινά που εμπλουτίζουν ουσιαστικά την αντίληψή μας.
Η έκθεση που φιλοξενήθηκε για πρώτη φορά στο διοικητήριο των παλαιών φυλακών Τρικάλων, έρχεται στην Αθήνα στο υπόγειο του πολυχώρου Booze Cooperativa με σκοπό να ανατροφοδοτήσει τις αισθήσεις μας αλλά και να τις ενισχύσει. Διαμορφώνοντας το χώρο καλούμε τον επισκέπτη να γίνει κομμάτι αυτής της έκθεσης και να αφυπνιστεί.

Συμμετέχοντες :
Στέφανος Γώγος, Σοφία Δαλαμάγκα, Στεφανία Θάνου, Ελίνα Καλογιάννη, Βασίλειος Κυριακούλης, Τσαμπίκα Κωτούλα, Ευθύμης Λεβέντης, Αίγλη Μεγαρχιώτη, Βασιλένα Μητσιάδη, Μαρία Νικητοπούλου, Σοφία Παπαστεργίου, Στέργιος Σπυρόπουλος, Κώστας Τέγος, Δημήτριος Τουφεξίδης, Γιάννης Φλούλης, Θάνος Φλούλης, Evi Blans, Zorzetto Jonas, Yanna Thomas.

Εγκαίνια Έκθεσης : 16 Μαρτίου 2019 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 16 Μαρτίου έως 25 Μαρτίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή 11:00 – 22:00
Επιμέλεια έκθεσης: Στεφανία Θάνου

Χώρος: Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57,
Αθήνα

Facebook Page Event

Πέμπτη 7 Μαρτίου 2019

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Woman" στην iFocus Photo Gallery. Εγκαίνια Παρασκευή 8 Μαρτίου

To iFocus.gr  σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας υπό τον τίτλο “Woman” την Παρασκευή 8 Μαρτίου στις 20:00 στην iFocus Photo Gallery ( Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13).
Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 28 Μαρτίου.
Το ωράριο των επισκέψεων για το φιλότεχνο κοινό θα είναι από τις 12.00 ώς και τις 18.00 τις καθημερινές, τα Σάββατα 12.00-17.00 η έκθεση θα είναι κλειστή τις Κυριακές και τις επίσημες αργίες.

Φωτογράφοι που συμμετέχουν σε αυτή την έκθεση-γιορτή:

Αλέξανδρος Μερτζάνης, Αλεξάνδρα Φωκαέως, Αγνή Παχούλη, Ανδρέας Ζαφείρης, Άννα Πατρώνη, Αντώνης Μακρυδημήτρης, Αντώνης Διασκούρης, Αριστέα Μπουλουξή, Αθηνά Γαλανάκη, Βάγια Βασιλοπούλου, Σίσσυ Μπιστολά, Χρήστος Νικόλης, Χρήστος Ζορμπάς, Κώστας Ευαγγέλου, Χλόη Μαυρουδή, Δανάη Αργυρακοπούλου, Δέσποινα Δεληβασίλη, Δήμητρα Καλλιοτζή, Δήμητρα Κουφάκη, Δήμητρα Παπαθανασίου, Δήμητρα Σωτηρίου, Δημήτρης Καράβολος, Δημήτρης Καλύβεζας, Δημήτρης Ντάφος, Δημήτρης Σταθόπουλος, Δημήτρης Χριστοδουλόπουλος, Διονύσης Παράσχης, Ευτύχης Ανδρεαδάκης, Έλενα Σκρήπκα, Ελένη Αγγελίδου, Ελένη Κούτλα, Ελένη Ιωάννου, Ελένη Πατρινού, Ευάγγελος Ιατρόπουλος, Ευγενεία Αραβαντινού, Φιλοκτίτης Σαλαμήνιος, Φωτεινή Παλιεράκη, Χρήστος Βήχας, Ιώ Καλογιαννάκου, Ιωάννα Κολοβού, Ιωάννης Τσιλίδης, Ιορδάνης Κεραμυδάς, Ιωάννης Κουρταλής, Νέβι Κανίνια, Καλλιόπη Κατσιδονιώτη, Καλλιόπη Χατζοπούλου, Κατερίνα Τσάκωνα, Κυράκος Πανίτσας, Φωτεινή Κρανάκη, Κρυσταλλία Ιωαννίδου, Λένια Θεοδώρου, Λία Πετάλα, Λουλουδιά Γρέδη, Μαρία Αραμπατζάνη, Μαρία Αργυρίου, Μαρία Μπούρου, Μαρία Ζέρβα-Θεοδώρου, Μαρία Λαμπριάδου, Μαρία Μαντώνη, Μαρίλη Ηλιάδου, Μαρίνα Ροβίθη, Μαρίνα Νότα, Μανίκας Βασίλης, Μαρίτα Καμπούρη, Ματίνα Αναγνωστοπούλου, Μία Λάμπρου, Νάντια Φωτάκη, Νατάσα Κουρή, Νικόλ Οικονόμου, Νίκος Ευστρατίου, Νίκος κιχεμ, Νίκος Μεγγρέλης, Ντάρλα Ιωάννα, Όλια Μουρουζίδου, Τούλα Ροδοπούλου, Πέτυ Αιγινίτου, Φίλιππος Μαράκης, Μαρία Ραμπία, Κώστας Μπλον, Σπυριδούλα Γουμένου, Σπύρος Δελάλης, Σπύρος Λάμπρου, Σταμπάνης Κώστας, Στέφανος Ταμβάκης, Στράτος Αλοίμονος, Τατιάνα Τζουμάκη, Τάκης Παπάζογλου, Τίμος Λύτρας, Τάσος Κακολύρης, Θέμιδα Ζήδρου, Θεωνά Χριστίνα, Θεόδωρος Κατσίκης, Βαγγέλης Γεωργίου, Βαρνάβα Βαρνάβας, Βασίλης Μπατζανόπουλος, Βασίλης Γκίζας, Βασίλης Παύγελος, Βάσση Λαμπρινή, Βασιλική Κούβδoυ, Βίκη Καλογιάννη, Βλάσσης Μαυραγάνης, Βούλα Φιλιππάκη, Γιώργος Μαρινάκης, Αλέξανδρος Παρωτίδης, Γκάρο Καλαϊτζιάν, Δημήτρης Λελούδας
Gust of Honor  Calliope Karvounis


Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 8 Μαρτίου έως 28 Μαρτίου 2019
iFocus Photo Gallery
Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13
Αθήνα

Τρίτη 5 Μαρτίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Αρχιπέλαγος» του Στράτου Καλαφάτη στο Μέγαρο Εϋνάρδου στην Αθήνα. Εγκαίνια Παρασκευή 15/03

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας του Στράτου Καλαφάτη, με τίτλο «Αρχιπέλαγος» στο Μέγαρο Εϋνάρδου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποηθούν την Παρασκευή 15 Μαρτίου στις 8μμ.

Ο Στράτος Καλαφάτης γράφει στον πρόλογο της αντίστοιχης έκδοσης που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Άγρα:
«Η εργασία του Αρχιπελάγους ξεκίνησε από μια ανάθεση των επιμελητών της 10ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Η Κατερίνα Κοτζιά, ο Ηλίας Κωνσταντόπουλος, ο Λόης Παπαδόπουλος και η Κορίνα Φιλοξενίδου, στηριγμένοι στην αιρετική πεποίθηση του ιστορικού Ruggiero Romano ότι το Αρχιπέλαγος είναι μια πόλη, έθεσαν την ιδέα αυτή ως άξονα της ελληνικής συμμετοχής.

Αυτήν τη θεματική της υδάτινης πόλης προσπαθήσαμε να οπτικοποιήσουμε, μαζί με τον φίλο και εκλεκτό φωτογράφο Σπύρο Στάβερη. Ανέλαβα να φωτογραφίσω τα πλοία και τις διαδρομές τους, ενώ ο Στάβερης θα κατέγραφε το ανθρώπινο στοιχείο, που κατακλύζει τα νησιά του Αιγαίου τους καλοκαιρινούς μήνες. Οι εικόνες που προέκυψαν, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο του 2006 στο ελληνικό περίπτερο, στα Giardini της Βενετίας.
Τη θάλασσα τη γνώρισα μέσα από τον ήχο της. Έφτανε τα βράδια τραχύς, ρυθμικός, στο παιδικό μου δωμάτιο. Η εικόνα της ήταν τόσο παρούσα που σχεδόν μου διέφευγε. Γινόταν ένα με τους λόφους της Καλαμίτσας, σ’ ένα τοπίο δεδομένο, όσο και η πράξη της αναπνοής.
Ο παππούς μου, μια ζωή ναυτικός, δεν μπόρεσε ποτέ να ξεπεράσει την αυστηρότητα και τα χούγια του καπετάνιου. Μου μιλούσε για ταξίδια και περιπέτειες, με εκπαίδευσε στα μυστικά και στους νόμους της. Έτσι περνούσαν τα καλοκαίρια, με τη θάλασσα να με υιοθετεί ξυπόλυτο, ηλιοκαμένο και ευτυχή.
Καιρό μετά, μαζί με τη Λία και τη μικρή Δάφνη, ζήσαμε για τέσσερα χρόνια στο νησί της Σκοπέλου. Εκεί, μέσα στον υδάτινο κύκλο, μου εντυπώθηκε ο απελευθερωτικός, αλλά και αβάσταχτος αποκλεισμός του νερού.
Ξεκίνησα το ταξίδι του Αρχιπελάγους, από τη γενέτειρά μου, ένα απόγευμα, αρχές του καλοκαιριού. Η Καβάλα, το βορειότερο λιμάνι του Αιγαίου, ήταν η ιδανική αφετηρία, μα πρωτίστως, η πόλη όπου μεγάλωσα και έμαθα τη θάλασσα. Το πλοίο ήταν οικείο από τα ταξίδια της νιότης, ανάγλυφο από τα στρώματα αλμύρας και λαδομπογιάς. Αφήσαμε τη στεριά. Μαύρος καπνός απλώθηκε στον ορίζοντα, μέχρι που χάθηκε στη νύχτα. Παρέμεινα στο κατάστρωμα, παρατηρώντας τις γραμμές, τους αφρούς της μηχανής και τα μακρινά φώτα, σε μια προσπάθεια ανασύνταξης της μνήμης. Φτάσαμε στη Λήμνο. Τα κόκκινα φώτα της προβλήτας και ο θόρυβος του καταπέλτη, ήταν οι πρώτες φωτογραφίες του Αρχιπελάγους. Ακολούθησαν πολλές ακόμη, στις είκοσι μέρες αυτής της μικρής οδύσσειας.
Σήμερα, δώδεκα χρόνια μετά, με την ευκαιρία αυτής της έκθεσης, επέστρεψα στο Αιγαίο για να φωτογραφίσω ξανά. Ένα νέο ταξίδι, απαράλλαχτο κι όμως τόσο διαφορετικό, ολοκλήρωσε την ιστορία του. Η καμένη λέμβος και η μοναχική σημαία, αποτελούν τις τελευταίες χειρονομίες μιας επικαιρότητας, που θα χαθεί κι αυτή στα βάθη του χρόνου».

Ο Ηρακλής Παπαϊωάννου λέει για το Αρχιπέλαγος:
«Το Αιγαίο είναι ένας τόπος οικείος όσο και ανοίκειος: πεδίο δράσης της Ιλιάδας και της Οδύσσειας, τόπος με δυνατά ριζώματα και ξεριζώματα, με κλειστές κοινότητες και ρητές γεωγραφικές ασυνέχειες, συνιστά, μαζί με το «τοπίο των ερειπίων», την πιο δημοφιλή σύγχρονη ελληνική εικόνα. Αντί περιήγησης στις αιγαιακές κοινωνίες, που διαστέλλονται θορυβωδώς το καλοκαίρι και συστέλλονται με μελαγχολική ηρεμία το χειμώνα, το Αρχιπέλαγος του Στράτου Καλαφάτη ερευνά μάλλον το βίωμα της νομαδικής μετακίνησης στους υδάτινους δρόμους, πέρα από τα αρχιτεκτονικά ή άλλα στερεότυπα. Αυτό φαίνεται να προτείνουν οι φωτογραφίες των πλοίων, που χάνονται ως κουκίδες απειροελάχιστες φέροντας την ευθύνη για αποχωρισμούς και σμιξίματα σε μικρά και μεγάλα λιμάνια· ή τα αφρισμένα τοπία, που πτυχώνονται βίαια καθώς το κολοσσιαίο σκάφος οργώνει την ανοιχτή θάλασσα, τοπία τα οποία άλλοτε καίγονται στο φως κι άλλοτε σβήνουν σ’ ένα βαθύ, σκοτεινό μπλε.
Είναι ακόμη τα παράθυρα και τα φινιστρίνια, ξαφνικά ανοίγματα σε μια απρόσμενη θέα. Δύο κόσμοι τέμνονται εδώ: ένας κοντινός, απτός, λειτουργικός και ένας απόμακρος, μεταφορικός, πνευματικός. Η μετάπτωση, όμως, αυτή, ανάμεσα στο μέσα και στο έξω, την καθημερινότητα και τη διαχρονία, το φωτεινό και το σκοτεινό, δεν λανθάνει επίσης πίσω από τον Άθω του Καλαφάτη; Το έργο του, ενσωματώνοντας αυτό που κάποιες φορές εκπλήσσει και τον ίδιο, μοιάζει με άσκηση ισορροπίας ανάμεσα σε ό,τι κανείς προεργάζεται και ό,τι δεν μπορεί να προβλέψει, ισορροπία δύσκολη όσο και γενναιόδωρη.
Ενίοτε διακρίνονται στις φωτογραφίες στοιχεία με στενότερη πολιτική ανάγνωση: μια σημαία στερεωμένη σ’ ένα βράχο, ένδειξη εδαφικής κυριότητας στην απόλυτη ερημία, ή μια λαστιχένια λέμβος στα βράχια κάποιας ακτής, σύμβολο επιβίωσης αλλά και απώλειας σε καιρούς ταραγμένους, όταν η θάλασσα βαφτίστηκε ποτάμι για να περάσουν άφοβα οι απελπισμένοι – ποιος, όμως, από τα ομηρικά ακόμη έπη, γελάστηκε ποτέ να πιστέψει ότι το αρχιπέλαγος συνιστά ουδέτερη ζώνη; Είναι ακόμη τα καταστρώματα, παρατηρητήρια του ευμετάβλητου της θάλασσας, τα φωταγωγημένα φέρι που μοιάζουν αυτάρκεις μικρόκοσμοι. Και, βέβαια, οι αφαιρετικές εκείνες φωτογραφίες οι οποίες επιχειρούν να συμπυκνώσουν το ελάχιστο τοπίο.
Το Αιγαίο δεν είναι ένας κόσμος μονοσήμαντος. Είναι τόποι πολλοί που αλληλοδιεισδύουν χωρικά, χρονικά, εννοιακά. Είναι η περίεργη αίσθηση αιώρησης σ’ έναν αρχέτυπο κόσμο, όπου απέναντι στο πέλαγος, σε άμεση επαφή με τον αέρα, την αλμύρα, το φως, νιώθει κανείς να βρίσκει ανάλαφρα, σιωπηλά, πρόσκαιρα κάτι από τον μύχιο εαυτό του. Πώς μπορεί κανείς να μιλήσει για ένα θέμα γνωστό με τρόπο άγνωστο; Πώς μπορεί να συγκεράσει τη στέρεη ύλη με τη διαρκή ρευστότητα; Αυτό που διαχέεται ελεύθερα με αυτό που είναι βαθιά κρυμμένο; Με τέτοια ερωτηματικά στο νου μοιάζει να πλανήθηκε ο Στράτος Καλαφάτης στα μήκη και τα πλάτη του Αιγαίου. Και ίσως το Αρχιπέλαγος να αποτελεί τελικά ένα γόνιμο πρόσχημα, ένα επιλεγμένο πεδίο δοκιμής απαντήσεων, γιατί τα ερωτηματικά αυτά διατυπώνονται ακέραια πολύ πέρα από την επικράτειά του».


 Στράτος Καλαφάτης

Ο Στράτος Καλαφάτης είναι φωτογράφος. Γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου έχει δημιουργήσει με τη Λία Ναλμπαντίδου το studiotessera, έναν τόπο για τη φωτογραφία. Από τις εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα βιβλία του Αρχέτυπες εικόνες (1999), Ομόνοια 2000 – Ταξίδι στον ομφαλό της Αθήνας, με κείμενα του Φίλιππου Φιλίππου (2000), Ημερολόγιο 1998-2002 (2004), Άθως / Τα χρώματα της πίστης (2014) και Αρχιπέλαγος (2017). Εκπροσωπείται από την γκαλερί Bernier/Eliades.

Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 15 Μαρτίου 2019 στις 20.00
Διάρκεια Έκθεσης : 15 Μαρτίου έως 20 Απριλίου 2019

Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγ. Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου
Αθήνα

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή, 12.00 – 18.00 Σάββατο, 11.00 – 17.00
Είσοδος Ελεύθερη
Τηλ. Επικοινωνίας : 210 3234 267