Έκθεση Φωτογραφίας του André Ostier (1906-1994) στο Μουσείο Matisse στη Νίκαια της Γαλλίας από 13 Ιουνίου

André Ostier, Henri Matisse, 

Le Régina, Nice, 1942, collection particulière - 

© Indivision A. et A. Ostier

Το Μουσείο Matisse παρουσιάζει μια συλλογή από πάνω από εκατό φωτογραφίες του André Ostier (1906-1994). Γνωστός για τη φωτογραφία μόδας (Marie-Claire, Vogue), ο André Ostier ακούραστα φωτογράφισε καλλιτέχνες και παρήγαγε από τους μεγαλύτερους ζωγράφους και γλύπτες του 20ού αιώνα, οικεία και μαγευτικά πορτρέτα.

Σύγχρονος της ζωγραφικής της εποχής του, ο Ostier συνάντησε και φωτογράφισε στο εργαστήριο τους Henri Matisse, Pierre Bonnard, Aristide Maillol, Pablo Picasso, Joan Miro, Francis Bacon, David Hockney και πολλούς άλλους. Η έκθεση περιλαμβάνει  vintage εκτυπώσεις της συλλογής του André Ostier, καθώς και μια πρωτοφανή σειρά εκτυπώσεων που υπογράφουν τα ίδια τα μοντέλα. Η έκθεση θα συμπληρωθεί από διάφορα έγγραφα, δημοσιεύσεις, άρθρα του τύπου και αλληλογραφία που απεικονίζουν τις φιλικές σχέσεις μεταξύ André Ostier και των καλλιτεχνών που συναντήθηκε.

Διάρκεια Έκθεσης: 13 Ιουνίου έως 01 Σεπτεμβρίου 2019

Μουσείο Henri Matisse
164, avenue des Arènes de Cimiez 06000 Nice.
Τηλ Επιτκοινωνίας : (+33) (0)4 93 81 08 08
Mail: musee.matisse@ville-nice.fr

Ωράριο Λειτουργίας:
Ανοιχτά καθημερινά εκτός Τρίτης
10:00πμ - 5:00μμ από 1/11 εως 30/04
10:00πμ -6:00μμ από 2/05 εως 31/10
Κλειστό 1/01, Κυριακή του Πάσχα, 1/05 και 25/12

Περισσότερα εδώ

Ανοιχτή πρόσκληση από τη Φωτογραφική Έταιρεία Κύπρου- Τμήμα Πάφου στον διεθνή διαγωνισμό THE WALL με στόχο την έκθεση φωτογραφιών μεγάλου μεγέθους σε υπαίθριο δημόσιο χώρο. Συμμετοχές έως 31/05

Η φωτογραφία σε δημόσια έκθεση

Η Φωτογραφική Εταιρία Κύπρου – Τμήμα Πάφου διοργανώνει τον διεθνή διαγωνισμό THE WALL με στόχο την έκθεση φωτογραφιών μεγάλου μεγέθους σε υπαίθριο δημόσιο χώρο. Με τη συμβολή φωτογράφων τόσο από την Κύπρο, όσο και από το εξωτερικό, ένας δημόσιος τοίχος θα ντυθεί φωτογραφικά. Η εκδήλωση εντάσσεται στο πρόγραμμα εκδηλώσεων του προγράμματος MoPP2019.
Η εγκατάσταση φωτογραφιών θα παραμείνει στο χώρο για 11 μήνες στην κεντρική πλατεία της πόλης. Υπολογίζεται ότι οι επισκέπτες του The Wall 2019 θα είναι περισσότεροι από 40 000.
Από τους συμμετέχοντες ζητάμε τέσσερις έγχρωμες φωτογραφίες (σε οριζόντιο προσανατολισμό μόνο) με θέματα το αστικό περιβάλλον/ζωή (URBAN)  ή τη φωτογραφία δρόμου (STREET PHOTOGRAPHY)

Οι φωτογραφίες θα κριθούν από ανεξάρτητη 3μελή επιτροπή αποτελούμενη από τους:
Gustavo Minas, Koushik Sinha Roy, Tom Young.

Οδηγίες / Όροι

• Κάθε φωτογράφος θα πρέπει να στείλει τις φωτογραφίες του σε ψηφιακή μορφή ηλεκτρονικά στο email  thewallpafos@gmail.com μέχρι τις 31 Μαϊου 2019.
• Σε περίπτωση που οι φωτογραφίες απεικονίζουν πρόσωπα εν αγνοία τους ή χωρίς την έγκριση τους, την ευθύνη φέρει αποκλειστικά ο φωτογράφος στον οποίο ανήκει το έργο και όχι η ΦΕΚ-Τμήμα Πάφου.
• Κάθε φωτογράφος μπορεί να συμμετέχει με
2 Φωτογραφίες  (δικαίωμα συμμετοχής: €10) ή
5 Φωτογραφίες (δκαίωμα συμμετοχής €15)
• Η μεγάλη πλευρά των φωτογραφιών θα πρέπει να είναι 1000 – 1400 pixels σε ανάλυση 300 dpi.
• Το δικαίωμα συμμετοχής μπορεί να πληρωθεί μέσω paypal στο λογαριασμό: thewallpafos@gmail.com (παρακαλούμε να σιγουρευτείτε ότι το καθαρό πληρωτέο ποσό στο λογαριασμό μας είναι 10Ευρώ) ή  με κατάθεση του ποσού στο λογαριασμό  της ALPHA BANK Κύπρου. (IBAN:CY55 0090 0651 0006 5110 1006 6657, SWIFT: ABKLCY2N). Σε κάθε περίπτωση, αντίγραφο της απόδειξης πληρωμής θα πρέπει να επισυνάπτεται στο email που στέλλονται οι φωτογραφίες.

• Η ΦΕΚ – Τμήμα Πάφου διατηρεί το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει τις φωτογραφίες που θα διακριθούν στην προώθηση της έκθεσης αυτής (καθώς και σε μελλοντικές προωθητικές ενέργειες της), με αναφορά στον δημιουργό στον οποίο και ανήκει το έργο.

• Συμμετοχές από το εξωτερικό γίνονται δεκτές.

 Αποτελέσματα / Έκθεση

• Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα της ΦΕΚ – Τμήμα Πάφου (www.cpspafos.com), στην ιστοσελίδα της ΦΕΚ (www.cps.com.cy) και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Επίσης, θα σταλούν στα email όλων των συμμετεχόντων.
• Θα επιλεγούν τριάντα φωτογραφίες.
• Οι φωτογραφίες θα εκτίθενται στο κέντρο της  Πάφου.
• Οι φωτογραφίες θα εκτυπωθούν και θα ετοιμαστούν για εξωτερική έκθεση  σε μέγεθος 53χ80 cm.
• Η κλίμακα των φωτογραφιών πρέπει να είναι 2:3 (έτοιμη από τους φωτογράφους), διαφορετικά ο υπεύθυνος της έκθεσης θα τις μετατρέψει στην κλίμακα αυτή.
• Οι διοργανωτές θα αναλάβουν το κόστος εκτύπωσης και ετοιμασίας της υπαίθριας έκθεσης.

Περισσότερα εδώ

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Μαγική Αυλή" στην Blank Wall Gallery εως 29/05

Φωτογραφία : Γεωργοπούλου Ιωάννα

Δύο φωτογραφικές ομάδες, 37 φωτογράφοι με αφορμή το κοινό όραμα για τη φωτογραφία παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση "Μαγική Αυλή", την Παρασκευή 17 Μαΐου 2019, στις 20.00, στη Blank Wall Gallery.
Οι ομοιότητες μας ενώνουν, όμως μέσα από τις διαφορές εξελισσόμαστε. Η 443 Photographica συναντάται σε μια οπτική διαλεκτική με τα Φωτοδυτικά. Η Μαγική Αυλή γίνεται ο συμβολικός χώρος που συνθέτεται η πραγματικότητα μέσα από την αποτύπωση των προσωπικών ερμηνειών του κάθε φωτογράφου.

Συμμετέχουν οι: Βαγενά Κωνσταντίνα, Βάκουλας Αλέξανδρος, Βάσιος Θανάσης, Βαφειαδάκης Γιαννης, Γεωργοπούλου Ιωάννα, Δημαρέσης Γιαννης, Δημητριάδου Κική, Δοβλέτογλου Σέβη, Δούκα Μαρία, Ζουμπούλη Αγγελίνα, Καλλίτσης Κώστας, Καλογερά Τόνια, Κανελλόπουλος Άλκης, Καπέλλας Ιωσήφ, Καραγιάννης Δημήτρης, Κούρσαρη Αμαλία, Κυριαζή Ολυμπία, Κωτσάκης Ζαφείρης, Λαπιδάκης Μανώλης, Λουκίσας Άρης, Μακαρώνας Κωνσταντίνος, Μητρόπουλος Γιώργος, Μπάντου Έφη, Οικονομίδου Μαρία, Ποσοτίδη Μαίρη Πρωτοπαπάς Βασίλης, Σαρρή Άννα, Σιάλαρη Ιωάννα, Σπαγγούρος Βασίλης, Σπανού Έφη, Σταμπέλος Γιώργος, Στυλιανόπουλος Παναγιώτης, Σφακιανάκης Αντώνης, Τζιόγκα Στέλλα, Τσιαγάς Κώστας, Χαντζή Γεωργία και Χριστακοπούλου Αλεξάνδρα

Είσοδος Ελεύθερη
Πληροφορίες:
443photographica@gmail.com https://el-gr.facebook.com/443art/ https://fotodytika.com/ www.blankwallgallery.com
Τηλ. Επικοινωνίας: 211.4052.138

Blank Wall Gallery
Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη
Διάρκεια Έκθεσης : 17 Μαΐου εως 29 Μαΐου 2019
Ωρες:
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη
Παρασκευή και Σάββατο: 16:30 - 21:30. Κυριακή, Πέμπτη: Κλειστά

"4 Διευθυντές του Τμήματος Φωτογραφίας στο ΜoMA (Newhall-1940, Steichen-1947, Szarkowski-1962, Galassi-1986) "Πώς και γιατί ο καθένας τους επηρέασε την παγκόσμια φωτογραφία" / Με εισηγητή τον Χρήστο Κοψαχείλη

Το περιοδικό iFocus.gr στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού του προγράμματος συνεχίζει να διοργανώνει διαλέξεις μια φορά τον μήνα με εισηγητή τον Χρήστο Κοψαχείλη. Μέσα από αντιθέσεις, αντιφάσεις και σχολιασμούς πάνω στην καλλιτεχνική φωτογραφία ο εισηγητής θα επιχειρήσει να αναλύσει και συνάμα να εμβαθύνει στο έργο σπουδαίων φωτογράφων, αλλά και να θέσει ερωτήματα και προβληματισμούς στο φωτογραφικό κοινό για την καλλιτεχνική φωτογραφία στις μέρες μας.

"4 Διευθυντές του Τμήματος Φωτογραφίας στο ΜoMA (Newhall-1940, Steichen-1947, Szarkowski-1962, Galassi-1986). 

"Πώς και γιατί ο καθένας τους επηρέασε την παγκόσμια φωτογραφία"

Περισσότερα εδώ

 Κόστος: 10 Ευρώ η διάλεξη
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210-3647088  info@ifocus.gr
Προσοχή: Περιορισμένες θέσεις.
Σάββατο 18 Μαίου 2019, 19:00-21:00
ΣΤΟΑ ΟΠΕΡΑΣ,
Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13,
Αθήνα

Facebook Page Event

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας του Φωτογραφικού Κύκλου με τίτλο «Η Μπουγάδα». Εγκαίνια Πέμπτη 16/05

«Η Μπουγάδα»

Στις 16 Μαΐου 2019 Οκτωβρίου 2019 ημέρα Πέμπτη στις 20:00 εγκαινιάζεται στην αίθουσα Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης ομαδική έκθεση φωτογραφίας μελών του Φωτογραφικού Κύκλου με τον τίτλο «Η Μπουγάδα». Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Πλάτων Ριβέλλης. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 8 Ιουνίου. Στην έκθεση θα συμμετάσχουν περισσότεροι από 100 φωτογράφοι μέλη του Κύκλου με μία φωτογραφία ο καθένας.

Οι ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας τις πιο πολλές φορές αποτελούνται από συγκέντρωση ετερόκλητων φωτογραφιών που προέρχονται απλώς από μια ποικιλία φωτογράφων. Τότε μετατρέπονται σε δειγματοληπτική συλλογή, όπου το θέμα λειτουργεί ως πρόσχημα και άλλοθι. Στην περίπτωση όμως του Φωτογραφικού Κύκλου τα θέματα των ομαδικών εκθέσεων είναι πάντοτε η αφορμή που επιτρέπει σε μια ομάδα φωτογράφων που μοιράζονται ορισμένες φωτογραφικές απόψεις να προβάλουν το βαθμό της συγγένειας που τους συνδέει μαζί με την ιδιαίτερη προσωπική πρόταση του καθενός. Και σύμφωνα με αυτή την αντίληψη οργανώθηκαν όλες οι εκθέσεις του Κύκλου που έχω επιμεληθεί.
Η έκθεση όμως της Μπουγάδας αποτελεί καινοτομία και εξαίρεση. Για πρώτη φορά οι εκθέτες παρουσιάζουν μόνο μία φωτογραφία ο καθένας. Και αυτό αποτελεί παράβαση της αρχής που έχω υιοθετήσει ότι η πρόταση του φωτογράφου μπορεί να υποστηριχτεί μέσα από τον διάλογο των φωτογραφιών του, πράγμα που προϋποθέτει τουλάχιστον από δύο φωτογραφίες του και άνω. Εν προκειμένω η επιλογή της μίας και μόνης φωτογραφίας υποδηλώνει, πρώτον, το τυχαίο -αλλά όχι αδιάφορο- γεγονός ότι σχεδόν όλοι οι φωτογράφοι του Κύκλου έχουν φωτογραφίσει -όχι μια φορά αλλά επανειλημμένα- μπουγάδες και, δεύτερον, ότι η μπουγάδα ως εικόνα είναι κάτι τόσο δυνατό που δεν αφήνει πολλά περιθώρια πρωτοτυπίας. Είναι λοιπόν η πρώτη ομαδική μας έκθεση όπου το θέμα υπερτερεί των φωτογράφων και γι’ αυτό δεν πρέπει ο θεατής να αναζητήσει προτάσεις, αλλά να συλλάβει το θέμα στο σύνολό του με τις παραλλαγές που το υποστηρίζουν.
Η μπουγάδα στην τέχνη έχει χρησιμοποιηθεί πολύ συχνά με τον αυτονόητο συμβολισμό που τη συνοδεύει μέσα από την τάξη και την καθαριότητα που εκφράζει. Μια μπουγάδα συμβολίζει όχι ένα σπίτι αλλά ένα σπιτικό. Για όσους από εμάς αγαπούμε και τον κινηματογράφο είναι με έμφαση χαραγμένες στο μυαλό μας οι εικόνες του Dreyer στον Λόγο, όπου τα ρούχα ανεμίζουν κρεμασμένα στο σύρμα όσο ζει η μητέρα και όταν αυτά εξαφανίζονται, αφήνοντας το σύρμα αδειανό, γίνεται ακόμα πιο οδυνηρά συνειδητή η απουσία της. Το ίδιο και σε πολλές ταινίες του Ozu, όταν ένα ενδιάμεσο πλάνο μπουγάδας προειδοποιεί τον θεατή ότι επιστρέψαμε στο σπίτι.
Ειδικά για μας που ζούμε σε μια ηλιόλουστη μεσογειακή χώρα, τα κρεμασμένα ρούχα που λάμπουν στον ήλιο δίνουν την αίσθηση ότι όλα βαίνουν καλώς και ότι δεν έχουμε να φοβόμαστε τίποτα. Αντίθετα, όταν τα σχοινιά της μπουγάδας είναι άδεια, η εικόνα μάς γεννά την αίσθηση ότι ίσως υπάρχει κάποια απειλή.
Γι’ αυτό και δεν υιοθέτησα μερικές δελεαστικές προτάσεις φίλων, όπως να εκτεθούν οι φωτογραφίες κρεμασμένες σε μανταλάκια ή να τεθεί η έκθεση υπό τη χορηγική υποστήριξη μιας εταιρείας απορρυπαντικών. Ιδέες σαν και αυτές είναι επικοινωνιακά πολύτιμες και αποδοτικές, αλλά φοβάμαι ότι οδηγούν σε διαφορετική ανάγνωση της έκθεσης. Μια και ο Κύκλος ελπίζει πάντα να ωθεί το κοινό των εκθέσεων του σε μια βαθύτερη κατανόηση της καλλιτεχνικής πλευράς της απλής και αφηρημένης φωτογραφίας, ιδού μια καλή αφορμή να υπογραμμιστεί ότι αν είχαμε υιοθετήσει μια από τις παραπάνω προτάσεις, θα ερωτοτροπούσαμε με το καλλιτεχνικό/διαφημιστικό concept, ενώ με την απλή παράθεση τους προσπαθούμε να πλησιάσουμε την ταπεινότητα ενός στίχου μέσω της εικόνας που απλώς δείχνει κρεμασμένα ρούχα, αλλά μπορεί να παραπέμπει σε τόσα πολλά.

Πλάτων Ριβέλλης
Επιμελητής της έκθεσης και
Πρόεδρος του Φωτογραφικού Κύκλου

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 16 Μαΐου  2019 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 16 Μαΐου έως 8 Ιουνίου 2019
Ελληνοαμερικανική Ένωση
Μασσαλίας 22
Αθήνα

Facebook Page Event

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Αστικός Μυστικός Κήπος. Μια ανάγνωση" της Λίας Ναλμπαντίδου στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ-Βίλα Καπαντζή. Εγκαίνια Τρίτη 7 Μαΐου

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης διοργανώνει και παρουσιάζει την έκθεση της Λίας Ναλμπαντίδου «Αστικός Μυστικός κήπος. Μια ανάγνωση» την Τρίτη 7 Μαΐου στις 20:00 στον 1ο όροφο του Πολιτιστικού Κέντρου Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ, Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108.

Η φωτογραφική εργασία «Αστικός μυστικός κήπος. Μια ανάγνωση» είναι ένα τεκμήριο για την ιστορία της πόλης της Θεσσαλονίκης. Φωτογραφίες της έκθεσης περιέχονται στο photobook της Ναλμπαντίδου «Urban Secret Garden: a trilogy book of photographs» και παρουσιάζονται για πρώτη φορά ως επιτοίχιο έργο.

Η ενότητα αποτελείται από σύγχρονες φωτογραφίες (2010 -2014) που απεικονίζουν το αστικό τοπίο της Θεσσαλονίκης, αλλά και παλιότερες από το οικογενειακό αρχείο της φωτογράφου (1950 – 2008): εικόνες παλιές και νέες αρμολογημένες πάνω στα βήματα ενός μεγάλου περιπάτου από το χειμώνα στο καλοκαίρι και από πολύ αργά το βράδυ μέχρι τα ξημερώματα της επόμενης μέρας. Οι σύγχρονες φωτογραφικές λήψεις αφορούν το ιστορικό κέντρο και την Άνω Πόλη, το λιμάνι, τα Λαδάδικα και το παραλιακό μέτωπο σε μια διαδρομή ανατολικά προς το στρατόπεδο Κόδρα και το Καραμπουρνάκι μέχρι το εμπορικό Κέντρο Florida και το αεροδρόμιο Μακεδονία.

Τα οικογενειακά στιγμιότυπα προέρχονται από το 1950 έως το 1990. Απεικονίζονται ο πατέρας, η μητέρα, η γιαγιά, στον κήπο, στο παράθυρο του σπιτιού της Άνω Πόλης, στην ταράτσα ή στον χώρο δειγματισμού της οικογενειακής prêt-à-porter βιοτεχνίας.

Ο σχεδιασμός της έκθεσης έγινε με τη συνεργασία της αρχιτεκτόνισσας Ειρήνης Σάπκα.

ΓΙΑ ΤΟ PHOTOBOOK

Η φωτογράφιση για τον «Αστικό Μυστικό Κήπο» ξεκίνησε ως αυτοσχεδιασμός το 2009, κατά τη διάρκεια άσκοπων, πρωινών περιπάτων στη Θεσσαλονίκη. Στο πρώτο ξεφύλλισμα του βιβλίου, ο αναγνώστης συναντά τις σύγχρονες φωτογραφίες, ωστόσο σε μια δεύτερη ανάγνωση καλείται να κόψει τις κρυμμένες σελίδες, προκειμένου να ανακαλύψει τις παλιές οικογενειακές φωτογραφίες.

Το «Urban Secret Garden: a trilogy book of photographs» (διαμόρφωση ιδέας και οπτικού σχεδιασμού με τη συνεργασία της Ελένης Νάστα και της Σίλας Ζαμάνη) κυκλοφορεί με τη μέθοδο print on demand (444 αντίτυπα) από την ίδια τη φωτογράφο. Το βιβλίο βρίσκεται σε πολλές συλλογές και έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 25 εκδηλώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Εγκαίνια Έκθεσης :Τρίτη 7 Μαΐου 2019 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 7 Μαΐου έως 28 Ιουνίου 2019
Ωράριο έκθεσης: Τρίτη – Κυριακή: 10:30-18:00 (Δευτέρα κλειστά)
Είσοδος Ελεύθερη

Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης / ΜΙΕΤ
Βίλα Καπαντζή
Βασιλίσσης Όλγας 108
Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες
Τηλ.  2310 295 170-1 καθημερινές 9.00 – 14.30 και    
2310 295 149 τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης

Σύντομο Βιογραφικό

Η Λία Ναλμπαντίδου γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε φωτογραφία (Bachelor of Fine Arts) στο Columbus College of Art and Design στις Η.Π.Α. και Ανθρωπιστικές Επιστήμες στη Γερμανία.
Το έργο της «The Secure Private Domain of My Home (1996-2001): Zero to Five» έλαβε επιχορήγηση από το Ίδρυμα Κωστόπουλου και κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Κύβος (Cube Αrt Editions). Η πρώτη έκδοση του έργου «Urban Secret Garden», ήταν υποψήφια (βραχεία λίστα) για το 6ο Διεθνές Βραβείο Dummy Photobook – Kassel (2013).
Το έργο της έχει παρουσιαστεί τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Τα βιβλία της περιλαμβάνονται σε διεθνείς συλλογές βιβλιοθηκών Photobook, ενώ φωτογραφίες της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές τέχνης: Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Αθήνας, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και Architekturbild EV Στουτγάρδης.
Ασχολείται με την καλλιτεχνική φωτογραφία πάνω από 25 χρόνια. Από το 1994 διδάσκει σε νέους φωτογράφους όλων των ηλικιών.

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Η Παράσταση» από τη Σχολή Φωτογραφίας «Focus» και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

H Έκθεση «Η Παράσταση» επιστρέφει στον τόπο της… Ένα πρόγραμμα που ξεκίνησε εδώ και αρκετό καιρό από τη Σχολή Φωτογραφίας «Focus» και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Νέοι φωτογράφοι παρουσιάζουν ένα μέρος της εργασίας που αποτελεί την καταγραφή, με το δικό τους τρόπο, των δραστηριοτήτων του ΙΜΚ. Η εξάσκησή στη παραγωγή ενός φωτογραφικού έργου που έγινε σε πραγματικές συνθήκες, όπως, πρόβες, παραστάσεις, backstage, στήσιμο εκθέσεων κ.α, γίνεται ένα εξαιρετικό εργαλείο για τεχνική ανάπτυξη αλλά κυρίως για την αισθητική αντίληψη που ο νέος φωτογράφος καλείται να αναπτύξει. Συντελεστές, καλλιτέχνες, σκηνικά μέσα από μια ιδιαίτερη ματιά νέων φωτογράφων.

Συντελεστές:
Υπεύθυνη προγράμματος: Μαριλένα Σταφυλίδου

Συμμετέχουν οι φοιτητές:
Στέλλα Αναστασοπούλου
Νίκος Γεωργαντάς
Στεφανία Λάτση
Αντωνία Πετρίτη
Γωγώ Πονηράκου
Ίρις Ραντοσνίκι
Μαργαρίτα Σκρίνου
Νεκτάριος Σουγλέρης
Γιώργος Σωτηρίου
Ύρια Ταμάρη
Ρίτα Τσέλα
Γιώργος Χριστόπουλος

Διάρκεια Έκθεσης : Παρασκευή 03 Μαΐου 2019 έως Κυριακή 19 Μαΐου 2019

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206
Ταύρος
Αθήνα

Δείτε περισσότερα εδώ

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "The Provinces" στο TAF / the art foundation Εγκαίνια Παρασκευή 19/04

To TAF / the art foundation με χαρά παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας The Provinces, που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 19 Απριλίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει έως τις 16 Μαΐου.

Πώς επάρχεται μια περιοχή από ένα κέντρο (εξουσίας) σε ό,τι αφορά συμπεριφορές και ήθη που επιβάλλονται; Πώς ο επαρχόμενος καταλήγει επαρχιώτης αν δεν θεωρείται αυτόχρημα ως τέτοιος επειδή απλώς απέχει από το κέντρο; Πώς με άλλα λόγια η διοικητική υπαγωγή νοείται ως πολιτισμική υποτέλεια ή οπισθοδρόμηση; Πώς κατόπιν κατασκευάζεται το άλλοθι της υποτέλειας-κυριαρχίας και η κατάσταση εξωραϊζεται, μέσω της αναγνώρισης της (εξωτικής) ιδιοπροσωπίας του επαρχόμενου και της αισθητικοποίησης της εγκατάλειψης; Πώς το βιώνουν αυτό οι επαρχόμενοι; Πώς αυτοπροσδιορίζονται, πώς περιγράφουν τον εαυτό, τη ζωή, τον τόπο τους με εικόνες; Αυτά είναι ορισμένα από τα ερωτήματα που τίθενται από τη θεωρία εδώ και αρκετές πλέον δεκαετίες και που απασχολούν το συλλογικό εγχείρημα The Provinces το οποίο συγκεντρώνει φωτογράφους που δουλεύουν μακριά από την Αθήνα αλλά και κάποιους που έχοντας ως βάση την Αθήνα φωτογραφίζουν συστηματικά μακριά της.

Οι οκτώ φωτογράφοι του The Provinces κινούνται με βάση τις συμβάσεις (υφολογικές, δεοντολογικές) της σύγχρονης τεκμηριωτικής φωτογραφίας. Κοινή αναφορά στη δουλειά τους οι φωτογράφοι του New Topographics και οι επίγονοί τους. Έχει ωστόσο κανείς την αίσθηση ότι αυτή δεν είναι μια γλώσσα δανεική, ότι το θέμα που οι οκτώ φωτογράφοι επιλέγουν δεν θα μπορούσε να απεικονιστεί αλλιώς. Ότι οι επαρχόμενοι κι οι τόποι τους έτσι είναι κι οποιαδήποτε άλλη ματιά πάνω τους θα ήταν χειραγώγηση, προβολές ηγεμονικές ενός κέντρου. Ότι μ’ έναν τρόπο οι άνθρωποι αυτοί κάπως έτσι θα μιλούσαν για τον εαυτό τους και τη ζωή τους εκεί.

Συμμετέχουν οι φωτογράφοι: Τάσος Ζωίδης, Νίκος Ζωάκης, Ελένη Μουζακίτη, Δημήτρης Μπαρούνης, Φωτεινή Παπαχατζή, Χρήστος Ροντογιάννης, Χρήστος Σωτηρόπουλος, Πάνος Χαραλαμπίδης & Μαίρη Χαιρετάκη
Επιμέλεια: Κώστας Ιωαννίδης, Νικόλ Λεβέντη και The Provinces

Η έκθεση The Provinces λειτουργεί ως προάγγελος της ομώνυμης ηλεκτρονικής πλατφόρμας.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη πλατφόρμα: https://the-provinces.com

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 19 Απριλίου 2019, 20.00
Διάρκεια Έκθεσης : 19 Απριλίου εως 16 Μαϊου 2019
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή, 12.00 – 20.00

TAF / the art foundation
Νορμανού 5, 105 55 Αθήνα
Είσοδος Ελεύθερη
www.theartfoundation.gr

Facebook Page Event

Έκθεση φωτογραφίας & ομιλία / παρουσίαση “Φως στο σκοτάδι” Αναστασία Μιχαήλογλου “Johatsu / Ανάμεσα” Τάσος Σχίζας στην Αθήνα. Εγκαίνια Έκθεσης Παρασκευή19/04

To Photologio.gr υποδέχεται στην καρδιά της Αθήνας ATHENS HEART ΕΜΠΟΡΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ την Αναστασία Μιχαήλογλου  και τον Τάσο Σχίζα σε μια από κοινού έκθεση, που περιλαμβάνει δυο ξεχωριστές δουλειές των φωτογράφων με κοινό άξονα τις αντιθέσεις. 

Η Αναστασία Μιχαήλογλου παρουσιάζει την σειρά “Φως στο σκοτάδι” και ο Τάσος Σχίζας την σειρά “Johatsu / Ανάμεσα”.

Συνδιοργάνωση με το Είδωλο Φωτογραφικό

Πρόκειται για μια δουλειά που έγινε με σκοπό την ψηφιακή προβολή της σε έκθεση στο Φεστιβάλ Βόλου, τον Ιούνιο του 2018, και τώρα θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά εκτυπωμένη.

Ομιλία / παρουσίαση
Δευτέρα 22 Απριλίου στις 6:30 μ.μ.
Η δύναμη του portfolio για την ανάδειξη του φωτογραφικού έργου.
Τη Δευτέρα 22 Απριλίου στις 6:30 μ.μ. οι φωτογράφοι Αναστασία Μιχαήλογλου και Τάσος Σχίζας θα μιλήσουν για τη δύναμη του portfolio για την ανάδειξη του φωτογραφικού έργου και θα παρουσιάσουν δουλειές τους με ψηφιακή προβολή.

Εγκαίνια Έκθεσης : 19 Απριλίου 2019 και ώρα 19.00-21.00
Διάρκεια Έκθεσης : 19 Απριλίου εως 2 Μαΐου 2019.

Ωράριο λειτουργίας: καθημερινά 10.00 π.μ. – 9.00 μ.μ. 

Ειδικά για τις παρακάτω μέρες:
Σάββατο 20 Απριλίου 10.00 π.μ. – 8.00 μ.μ.
Κυριακή 21 Απριλίου 11.00 π.μ. – 8.00 μ.μ.
Μεγάλη Παρασκευή 26 Απριλίου 1.00 μ.μ. – 7.00 μ.μ.
Μεγάλο Σάββατο 10.00 π.μ. – 7.00 μ.μ.
Πάσχα 28 Απριλίου, Δευτέρα 29 Απριλίου, Τετάρτη 1 Μαΐου: κλειστά

Χώρος έκθεσης: Αthens Heart Mall (αίθουσα C-10, 2ο επίπεδο): Πειραιώς 180, Αθήνα

Facebook Page Event

«Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018» Ι Εγκαίνια Πέμπτη 18/04 @ MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μία χαρτογράφηση των καλλιτεχνικών ανησυχιών, των προσανατολισμών και των αναζητήσεων της νέας γενιάς της ελληνικής φωτογραφίας αποτελεί η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018», που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 18 Απριλίου 2019 και ώρα 20:00, στο MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, σε συν-διοργάνωση με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.

Η έκθεση παρουσιάζει μέρος του έργου 32 σύγχρονων δημιουργών, κοινό τόπο των οποίων αποτελεί η συμμετοχή τους στις πρόσφατες διοργανώσεις της καθιερωμένης ετήσιας έκθεσης «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» κατά την περίοδο 2010-2018. Σύμφωνα με τον επιμελητή της έκθεσης, «πρόκειται για καλλιτέχνες που εκκινούν από διαφορετικές αφετηρίες, με ποικίλες αναφορές και στοχεύσεις. Ωστόσο, συγκλίνουν όλοι σε ένα σημείο: επιχειρούν να προσεγγίσουν τη φωτογραφία μέσα από τη δυναμική των διαφορετικών κατευθύνσεων που το ίδιο το μέσο ορίζει κατά την τελευταία δεκαετία. Αντανακλάται επίσης αναπόφευκτα η φιλοσοφία που διαπνέει διαχρονικά την ετήσια αυτή έκθεση, αποτυπώνοντας το στίγμα της νέας γενιάς ελληνικής φωτογραφίας».

Η ετήσια έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι», που πραγματοποιείται από το 1987 ως μία από τις πρώτες δράσεις του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας και συνεχίζεται έως σήμερα, αποτελεί τη διοργάνωση που συνέβαλε ουσιαστικά στην ανάδειξη νέων δημιουργών έως 35 ετών, με αρκετούς καταξιωμένους σήμερα φωτογράφους να έχουν ξεχωρίσει μέσα από αυτήν.

Επιμέλεια: Μανόλης Μωρεσόπουλος

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Νικόλας Βεντουράκης, Αιμιλία Μέη Βρότσου, Φραντζέσκα Γιαϊτζόγλου-Watkinson, Κωνσταντίνος Δουμπενίδης, Γιάννης Ζινδριλής, Λίλη Ζουμπούλη, Αντώνης Θεοδωρίδης, Στέλιος Καλλινίκου, Νατάσσα Καντεμίρη, Γιάννης Καρπούζης, Πάνος Κέφαλος, Πηνελόπη Κολιοπούλου, Έλενα Κολλάτου και Λεωνίδας Τούμπανος, Γιάννης Μανωλής, Μάρι Μασουρίδου, Μαρία Μαυροπούλου, Έλενα Άγια Μπουντουράκη, Έλενα Νασάτι, Στεφανία Ορφανίδου, Θοδωρής Παπαδάκης, Αγγελική Σβορώνου, Αλεξέι Σιοζόφ, Άρτεμις Σκεύα, Παύλος Σταματιάδης, Κωνσταντίνος Ταλιώτης, Ανίσα Τζομάκι, Ευθυμία Τορνάρη, Κατερίνα Τσακίρη, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Παναγής Χρυσοβέργης

Η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018» εντάσσεται στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2019.

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 18 Απριλίου 2019, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 18 Απριλίου έως 25  Σεπτεμβρίου 2019

MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
(Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ.: 2310 566716)

Facebook Page Event

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Αμφίδρομες ματιές» στον Πολιτιστικό Χώρο «Παναιτώλιο» στη Νέα Ιωνία. Εγκαίνια Παρασκευή 12/04

Δέκα φωτογράφοι προκαλούν μέσα από τα έργα τους τη ματιά του θεατή σε οπτικό διάλογο και αμφίδρομο προβληματισμό. Με διαφορετικές θεματικές ενότητες και με ξεχωριστές τεχνικές δημιουργούν ένα πάζλ εικόνων για τον επισκέπτη.
Συμμετέχουν: (Φωτογράφοι - Θεματική ενότητα)

· Άκης Αηδόνης - "(Εικ)αστικό τοπίο",
· Νάσος Βασιλογιάννης - "Θάλασσα",
· Βιργινία Καλύβα - "Βλέμμα στην πόλη",
· Νέλλη Κρητικοπούλου - "Στιγμιότυπα",
· Αλέκα Μάνθου - "Λουθία",
· Αλέκος Μοριανόπουλος - "Μνήμης Σήμα",
· Άγγελος Νικολόπουλος - "Απλότητα",
· Γιάννης Οικονόμου - "Τόποι και Παρουσίες",
· Κώστας Παναγιωτόπουλος - "Tοπιογραφία",
· Χρίστος Παπαναστασίου - "Υπόσχεση"
Επιμέλεια έκθεσης -συντονισμός: Άγγελος Νικολόπουλος
======================================
Εγκαίνια  Έκθεσης :Παρασκευή 12 Απριλίου ώρα 20.00
Ώρες λειτουργίας: Σάββατο & Κυριακή 10.00 – 13.00 & 18.00 – 21.00
Δευτέρα – Τετάρτη 18.00 – 21.00
Παράλληλες εκδηλώσεις: Σάββατο 13 Απριλίου, ώρα 20.30 - Συναυλία Blues Χρατς Αλτουνιάν - Φωνή, κιθάρα Γιώργος Ζαρκαδούλιας - Ντραµς
Κυριακή 14 Απριλίου, ώρα 19.00 - Ταξιδιωτική φωτογραφία Ο Πέτρος Τριανταφυλλίδης παρουσιάζει δουλειά του και μίλα για τις δικές του προσεγγίσεις.
Καθηµερινά στις 19.00: Προβολές ντοκιμαντέρ για τη φωτογραφία και τους ανθρώπους της.

Facebook Page Event

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Η Σύρος από δύο νέο-συριανούς φωτογράφους» της Νανάς Καραμαγκιώλη και του Πλάτωνα Ριβελλη στη Σύρο. Εγκαίνια Σάββατο 20/04

Το Σάββατο 20 Απριλίου 2019 και ώρα 12.00 εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Βάττη του Δημαρχιακού Μεγάρου της Ερμούπολης στη Σύρο έκθεση φωτογραφίας με τον τίτλο:

«Η Σύρος από δύο νέο-συριανούς φωτογράφους»

Η έκθεση συγκεντρώνει μερικές φωτογραφίες της Σύρου τραβηγμένες από τους φωτογράφους :
Νανά Καραμαγκιώλη και Πλάτωνα Ριβέλλη

«Το 1983 σε ηλικία 38 ετών αποφάσισα να εγκαταλείψω τη δικηγορία και να ασχοληθώ με την Τέχνη, κάτι που πάντα ήθελα αλλά δεν είχα τολμήσει να κάνω περιοριζόμενος μέχρι τότε στην παθητική απόλαυσή της. Η φωτογραφία ήταν το πιο προσιτό μέσο για να πραγματοποιήσω αυτή την επιθυμία μου και είχα ήδη αρκετές γνώσεις γύρω από αυτήν. Η φίλη και μετέπειτα σύζυγός μου Νανά Καραμαγκιώλη ήταν η πρώτη μου μαθήτρια. Στη συνέχεια η διδασκαλία της τέχνης, με εργαλείο τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο, έγινε το κέντρο της ζωής μου, η μεγαλύτερη μου χαρά, αλλά και ο βιοπορισμός μου.

Το επόμενο βήμα ήταν να φτιάξουμε μια παρέα από άλλους που μοιράζονταν τις ίδιες με μας απόψεις για την τέχνη και τη φωτογραφία και να ενισχύουμε ο ένας τον άλλον στην άσκηση αυτής της τέχνης και στην πορεία για βαθύτερη κατανόηση και απόλαυση των πνευματικών προεκτάσεων. Έτσι, το 1988, γεννήθηκε το σωματείο «Φωτογραφικός Κύκλος», με μέλη πολλούς καλούς και αφοσιωμένους στην καλλιτεχνική δημιουργία φωτογράφους, το οποίο έχει συμβάλει σε πολύ μεγάλο βαθμό στη δημιουργία ενός καλλιτεχνικά καλλιεργημένου κοινού, που είναι απαραίτητη συνθήκη για την άνθιση της τέχνης γενικότερα.

Το επόμενο μεγάλο και σημαντικό βήμα ήταν να εγκαταλείψουμε (εν μέρει) την Αθήνα μεταφέροντας το κέντρο της ζωής μας στη Σύρο. Φτιάξαμε στο νησί ένα μεγάλο σπίτι, που εκτός από κατοικία είναι και εργαστήριο άρτια εξοπλισμένο για προβολές, συζητήσεις, εκτυπώσεις, αναγνώσεις κλπ., με τη σκέψη να συγκεντρώνουμε φίλους μαθητές για ολιγοήμερα σεμινάρια φωτογραφίας ή κινηματογράφου και να ζούμε στη σύντομη διάρκειά τους μια ιδανική κατάσταση πνευματικής απόλαυσης ανάμεσα στην τέχνη, τη φύση και τη φιλία. Από το 2001 που ολοκληρώθηκε το σπίτι έγιναν περισσότερα από 150 σεμινάρια, με περιεχόμενο τον μεν χειμώνα κυρίως τον κινηματογράφο, το δε καλοκαίρι κυρίως τη φωτογραφία. Και παράλληλα ιδρύθηκε και ένα παράρτημα ως αυτόνομο σωματείο με τον τίτλο «Φωτογραφικός Κύκλος Σύρου».

Τη Σύρο τη γνώρισα για πρώτη φορά όταν 11 ετών είχα συμμετάσχει σε μια θερινή κατασκήνωση των Ιησουιτών στη Δελαγράτσια, αλλά την αγάπησα από την εφηβεία και ύστερα κάνοντάς την τακτικό προορισμό των χειμερινών κυρίως διακοπών μου. Έτσι δεν δυσκολεύτηκα να τη διαλέξω ως τόπο μόνιμης διαμονής ανάμεσα στα Κυκλαδονήσια, που ήταν και η περιοχή που είχα επιλέξει. Έχω μάλιστα τη χαρά να καμαρώνω ότιι μέσα από τα σεμινάρια πολλοί μαθητές μου κάθε ηλικίας τη γνώρισαν, την αγάπησαν, την επισκέπτονται τακτικά και την έκαναν τόπο διακοπών και μερικοί και τόπο κατοικίας.
Αυτές οι δύο αποφάσεις, πρώτα η αλλαγή επαγγέλματος και δεύτερον κύριας διαμονής, άλλαξαν προς το καλύτερο τη ζωή μου και χαίρομαι που η Νανά τις υποστήριξε αμφότερες. Στην Αθήνα και σε άλλα μέρη της Ελλάδας πηγαίνουμε για λόγους εργασίας, αφού η διδασκαλία, οι εκθέσεις, οι εκδόσεις και όλες οι παράλληλες δραστηριότητες, που είναι αναγκαίες για την άσκηση της τέχνης μας δεν μπορούν να περιοριστούν στο νησί μας. Στη Σύρο όμως επιστρέφουμε πάντα με λαχτάρα και τη θεωρούμε (και είναι) το σπίτι μας.
Θα μπορούσαμε να εκθέσουμε φωτογραφίες μας πολλών θεματικών κατευθύνσεων αλλά αποφασίσαμε να δείξουμε μερικές που δείχνουν τη Σύρο και που πιθανόν να αποτυπώνουν την αγάπη μας για αυτήν. Οι δικές μου επιλέχτηκαν με το βλέμμα προς τα έξω και της Νανάς με στροφή προς τα έσω. Και αυτό δεν αναφέρεται μόνον στα αντικείμενα φωτογράφισης, που στη δική μου περίπτωση είναι το νησί ενώ στης Νανάς το σπίτι μας, αλλά και στον τρόπο της φωτογραφικής προσέγγισης, αφού στην περίπτωση τη δική μου οι φωτογραφίες είναι περισσότερο παράθυρο στον έξω κόσμο, ενώ της Νανάς περισσότερο καθρέφτης στον έσω κόσμο.
Στα τέλη του 19ου αιώνα ο συνονόματος παππούς μου, Κερκυραίος στην καταγωγή, διηύθυνε στη Σύρο τον αγγλικό τηλέγραφο, τον πρόδρομο του ΟΤΕ. Και εδώ ερωτεύτηκε και παντρεύτηκε τη γιαγιά μου, μια κομψή Συριανή, τη Σπεράντζα Καλούδη. Δεν πρόλαβα να τους γνωρίσω. Αλλά είναι σίγουρο ότι θα ήταν έκπληκτοι και, πιστεύω, χαρούμενοι, αν κάποιος τους έλεγε τότε, ότι θα ερχόταν ο καιρός όπου ο φέρων το όνομά του εγγονός του με τη δική του γυναίκα, Σαλονικιά στην καταγωγή, θα γίνονταν και αυτοί νέο-συριανοί.»

Πλάτων Ριβέλλης
Επιμελητής της έκθεσης

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 20 Απριλίου 2019, 12:00
Διάρκεια Έκθεσης :  20 Απριλίου έως 6 Μαΐου 2019

Αίθουσα Βάττη του Δημαρχιακού Μεγάρου της Ερμούπολης
Σύρος
'Ωρες επισκέψεως: 10.00-13.00 και 18.00-21.00

www.rivellis.gr

Έκθεση Φωτογραφίας της Pamela Browne με τίτλο «Οία - Πορτρέτο ενός Χωριού 1977-1979» στην Image Gallery. Εγκαίνια Πέμπτη 11/04

Μια μοναδική συλλογή φωτογραφιών της Pamela Browne από τη δεκαετία του 1970 στη Σαντορίνη (Οία & Φοινικιά) θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 11 Απριλίου, στις 7 το απόγευμα, στην Image Gallery με τίτλο «Οία - Πορτρέτο ενός Χωριού 1977-1979».

Η έκθεση παρουσιάζει μια εικόνα της ζωής του τότε χωρίς παρεμβάσεις, την εποχή της «αθωότητας» πριν την τουριστική επέλαση, εστιάζοντας στην καθημερινότητα των κατοίκων που απέμειναν στη Σαντορίνη μετά το σεισμό του 1956.

H Pamela Browne επισκέφτηκε τυχαία τη Σαντορίνη και το νησί την καθήλωσε, ειδικά η απλότητα και η αθωότητα της εγκαταλελειμμένης τότε κοινωνίας. Άνθρωποι που είχαν καταφέρει να επιβιώσουν μέσα από την πατροπαράδοτη σχέση τους με τη γη και τη θάλασσα.

Μαζί με τη φίλη της, Jaime Robles, η οποία έγραψε το συνοδευτικό κείμενο, έγιναν ένα με τους ντόπιους και κατέγραψαν την καθημερινότητά τους, καταφέρνοντας να απεικονίσουν με τρυφερότητα την τότε πραγματικότητα.

Σχεδόν σαράντα χρόνια μετά, εκείνες οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες αποτελούν τα τελευταία απομεινάρια από έναν τρόπο ζωής που έφυγε ανεπιστρεπτί.

Με την ευγενική υποστήριξη του Βασίλη Μανδηλαρά
Επιμέλεια Έκθεσης: Ηλίας Κοσίντας, Έμιλυ Μανδηλαρά

Εγκαινία Έκθεσης : Πέμπτη 11 Απριλίου 2019, 19:00
Διάρκεια Έκθεσης: 12 Απριλίου εως 21 Απρίλιου 2019

Ωράρια Λειτουργίας Έκθεσης: Τρίτη με Παρασκευή: 16:00 - 20:00,
Σάββατο: 11:00 - 17:00, Κυριακή: 12:00 - 16:00,
Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

THE IMAGE GALLERY
Λ.Βασιλίσσης Αμαλίας 36
Αθήνα

Facebook Page Event

6ο Bazaar Βιβλίων στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς 12/04 εως 14/04

Το Μουσείο Μπενάκη οργανώνει φέτος το 6ο BAZAAR ΒΙΒΛΙΩΝ στο κτήριο Πειραιώς 138, όπου παράλληλα, θα υπάρχει τμήμα με SECOND HAND ΒΙΒΛΙΑ σε εξαιρετικά χαμηλές τιμές.
Για πρώτη φορά το online bazaar θα τρέξει για μία ολόκληρη εβδομάδα  (Δευτέρα 8 με Κυριακή 14 Απριλίου 2019) ΣΤΟ bazaar.benaki.gr
Οι θεματικές των εκδόσεων του Μουσείου Μπενάκη καθρεφτίζουν τη φυσιογνωμία, τα ενδιαφέροντα και τις δραστηριότητες του Ιδρύματος και εκτείνονται από την Κλασική Ελλάδα, τον Βυζαντινό πολιτισμό, τη Λαογραφία, τη Νεοελληνική Ζωγραφική, τη Γλυπτική και την Αρχιτεκτονική, μέχρι τη Φωτογραφία και την Ευρωπαϊκή τέχνη.

Την Κυριακή 14 Απριλίου, oι μικροί επισκέπτες του bazaar βιβλίων θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν στα εκπαιδευτικά προγράμματα που οργανώνει το Τμήμα Εκπαίδευσης του Μουσείου Μπενάκη: «Βάλτε τη δική σας σφραγίδα στα βιβλία σας» (11.30 - 13.30) και «Στα ίχνη των καραβανιών» (13.00 – 14.30).

Διάρκεια Bazaar 12 Απριλίου έως 14 Απριλίου 2019
Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς 138
Αθήνα

ΔΕΙΤΕ TON ΚΑΤΑΛΟΓΟ ΤΩΝ ΒΙΒΛΙΩΝ ΤΟΥ 6ou BAZAAR στο http://bit.ly/2YUA7p4

Facebook Page Event

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Twin Peaks" της Χριστίνας Βλάσση στο Λαογραφικό Μουσείο Αράχωβας

H Χριστίνα Βλάσση μας ξεναγεί σε μια φωτογραφική συλλογή από στιγμές, ταξίδια, πειραματισμούς και ανατροπές, άλλοτε με τρυφερότητα και άλλοτε με χιούμορ. Η καθημερινότητα ενός ινσταγκραμικού ημερολογίου μέσα από την αυτοβιογραφική ματιά μιας μαμάς που πλέον τα βλέπει όλα... εις διπλούν!

Η έκθεση ταξιδεύει από την Αθήνα και τη γκαλερί του Φουάρ, στην αγαπημένη Αράχωβα που για κάποιες φωτογραφίες αποτέλεσε σημείο αναφοράς (Το χελιδόνι στους καπνούς του Αη Γιώργη, Δίδυμα Τασάκια, Περιστρεφόμενοι Τσολιάδες)

Την Άνοιξη στο Λαογραφικό Μουσείο Αράχωβας

Διάρκεια Έκθεσης : 24 Μαρτίου έως 2 Μαΐου 2019
Ανοιχτά κάθε μέρα, 11.00-18.00

Τηλ. επικοινωνίας του Μουσείου: 2267031630

Λαόγραφικό Μουσείο Αράχωβας 

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο Street Art στο Άλσος Κηφισιάς 6& 7 Απριλίου

Street Art
Η ομαδική έκθεση είναι από όσους συμμετείχαν στο δίμηνο Σεμινάριο Δημιουργικής Φωτογραφίας στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα με διοργανωτή τον Χρήστο Μαλτέζο.
Το σεμινάριο ήταν βασικής γνώσης λήψης, επεξεργασία, πρακτικής και σύνθεσης. Οι συμμετέχοντες δούλεψαν σε θέματα φωτογράφησης και οπτικής αντίληψης. Ένα από τα θέματα είναι η Street Art που συμμετέχουμε στη διοργάνωση στο Άλσος Κηφισιάς 6-7 Απριλίου. Η φωτογραφία για αυτούς έχει διαφορετική σημασία και ο καθένας έχει την δική του ξεχωριστή οπτική με κοινό στοιχείο την διάθεση για δημιουργία

Συμμετέχοντες:
Αλέξανδρος Μπαμπανικολός
Ανθή Κοσμά
Ελένη Χιωτακη
Χλόη Μαυρουδή
Γιώργος Σταθόπουλος
Σίση Σιακαβάρα
Σοφία Κολέογλου
Κωνσταντίνος Αλεξίου
Μαρία Κατεινά
Αθανασία Δαδάρου
Χριστίνα Καραμανλή
Κρυσταλλία Ιωαννίδου
Ιωάννα Δοματά

'Αλσος Κηφισιάς
6 & 7 Απριλίου 2019

https://photosmaltezos.wordpress.com/

Facebook Page Event

Παρουσίαση φωτογραφικού λευκώματος "CAESURAThe Duration of a Sigh" Κυριακή 7 Απριλίου στο Μουσείο Μπενάκη

Ο Δημήτρης Κοιλαλούς και το Μουσείο Μπενάκη, με την ευκαιρία της ατομικής έκθεσής του "CAESURA, Όσο κρατάει μια ανάσα" σας προκαλούν στην επίσημη παρουσίαση του φωτογραφικού λευκώματος "CAESURA the duration of a sigh" (2018 KEHRER Verlag, Heildeberg Berlin) που θα γίνει την
ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019 στις 18:00 στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138.
Το βιβλίο θα παρουσιάσουν η δημοσιογράφος Ντίνα Δασκαλοπούλου (Εφημερίδα των Συντακτών), ο φωτογράφος Τάκης Ζερδεβάς και ο δημιουργός Δημήτρης Κοιλαλούς.

Θα προηγηθεί ξενάγηση στην έκθεση από τον φωτογράφο Δημήτρη Κοιλαλού, στις 17:00.

Σχετικά με την έκθεση 

Η CAESURA είναι μία συλλογή φωτογραφιών που αποτυπώνει τη μεταβατική κατάσταση των προσφύγων και των μεταναστών που έφταναν στην Ελλάδα το 2015 και το 2016, έχοντας διασχίσει το Αιγαίο –το διαβόητο πέρασμα του θανάτου– μια διάβαση ανησυχητική και οδυνηρή, την οποία εκείνη τη στιγμή θεωρούσαν το πιο δύσκολο κομμάτι της διαδρομής τους, επειδή δεν ήξεραν τι τους επιφύλασσε το μέλλον.

Ο όρος CAESURA σημαίνει τη σύντομη σιωπηλή παύση στη μέση ενός ποιητικού στίχου ή μιας μουσικής φράσης, μία κοφτή άηχη ανάσα· είναι μια έννοια που χρησιμοποιείται μεταφορικά για να περιγράψει τον σιωπηλό ενδιάμεσο χρόνο ανάμεσα σε δύο περιόδους βίαιες και ταραγμένες: τη ζωή στην αφετηρία του ταξιδιού και τη ζωή στο –άγνωστο– πέρας της διαδρομής. Το τοπίο της CAESURA είναι ένα περιβάλλον μεταφορικό και ακαθόριστο, αβέβαιο, χωρίς αναγνωρίσιμα ορόσημα, μολαταύτα πραγματικό και απόλυτα συναφές με το τοπογραφικό πλαίσιο των συνόρων – το τοπίο της ελληνικής παραμεθορίου. Οι άνθρωποι, παγιδευμένοι σε έναν μεταβατικό και εφήμερο «ενδιάμεσο» χρόνο, αναδύουν μια διφορούμενη αίσθηση ηρεμίας αλλά και ανησυχίας, σαν να έχουν τη δύναμη να υπερβούν τον χρόνο, στέκοντας απλανείς σε μία μετέωρη ψυχική κατάσταση, αιωρούμενοι σχεδόν ανάμεσα σε δύο ασυνεχείς χρονικές στιγμές.

Σταδιακά η CAESURA έγινε μια συλλογή από προσωπικές αφηγήσεις και στιγμές ανθρώπων που ήθελαν να δηλώσουν σιωπηλά και με έναν ηρωικό σχεδόν τρόπο τη νέα τους κατάσταση σαν στοιχείο της ελευθερίας τους. Είναι άνθρωποι που θέλησαν να φωτογραφηθούν επειδή ακριβώς είχαν καταφέρει να φτάσουν σώοι ως εδώ –σαν να επιχειρούσαν, μέσω της φωτογραφίας, το πέρασμα στην αθανασία– σαν μελαγχολικοί ιππότες μετά από τη μεγάλη μάχη.

Ξεκινώντας από τα κλειστά σακίδια, τις οικογενειακές φωτογραφίες και τα γεμάτα οδύνη και νοσταλγία βίντεο των κινητών τηλεφώνων, η CAESURA προσπαθεί να αφαιρέσει τη μάσκα του πρόσφυγα και του μετανάστη. Μια μάσκα ανώνυμη που συχνά την κατέγραφαν οι τηλεοπτικές και οι φωτογραφικές κάμερες χωρίς ποτέ να σταματούν στο πρόσωπο παρά μόνο για να ενισχύσουν τη στερεοτυπική εικόνα του πόνου και της ταλαιπωρίας· και πάλι όμως ανώνυμα. Η CAESURA δεν επιδιώκει να δώσει πολιτικές απαντήσεις ή να προβάλει την ιστορική διάσταση αυτής της εξωπραγματικής –και σχεδόν βιβλικών διαστάσεων– εξόδου για τα μεταπολεμικά δεδομένα της Ευρώπης. Θέλει απλώς να μιλήσει, για την αναστάτωση των θεμελιωδών στοιχείων της ανθρώπινης φύσης που προκαλεί ο εκπατρισμός, για το ξεθεμελίωμα του εαυτού και τη διασάλευση της ταυτότητας, γι’ αυτή την υπαρξιακή, τελικά, συνθήκη που ορίζει και σφραγίζει διά βίου τον φυγά, τον ξένο.

Έτσι η CAESURA, εστιάζοντας περισσότερο στο υπαρξιακό παρά στο ιστορικό επίπεδο, αποτυπώνει τη γενική ταυτότητα του φυγά, εκείνου που προσπαθεί να αποδράσει, εκείνου που προσεταιρίζεται άλλες, ενδιάμεσες προσωρινές ταυτότητες και μιλά όχι μόνο για εκείνους που φωτογράφισε, αλλά κυρίως για όλους εκείνους που δεν φωτογράφισε, όλους εκείνους που σιωπηλοί, απογυμνωμένοι, παλεύουν να ανασυστήσουν έναν «εαυτό» από τα λίγα που τους έχουν απομείνει.

Διάρκεια Έκθεσης : 28 Μαρτίου 2019 εως 26 Μαΐου  2019

Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς 138
Αθήνα
Περισσότερα για την έκθεση εδώ

Facebook Page Event

Παρουσίαση βιβλίου του Φώτη Καγγελάρη με τίτλο: «ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΑΜΟΥ – Η εικονική απόδειξη της ευτυχίας» στο CAFE BAZAAR στη Θεσσαλονίκη τη Δευτέρα 01/04

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συνεχίζει την άοκνη προσπάθειά του για ένα συνεχή και ανοικτό διάλογο υπέρ της Σύγχρονης Φωτογραφίας, με τις ανοικτές στο πλατύ κοινό της πόλης «μηνιαίες συναντήσεις για τη φωτογραφία».

Αυτή τη φορά συνεχίζουμε με τον Φώτη Καγγελάρη, συγγραφέα των βιβλίων:
«ΗΟΜΟ PHOTOGRAPHICUS» (Εκδόσεις Ροπή)
«ΤΟ ΠΡΑΓΜΑ, Η ΛΕΞΗ ΚΑΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ» (Εκδόσεις Αρμός)
«ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΙΝΑΙ» (Εκδόσεις Άγκυρα)
και του πρόσφατα εκδοθέντος
«ΤΟ ΒΑΡΟΣ ΤΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ» ( Εκδόσεις Ευρασία) κ.α.

Αφορμή γι’ αυτή τη συνεύρεση και άνοδο του συγγραφέα στη Θεσσαλονίκη, το νέο του βιβλίο
«ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΑΜΟΥ – Η εικονική απόδειξη της ευτυχίας» (Εκδόσεις Ευρασία).

Ο Φώτης Καγγελάρης (Διδάκτωρ Ψυχοπαθολογίας, Συγγραφέας) με την εισήγησή του «ΜΕΤΑ-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ» θα μας μιλήσει για το μέλλον της φωτογραφίας.

Θα σχολιάσουν :
Σωκράτης Δεληβογιατζής: Καθηγητής Φιλοσοφίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου  Θεσσαλονίκης
Βασίλης Καρκατσέλης: Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης, Φωτογράφος-Εικαστικός
Ιωάννης  Μήτρου: Διδάσκων στην  Σχολή  Καλών  Τεχνών του ΑΠΘ, Ψυχαναλυτής
Θα ακολουθήσει συζήτηση.
Είσοδος ελεύθερη

Δευτέρα 1 Απριλίου 2019 στις 8.00 μμ
CAFE BAZAAR,
Παπαμάρκου 34, Πλατεία Άθωνος,
Τηλ. Επικοινωνίας: 2310241817.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΑΜΟΥ
Η ΕΙΚΟΝΙΚΗ ΑΠΟΔΕΙΞΗ TΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ
(μια ματιά στις ανθρώπινες σχέσεις)
Φώτης Καγγελάρης
ISBN: 978-618-5027-91-9
Διαστάσεις: 14 x 21 | Σελ.: 40
Τιμή: 6,97 €
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε με τις Εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ
στο info@eurasiabooks.gr

Γίνε μέλος της ομάδας του Athens Photo Festival 2019 / Πρόγραμμα Εθελοντισμού και Πρακτικής Άσκησης

Το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας υποδέχεται, κατά το εαρινό ακαδημαϊκό εξάμηνο, φοιτητές και φοιτήτριες για πρακτική άσκηση, στο πλαίσιο της προετοιμασίας και διεξαγωγής της επερχόμενης διοργάνωσης του Athens Photo Festival 2019.

Το πρόγραμμα απασχόλησης του Athens Photo Festival παρέχει τη δυνατότητα στους εκπαιδευόμενους να αναλάβουν ενεργό ρόλο και να αποκτήσουν εμπειρία σε βασικούς τομείς ενός διεθνούς φεστιβάλ όπως:

• Γραφιστικές εφαρμογές
• Φωτογραφική και οπτικοακουστική κάλυψη
• Γραφείο Τύπου και Επικοινωνίας
• Καταλογογράφηση φωτογραφικών βιβλίων

Οι απασχολούμενοι θα ενταχθούν στο συνολικό οργανόγραμμα, ανάλογα με το αντικείμενο των σπουδών, τον ελεύθερο τους χρόνο και τα ιδιαίτερα γνωστικά τους ενδιαφέροντα.

Η Εθελοντική Εργασία στο Athens Photo Festival διαρκεί από 1 έως 3 μήνες, με δυνατότητα πλήρους ή μερικής απασχόλησης.

Η Πρακτική Άσκηση στο Athens Photo Festival διαρκεί από 2 έως 6 μήνες και εφαρμόζεται η διαδικασία που ακολουθεί η κάθε σχολή.

Η περίοδος απασχόλησης ξεκινά τον Απρίλιο 2019, με δυνατότητα πλήρους ή μερικής απασχόλησης.
Μετά την ολοκλήρωση της απασχόλησής τους, χορηγείται βεβαίωση και συστατική επιστολή που καλύπτει την περίοδο της άσκησης και τον τομέα απασχόλησης.

Για εκδήλωση ενδιαφέροντος, παρακαλούμε συμπληρώστε την

Αίτηση Εθελοντή ή την 

Αίτηση για Πρακτική Άσκηση.

Για περισσότερες πληροφορίες, μπορείτε να επικοινωνήσετε
με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας:
Tηλ.Επικοινωνίας: 210 9211 751,
E contact@photofestival.gr

ATHENS PHOTO FESTIVAL 2019

Σεμινάριο Φωτογραφίας με θέμα «Οι Δελφοί πέρα από τα αρχαία» με τον Πλάτωνα Ριβέλλη τον Ιούνιο στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών

Το Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών, σε συνεργασία με τον Φωτογραφικό Κύκλο, οργανώνει στους Δελφούς από την Παρασκευή 7 έως και τη Δευτέρα 10 Ιουνίου 2019 σεμινάριο με θέμα «Οι Δελφοί πέρα από τα αρχαία».

Στο σεμινάριο, που θα έχει συνολική διάρκεια 12 ώρες (17.00-20.00 κάθε μέρα), θα διδάξει ο Πλάτων Ριβέλλης.

Η κωμόπολη των Δελφών είναι η περιοχή όπου φιλοξενούνται από το 2016 τα σεμινάρια φωτογραφίας που παραδίδει ο Πλάτων Ριβέλλης σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών. Τα τρία πρώτα χρόνια τα θέματα των σεμιναρίων ήταν «Ίχνη και Ερείπια» (2016), «Ιερότητα» (2017) και ο «Ο άνθρωπος και η εικόνα του» (2018). Το 2019 θέμα του σεμιναρίου θα είναι οι Δελφοί στη σημερινή τους μορφή και στο σύνολό τους, πέρα από τον αρχαιολογικό χώρο, ο οποίος άλλωστε φωτογραφήθηκε εκτεταμένα κατά την πρώτη συνάντηση του 2016.

Ο Πλάτων Ριβέλλης θα αναλύσει τον τρόπο με τον οποίο η φωτογραφία μπορεί να προσεγγίσει και να μεταμορφώσει σε φωτογραφικά γεγονότα την εικόνα των πραγματικών στοιχείων που συναπαρτίζουν τους σημερινούς Δελφούς και πώς οι επιλογές κάθε φωτογράφου μπορούν αποδώσουν διαφορετικές υποκειμενικές εκδοχές του χώρου, των κτισμάτων, των ανθρώπων και της ζωής τους. Μέσα από συζητήσεις και παραδείγματα ο ομιλητής θα προσπαθήσει να εμπνεύσει τους συμμετέχοντες, ώστε να αποπειραθούν κατά τις πρωινές ώρες του σεμιναρίου να μεταμορφώσουν σε φωτογραφική απόδοση τον χώρο που τους περιβάλλει.

Στη διάρκεια των απογευματινών συναντήσεων θα κριθούν και θα αναλυθούν οι πρωινές απόπειρες, με παράλληλη επέκταση της κριτικής αυτής και σε παλαιότερες φωτογραφίες των συμμετεχόντων με την ίδια θεματολογία. Οι φωτογράφοι θα είναι ελεύθεροι να συνεχίσουν τη φωτογραφική τους έρευνα και μετά το πέρας του σεμιναρίου αποστέλλοντας τις φωτογραφίες τους στον Πλάτωνα Ριβέλλη με απώτερο στόχο, όπως κάθε χρόνο, τη δημιουργία μιας ομαδικής έκθεσης, η οποία θα φιλοξενηθεί στους χώρους του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών τον Οκτώβριο του 2020.
Κόστος και διαμονή

Το κόστος για την παρακολούθηση του τετραήμερου σεμιναρίου ορίζεται στα €80,00. Παρέχεται η δυνατότητα καταβολής του μισού από το ανωτέρω ποσό (δηλ. €40,00) σε όσους εκ των ενδιαφερομένων δηλώσουν εκ των προτέρων ότι θα παρακολουθήσουν μόνο το διήμερο Σάββατο 8-Κυριακή 9 Ιουνίου.

Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο (καθώς και τυχόν συνοδοί τους) μπορούν, εάν το επιθυμούν, να διαμείνουν στον Ξενώνα του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών.

Το κόστος διαμονής (τέσσερις διανυκτερεύσεις σε δίκλινο δωμάτιο με πρωινό) είναι €88,00 ανά άτομο και με ημιδιατροφή (τα ανωτέρω συν τέσσερα γεύματα) είναι €130,00 ανά άτομο. Όποιος παρακολουθήσει μόνον το διήμερο Σαββάτου και Κυριακής θα καταβάλει το μισό των ανωτέρω ποσών.

Η δυνατότητα διανυκτέρευσης σε μονόκλινο δωμάτιο (με περιορισμένο αριθμό παρεχομένων δωματίων) ισχύει μόνο για το πλήρες πρόγραμμα ( διανυκτέρευση με ημιδιατροφή, 7-10 Ιουνίου) και η χρέωση είναι €218,00.

Επισυνάπτεται δήλωση συμμετοχής στο σεμινάριο, η οποία πρέπει να αποσταλεί συμπληρωμένη ως τις 17 Μαΐου 2019 στην ηλεκτρονική διεύθυνση του Κέντρου Δελφών (conferences2@eccd.gr).
Οι ενδιαφερόμενοι θα δηλώσουν, επίσης, εάν επιθυμούν να αποδεχτούν την προσφορά διαμονής στον Ξενώνα του Κέντρου Δελφών, της οποίας μπορούν να επωφεληθούν και οι συνοδοί τους.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας τόσο για τη συμμετοχή όσο και τη διαμονή. Θα προτιμηθούν οι δηλώσεις συμμετοχής που θα αφορούν στο σύνολο του προγράμματος των τεσσάρων ημερών.

Οι ενδιαφερόμενοι θα κληθούν να καταθέσουν προκαταβολή €40,00 για εγγραφή στο πλήρες πρόγραμμα του σεμιναρίου (ή €20,00 για παρακολούθηση μόνο το Σαββατοκύριακο). Η προκαταβολή για διαμονή στον Ξενώνα είναι το 50% του συνολικού ποσού.

Βρείτε εδώ τη δήλωση συμμετοχής

Τραπεζικός λογαριασμός
ALPHA BANK
Λυσικράτους 6
10558 Αθήνα
Αριθμός λογαριασμού: 014-177-00 2002-000010
Swift Code: CRBAGRAAXXX
Iban: GR 44 01401770177002002000010
ΔΙΚΑΙΟΥΧΟΣ: ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΕΛΦΩΝ

Προθεσμία για κατάθεση προκαταβολής και οριστικοποίηση εγγραφής στο πρόγραμμα: 24 Μαΐου 2019
Σε περίπτωση ακύρωσης η προκαταβολή δεν επιστρέφεται.

Πληροφορίες
Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών
Φρυνίχου 9, 10558 Αθήνα
Τηλ. (+30) 210 3312781 (10.00-15.00)

www.rivellis.gr