Κυριακή, 21 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Αστικός Μυστικός Κήπος. Μια ανάγνωση" της Λίας Ναλμπαντίδου στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ-Βίλα Καπαντζή. Εγκαίνια Τρίτη 7 Μαΐου

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης διοργανώνει και παρουσιάζει την έκθεση της Λίας Ναλμπαντίδου «Αστικός Μυστικός κήπος. Μια ανάγνωση» την Τρίτη 7 Μαΐου στις 20:00 στον 1ο όροφο του Πολιτιστικού Κέντρου Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ, Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108.

Η φωτογραφική εργασία «Αστικός μυστικός κήπος. Μια ανάγνωση» είναι ένα τεκμήριο για την ιστορία της πόλης της Θεσσαλονίκης. Φωτογραφίες της έκθεσης περιέχονται στο photobook της Ναλμπαντίδου «Urban Secret Garden: a trilogy book of photographs» και παρουσιάζονται για πρώτη φορά ως επιτοίχιο έργο.

Η ενότητα αποτελείται από σύγχρονες φωτογραφίες (2010 -2014) που απεικονίζουν το αστικό τοπίο της Θεσσαλονίκης, αλλά και παλιότερες από το οικογενειακό αρχείο της φωτογράφου (1950 – 2008): εικόνες παλιές και νέες αρμολογημένες πάνω στα βήματα ενός μεγάλου περιπάτου από το χειμώνα στο καλοκαίρι και από πολύ αργά το βράδυ μέχρι τα ξημερώματα της επόμενης μέρας. Οι σύγχρονες φωτογραφικές λήψεις αφορούν το ιστορικό κέντρο και την Άνω Πόλη, το λιμάνι, τα Λαδάδικα και το παραλιακό μέτωπο σε μια διαδρομή ανατολικά προς το στρατόπεδο Κόδρα και το Καραμπουρνάκι μέχρι το εμπορικό Κέντρο Florida και το αεροδρόμιο Μακεδονία.

Τα οικογενειακά στιγμιότυπα προέρχονται από το 1950 έως το 1990. Απεικονίζονται ο πατέρας, η μητέρα, η γιαγιά, στον κήπο, στο παράθυρο του σπιτιού της Άνω Πόλης, στην ταράτσα ή στον χώρο δειγματισμού της οικογενειακής prêt-à-porter βιοτεχνίας.

Ο σχεδιασμός της έκθεσης έγινε με τη συνεργασία της αρχιτεκτόνισσας Ειρήνης Σάπκα.

ΓΙΑ ΤΟ PHOTOBOOK

Η φωτογράφιση για τον «Αστικό Μυστικό Κήπο» ξεκίνησε ως αυτοσχεδιασμός το 2009, κατά τη διάρκεια άσκοπων, πρωινών περιπάτων στη Θεσσαλονίκη. Στο πρώτο ξεφύλλισμα του βιβλίου, ο αναγνώστης συναντά τις σύγχρονες φωτογραφίες, ωστόσο σε μια δεύτερη ανάγνωση καλείται να κόψει τις κρυμμένες σελίδες, προκειμένου να ανακαλύψει τις παλιές οικογενειακές φωτογραφίες.

Το «Urban Secret Garden: a trilogy book of photographs» (διαμόρφωση ιδέας και οπτικού σχεδιασμού με τη συνεργασία της Ελένης Νάστα και της Σίλας Ζαμάνη) κυκλοφορεί με τη μέθοδο print on demand (444 αντίτυπα) από την ίδια τη φωτογράφο. Το βιβλίο βρίσκεται σε πολλές συλλογές και έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 25 εκδηλώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Εγκαίνια Έκθεσης :Τρίτη 7 Μαΐου 2019 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 7 Μαΐου έως 28 Ιουνίου 2019
Ωράριο έκθεσης: Τρίτη – Κυριακή: 10:30-18:00 (Δευτέρα κλειστά)
Είσοδος Ελεύθερη

Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης / ΜΙΕΤ
Βίλα Καπαντζή
Βασιλίσσης Όλγας 108
Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες
Τηλ.  2310 295 170-1 καθημερινές 9.00 – 14.30 και    
2310 295 149 τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης

Σύντομο Βιογραφικό

Η Λία Ναλμπαντίδου γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε φωτογραφία (Bachelor of Fine Arts) στο Columbus College of Art and Design στις Η.Π.Α. και Ανθρωπιστικές Επιστήμες στη Γερμανία.
Το έργο της «The Secure Private Domain of My Home (1996-2001): Zero to Five» έλαβε επιχορήγηση από το Ίδρυμα Κωστόπουλου και κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Κύβος (Cube Αrt Editions). Η πρώτη έκδοση του έργου «Urban Secret Garden», ήταν υποψήφια (βραχεία λίστα) για το 6ο Διεθνές Βραβείο Dummy Photobook – Kassel (2013).
Το έργο της έχει παρουσιαστεί τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Τα βιβλία της περιλαμβάνονται σε διεθνείς συλλογές βιβλιοθηκών Photobook, ενώ φωτογραφίες της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές τέχνης: Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Αθήνας, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και Architekturbild EV Στουτγάρδης.
Ασχολείται με την καλλιτεχνική φωτογραφία πάνω από 25 χρόνια. Από το 1994 διδάσκει σε νέους φωτογράφους όλων των ηλικιών.

Παρασκευή, 19 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Η Παράσταση» από τη Σχολή Φωτογραφίας «Focus» και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

H Έκθεση «Η Παράσταση» επιστρέφει στον τόπο της… Ένα πρόγραμμα που ξεκίνησε εδώ και αρκετό καιρό από τη Σχολή Φωτογραφίας «Focus» και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Νέοι φωτογράφοι παρουσιάζουν ένα μέρος της εργασίας που αποτελεί την καταγραφή, με το δικό τους τρόπο, των δραστηριοτήτων του ΙΜΚ. Η εξάσκησή στη παραγωγή ενός φωτογραφικού έργου που έγινε σε πραγματικές συνθήκες, όπως, πρόβες, παραστάσεις, backstage, στήσιμο εκθέσεων κ.α, γίνεται ένα εξαιρετικό εργαλείο για τεχνική ανάπτυξη αλλά κυρίως για την αισθητική αντίληψη που ο νέος φωτογράφος καλείται να αναπτύξει. Συντελεστές, καλλιτέχνες, σκηνικά μέσα από μια ιδιαίτερη ματιά νέων φωτογράφων.

Συντελεστές:
Υπεύθυνη προγράμματος: Μαριλένα Σταφυλίδου

Συμμετέχουν οι φοιτητές:
Στέλλα Αναστασοπούλου
Νίκος Γεωργαντάς
Στεφανία Λάτση
Αντωνία Πετρίτη
Γωγώ Πονηράκου
Ίρις Ραντοσνίκι
Μαργαρίτα Σκρίνου
Νεκτάριος Σουγλέρης
Γιώργος Σωτηρίου
Ύρια Ταμάρη
Ρίτα Τσέλα
Γιώργος Χριστόπουλος

Διάρκεια Έκθεσης : Παρασκευή 03 Μαΐου 2019 έως Κυριακή 19 Μαΐου 2019

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206
Ταύρος
Αθήνα

Δείτε περισσότερα εδώ

Πέμπτη, 18 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "The Provinces" στο TAF / the art foundation Εγκαίνια Παρασκευή 19/04


To TAF / the art foundation με χαρά παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας The Provinces, που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 19 Απριλίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει έως τις 16 Μαΐου.

Πώς επάρχεται μια περιοχή από ένα κέντρο (εξουσίας) σε ό,τι αφορά συμπεριφορές και ήθη που επιβάλλονται; Πώς ο επαρχόμενος καταλήγει επαρχιώτης αν δεν θεωρείται αυτόχρημα ως τέτοιος επειδή απλώς απέχει από το κέντρο; Πώς με άλλα λόγια η διοικητική υπαγωγή νοείται ως πολιτισμική υποτέλεια ή οπισθοδρόμηση; Πώς κατόπιν κατασκευάζεται το άλλοθι της υποτέλειας-κυριαρχίας και η κατάσταση εξωραϊζεται, μέσω της αναγνώρισης της (εξωτικής) ιδιοπροσωπίας του επαρχόμενου και της αισθητικοποίησης της εγκατάλειψης; Πώς το βιώνουν αυτό οι επαρχόμενοι; Πώς αυτοπροσδιορίζονται, πώς περιγράφουν τον εαυτό, τη ζωή, τον τόπο τους με εικόνες; Αυτά είναι ορισμένα από τα ερωτήματα που τίθενται από τη θεωρία εδώ και αρκετές πλέον δεκαετίες και που απασχολούν το συλλογικό εγχείρημα The Provinces το οποίο συγκεντρώνει φωτογράφους που δουλεύουν μακριά από την Αθήνα αλλά και κάποιους που έχοντας ως βάση την Αθήνα φωτογραφίζουν συστηματικά μακριά της.

Οι οκτώ φωτογράφοι του The Provinces κινούνται με βάση τις συμβάσεις (υφολογικές, δεοντολογικές) της σύγχρονης τεκμηριωτικής φωτογραφίας. Κοινή αναφορά στη δουλειά τους οι φωτογράφοι του New Topographics και οι επίγονοί τους. Έχει ωστόσο κανείς την αίσθηση ότι αυτή δεν είναι μια γλώσσα δανεική, ότι το θέμα που οι οκτώ φωτογράφοι επιλέγουν δεν θα μπορούσε να απεικονιστεί αλλιώς. Ότι οι επαρχόμενοι κι οι τόποι τους έτσι είναι κι οποιαδήποτε άλλη ματιά πάνω τους θα ήταν χειραγώγηση, προβολές ηγεμονικές ενός κέντρου. Ότι μ’ έναν τρόπο οι άνθρωποι αυτοί κάπως έτσι θα μιλούσαν για τον εαυτό τους και τη ζωή τους εκεί.

Συμμετέχουν οι φωτογράφοι: Τάσος Ζωίδης, Νίκος Ζωάκης, Ελένη Μουζακίτη, Δημήτρης Μπαρούνης, Φωτεινή Παπαχατζή, Χρήστος Ροντογιάννης, Χρήστος Σωτηρόπουλος, Πάνος Χαραλαμπίδης & Μαίρη Χαιρετάκη
Επιμέλεια: Κώστας Ιωαννίδης, Νικόλ Λεβέντη και The Provinces

Η έκθεση The Provinces λειτουργεί ως προάγγελος της ομώνυμης ηλεκτρονικής πλατφόρμας.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη πλατφόρμα: https://the-provinces.com

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 19 Απριλίου 2019, 20.00
Διάρκεια Έκθεσης : 19 Απριλίου εως 16 Μαϊου 2019
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή, 12.00 – 20.00

TAF / the art foundation
Νορμανού 5, 105 55 Αθήνα
Είσοδος Ελεύθερη
www.theartfoundation.gr

Facebook Page Event

Δευτέρα, 15 Απριλίου 2019

Έκθεση φωτογραφίας & ομιλία / παρουσίαση “Φως στο σκοτάδι” Αναστασία Μιχαήλογλου “Johatsu / Ανάμεσα” Τάσος Σχίζας στην Αθήνα. Εγκαίνια Έκθεσης Παρασκευή19/04

To Photologio.gr υποδέχεται στην καρδιά της Αθήνας ATHENS HEART ΕΜΠΟΡΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ την Αναστασία Μιχαήλογλου  και τον Τάσο Σχίζα σε μια από κοινού έκθεση, που περιλαμβάνει δυο ξεχωριστές δουλειές των φωτογράφων με κοινό άξονα τις αντιθέσεις. 
Η Αναστασία Μιχαήλογλου παρουσιάζει την σειρά “Φως στο σκοτάδι” και ο Τάσος Σχίζας την σειρά “Johatsu / Ανάμεσα”.
Συνδιοργάνωση με το Είδωλο Φωτογραφικό

Πρόκειται για μια δουλειά που έγινε με σκοπό την ψηφιακή προβολή της σε έκθεση στο Φεστιβάλ Βόλου, τον Ιούνιο του 2018, και τώρα θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά εκτυπωμένη.

Ομιλία / παρουσίαση
Δευτέρα 22 Απριλίου στις 6:30 μ.μ.
Η δύναμη του portfolio για την ανάδειξη του φωτογραφικού έργου.

Τη Δευτέρα 22 Απριλίου στις 6:30 μ.μ. οι φωτογράφοι Αναστασία Μιχαήλογλου και Τάσος Σχίζας θα μιλήσουν για τη δύναμη του portfolio για την ανάδειξη του φωτογραφικού έργου και θα παρουσιάσουν δουλειές τους με ψηφιακή προβολή.


Εγκαίνια Έκθεσης : 19 Απριλίου 2019 και ώρα 19.00-21.00
Διάρκεια Έκθεσης : 19 Απριλίου εως 2 Μαΐου 2019.

Ωράριο λειτουργίας: καθημερινά 10.00 π.μ. – 9.00 μ.μ. 

Ειδικά για τις παρακάτω μέρες:
Σάββατο 20 Απριλίου 10.00 π.μ. – 8.00 μ.μ.
Κυριακή 21 Απριλίου 11.00 π.μ. – 8.00 μ.μ.
Μεγάλη Παρασκευή 26 Απριλίου 1.00 μ.μ. – 7.00 μ.μ.
Μεγάλο Σάββατο 10.00 π.μ. – 7.00 μ.μ.
Πάσχα 28 Απριλίου, Δευτέρα 29 Απριλίου, Τετάρτη 1 Μαΐου: κλειστά

Χώρος έκθεσης: Αthens Heart Mall (αίθουσα C-10, 2ο επίπεδο): Πειραιώς 180, Αθήνα













Παρασκευή, 12 Απριλίου 2019

«Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018» Ι Εγκαίνια Πέμπτη 18/04 @ MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μία χαρτογράφηση των καλλιτεχνικών ανησυχιών, των προσανατολισμών και των αναζητήσεων της νέας γενιάς της ελληνικής φωτογραφίας αποτελεί η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018», που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 18 Απριλίου 2019 και ώρα 20:00, στο MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, σε συν-διοργάνωση με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.

Η έκθεση παρουσιάζει μέρος του έργου 32 σύγχρονων δημιουργών, κοινό τόπο των οποίων αποτελεί η συμμετοχή τους στις πρόσφατες διοργανώσεις της καθιερωμένης ετήσιας έκθεσης «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» κατά την περίοδο 2010-2018. Σύμφωνα με τον επιμελητή της έκθεσης, «πρόκειται για καλλιτέχνες που εκκινούν από διαφορετικές αφετηρίες, με ποικίλες αναφορές και στοχεύσεις. Ωστόσο, συγκλίνουν όλοι σε ένα σημείο: επιχειρούν να προσεγγίσουν τη φωτογραφία μέσα από τη δυναμική των διαφορετικών κατευθύνσεων που το ίδιο το μέσο ορίζει κατά την τελευταία δεκαετία. Αντανακλάται επίσης αναπόφευκτα η φιλοσοφία που διαπνέει διαχρονικά την ετήσια αυτή έκθεση, αποτυπώνοντας το στίγμα της νέας γενιάς ελληνικής φωτογραφίας».

Η ετήσια έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι», που πραγματοποιείται από το 1987 ως μία από τις πρώτες δράσεις του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας και συνεχίζεται έως σήμερα, αποτελεί τη διοργάνωση που συνέβαλε ουσιαστικά στην ανάδειξη νέων δημιουργών έως 35 ετών, με αρκετούς καταξιωμένους σήμερα φωτογράφους να έχουν ξεχωρίσει μέσα από αυτήν.

Επιμέλεια: Μανόλης Μωρεσόπουλος

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Νικόλας Βεντουράκης, Αιμιλία Μέη Βρότσου, Φραντζέσκα Γιαϊτζόγλου-Watkinson, Κωνσταντίνος Δουμπενίδης, Γιάννης Ζινδριλής, Λίλη Ζουμπούλη, Αντώνης Θεοδωρίδης, Στέλιος Καλλινίκου, Νατάσσα Καντεμίρη, Γιάννης Καρπούζης, Πάνος Κέφαλος, Πηνελόπη Κολιοπούλου, Έλενα Κολλάτου και Λεωνίδας Τούμπανος, Γιάννης Μανωλής, Μάρι Μασουρίδου, Μαρία Μαυροπούλου, Έλενα Άγια Μπουντουράκη, Έλενα Νασάτι, Στεφανία Ορφανίδου, Θοδωρής Παπαδάκης, Αγγελική Σβορώνου, Αλεξέι Σιοζόφ, Άρτεμις Σκεύα, Παύλος Σταματιάδης, Κωνσταντίνος Ταλιώτης, Ανίσα Τζομάκι, Ευθυμία Τορνάρη, Κατερίνα Τσακίρη, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Παναγής Χρυσοβέργης

Η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018» εντάσσεται στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2019.

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 18 Απριλίου 2019, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 18 Απριλίου έως 25  Σεπτεμβρίου 2019

MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
(Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ.: 2310 566716)

Facebook Page Event

Πέμπτη, 11 Απριλίου 2019

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Αμφίδρομες ματιές» στον Πολιτιστικό Χώρο «Παναιτώλιο» στη Νέα Ιωνία. Εγκαίνια Παρασκευή 12/04

Δέκα φωτογράφοι προκαλούν μέσα από τα έργα τους τη ματιά του θεατή σε οπτικό διάλογο και αμφίδρομο προβληματισμό. Με διαφορετικές θεματικές ενότητες και με ξεχωριστές τεχνικές δημιουργούν ένα πάζλ εικόνων για τον επισκέπτη.
Συμμετέχουν: (Φωτογράφοι - Θεματική ενότητα)

· Άκης Αηδόνης - "(Εικ)αστικό τοπίο",
· Νάσος Βασιλογιάννης - "Θάλασσα",
· Βιργινία Καλύβα - "Βλέμμα στην πόλη",
· Νέλλη Κρητικοπούλου - "Στιγμιότυπα",
· Αλέκα Μάνθου - "Λουθία",
· Αλέκος Μοριανόπουλος - "Μνήμης Σήμα",
· Άγγελος Νικολόπουλος - "Απλότητα",
· Γιάννης Οικονόμου - "Τόποι και Παρουσίες",
· Κώστας Παναγιωτόπουλος - "Tοπιογραφία",
· Χρίστος Παπαναστασίου - "Υπόσχεση"
Επιμέλεια έκθεσης -συντονισμός: Άγγελος Νικολόπουλος
======================================
Εγκαίνια  Έκθεσης :Παρασκευή 12 Απριλίου ώρα 20.00
Ώρες λειτουργίας: Σάββατο & Κυριακή 10.00 – 13.00 & 18.00 – 21.00
Δευτέρα – Τετάρτη 18.00 – 21.00
Παράλληλες εκδηλώσεις: Σάββατο 13 Απριλίου, ώρα 20.30 - Συναυλία Blues Χρατς Αλτουνιάν - Φωνή, κιθάρα Γιώργος Ζαρκαδούλιας - Ντραµς
Κυριακή 14 Απριλίου, ώρα 19.00 - Ταξιδιωτική φωτογραφία Ο Πέτρος Τριανταφυλλίδης παρουσιάζει δουλειά του και μίλα για τις δικές του προσεγγίσεις.
Καθηµερινά στις 19.00: Προβολές ντοκιμαντέρ για τη φωτογραφία και τους ανθρώπους της.


Δευτέρα, 8 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Η Σύρος από δύο νέο-συριανούς φωτογράφους» της Νανάς Καραμαγκιώλη και του Πλάτωνα Ριβελλη στη Σύρο. Εγκαίνια Σάββατο 20/04



Το Σάββατο 20 Απριλίου 2019 και ώρα 12.00 εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Βάττη του Δημαρχιακού Μεγάρου της Ερμούπολης στη Σύρο έκθεση φωτογραφίας με τον τίτλο:
«Η Σύρος από δύο νέο-συριανούς φωτογράφους»
Η έκθεση συγκεντρώνει μερικές φωτογραφίες της Σύρου τραβηγμένες από τους φωτογράφους :
Νανά Καραμαγκιώλη και Πλάτωνα Ριβέλλη

«Το 1983 σε ηλικία 38 ετών αποφάσισα να εγκαταλείψω τη δικηγορία και να ασχοληθώ με την Τέχνη, κάτι που πάντα ήθελα αλλά δεν είχα τολμήσει να κάνω περιοριζόμενος μέχρι τότε στην παθητική απόλαυσή της. Η φωτογραφία ήταν το πιο προσιτό μέσο για να πραγματοποιήσω αυτή την επιθυμία μου και είχα ήδη αρκετές γνώσεις γύρω από αυτήν. Η φίλη και μετέπειτα σύζυγός μου Νανά Καραμαγκιώλη ήταν η πρώτη μου μαθήτρια. Στη συνέχεια η διδασκαλία της τέχνης, με εργαλείο τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο, έγινε το κέντρο της ζωής μου, η μεγαλύτερη μου χαρά, αλλά και ο βιοπορισμός μου.

Το επόμενο βήμα ήταν να φτιάξουμε μια παρέα από άλλους που μοιράζονταν τις ίδιες με μας απόψεις για την τέχνη και τη φωτογραφία και να ενισχύουμε ο ένας τον άλλον στην άσκηση αυτής της τέχνης και στην πορεία για βαθύτερη κατανόηση και απόλαυση των πνευματικών προεκτάσεων. Έτσι, το 1988, γεννήθηκε το σωματείο «Φωτογραφικός Κύκλος», με μέλη πολλούς καλούς και αφοσιωμένους στην καλλιτεχνική δημιουργία φωτογράφους, το οποίο έχει συμβάλει σε πολύ μεγάλο βαθμό στη δημιουργία ενός καλλιτεχνικά καλλιεργημένου κοινού, που είναι απαραίτητη συνθήκη για την άνθιση της τέχνης γενικότερα.

Το επόμενο μεγάλο και σημαντικό βήμα ήταν να εγκαταλείψουμε (εν μέρει) την Αθήνα μεταφέροντας το κέντρο της ζωής μας στη Σύρο. Φτιάξαμε στο νησί ένα μεγάλο σπίτι, που εκτός από κατοικία είναι και εργαστήριο άρτια εξοπλισμένο για προβολές, συζητήσεις, εκτυπώσεις, αναγνώσεις κλπ., με τη σκέψη να συγκεντρώνουμε φίλους μαθητές για ολιγοήμερα σεμινάρια φωτογραφίας ή κινηματογράφου και να ζούμε στη σύντομη διάρκειά τους μια ιδανική κατάσταση πνευματικής απόλαυσης ανάμεσα στην τέχνη, τη φύση και τη φιλία. Από το 2001 που ολοκληρώθηκε το σπίτι έγιναν περισσότερα από 150 σεμινάρια, με περιεχόμενο τον μεν χειμώνα κυρίως τον κινηματογράφο, το δε καλοκαίρι κυρίως τη φωτογραφία. Και παράλληλα ιδρύθηκε και ένα παράρτημα ως αυτόνομο σωματείο με τον τίτλο «Φωτογραφικός Κύκλος Σύρου».

Τη Σύρο τη γνώρισα για πρώτη φορά όταν 11 ετών είχα συμμετάσχει σε μια θερινή κατασκήνωση των Ιησουιτών στη Δελαγράτσια, αλλά την αγάπησα από την εφηβεία και ύστερα κάνοντάς την τακτικό προορισμό των χειμερινών κυρίως διακοπών μου. Έτσι δεν δυσκολεύτηκα να τη διαλέξω ως τόπο μόνιμης διαμονής ανάμεσα στα Κυκλαδονήσια, που ήταν και η περιοχή που είχα επιλέξει. Έχω μάλιστα τη χαρά να καμαρώνω ότιι μέσα από τα σεμινάρια πολλοί μαθητές μου κάθε ηλικίας τη γνώρισαν, την αγάπησαν, την επισκέπτονται τακτικά και την έκαναν τόπο διακοπών και μερικοί και τόπο κατοικίας.
Αυτές οι δύο αποφάσεις, πρώτα η αλλαγή επαγγέλματος και δεύτερον κύριας διαμονής, άλλαξαν προς το καλύτερο τη ζωή μου και χαίρομαι που η Νανά τις υποστήριξε αμφότερες. Στην Αθήνα και σε άλλα μέρη της Ελλάδας πηγαίνουμε για λόγους εργασίας, αφού η διδασκαλία, οι εκθέσεις, οι εκδόσεις και όλες οι παράλληλες δραστηριότητες, που είναι αναγκαίες για την άσκηση της τέχνης μας δεν μπορούν να περιοριστούν στο νησί μας. Στη Σύρο όμως επιστρέφουμε πάντα με λαχτάρα και τη θεωρούμε (και είναι) το σπίτι μας.
Θα μπορούσαμε να εκθέσουμε φωτογραφίες μας πολλών θεματικών κατευθύνσεων αλλά αποφασίσαμε να δείξουμε μερικές που δείχνουν τη Σύρο και που πιθανόν να αποτυπώνουν την αγάπη μας για αυτήν. Οι δικές μου επιλέχτηκαν με το βλέμμα προς τα έξω και της Νανάς με στροφή προς τα έσω. Και αυτό δεν αναφέρεται μόνον στα αντικείμενα φωτογράφισης, που στη δική μου περίπτωση είναι το νησί ενώ στης Νανάς το σπίτι μας, αλλά και στον τρόπο της φωτογραφικής προσέγγισης, αφού στην περίπτωση τη δική μου οι φωτογραφίες είναι περισσότερο παράθυρο στον έξω κόσμο, ενώ της Νανάς περισσότερο καθρέφτης στον έσω κόσμο.
Στα τέλη του 19ου αιώνα ο συνονόματος παππούς μου, Κερκυραίος στην καταγωγή, διηύθυνε στη Σύρο τον αγγλικό τηλέγραφο, τον πρόδρομο του ΟΤΕ. Και εδώ ερωτεύτηκε και παντρεύτηκε τη γιαγιά μου, μια κομψή Συριανή, τη Σπεράντζα Καλούδη. Δεν πρόλαβα να τους γνωρίσω. Αλλά είναι σίγουρο ότι θα ήταν έκπληκτοι και, πιστεύω, χαρούμενοι, αν κάποιος τους έλεγε τότε, ότι θα ερχόταν ο καιρός όπου ο φέρων το όνομά του εγγονός του με τη δική του γυναίκα, Σαλονικιά στην καταγωγή, θα γίνονταν και αυτοί νέο-συριανοί.»

Πλάτων Ριβέλλης
Επιμελητής της έκθεσης

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 20 Απριλίου 2019, 12:00
Διάρκεια Έκθεσης :  20 Απριλίου έως 6 Μαΐου 2019

Αίθουσα Βάττη του Δημαρχιακού Μεγάρου της Ερμούπολης
Σύρος
'Ωρες επισκέψεως: 10.00-13.00 και 18.00-21.00

www.rivellis.gr

Κυριακή, 7 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας της Pamela Browne με τίτλο «Οία - Πορτρέτο ενός Χωριού 1977-1979» στην Image Gallery. Εγκαίνια Πέμπτη 11/04

Μια μοναδική συλλογή φωτογραφιών της Pamela Browne από τη δεκαετία του 1970 στη Σαντορίνη (Οία & Φοινικιά) θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 11 Απριλίου, στις 7 το απόγευμα, στην Image Gallery με τίτλο «Οία - Πορτρέτο ενός Χωριού 1977-1979».

Η έκθεση παρουσιάζει μια εικόνα της ζωής του τότε χωρίς παρεμβάσεις, την εποχή της «αθωότητας» πριν την τουριστική επέλαση, εστιάζοντας στην καθημερινότητα των κατοίκων που απέμειναν στη Σαντορίνη μετά το σεισμό του 1956.

H Pamela Browne επισκέφτηκε τυχαία τη Σαντορίνη και το νησί την καθήλωσε, ειδικά η απλότητα και η αθωότητα της εγκαταλελειμμένης τότε κοινωνίας. Άνθρωποι που είχαν καταφέρει να επιβιώσουν μέσα από την πατροπαράδοτη σχέση τους με τη γη και τη θάλασσα.

Μαζί με τη φίλη της, Jaime Robles, η οποία έγραψε το συνοδευτικό κείμενο, έγιναν ένα με τους ντόπιους και κατέγραψαν την καθημερινότητά τους, καταφέρνοντας να απεικονίσουν με τρυφερότητα την τότε πραγματικότητα.

Σχεδόν σαράντα χρόνια μετά, εκείνες οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες αποτελούν τα τελευταία απομεινάρια από έναν τρόπο ζωής που έφυγε ανεπιστρεπτί.

Με την ευγενική υποστήριξη του Βασίλη Μανδηλαρά
Επιμέλεια Έκθεσης: Ηλίας Κοσίντας, Έμιλυ Μανδηλαρά

Εγκαινία Έκθεσης : Πέμπτη 11 Απριλίου 2019, 19:00
Διάρκεια Έκθεσης: 12 Απριλίου εως 21 Απρίλιου 2019

Ωράρια Λειτουργίας Έκθεσης: Τρίτη με Παρασκευή: 16:00 - 20:00,
Σάββατο: 11:00 - 17:00, Κυριακή: 12:00 - 16:00,
Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

THE IMAGE GALLERY
Λ.Βασιλίσσης Αμαλίας 36
Αθήνα


6ο Bazaar Βιβλίων στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς 12/04 εως 14/04

Το Μουσείο Μπενάκη οργανώνει φέτος το 6ο BAZAAR ΒΙΒΛΙΩΝ στο κτήριο Πειραιώς 138, όπου παράλληλα, θα υπάρχει τμήμα με SECOND HAND ΒΙΒΛΙΑ σε εξαιρετικά χαμηλές τιμές.
Για πρώτη φορά το online bazaar θα τρέξει για μία ολόκληρη εβδομάδα  (Δευτέρα 8 με Κυριακή 14 Απριλίου 2019) ΣΤΟ bazaar.benaki.gr
Οι θεματικές των εκδόσεων του Μουσείου Μπενάκη καθρεφτίζουν τη φυσιογνωμία, τα ενδιαφέροντα και τις δραστηριότητες του Ιδρύματος και εκτείνονται από την Κλασική Ελλάδα, τον Βυζαντινό πολιτισμό, τη Λαογραφία, τη Νεοελληνική Ζωγραφική, τη Γλυπτική και την Αρχιτεκτονική, μέχρι τη Φωτογραφία και την Ευρωπαϊκή τέχνη.

Την Κυριακή 14 Απριλίου, oι μικροί επισκέπτες του bazaar βιβλίων θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν στα εκπαιδευτικά προγράμματα που οργανώνει το Τμήμα Εκπαίδευσης του Μουσείου Μπενάκη: «Βάλτε τη δική σας σφραγίδα στα βιβλία σας» (11.30 - 13.30) και «Στα ίχνη των καραβανιών» (13.00 – 14.30).

Διάρκεια Bazaar 12 Απριλίου έως 14 Απριλίου 2019
Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς 138
Αθήνα

ΔΕΙΤΕ TON ΚΑΤΑΛΟΓΟ ΤΩΝ ΒΙΒΛΙΩΝ ΤΟΥ 6ou BAZAAR στο http://bit.ly/2YUA7p4

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Twin Peaks" της Χριστίνας Βλάσση στο Λαογραφικό Μουσείο Αράχωβας

H Χριστίνα Βλάσση μας ξεναγεί σε μια φωτογραφική συλλογή από στιγμές, ταξίδια, πειραματισμούς και ανατροπές, άλλοτε με τρυφερότητα και άλλοτε με χιούμορ. Η καθημερινότητα ενός ινσταγκραμικού ημερολογίου μέσα από την αυτοβιογραφική ματιά μιας μαμάς που πλέον τα βλέπει όλα... εις διπλούν!

Η έκθεση ταξιδεύει από την Αθήνα και τη γκαλερί του Φουάρ, στην αγαπημένη Αράχωβα που για κάποιες φωτογραφίες αποτέλεσε σημείο αναφοράς (Το χελιδόνι στους καπνούς του Αη Γιώργη, Δίδυμα Τασάκια, Περιστρεφόμενοι Τσολιάδες)

Την Άνοιξη στο Λαογραφικό Μουσείο Αράχωβας

Διάρκεια Έκθεσης : 24 Μαρτίου έως 2 Μαΐου 2019
Ανοιχτά κάθε μέρα, 11.00-18.00

Τηλ. επικοινωνίας του Μουσείου: 2267031630

Πέμπτη, 4 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο Street Art στο Άλσος Κηφισιάς 6& 7 Απριλίου


Street Art
Η ομαδική έκθεση είναι από όσους συμμετείχαν στο δίμηνο Σεμινάριο Δημιουργικής Φωτογραφίας στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα με διοργανωτή τον Χρήστο Μαλτέζο.
Το σεμινάριο ήταν βασικής γνώσης λήψης, επεξεργασία, πρακτικής και σύνθεσης. Οι συμμετέχοντες δούλεψαν σε θέματα φωτογράφησης και οπτικής αντίληψης. Ένα από τα θέματα είναι η Street Art που συμμετέχουμε στη διοργάνωση στο Άλσος Κηφισιάς 6-7 Απριλίου. Η φωτογραφία για αυτούς έχει διαφορετική σημασία και ο καθένας έχει την δική του ξεχωριστή οπτική με κοινό στοιχείο την διάθεση για δημιουργία

Συμμετέχοντες:
Αλέξανδρος Μπαμπανικολός
Ανθή Κοσμά
Ελένη Χιωτακη
Χλόη Μαυρουδή
Γιώργος Σταθόπουλος
Σίση Σιακαβάρα
Σοφία Κολέογλου
Κωνσταντίνος Αλεξίου
Μαρία Κατεινά
Αθανασία Δαδάρου
Χριστίνα Καραμανλή
Κρυσταλλία Ιωαννίδου
Ιωάννα Δοματά

'Αλσος Κηφισιάς
6 & 7 Απριλίου 2019

https://photosmaltezos.wordpress.com/

Δευτέρα, 1 Απριλίου 2019

Παρουσίαση φωτογραφικού λευκώματος "CAESURAThe Duration of a Sigh" Κυριακή 7 Απριλίου στο Μουσείο Μπενάκη

Ο Δημήτρης Κοιλαλούς και το Μουσείο Μπενάκη, με την ευκαιρία της ατομικής έκθεσής του "CAESURA, Όσο κρατάει μια ανάσα" σας προκαλούν στην επίσημη παρουσίαση του φωτογραφικού λευκώματος "CAESURA the duration of a sigh" (2018 KEHRER Verlag, Heildeberg Berlin) που θα γίνει την
ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019 στις 18:00 στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138.
Το βιβλίο θα παρουσιάσουν η δημοσιογράφος Ντίνα Δασκαλοπούλου (Εφημερίδα των Συντακτών), ο φωτογράφος Τάκης Ζερδεβάς και ο δημιουργός Δημήτρης Κοιλαλούς.

Θα προηγηθεί ξενάγηση στην έκθεση από τον φωτογράφο Δημήτρη Κοιλαλού, στις 17:00.

Σχετικά με την έκθεση 

Η CAESURA είναι μία συλλογή φωτογραφιών που αποτυπώνει τη μεταβατική κατάσταση των προσφύγων και των μεταναστών που έφταναν στην Ελλάδα το 2015 και το 2016, έχοντας διασχίσει το Αιγαίο –το διαβόητο πέρασμα του θανάτου– μια διάβαση ανησυχητική και οδυνηρή, την οποία εκείνη τη στιγμή θεωρούσαν το πιο δύσκολο κομμάτι της διαδρομής τους, επειδή δεν ήξεραν τι τους επιφύλασσε το μέλλον.

Ο όρος CAESURA σημαίνει τη σύντομη σιωπηλή παύση στη μέση ενός ποιητικού στίχου ή μιας μουσικής φράσης, μία κοφτή άηχη ανάσα· είναι μια έννοια που χρησιμοποιείται μεταφορικά για να περιγράψει τον σιωπηλό ενδιάμεσο χρόνο ανάμεσα σε δύο περιόδους βίαιες και ταραγμένες: τη ζωή στην αφετηρία του ταξιδιού και τη ζωή στο –άγνωστο– πέρας της διαδρομής. Το τοπίο της CAESURA είναι ένα περιβάλλον μεταφορικό και ακαθόριστο, αβέβαιο, χωρίς αναγνωρίσιμα ορόσημα, μολαταύτα πραγματικό και απόλυτα συναφές με το τοπογραφικό πλαίσιο των συνόρων – το τοπίο της ελληνικής παραμεθορίου. Οι άνθρωποι, παγιδευμένοι σε έναν μεταβατικό και εφήμερο «ενδιάμεσο» χρόνο, αναδύουν μια διφορούμενη αίσθηση ηρεμίας αλλά και ανησυχίας, σαν να έχουν τη δύναμη να υπερβούν τον χρόνο, στέκοντας απλανείς σε μία μετέωρη ψυχική κατάσταση, αιωρούμενοι σχεδόν ανάμεσα σε δύο ασυνεχείς χρονικές στιγμές.

Σταδιακά η CAESURA έγινε μια συλλογή από προσωπικές αφηγήσεις και στιγμές ανθρώπων που ήθελαν να δηλώσουν σιωπηλά και με έναν ηρωικό σχεδόν τρόπο τη νέα τους κατάσταση σαν στοιχείο της ελευθερίας τους. Είναι άνθρωποι που θέλησαν να φωτογραφηθούν επειδή ακριβώς είχαν καταφέρει να φτάσουν σώοι ως εδώ –σαν να επιχειρούσαν, μέσω της φωτογραφίας, το πέρασμα στην αθανασία– σαν μελαγχολικοί ιππότες μετά από τη μεγάλη μάχη.

Ξεκινώντας από τα κλειστά σακίδια, τις οικογενειακές φωτογραφίες και τα γεμάτα οδύνη και νοσταλγία βίντεο των κινητών τηλεφώνων, η CAESURA προσπαθεί να αφαιρέσει τη μάσκα του πρόσφυγα και του μετανάστη. Μια μάσκα ανώνυμη που συχνά την κατέγραφαν οι τηλεοπτικές και οι φωτογραφικές κάμερες χωρίς ποτέ να σταματούν στο πρόσωπο παρά μόνο για να ενισχύσουν τη στερεοτυπική εικόνα του πόνου και της ταλαιπωρίας· και πάλι όμως ανώνυμα. Η CAESURA δεν επιδιώκει να δώσει πολιτικές απαντήσεις ή να προβάλει την ιστορική διάσταση αυτής της εξωπραγματικής –και σχεδόν βιβλικών διαστάσεων– εξόδου για τα μεταπολεμικά δεδομένα της Ευρώπης. Θέλει απλώς να μιλήσει, για την αναστάτωση των θεμελιωδών στοιχείων της ανθρώπινης φύσης που προκαλεί ο εκπατρισμός, για το ξεθεμελίωμα του εαυτού και τη διασάλευση της ταυτότητας, γι’ αυτή την υπαρξιακή, τελικά, συνθήκη που ορίζει και σφραγίζει διά βίου τον φυγά, τον ξένο.

Έτσι η CAESURA, εστιάζοντας περισσότερο στο υπαρξιακό παρά στο ιστορικό επίπεδο, αποτυπώνει τη γενική ταυτότητα του φυγά, εκείνου που προσπαθεί να αποδράσει, εκείνου που προσεταιρίζεται άλλες, ενδιάμεσες προσωρινές ταυτότητες και μιλά όχι μόνο για εκείνους που φωτογράφισε, αλλά κυρίως για όλους εκείνους που δεν φωτογράφισε, όλους εκείνους που σιωπηλοί, απογυμνωμένοι, παλεύουν να ανασυστήσουν έναν «εαυτό» από τα λίγα που τους έχουν απομείνει.

Διάρκεια Έκθεσης : 28 Μαρτίου 2019 εως 26 Μαΐου  2019

Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς 138
Αθήνα
Περισσότερα για την έκθεση εδώ

Πέμπτη, 28 Μαρτίου 2019

Παρουσίαση βιβλίου του Φώτη Καγγελάρη με τίτλο: «ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΑΜΟΥ – Η εικονική απόδειξη της ευτυχίας» στο CAFE BAZAAR στη Θεσσαλονίκη τη Δευτέρα 01/04

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συνεχίζει την άοκνη προσπάθειά του για ένα συνεχή και ανοικτό διάλογο υπέρ της Σύγχρονης Φωτογραφίας, με τις ανοικτές στο πλατύ κοινό της πόλης «μηνιαίες συναντήσεις για τη φωτογραφία».

Αυτή τη φορά συνεχίζουμε με τον Φώτη Καγγελάρη, συγγραφέα των βιβλίων:
«ΗΟΜΟ PHOTOGRAPHICUS» (Εκδόσεις Ροπή)
«ΤΟ ΠΡΑΓΜΑ, Η ΛΕΞΗ ΚΑΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ» (Εκδόσεις Αρμός)
«ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΙΝΑΙ» (Εκδόσεις Άγκυρα)
και του πρόσφατα εκδοθέντος
«ΤΟ ΒΑΡΟΣ ΤΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ» ( Εκδόσεις Ευρασία) κ.α.

Αφορμή γι’ αυτή τη συνεύρεση και άνοδο του συγγραφέα στη Θεσσαλονίκη, το νέο του βιβλίο
«ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΑΜΟΥ – Η εικονική απόδειξη της ευτυχίας» (Εκδόσεις Ευρασία).

Ο Φώτης Καγγελάρης (Διδάκτωρ Ψυχοπαθολογίας, Συγγραφέας) με την εισήγησή του «ΜΕΤΑ-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ» θα μας μιλήσει για το μέλλον της φωτογραφίας.

Θα σχολιάσουν :
Σωκράτης Δεληβογιατζής: Καθηγητής Φιλοσοφίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου  Θεσσαλονίκης
Βασίλης Καρκατσέλης: Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης, Φωτογράφος-Εικαστικός
Ιωάννης  Μήτρου: Διδάσκων στην  Σχολή  Καλών  Τεχνών του ΑΠΘ, Ψυχαναλυτής
Θα ακολουθήσει συζήτηση.
Είσοδος ελεύθερη

Δευτέρα 1 Απριλίου 2019 στις 8.00 μμ
CAFE BAZAAR,
Παπαμάρκου 34, Πλατεία Άθωνος,
Τηλ. Επικοινωνίας: 2310241817.


ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΑΜΟΥ
Η ΕΙΚΟΝΙΚΗ ΑΠΟΔΕΙΞΗ TΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ
(μια ματιά στις ανθρώπινες σχέσεις)
Φώτης Καγγελάρης
ISBN: 978-618-5027-91-9
Διαστάσεις: 14 x 21 | Σελ.: 40
Τιμή: 6,97 €
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε με τις Εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ
στο info@eurasiabooks.gr

Τετάρτη, 27 Μαρτίου 2019

Γίνε μέλος της ομάδας του Athens Photo Festival 2019 / Πρόγραμμα Εθελοντισμού και Πρακτικής Άσκησης


Το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας υποδέχεται, κατά το εαρινό ακαδημαϊκό εξάμηνο, φοιτητές και φοιτήτριες για πρακτική άσκηση, στο πλαίσιο της προετοιμασίας και διεξαγωγής της επερχόμενης διοργάνωσης του Athens Photo Festival 2019.

Το πρόγραμμα απασχόλησης του Athens Photo Festival παρέχει τη δυνατότητα στους εκπαιδευόμενους να αναλάβουν ενεργό ρόλο και να αποκτήσουν εμπειρία σε βασικούς τομείς ενός διεθνούς φεστιβάλ όπως:

• Γραφιστικές εφαρμογές
• Φωτογραφική και οπτικοακουστική κάλυψη
• Γραφείο Τύπου και Επικοινωνίας
• Καταλογογράφηση φωτογραφικών βιβλίων

Οι απασχολούμενοι θα ενταχθούν στο συνολικό οργανόγραμμα, ανάλογα με το αντικείμενο των σπουδών, τον ελεύθερο τους χρόνο και τα ιδιαίτερα γνωστικά τους ενδιαφέροντα.

Η Εθελοντική Εργασία στο Athens Photo Festival διαρκεί από 1 έως 3 μήνες, με δυνατότητα πλήρους ή μερικής απασχόλησης.

Η Πρακτική Άσκηση στο Athens Photo Festival διαρκεί από 2 έως 6 μήνες και εφαρμόζεται η διαδικασία που ακολουθεί η κάθε σχολή.

Η περίοδος απασχόλησης ξεκινά τον Απρίλιο 2019, με δυνατότητα πλήρους ή μερικής απασχόλησης.
Μετά την ολοκλήρωση της απασχόλησής τους, χορηγείται βεβαίωση και συστατική επιστολή που καλύπτει την περίοδο της άσκησης και τον τομέα απασχόλησης.

Για εκδήλωση ενδιαφέροντος, παρακαλούμε συμπληρώστε την


Για περισσότερες πληροφορίες, μπορείτε να επικοινωνήσετε
με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας:
Tηλ.Επικοινωνίας: 210 9211 751,
E contact@photofestival.gr



Σεμινάριο Φωτογραφίας με θέμα «Οι Δελφοί πέρα από τα αρχαία» με τον Πλάτωνα Ριβέλλη τον Ιούνιο στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών

Το Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών, σε συνεργασία με τον Φωτογραφικό Κύκλο, οργανώνει στους Δελφούς από την Παρασκευή 7 έως και τη Δευτέρα 10 Ιουνίου 2019 σεμινάριο με θέμα «Οι Δελφοί πέρα από τα αρχαία».

Στο σεμινάριο, που θα έχει συνολική διάρκεια 12 ώρες (17.00-20.00 κάθε μέρα), θα διδάξει ο Πλάτων Ριβέλλης.

Η κωμόπολη των Δελφών είναι η περιοχή όπου φιλοξενούνται από το 2016 τα σεμινάρια φωτογραφίας που παραδίδει ο Πλάτων Ριβέλλης σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών. Τα τρία πρώτα χρόνια τα θέματα των σεμιναρίων ήταν «Ίχνη και Ερείπια» (2016), «Ιερότητα» (2017) και ο «Ο άνθρωπος και η εικόνα του» (2018). Το 2019 θέμα του σεμιναρίου θα είναι οι Δελφοί στη σημερινή τους μορφή και στο σύνολό τους, πέρα από τον αρχαιολογικό χώρο, ο οποίος άλλωστε φωτογραφήθηκε εκτεταμένα κατά την πρώτη συνάντηση του 2016.

Ο Πλάτων Ριβέλλης θα αναλύσει τον τρόπο με τον οποίο η φωτογραφία μπορεί να προσεγγίσει και να μεταμορφώσει σε φωτογραφικά γεγονότα την εικόνα των πραγματικών στοιχείων που συναπαρτίζουν τους σημερινούς Δελφούς και πώς οι επιλογές κάθε φωτογράφου μπορούν αποδώσουν διαφορετικές υποκειμενικές εκδοχές του χώρου, των κτισμάτων, των ανθρώπων και της ζωής τους. Μέσα από συζητήσεις και παραδείγματα ο ομιλητής θα προσπαθήσει να εμπνεύσει τους συμμετέχοντες, ώστε να αποπειραθούν κατά τις πρωινές ώρες του σεμιναρίου να μεταμορφώσουν σε φωτογραφική απόδοση τον χώρο που τους περιβάλλει.

Στη διάρκεια των απογευματινών συναντήσεων θα κριθούν και θα αναλυθούν οι πρωινές απόπειρες, με παράλληλη επέκταση της κριτικής αυτής και σε παλαιότερες φωτογραφίες των συμμετεχόντων με την ίδια θεματολογία. Οι φωτογράφοι θα είναι ελεύθεροι να συνεχίσουν τη φωτογραφική τους έρευνα και μετά το πέρας του σεμιναρίου αποστέλλοντας τις φωτογραφίες τους στον Πλάτωνα Ριβέλλη με απώτερο στόχο, όπως κάθε χρόνο, τη δημιουργία μιας ομαδικής έκθεσης, η οποία θα φιλοξενηθεί στους χώρους του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών τον Οκτώβριο του 2020.
Κόστος και διαμονή

Το κόστος για την παρακολούθηση του τετραήμερου σεμιναρίου ορίζεται στα €80,00. Παρέχεται η δυνατότητα καταβολής του μισού από το ανωτέρω ποσό (δηλ. €40,00) σε όσους εκ των ενδιαφερομένων δηλώσουν εκ των προτέρων ότι θα παρακολουθήσουν μόνο το διήμερο Σάββατο 8-Κυριακή 9 Ιουνίου.

Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο (καθώς και τυχόν συνοδοί τους) μπορούν, εάν το επιθυμούν, να διαμείνουν στον Ξενώνα του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών.

Το κόστος διαμονής (τέσσερις διανυκτερεύσεις σε δίκλινο δωμάτιο με πρωινό) είναι €88,00 ανά άτομο και με ημιδιατροφή (τα ανωτέρω συν τέσσερα γεύματα) είναι €130,00 ανά άτομο. Όποιος παρακολουθήσει μόνον το διήμερο Σαββάτου και Κυριακής θα καταβάλει το μισό των ανωτέρω ποσών.

Η δυνατότητα διανυκτέρευσης σε μονόκλινο δωμάτιο (με περιορισμένο αριθμό παρεχομένων δωματίων) ισχύει μόνο για το πλήρες πρόγραμμα ( διανυκτέρευση με ημιδιατροφή, 7-10 Ιουνίου) και η χρέωση είναι €218,00.

Επισυνάπτεται δήλωση συμμετοχής στο σεμινάριο, η οποία πρέπει να αποσταλεί συμπληρωμένη ως τις 17 Μαΐου 2019 στην ηλεκτρονική διεύθυνση του Κέντρου Δελφών (conferences2@eccd.gr).
Οι ενδιαφερόμενοι θα δηλώσουν, επίσης, εάν επιθυμούν να αποδεχτούν την προσφορά διαμονής στον Ξενώνα του Κέντρου Δελφών, της οποίας μπορούν να επωφεληθούν και οι συνοδοί τους.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας τόσο για τη συμμετοχή όσο και τη διαμονή. Θα προτιμηθούν οι δηλώσεις συμμετοχής που θα αφορούν στο σύνολο του προγράμματος των τεσσάρων ημερών.

Οι ενδιαφερόμενοι θα κληθούν να καταθέσουν προκαταβολή €40,00 για εγγραφή στο πλήρες πρόγραμμα του σεμιναρίου (ή €20,00 για παρακολούθηση μόνο το Σαββατοκύριακο). Η προκαταβολή για διαμονή στον Ξενώνα είναι το 50% του συνολικού ποσού.

Βρείτε εδώ τη δήλωση συμμετοχής

Τραπεζικός λογαριασμός
ALPHA BANK
Λυσικράτους 6
10558 Αθήνα
Αριθμός λογαριασμού: 014-177-00 2002-000010
Swift Code: CRBAGRAAXXX
Iban: GR 44 01401770177002002000010
ΔΙΚΑΙΟΥΧΟΣ: ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΕΛΦΩΝ

Προθεσμία για κατάθεση προκαταβολής και οριστικοποίηση εγγραφής στο πρόγραμμα: 24 Μαΐου 2019
Σε περίπτωση ακύρωσης η προκαταβολή δεν επιστρέφεται.

Πληροφορίες
Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών
Φρυνίχου 9, 10558 Αθήνα
Τηλ. (+30) 210 3312781 (10.00-15.00)

www.rivellis.gr

Δευτέρα, 25 Μαρτίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας του Ανδρέα Θεολογίτη με τίτλο “Haunted Souls” στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή στη Κηφισιά. Εγκαίνια Τετάρτη 03/04

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή έχει την τιμή να σας προσκαλέσει τη Τετάρτη 3 Απριλίου στα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης φωτογραφίας “Haunted Souls” του Ανδρέα Θεολογίτη, σε επιμέλεια Νίνας Κασσιανού.

Το έργο του Ανδρέα Θεολογίτη “Haunted Souls” επικεντρώνεται στη φωτογραφική σπουδή του ανθρώπινου σώματος. Τα κίνητρα του είναι σύνθετα αλλά η διαδικασία που ακολουθεί περιστρέφεται – εμμονικά – γύρω από έναν κεντρικό άξονα: να εξερευνήσει, να αποκαλύψει τις ιδιαιτερότητες του ανθρώπινου γυμνού κορμιού όχι μόνο αισθητικά αλλά συγχρόνως αναζητώντας τις  ιδεολογικές προεκτάσεις που ανακύπτουν μέσα από τη μελέτη του.
Υπάρξεις ανώνυμες, απομονωμένες στο χώρο, εκφράζονται χωρίς περιορισμό στον φωτογράφο καθώς προβάλουν αμυδρά, θολά μέσα από το φίλτρο μιας μεμβράνης ακυρώνοντας την ταυτότητα τους. Σαν μια παλίρροια και άμπωτη ο πλαστικός χώρος που κατασκευάζει ο Ανδρέας φέρνει στην επιφάνεια κορμιά αισθησιακά, βυθισμένα σε άγνωστα νερά, στρεβλωμένα, ασαφή και αινιγματικά όπως αναδύονται μέσα από ένα απύθμενο ομιχλώδες σκοτάδι.
Οι υπάρξεις του κινούνται στη σκιά, εκφράζουν απροκάλυπτα τα συναισθήματα τους, αυτοσαρκάζονται, ουρλιάζουν τον πόνο τους, αναζητούν μια νέα σωματική σχέση με ένα περιβάλλον γεμάτο αβεβαιότητες. Ο Ανδρέας μοιάζει να συλλαμβάνει το ομιχλώδες τοπίο της ανθρώπινης φύσης, ξεγυμνωμένο, χωρίς σαφές αποτύπωμα, βουτηγμένο μέσα στην παράλογη δίνη μιας βαθιάς κοινωνικής κρίσης.
Η  διάθλαση  των γραμμών και  η αλλοίωση της όποιας γεωμετρίας  δημιουργείται από την περιγραφή των  γυμνών σωμάτων και αναδεικνύει μια αυστηρά προσωπική φόρμα που  οδηγεί τη φωτογραφική αναζήτηση του Ανδρέα πολύ μακρύτερα από τα αναπαριστώμενες υπάρξεις.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 3 Απριλίου 2019 και ώρα 19:00
Διάρκεια έκθεσης: 3 Απριλίου έως 17 Απριλίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 11:00 – 19:00
                   Σάββατο 11:00 – 15:00
                   Κυριακή, Δευτέρα κλειστά
Είσοδος ελεύθερη
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή
Κασσαβέτη 18 & Γρηγορίου Αυξεντίου 1, 14562 Κηφισιά
Τηλ.: +30 2108019975
site: www.iett.gr
email: info@iett.gr

Σύντομο Βιογραφικό
Ο Ανδρέας Θεολογίτης είναι αρχιτέκτων — πολεοδόμος.
Σπούδασε τη δεκαετία του '80 στο Βέλγιο. Τα πρώτα χρόνια εργάσθηκε στις Βρυξέλλες και επέστρεψε στις αρχές του ’90 στην Ελλάδα. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικά αρχιτεκτονικά και πολεοδομικά έργα.
Με την φωτογραφία ασχολείται από την εποχή του «σκοτεινού θαλάμου».
Μετά από πάνω από 35 χρόνια εμπλοκής με το μέσο οδηγεί σήμερα τη φωτογραφία του σε καινούργια, άγνωστα και περιπετειώδη μονοπάτια χτίζοντας μια προκλητική σχέση μαζί της. Το τελευταίο διάστημα βυθίζεται στην φωτογραφία γυμνού αναζητώντας πέρα από την αισθητική μια ιδεολογική προσέγγιση.
Φωτογραφικά του έργα έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, Πειραιά, Βρυξέλλες, Λονδίνο, Ουάσιγκτον, Νέα Υόρκη και αλλού στο εξωτερικό. Έχει βραβευτεί σε καταξιωμένους φωτογραφικούς διαγωνισμούς.
Τηλ.Επικοινωνίας: +30 6947185812
email: photography.atheo@gmail.com
site: http://photography.atheo.eu
https://www.facebook.com/atheophotography
Facebook Page Event

Τρίτη, 19 Μαρτίου 2019

Ανοιχτό κάλεσμα σε φωτογράφους, καλλιτέχνες – καλλιτεχνικές ομάδες και επιμελητές για την υποβολή προτάσεων συμμετοχής στο εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2019. Δηλώσεις συμμετοχής εως 31 Μαρτίου

Tο Eλληνικό Kέντρο Φωτογραφίας απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα σε φωτογράφους, καλλιτέχνες – καλλιτεχνικές ομάδες και επιμελητές για την υποβολή προτάσεων συμμετοχής στο εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2019.

Το Φεστιβάλ διασταυρώνει ένα ευρύ φάσμα φωτογραφικών έργων, οπτικοακουστικό υλικό, εγκαταστάσεις και καλλιτεχνικές εκδόσεις, ενισχύοντας τόσο τον καλλιτεχνικό όσο και τον κοινωνικό και πολιτικό διάλογο. ενισχύει τον πειραματισμό με διάφορα οπτικά μέσα,
Οι επιλεγμένες προτάσεις θα εκτεθούν στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138 από την Πέμπτη 6 Ιουνίου έως την Κυριακή 28 Ιουλίου 2019.

Προθεσμία Υποβολής

Οι δηλώσεις συμμετοχής και το φωτογραφικό υλικό θα πρέπει να σταλούν το αργότερο έως τις 31 Μαρτίου 2019. Παράταση εως 10 Απριλίου 2019
Οδηγίες για την υποβολή πρότασης
Προτού ξεκινήσετε τη διαδικασία υποβολής, βεβαιωθείτε ότι έχετε διαβάσει τις Οδηγίες και τους Όρους Συμμετοχής.
Η κατάθεση του υλικού γίνεται ηλεκτρονικά, μέσω του δικτυακού τόπου του Athens Photo Festival. Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να συμπληρώσουν και να υποβάλουν τη φόρμα αίτησης συμμετοχής, συνοδευόμενη από το φωτογραφικό υλικό. Κάθε πρόταση θα πρέπει να περιλαμβάνει μια ενότητα έως 20 φωτογραφιών, σε μορφή ηλεκτρονικών αρχείων, που παρουσιάζουν το σύνολο ή μέρος ενός πρότζεκτ.

Παροχές
• Αξιολόγηση πρότασης για συμμετοχή στο εκθεσιακό πρόγραμμα του φεστιβάλ.
• Οικονομική συμβολή στην παραγωγή των επιλεγμένων φωτογραφικών εργασιών για το κεντρικό πρόγραμμα του φεστιβάλ.
• 100 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τη φωτογραφική τους εργασία για τους επόμενους 6 μήνες στη διαδικτυακή πλατφόρμα APhF: Connections που συγκεντρώνει ένα διεθνές δίκτυο 100+ προσκεκλημένων επιμελητών και διευθυντών φεστιβάλ από όλο τον κόσμο, οι οποίοι εκδηλώνουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για νέα φωτογραφικά projects.
• 20 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν δωρεάν στα διεθνή Portfolio Reviews στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2019, να έρθουν σε επαφή μέσα από την πραγματοποίηση προσωπικών συναντήσεων με καταξιωμένους επαγγελματίες από τη διεθνή φωτογραφική κοινότητα, να λάβουν εξατομικευμένες συμβουλές και να αναζητήσουν το δρόμο προς διεθνή φεστιβάλ και δίκτυα.
• 5 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν δωρεάν στο Talent Lab και να εξελίξουν δημιουργικά τις φωτογραφικές τους εργασίες, υπό την καθοδήγηση καταξιωμένων επαγγελματιών από τη διεθνή φωτογραφική σκηνή.

Κόστος Υποβολής
Το κόστος υποβολής και αξιολόγησης πρότασης για συμμετοχή στο κεντρικό εκθεσιακό πρόγραμμα είναι 25 € για την πρώτη πρόταση και 15 € για κάθε επιπρόσθετη. Η καταβολή του γίνεται μέσω Paypal ή τραπεζικής κατάθεσης. Η υποβολή μιας πρότασης είναι δωρεάν για τους συμμετέχοντες στα προγράμματα Μέλη του ΕΚΦ και Φίλοι του APhF.

On line Φόρμα Υποβολής 

Επικοινωνία
Για οποιαδήποτε περαιτέρω πληροφορία ή διευκρίνιση σχετικά με την πρόσκληση συμμετοχής, παρακαfλούμε επικοινωνήστε με το Eλληνικό Κέντρο Φωτογραφίας στο τηλέφωνο 210 9211 751 ή μέσω e-mail στο contact@photofestival.g

Περισσότερα εδώ 

Κυριακή, 17 Μαρτίου 2019

Διαγωνισμός Φωτογραφίας & Διαγωνισμός Διηγήματος 2019 από τον ΙΑΝΟ με Θέμα «Αντιθέσεις» Έναρξη: Τετάρτη 13 Μαρτίου 2019


Ο ΙΑΝΟS, σε συνέχεια των περσινών διαγωνισμών «Η Αθήνα και το Βιβλίο», διοργανώνει για δεύτερη συνεχή χρονιά Διαγωνισμούς Φωτογραφίας και Διηγήματος με θέμα: «Αντιθέσεις».

Οι συμμετέχοντες καλούνται μέσω των φακών και των λέξεων τους, να αναδείξουν και να δημιουργήσουν ενδιαφέροντα δίπολα. Αντιθέσεις στο χρώμα και στο φως. Αντιθέσεις κοινωνικές, ερωτικές, οικονομικές, ψυχολογικές και όχι μόνο...

Έναρξη Διαγωνισμών: Τετάρτη 13 Μαρτίου 2019
Λήξη Διαγωνισμών: Παρασκευή 31 Μαΐου 2019

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
Σου αρέσει η φωτογραφία;
Μπορείς να διακρίνεις «Αντιθέσεις»;
Θες να τις αποτυπώσεις με τον φακό σου;

Αν ναι, τότε είσαι πολύ τυχερός!
Πάρε μέρος στον διαγωνισμό φωτογραφίας με θέμα «Αντιθέσεις» που σχεδιάσαμε αποκλειστικά για εσένα!
Τις φωτογραφίες θα αξιολογήσει ειδική επιτροπή έμπειρων και καταξιωμένων καλλιτεχνών.
Επιτροπή:

• Δημήτρης Ταλιάνης - φωτογράφος, εκδότης
• Μάριος Σπηλιόπουλος - καθηγητής ΑΣΚΤ, ζωγράφος
• Σωτήρης Χατζάκης - σκηνοθέτης

Διάρκεια διαγωνισμού:

Έναρξη: Τετάρτη 13 Μαρτίου 2019
Λήξη: Παρασκευή 31 Μαΐου 2019

Δηλώσεις συμμετοχής
Για να συμμετάσχεις στο διαγωνισμό απαιτείται:
 Μια φωτογραφία μεγέθους τουλάχιστον 2480 x 3508 pixels, ανάλυσης 300dpi και διάστασης minimum Α4, σε αρχείο μορφής jpg.
Ο τίτλος του αρχείου πρέπει να είναι της μορφής: επώνυμο_όνομα_τίτλος φωτογραφίας_photo με λατινικούς χαρακτήρες (π.χ. papadopoulos_nikos_titlos_fotografias_photo)
 Ένα βιογραφικό σημείωμα (έως 100 λέξεις) σε αρχείο μορφής word.
Ο τίτλος του αρχείου πρέπει να είναι της μορφής: επώνυμο_όνομα_τίτλος φωτογραφίας_cv με λατινικούς χαρακτήρες (π.χ. papadopoulos_nikos_titlos_fotografias_cv)
Ανακοίνωση νικητών
Οι νικητές θα ανακοινωθούν το Φθινόπωρο του 2019 στο IANOS CAFÉ, σε μία βραδιά αφιερωμένη στη φωτογραφία.
• Οι 100 καλύτερες φωτογραφίες θα τυπωθούν σε σελιδοδείκτες και θα διανέμονται δωρεάν.
• Οι 30 καλύτερες φωτογραφίες θα εκτεθούν για 20 μέρες στο ΙΑΝΟS CAFÉ.
• Οι 3 καλύτερες φωτογραφίες θα κερδίσουν από ένα βραβείο.

Βραβεία των 3 καλύτερων φωτογραφιών
• 1ο βραβείο: Μία Ετήσια Υποτροφία Σπουδών στο ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ, στην Ειδικότητα της Φωτογραφίας
• 2ο βραβείο: Ένα διήμερο ταξίδι σε προορισμό του εσωτερικού
• 3ο Βραβείο: Ένα ξεχωριστό λεύκωμα φωτογραφίας

Link: https://www.ianos.gr/diagonismoi/diagonismos-fotografias-2019.html

Για τους όρους συμμετοχής πατήστε εδώ: https://www.ianos.gr/en/diagonismoi/prokiriksi-diagonismou-fotografias-2019.html

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΔΙΗΓΗΜΑΤΟΣ

Σου αρέσει το διάβασμα αλλά και η γραφή;
Μπορείς να διακρίνεις «Αντιθέσεις»;
Θες, με έμπνευση τις «Αντιθέσεις», να γράψεις το δικό σου διήγημα;
Πάρε μέρος στον διαγωνισμό διηγήματος με θέμα «Αντιθέσεις»!
Τα διηγήματα θα αξιολογήσει μία επιτροπή έμπειρων και καταξιωμένων λογοτεχνών.

Επιτροπή:
• Γιάννης Ξανθούλης- συγγραφέας
• Κωνσταντίνος Μπούρας - ποιητής
• Διονύσης Μαρίνος - συγγραφέας

Διάρκεια διαγωνισμού:

Έναρξη: Τετάρτη 13 Μαρτίου 2019
Λήξη: Παρασκευή 31 Μαΐου 2019

Δηλώσεις συμμετοχής:
Για να συμμετάσχεις στο διαγωνισμό απαιτείται:
 Ένα διήγημα έως 400 λέξεις σε αρχείο μορφής word.
Ο τίτλος του αρχείου πρέπει να είναι της μορφής: επώνυμο_όνομα_τίτλος διηγήματος με λατινικούς χαρακτήρες (π.χ papadopoulos_nikos_titlos_diigimatos)
Στο ίδιο αρχείο, κάτω από το διήγημα, θα πρέπει να ακολουθεί ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα του συγγραφέα έως 100 λέξεις.

Ανακοίνωση νικητών:
Οι νικητές θα ανακοινωθούν το Φθινόπωρο του 2019 στο IANOS CAFÉ, σε μία βραδιά αφιερωμένη στο διήγημα.

Βραβεία
• Τα 50 καλύτερα διηγήματα θα κυκλοφορήσουν σε μία ειδική συλλεκτική συλλογή διηγημάτων των Εκδόσεων IANOS.
• Τα 10 καλύτερα διηγήματα θα διαβαστούν τη βραδιά ανακοίνωσης των αποτελεσμάτων.

Link: https://www.ianos.gr/diagonismoi/diagonismos-diigimatos-2019.html

Για τους όρους συμμετοχής πατήστε εδώ: https://www.ianos.gr/en/diagonismoi/prokiriksi-diagonismou-fotografias-2019.html



Πέμπτη, 14 Μαρτίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας της ετήσιας σειράς «Φωτογραφικά Ζεύγη» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Φωτογραφικά Ζεύγη 2019 Ι Παύλος Κούρκαφας - Άγγελος Μπαλάτσας. Εγκαίνια Δευτέρα 18/03

To Hellenic American College (HAEC) και η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με τον «Φωτογραφικό Κύκλο» παρουσιάζουν την ένατη έκθεση της ετήσιας σειράς «Φωτογραφικά Ζεύγη». Στη σειρά, που διευθύνει ο θεωρητικός της φωτογραφίας και ιδρυτής του «Φωτογραφικού Κύκλου», Πλάτων Ριβέλλης, παρουσιάζεται η δουλειά δύο φωτογράφων και μελών του σωματείου «Φωτογραφικός Κύκλος», των οποίων οι δρόμοι της ζωής ή της φωτογραφίας συναντώνται.
Φέτος παρουσιάζονται φωτογραφίες του Παύλου Κούρκαφα και του Άγγελου Μπαλάτσα. Την επιμέλεια της συγκεκριμένης έκθεσης έχει ο φωτογράφος Πάνος Ροζάκης. 

Τα εγκαίνια πραγματοποιούνται την Δευτέρα 18 Μαρτίου 2019 στις 19:30, στην Γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 6 Απριλίου 2019.

Οι φωτογραφίες του Παύλου Κούρκαφα και του Άγγελου Μπαλάτσα δικαιώνουν τον τίτλο της έκθεσης, αφού κάθε ουσιαστική συνύπαρξη στηρίζεται στις κοινές αναζητήσεις και στη βαθιά πνευματική συγγένεια, αλλά τρέφεται από τις διαφορές και τις γόνιμες αντιπαραθέσεις.

Ο επιμελητής της έκθεσης σχολιάζει σχετικά με το έργο των δύο φωτογράφων: Εκκινώντας από παρόμοια θεματολογία διατηρούν ανόθευτη την ταυτότητά τους, αποδεικνύοντας ότι κάθε προσωπικό έργο δεν αποτελεί μόνο ένα μέσο θέασης του κόσμου, αλλά πρωτίστως συνθέτει το πορτρέτο του δημιουργού του. Και οι δύο κατανοούν πως το ανοίκειο, που συνιστά την ουσία της φωτογραφικής μεταμόρφωσης, δεν κρύβεται στο εξωτικό αλλά στο οικείο. Μοιράζονται έτσι μια κοινή καλλιτεχνική πίστη, εγκαταλείποντας την πρωτοτυπία του θέματος για να αναζητήσουν τη μοναδικότητα του βλέμματος.


Παύλος Κούρκαφας


Οι φωτογραφίες του Παύλου Κούρκαφα στην πρώτη τους θέαση μάς ξεγελούν με τη φαινομενική ευκολία τους. Αναγνωρίζουμε το σοβαρό παιχνίδι ενός παιδιού, που πρωτοαντικρίζοντας έκπληκτο τον κόσμο, μεγεθύνει, τεμαχίζει και χρωματίζει τα κομμάτια του για να τα συνταιριάξει. Πίσω, όμως, απ’ την ελαφρότητα της παιδικής ματιάς κρύβεται η επίγνωση του ενηλίκου, που συνθέτει μεθοδικά το παζλ της ζωής. Έτσι, η γιορτή και η μοναξιά, ο μόχθος και το παιχνίδι, η αθωότητα και η ενηλικίωση, μέσα από την απεικόνισή τους, αποκαλύπτουν το μειδίαμα του δημιουργού, που αποδέχεται το μυστήριο της ζωής συνταιριάζοντας τις αντιφάσεις της.


Άγγελος Μπαλάτσας


Οι φωτογραφίες του Άγγελου Μπαλάτσα μάς ξεγελούν αντίστροφα. Στην πρώτη θέασή τους αναγνωρίζουμε τη συνειδητή πράξη του ενήλικου δημιουργού. Η σοβαρότητα και η στοχαστικότητα των βλεμμάτων, το αποκαλυπτικό φως, η αυστηρή γεωμετρία και η ασφυκτική σύνθεση κάνουν φανερές τις υπαρξιακές προεκτάσεις τους. Σε μια δεύτερη θέαση, όμως, οι εικόνες δονούνται από θέρμη, τρυφερότητα και ευαισθησία. Ο φωτογράφος  ανασυνθέτει τον κόσμο με ευρηματικότητα, φωτίζοντας τις λεπτομέρειές του και αποκαλύπτοντας την ουσία του. Έτσι, η πράξη της δημιουργίας, εκφράζοντας άδολη χαρά και παιδική περιέργεια, γίνεται πανηγυρική κατάφαση ζωής.


Πάνος Ροζάκης


Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 18 Μαρτίου 2019, 19:30
Διάρκεια Έκθεσης : 18 Μαρτίου έως 6 Απριλίου 2019

Γκαλερι Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Μασσαλίας 22
Αθήνα

Ώρες Λειτουργίας : Δευτέρα- Παρασκευή 12:00- 21:00
Σάββατο 10:30 -14:30
Κυριακή Κλειστά

Facebook Page Event

www.photocircle.gr

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Έξι Αισθήσεις". Εγκαίνια Σάββατο 16/3 στο Booze

Αν θέλεις να βιώνεις πρέπει να αισθανθείς.
Μα έχεις ακόμη την συνείδηση των αισθήσεων σου;
Σε ένα εγχείρημα αποκρυπτογράφησης των αισθήσεων 19 Τρικαλινοί φωτογράφοι, έρχονται σε επαφή με τις πέντε αισθήσεις και της απεικόνισης τους.
Οποιαδήποτε απώλεια αίσθησης μπορεί να διαταράξει την ύπαρξή μας.
Ανάμεσα στην ακοή, την αφή, την γεύση, την όραση και την όσφρηση διερευνούμε μια νέα αίσθηση της αποτύπωσης μέσα από τον φωτογραφικό φακό. Αναζητώντας τις προσλαμβάνουσες καταλήγουμε σε στιγμιότυπα καθημερινά που εμπλουτίζουν ουσιαστικά την αντίληψή μας.
Η έκθεση που φιλοξενήθηκε για πρώτη φορά στο διοικητήριο των παλαιών φυλακών Τρικάλων, έρχεται στην Αθήνα στο υπόγειο του πολυχώρου Booze Cooperativa με σκοπό να ανατροφοδοτήσει τις αισθήσεις μας αλλά και να τις ενισχύσει. Διαμορφώνοντας το χώρο καλούμε τον επισκέπτη να γίνει κομμάτι αυτής της έκθεσης και να αφυπνιστεί.

Συμμετέχοντες :
Στέφανος Γώγος, Σοφία Δαλαμάγκα, Στεφανία Θάνου, Ελίνα Καλογιάννη, Βασίλειος Κυριακούλης, Τσαμπίκα Κωτούλα, Ευθύμης Λεβέντης, Αίγλη Μεγαρχιώτη, Βασιλένα Μητσιάδη, Μαρία Νικητοπούλου, Σοφία Παπαστεργίου, Στέργιος Σπυρόπουλος, Κώστας Τέγος, Δημήτριος Τουφεξίδης, Γιάννης Φλούλης, Θάνος Φλούλης, Evi Blans, Zorzetto Jonas, Yanna Thomas.

Εγκαίνια Έκθεσης : 16 Μαρτίου 2019 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 16 Μαρτίου έως 25 Μαρτίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή 11:00 – 22:00
Επιμέλεια έκθεσης: Στεφανία Θάνου

Χώρος: Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57,
Αθήνα

Facebook Page Event