Δευτέρα, 20 Νοεμβρίου 2017

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από την Μάνια Μπενίση των φωτογράφων Ανθής Μάρα, Αθηνάς Καρόκη και Μαρίας Ξεναρίου



Την Πέμπτη 23 Νοεμβρίου 2017 η Μάνια Μπενίση παρουσιάζει την Ανθή Μάρα, την Αθηνά Καρόκη και την Μαρία Ξεναρίου.

Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.

Πέμπτη 23 Νοεμβρίου  2017 / 19:30- 21:30

Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111

Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου
www.photocircle.gr

Facebook Page Event

Κυριακή, 19 Νοεμβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας του Άκη Δέτση με τίτλο “ΠΡΟΒΟΛΗ” / "PROJECTION" στο Booze Cooperativa. Εγκαίνια Σάββατο 09/12

Tο BOOZE σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας του Άκη Δέτση με τίτλο  “ΠΡΟΒΟΛΗ” το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2017 στις 19:00. Στην έκθεση παρουσιάζεται υλικό από το ομότιτλο φωτογραφικό λεύκωμα που εκδόθηκε πρόσφατα.
«Απουσία: η θήκη της παρουσίας»
                    Νίκος Καρούζος


Σε ένα τέτοιο πρότζεκτ αναγνώρισης του κόσμου, το σώμα (ή καλύτερα η απουσία του σώματος) και τα αντικείμενα αποκτούν πρωταρχικό ρόλο. Το δέρμα είναι το πρώτο µας όριο και σημείο επαφής µε τον κόσµο, τα αντικείμενα όμως που µας περιβάλλουν καθημερινά και είναι σε θέση να γνωρίζουν τόσα πολλά για µας, είναι αυτά που µπορούν ανά-πάσα-στιγµή να εκτοξευθούν κατά πάνω µας µε τον πιο βίαιο τρόπο µόνο και µόνο για να µιµηθούν την παύση εκείνη που σκεπάζει την ανάµεσα µας απουσία.
Τούτο υπονοεί πως και η αναγκαιότητα και η ενδεχοµενικότητα, αυτοί οι δύο σταυροί της δυτικής σκέψης, εξαφανίζονται απ΄ αυτόν τον µετά-κρίσεως κόσµο του Δέτση. Ο κόσµος του είναι τώρα και για πάντα αναγκαία ενδεχοµενικός και ενδεχοµενικά αναγκαίος. Μεταξύ του «µην-όντας-ικανός-του-µην-είναι» που ορίζει το αίτηµα της αναγκαιότητας και του «όντας-ικανός-του-είναι» που ορίζει την ταλαντευόµενη ενδεχοµενικότητα όλα τα στοιχεία της φύσης αλλά κι όλα τα δημιουργήματα του ανθρώπου που παρουσιάζονται εδώ φαίνονται να χαίρονται µια αδιάβλητη πτώση ενώ πάνω τους επιπλέει κάτι σαν ένα κοσµικό φωτοστέφανο. Η µυστική εμπειρία αυτής της επώδυνης αφαιρετικής διαδικασίας αφήνει, τελικά, την αίσθηση του πρώτου φωτός µετά το βάσανο της αγρύπνιας.
Μάριος Σοφοκλέους


Εγκαίνια Έκθεσης: 09 Δεκεμβρίου 2017, 19:00
Διάρκεια Έκθεσης: 09 Δεκεμβρίου 2017 έως 07 Ιανουαρίου 2018
Ώρες λειτουργίας 11:00 – 21:00

Booze Cooperativa
BaseGALLERY & :OVERVIEW-Ikon
Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα
Ελεύθερη είσοδος

www.akisdetsis.com

Facebook page event
 

Παρασκευή, 17 Νοεμβρίου 2017

Η Έκθεση Νέων Ελλήνων Φωτογράφων των Φωτογραφικών Συναντήσεων Κυθήρων ταξιδεύει στα Χανιά. Εγκαίνια Σάββατο 18/11



Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά η SOUTH space for photography υποδέχεται την Έκθεση Νέων Ελλήνων Φωτογράφων των Φωτογραφικών Συναντήσεων Κυθήρων. Στην Έκθεση συμμετέχουν οι Ειρήνη Αγγελίδη, Λουίζα Βραδή, Εύη Γρυπάρη, Ελένη Δουλούμη, Νατάσα Καντεμίρη, Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου, Λεωνίδας Παναγόπουλος και Μαρία Τσιλιού με την επιμέλεια του Γιάννη Σταθάτου και του Γιώργου Αναστασάκη. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 18 Νοεμβρίου ως τις 9 Δεκεμβρίου και εντάσσεται στην "Εβδομάδα Φωτογραφίας 2017", μία συγκυρία φωτογραφικών εκδηλώσεων στην πόλη των Χανίων και του Ηρακλείου από δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς.
 
 
 
 
 
 
Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2017, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 18 Νοεμβρίου έως 9 Δεκεμβρίου 2017
 
SOUTH space for photography
Τζανακάκη 17
Χανιά
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα ως Σάββατο 11.00 - 14.00 και
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 19.30 - 22.00.
Είσοδος Ελέυθερη
 
 
Facebook Page Event
Φωτογραφικές Συναντήσεις Κυθήρων

Φωτογραφικές Εκδηλώσεις στα Χανιά και το Ηράκλειο

 

Πέμπτη, 16 Νοεμβρίου 2017

Παρουσίαση του Φωτογραφικού Λευκώματος "ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ " του Στράτου Καλαφάτη στη γκαλερί Bernier / Eliades στο Θησείο το Σάββατο 18/11

Οι Εκδόσεις Άγρα και η The Bernier-Eliades Gallery σας προσκαλούν στην παρουσίαση του νέου φωτογραφικού λευκώματος του Στράτου Καλαφάτη με τίτλο  "ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ / ARCHIPELAGO"
(Δίγλωσση έκδοση) στη γκαλερί Bernier / Eliades  στο Θησείο το Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2017, ώρα 19.30.Την έκδοση θα παρουσιάσουν ο ίδιος ο φωτογράφος και ο εκδότης της «Άγρας» Σταύρος Πετσόπουλος.

Τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του φωτογραφικού λευκώματος ΑΘΩΣ – ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΤΗΣ ΠΙΣΤΗΣ και την πολυταξιδεμένη ομώνυμη φωτογραφική έκθεση, εκδίδεται από τις Εκδόσεις Άγρα, σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το νέο βιβλίο του Στράτου Καλαφάτη.
« Ξεκίνησα το ταξίδι του Αρχιπελάγους, από τη γενέτειρά μου, ένα απόγευμα, αρχές του καλοκαιριού. Η Καβάλα, το βορειότερο λιμάνι του Αιγαίου, ήταν η ιδανική αφετηρία, μα πρωτίστως, η πόλη όπου μεγάλωσα και έμαθα τη θάλασσα. Το πλοίο ήταν οικείο από τα ταξίδια της νιότης, ανάγλυφο από τα στρώματα αλμύρας και λαδομπογιάς. Αφήσαμε τη στεριά. Μαύρος καπνός απλώθηκε στον ορίζοντα, μέχρι που χάθηκε στη νύχτα. Παρέμεινα στο κατάστρωμα, παρατηρώντας τις γραμμές, τους αφρούς της μηχανής και τα μακρινά φώτα, σε μια προσπάθεια ανασύνταξης της μνήμης. Φτάσαμε στη Λήμνο. Τα κόκκινα φώτα της προβλήτας και ο θόρυβος του καταπέλτη, ήταν οι πρώτες φωτογραφίες του Αρχιπελάγους. Ακολούθησαν πολλές ακόμη, στις είκοσι μέρες αυτής της μικρής Οδύσσειας.
 Σήμερα δέκα χρόνια μετά, με την ευκαιρία αυτής της έκδοσης, επέστρεψα στο Αιγαίο για να φωτογραφήσω ξανά. Ένα νέο ταξίδι ,απαράλλαχτο κι όμως τόσο διαφορετικό, ολοκλήρωσε την ιστορία του. Η καμένη λέμβος και η μοναχική σημαία αποτελούν τις τελευταίες χειρονομίες μιας επικαιρότητας που θα χαθεί κι αυτή στα βάθη του χρόνου. »

Στράτος Καλαφάτης - Βιογραφικό

Ο Στράτος Καλαφάτης γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Σήμερα ζει στη Θεσσαλονίκη, φωτογραφίζει, διδάσκει και οργανώνει δράσεις που αφορούν τη δημιουργική φωτογραφία. Έχει ολοκληρώσει μακροχρόνιες φωτογραφικές εργασίες όπως οι Αρχέτυπες Εικόνες, το Ημερολόγιο 1998-2002, η Saga, το Αρχιπέλαγος, ο Άθως – Τα χρώματα της πίστης. Από τις εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα βιβλία του Αρχέτυπες εικόνες (1999), Ομόνοια 2000 – Ταξίδι στον ομφαλό της Αθήνας (με τον συγγραφέα Φίλιππο Φιλίππου – 2000), Ημερολόγιο 1998 -2002 (με πρόλογο του Christian Caujolle – 2004), Άθως – Τα χρώματα της πίστης (με εισαγωγή του Νίκου Γ. Ξυδάκη – 2014) .
 Από το 1990 παρουσιάζει το έργο του σε πλήθος εκθέσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ενδεικτικά αναφέρονται: 10η Μπιεννάλε Αρχιτεκτονικής στη Βενετία / Backlight Τριεννάλε, Τάμπερε, Φινλανδία / EU Japan, Σάγκα και Φουκουσίμα, Ιαπωνία / PhotoEspaña Μαδρίτη, Ισπανία / Bozar Expo, Βρυξέλλες / Φεστιβάλ Νίκαιας, Γαλλία / Φεστιβάλ Ρώμης, Ιταλία / Ημερολόγιο 1998-2002, Βηρυτός, Λίβανος. Εκπροσωπείται από την γκαλερί Bernier/Eliades.

Δείγμα του φωτογραφικού του έργου παρουσιάζεται στην ιστοσελίδα www.stratoskalafatis.com.


Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2017, 19:30
The Bernier-Eliades Gallery
Επταχάλκου 11, Θησείο
Αθήνα

Facebook Page Event

Δευτέρα, 13 Νοεμβρίου 2017

Εισαγωγικό Σεμινάριο Φωτογραφίας με τον Πλάτωνα Ριβέλλη στο Μουσείο Μπενάκη/ Καλλιτεχνικό Τμήμα / Έναρξη Τετάρτη 15/11

 
Το σεμινάριο αυτό ξεκίνησε το 1981 και συνεχίζει (με αρκετές παραλλαγές) μέχρι σήμερα. Απευθύνεται σε οποιονδήποτε αγαπάει την τέχνη της φωτογραφίας ή τις τέχνες γενικότερα, ασχέτως ηλικίας ή ειδικών γνώσεων. Στοχεύει στη διαμόρφωση ενός καλλιεργημένου κοινού της φωτογραφίας και στην υποστήριξη της δημιουργικότητας όσων συμμετέχουν σε αυτό.

Το σεμινάριο προσαρμόζεται στη διάρκεια ενός «σχολικού» έτους (από τις 4 Οκτωβρίου μέχρι τις 20 Ιουνίου). Καλύπτει 104 ώρες από τις οποίες οι 24 αφορούν το τεχνικό τμήμα (16 το Lightroom και 8 τη φωτογραφική λήψη) και οι 80 το καλλιτεχνικό τμήμα. Η παρακολούθηση δεν απαιτεί προηγούμενες γνώσεις, ούτε στηρίζεται στα προηγούμενα μαθήματα. Μπορεί κανείς να παρακολουθήσει και μεμονωμένα μαθήματα του καλλιτεχνικού τμήματος.


Καλλιτεχνικό Τμήμα (80 ώρες)

15 Νοεμβρίου 2017: Τέχνη και Φωτογραφία
22 Νοεμβρίου 2017 : Επάγγελμα, Διασκέδαση και Τέχνη
29 Νοεμβρίου 2017 : Πορτρέτο και Γυμνό
06 Δεκεμβρίου 2017 : Αρχαιότητες, Κτίρια, Αντικείμενα
13 Δεκεμβρίου 2017 : Δρόμος και Φύση
20 Δεκεμβρίου 2017 : Σπίτι και Καθημερινότητα
10 Ιανουαρίου 2018 : Φωτογραφία και Ζωγραφική
17 Ιανουαρίου 2018 : Φωτογραφία και Στράτευση
24 Ιανουαρίου 2018 : Φωτογραφία και Αναμνήσεις
31 Ιανουαρίου 2018 : Μόδα και Διαφήμιση
07 Φεβρουαρίου 2018 : Φωτοδημοσιογραφία
14 Φεβρουαρίου 2018 : Έγχρωμη και Ασπρόμαυρη
28 Φεβρουαρίου 2018: Θέμα/Φόρμα/Περιεχόμενο
07 Μαρτίου 2018 : Φωτογραφική διαδικασία
14 Μαρτίου 2018 : Εκθέσεις και Βιβλία
21 Μαρτίου 2018 : Δεκάλογος Ιδανικής Φωτογραφίας
28 Μαρτίου 2018 : Φωτογραφικά κριτήρια
18 Απριλίου 2018 : Μανιφέστο Φωτογραφικού Κύκλου
25 Απριλίου 2018 : Φωτογραφική Κριτική/Portfolios
02 Μαΐου 2018 : Επαναλήψεις και Ανακεφαλαιώσεις

Οι συναντήσεις γίνονται κάθε Τετάρτη στο Μουσείο Μπενάκη (Κουμπάρη 1, Κολωνάκι) και η διάρκεια κάθε μαθήματος/συνάντησης είναι τετράωρη (17.15-21.15) με ένα ενδιάμεσο ημίωρο διάλειμμα (19.15-19.45).

Περιεχόμενο

1.Κάθε μάθημα του καλλιτεχνικού τμήματος περιλαμβάνει τα παρακάτω κεφάλαια:
α) Ανάλυση θεωρητικών θεμάτων που αφορούν την τέχνη και τη φωτογραφία.
β) Προβολή του έργου διάσημων φωτογράφων.
γ) Προβολή μικρού βίντεο με σχόλια σημαντικών καλλιτεχνών.
δ) Ανάλυση μικρών κειμένων διαφόρων καλλιτεχνών.

2.Κάθε μάθημα/συνάντηση έχει έναν τίτλο και ένα σχετικό περιεχόμενο. Εντούτοις, το μάθημα ακολουθεί τη ροή των συζητήσεων με συνέπεια (συχνά) να αποκλίνει από το αυστηρό πλαίσιο του τίτλου του.

3.Φωτογραφίες από το έργο σημαντικών φωτογράφων προβάλλονται κυρίως με στόχο την ανάλυση του περιεχομένου της δουλειάς τους και τη σύγκρισή της με άλλες παρόμοιες. Παράλληλα προβάλλονται ή αναλύονται συνεντεύξεις διαφόρων ανθρώπων της τέχνης (συγγραφέων, ζωγράφων, σκηνοθετών, θεωρητικών και όχι μόνον φωτογράφων).

4.Τέλος, θίγονται πολλά θέματα που έχουν σχέση με τη φωτογραφική και την καλλιτεχνική εργασία γενικότερα, όπως όσα ενδεικτικά αναφέρονται πιο κάτω:

Concept ή θέμα - Αλήθεια στη ζωή, αλήθεια στην τέχνη - Αριθμός και αρχή και τέλος των λήψεων - Αφήγηση ή Περιγραφή - Βιογραφικά σημειώματα - Διαδικτυακή ευλογία και κατάρα - Δυσκολία και σοβαρότητα τής τέχνης - Δυστυχία και φωτογραφία - Εθνικές σχολές και ρεύματα - Ελιτισμός και λαϊκισμός - Ενιαία πρόταση - Επάγγελα ή (και) τέχνη - Επικοινωνία ή δημιουργία - Επιρροές και εμμονές στην τέχνη - Ερμηνεία ή προσέγγιση - Η γλώσσα, το ύφος και (ή) το στυλ του φωτογράφου - Η διατύπωση και ο σεβασμός καλλιτεχνικών κανόνων σύνθεσης - Η δυσκολία και η ευκολία της φωτογραφίας - Η επιτυχία του φωτογράφου - Η οργή και η άγνοια του θεατή - Η σημασία και η θέση της τεχνικής - Ιδιωτικός χώρος - Καλή τέχνη ή τέχνη - Καλλιτεχνική κριτική - Καλλιτεχνική φιλοδοξία και ματαιοδοξία - Κριτήρια και επιλογές στην ψηφιακή εποχή - Μηνύματα των φωτογραφιών - Μία φωτογραφία χίλιες λέξεις ή το αντίθετο - Μνήμη και φωτογραφία - Μυστήριο και βάθος - Να νιώθει κανείς καλύτερος και καλύτερα - Νομιμότητα και όρια επεμβάσεων κατά την επεξεργασία - Ορολογία, τέχνη, όρια - Ομαδοποίηση φωτογραφιών, αξιολόγηση και portfolios - Ορισμός και όρια της καλλιτεχνικής φωτογραφίας - Παρελθόν και πρωτοπορία - Παρεμβάσεις και όρια - Παρεμπίπτοντα αγαθά τής τέχνης - Περιεχόμενο φωτογραφικών σπουδών (επαγγέλματος ή τέχνης) - Πληροφορίες ή ποίηση - Προβολή, βιβλία και εκθέσεις - Προσωπικές απόψεις - Στόχος και κοινό της φωτογραφικής δημιουργίας - Σμπάρο και τρυγόνια - Συναίσθημα, συγκίνηση, ένταση - Ταλέντο, ιδιοφυία για όλους - Τέχνη ή η κατάφαση της χαράς - Το προσωπικό μουσείο - Τεχνολογία και τέχνη, παραγωγή και ιεροτελεστία - Τίτλοι, αρίθμηση, διαστάσεις, υπογραφές - Τρόποι επιλογής του θέματος - Υλικότητα ή ίχνος - Υπέρβαση και αφαίρεση - Φαντασία και αισθήσεις - Φτώχεια τής φωτογραφίας - Φωτογραφικό και πραγματικό γεγονός - Φωτογραφικός εξοπλισμός - Χόμπυ και δημιουργία - Χρηματιστήριο της τέχνης - Χρώμα ή ασπρόμαυρο - Ψυχαγωγία ή τέχνη.


Διάρκεια Σεμιναρίου : Οκτώβριος 2017 - Ιούνιος 2018
Μουσείο Μπενάκη
Κουμπάρη 1 Κολωνάκι
Αθήνα
περισσότερα εδώ
Πληροφορίες - Εγγραφές :6945-437577
platon@rivellis.gr

www.rivellis.gr

 

Κυριακή, 12 Νοεμβρίου 2017

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από τον Πάνο Ροζάκη των φωτογράφων Γιάννη Μαθιουδάκη, Μελίνας Πατρικίου και Νίκου Τσιφόρου.

 
 
Την Πέμπτη 16 Νοεμβρίου ο Πάνος Ροζάκης παρουσιάζει τον Γιάννη Μαθιουδάκη, τη Μελίνα Πατρικίου και τον Νίκο Τσιφόρο.

Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.

Πέμπτη 16 Νοεμβρίου  2017 / 19:30- 21:30

Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111

Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου
www.photocircle.gr

Facebook Page Event

Σάββατο, 11 Νοεμβρίου 2017

Εκδήλωση Λόγου στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο «Φωτογραφία και Θέατρο». Τρίτη 14/11. Είσοδος Ελεύθερη


Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του κύκλου ομιλιών «ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ», διοργανώνει την Τρίτη 14 Νοεμβρίου 2017, στις 19:00, εκδήλωση λόγου με τίτλο «Φωτογραφία και Θέατρο», σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Στην εκδήλωση θα διερευνηθεί η δημιουργική συνάντηση της φωτογραφίας με το θέατρο και η σύγκλισή τους στην αναπαράσταση του πραγματικού. Θα τεθούν προς συζήτηση θέματα που αφορούν τη στιγμιοτυπική απεικόνιση της θεατρικής πράξης, τις αρχές και διάφορες τροπικότητες της θεατρικής φωτογραφίας, τη χρήση της φωτογραφίας στο σύγχρονο θέατρο ως σκηνικό στοιχείο, καθώς και την αξία της στην ιστορική και αρχειακή έρευνα για το σχεδιασμό θεατρικών σκηνικών και κοστουμιών.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, οι ηθοποιοί του ΚΘΒΕ Λίλα Βλαχοπούλου και Stefanos Pittas θα διαβάσουν απόσπασμα από το έργο του Ίταλο Καλβίνο «Η περιπέτεια ενός Φωτογράφου» (1955).
Στη συζήτηση θα συμμετέχουν:
• Ο καθηγητής Θεατρολογίας του ΑΠΘ και Πρόεδρος Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών, Savas Patsalidis
• Η επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Δημοσιογραφίας & ΜΜΕ του ΑΠΘ, Ζωή Βερβεροπούλου
• Ο σκηνογράφος-ενδυματολόγος, Χρήστος Μπρούφας

Τρίτη 14 Νοεμβρίου 2017, 19:00
Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης,
Τηλ.Επικοινωνίας : 2310 566716

Είσοδος ελεύθερη
*Φωτογραφία: Τάσος Θώμογλου

Facebook page event

Πέμπτη, 9 Νοεμβρίου 2017

PhoS / ΦΩS (ΦΩτογραφία και Street) Πρώτο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Δρόμου στην Αθήνα 10, 11 &12 Νοεμβρίου στο Booze Cooperativa

"ΦΩΣAthens" STREET PHOTOGRAPHY DAYS  AWARDS  & LECTURES
Διάρκεια έκθεσης: 10/11 - 3/12/2017
Ωράριο έκθεσης: 12:00 – 21:00
Βοοze:BaseGALLERY & :OVERVIEW-Ikon

“Πρώτο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Δρόμου στην Αθήνα”. Το Σάββατο, 11 Νοεμβρίου στις 20.00, το PhoS σας καλεί σε συνέντευξη τύπου στο ΒΟΟΖΕ, με αφορμή την πρώτη και μοναδική δωρεάν συνάντηση φωτογραφίας δρόμου στην Ελλάδα, που θα λάβει χώρα στην πόλη τής Αθήνας.
Φωτογραφικά εργαστήρια με καταξιωμένους Έλληνες και ξένους φωτογράφους καθώς επίσης ένα πλούσιο πρόγραμμα που αφορά σε φωτογραφικές δράσεις & εκθέσεις, οι οποίες προέκυψαν από διεθνή διαγωνισμό, υπόσχονται να λούσουν με ΦΩΣ τους δρόμους της Αθήνας από τις 10 έως τις 12 Νοεμβρίου.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΦΩS_

 PhoS / ΦΩS (ΦΩτογραφία και Street) στην Αθήνα είναι η πρώτη και μοναδική δωρεάν συνάντηση φωτογραφίας δρόμου στην Ελλάδα. Το πρόγραμμα διαμορφώθηκε σε μεγάλο μέρος από τους ίδιους τους συμμετέχοντες!
Τα εργαστήρια, οι ομιλίες, η κριτική πορτφόλιο, οι διαγωνισμοί και οι εκθέσεις πρόσφερονται απολύτως δωρεάν! Τα εργαστήρια "Walk the Talk" (3-4 την ημέρα) δεν αλληλεπικαλύπτονται, η δε συμμετοχή εγκρίθηκε με βάση τα πορτφόλιο των υποψηφίων και με σειρά προτεραιότητας.
Στις φωτογραφικές συναντήσεις θα αξιοποιήσετε στο έπακρο την παρουσία σας και κατά συνέπεια το θεωρητικό μέρος (σε αντίθεση με τα συνήθη εργαστήρια) θα περιοριστεί στο ελάχιστο και θα επικεντρωθεί σε προβλήματα που εμφανίζονται και συζητούνται κατά τη διάρκεια της πρακτικής εξάσκησης. Θα κληθείτε να αγνοήσετε τα τετριμμένα και θα δοκιμάσετε εναλλακτικά οπτικά στοιχεία (γεωμετρία, αντιθέσεις, σκιές, προοπτικές, αφαίρεση, συμβολισμό ...)

Θα κληθείτε να βάλετε “οπτική τάξη” στον χαοτικό χώρο της πόλης, με παρατήρηση, αναμονή και νοητική σύλληψη μιας σκηνής δρόμου πριν από την ενεργοποίηση του κλείστρου.
Στην αρχή ή στο τέλος κάθε 3ωρης συνάντησης θα έχετε την ευκαιρία να ακούσετε και να συζητήσετε μια σύντομη επισκόπηση της φωτογραφίας δρόμου και των βασικών της δημιουργών (Andre Kertesz, Henri Cartier-Bresson, Garry Winogrand, Robert Frank κ.α.).

Οι διοργανωτές iFocus.gr, BULBphotos.eu, StreetHunters.net και StreetCorePhotography.com χαιρετίζουν τους Έλληνες φωτογράφους μαζί με τον Κωνσταντίνο Μάνο (Magnum photos) που με λίγες γράμμες λέει τα πάντα για την φωτογραφική τέχνη: "Πάντα με εντυπωσίαζε η ποιότητα της δουλειάς των φωτογράφων στην Ελλάδα. Τους συγχαίρω για το πάθος που έχουν για τη φωτογραφία. Είναι αξιοθαύμαστο, ειδικά όταν σκοπός δεν είναι το κέρδος αλλά η ίδια η τέχνη.
Αν και χρησιμοποιούμε τον όρο «φωτογραφία δρόμου» για να περιγράψουμε την φωτογραφική μας δραστηριότητα, νομίζω ότι πρόκειται για ελλιπή περιγραφή. Ίσως είναι καλύτερα να την ονομάσουμε “μαγική στιγμή”, κάτι που μπορεί να εμφανισθεί οπουδήποτε συγκεντρώνονται και διασταυρώνονται άνθρωποι, σ'ένα γάμο, ένα πάρτι γενεθλίων, μια έκθεση ή μια παρέλαση.

Μαγικές στιγμές υπάρχουν παντού και είναι μοναδικές. Συμβαίνουν μια και μόνη φορά. Για μένα, η ανθρώπινη παρουσία σε μια φωτογραφία (ακόμη και σαν σκιά) είναι πολύ σημαντική.
Σήμερα εκατομμύρια άνθρωποι βγάζουν φωτογραφίες με επαγγελματικές φωτογραφικές μηχανές. Είναι πολύ εύκολο να βγάλει κάποιος φωτογραφίες, αλλά πολύ δύσκολο να δημιουργήσει αξέχαστες εικόνες.
​"Any fool can make a picture. Try playing the violin."

Παράλληλες Εκδηλώσεις:

Παρασκευή 10.11.17 / Workshop
 11.00-14.00 hrs : Spiros Soueref - "How to prepare your Road Trip" -

Σάββατο 11.11.17 / Workshop
 11.00-14.00 hrs : Ιωάννα Γεωργοπούλου – " Exploring human roads. Walking to synthesis" 
 14.00-17.00 hrs : Βασίλης Γεροντάκος - "Η πόλη που ονειρεύτηκα" -
 21.00-00.00 hrs : Press Conference/Opening/Party COOPERATIVA

Κυριακή  12.11.17 / Workshop
 11.00-14.00 hrs : Martin U Waltz - "Channel your inner Daido
 see Athens as a living creature"

Διοργανωτές
http://www.bulbphotos.eu/
http://www.streethunters.net/
http://www.streetcorephotography.com/
http://www.ifocus.gr/

Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57
Αθήνα

Πληροφορίες_ http://www.phosathens.Info

Facebook page

Πέμπτη, 2 Νοεμβρίου 2017

Σεμινάριο Φωτογραφίας με τον Άγγελο Μίχα στο THE BOX / Οκτώβριος 2017- Ιούνιος 2018

Το σεμιναριο απευθύνεται σε δημιουργικούς και ανήσυχους ανθρώπους που θέλουν να εκφρασθούν μέσω της φωτογραφίας
Περιεχόμενο

ΘΕΩΡΙΑ - Γνωριμία με το εργο μεγάλων φωτογραφων.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ
1.Street photography-Ομαδικές φωτογραφίσεις στο κέντρο της Αθήνας
2.Πορτραiτο και Γυμνό. Φωτογράφιση με μοντέλα (φυσικός φωτισμός η studio flash )
3.Ρεπορτάζ σε κινηματογραφικό πλατώ.

ΚΡΙΤΙΚΗ -Θα γίνεται κριτική των φωτογραφιών στο εκάστοτε θέμα και συνολικά στην πορεία του κάθε συμμετέχοντος.

ΚΡΙΤΙΚΗ PORTFOLIO- Οποιος συμμετέχει,θα μπορεί αρχικά ,αν θέλει, να φέρει το portfolio του για κριτική και συζήτηση πάνω στη δουλειά του. Στο τέλος του σεμιναριου θα εξετασθεί η συνολικη δουλειά του καθ ενός, με στόχο τη δημιουργία Portfolio.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΕΚΔΡΟΜΕΣ- Εκδρομές εκτός Αθηνών και Φωτογραφικές εξορμήσειςστην πόλη.

ΕΚΘΕΣΗ- Τον Ιούνιο θα πραγματοποιηθεί μια εκθεση στο TheBox, με τις φωτογραφίες των συμμετεχόντων.
ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΑ
Μια φωτογραφική μηχανή.
ΚΟΣΤΟΣ 80 ευρω (συν ΦΠΑ) \ μήνα (4 συναντήσεις, συνολο 12 ωρες/μήνα)
Η πληρωμή γίνεται την πρώτη Δευτέρα κάθε μήνα.


Διάρκεια Σεμιναρίου : Οκτώβριος 2017 εως Ιούνιος 2018
Κάθε Δευτέρα:  6.30μμ-9.30μμ
THE BOX
Δορυλαίου 12, Πλ. Μαβίλη,
Aθήνα
Τηλ 210 6463788 (Μετρό: Μέγαρο Μουσικής)

Πληροφορίες-εγγραφές 6973249014
Email: angelosmihas@gmail.com

http://www.ifocus.gr/…/Arti…/998/Focus-ston-%CE%86ggelo-mixa
http://www.athensvoice.gr/politismos/books/aggelos-mihas

Facebook page event

Παρασκευή, 27 Οκτωβρίου 2017

Σεμινάριο με τίτλο "Το Πορτρέτο : Μια Ψυχολογική Ανάγνωση" από τον Δρ. Φώτη Καγγελάρη στην Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία. Παρασκευή 10 Νοεμβρίου

Η Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία σε συνεργασία με τον Δρ. Φώτη Καγγελάρη, ανακοινώνει το σεμιναρίου με τίτλο: "Το Πορτρέτο : Μια Ψυχολογική Ανάγνωση"

Μερικοί βασικοί άξονες μελέτης:
- Γιατί το πορτρέτο κατέχει μια σταθερή διαχρονικά θέση στην ιστορία της τέχνης;
- Τι είναι ένα πρόσωπο και γιατί επιθυμούμε να το αποδώσουμε εικαστικά;
- Ποια η ψυχολογική και πολιτική σημασία της selfie;
- Τι βλέπει το βλέμμα του πορτρέτου και ποια είναι η πρόθεση του βλέμματος του φωτογράφου;
- Τι περιμένουμε να μας πει ένα πορτρέτο;
- Πώς να προσεγγίσουμε ψυχαναλυτικά το αυτοπορτρέτο ως την απόδοση της εικόνας του εαυτού μας;
- Το punctum του Barthes είναι ο αιώνιος εχθρός του πορτρέτου;
- Τι μας δείχνουν τα πορτρέτα των Sherman, Witkin, Arbus, Mapplethorpe, ...;
- Μπορούμε να δούμε το πορτρέτο σαν ένα κείμενο (προσωπικό);
- Και ο θάνατος με τη ζωή, η θρησκεία με τη φιλοσοφία πού συναντιούνται και πού συγκρούονται μέσα σε όλα αυτά;
Το σεμινάριο θα γίνει: Παρασκευή 10 Νοεμβρίου 19:00-21:00.
Στο σεμινάριο μπορούν να συμμετάσχουν όλα τα μέλη και φίλοι της Ε.Φ.Ε. ανεξάρτητα από τις φωτογραφικές τους γνώσεις (στο τεχνικό τομέα), αλλά που επιθυμούν να εμβαθύνουν στο καλλιτεχνικό, φιλοσοφικό και ψυχαναλυτικό μέρος της φωτογραφίας και της τέχνης γενικότερα.

Κόστος σεμιναρίου 25 ευρώ.
Πληροφορίες – εγγραφές: Στα γραφεία της ΕΦΕ, καθημερινά 6-9 μ.μ., e-mail: office@efe.com.gr ή στον υπεύθυνο για το σεμινάριο, Κυριάκο Κόκκο, τηλ Οι εγγραφές αρχίζουν από τη Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου.

Facebook Page Event

Δευτέρα, 23 Οκτωβρίου 2017

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών με θέμα "ΙΕΡΟΤΗΤΑ" σε επιμέλεια Πλάτωνα Ριβέλλη. Εγκαίνια Σάββατο 28 Οκτωβρίου

Το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών εγκαινιάζει στην Αίθουσα Εκθέσεων του Συνεδριακού Κέντρου στους Δελφούς, το Σάββατο 28 Οκτωβρίου 2017 στις 19.00 έκθεση φωτογραφίας με θέμα:
«Ιερότητα».

Είχε προηγηθεί τον περασμένο Μάιο (26-29/05/2016) στο Κέντρο Δελφών σεμινάριο με θέμα «Η Ιερότητα ως περιεχόμενο της φωτογραφίας και του κινηματογράφου» σε διδασκαλία του φωτογράφου και συγγραφέα Πλάτωνα Ριβέλλη.


Μια ομαδική έκθεση αποτέλεσμα δώδεκα ωρών συζήτησης
και πολλών ωρών φωτογράφισης

Οι τέχνες γεννήθηκαν από τις θρησκείες. Η διάσταση, επομένως, της ιερότητας τις συνοδεύει ακόμα και σήμερα που η γονική σχέση θρησκείας και τέχνης τείνει να λησμονηθεί και που ελάχιστοι καλλιτέχνες συνειδητά συνεχίζουν τη δημιουργία τους πιστεύοντας ότι το κάνουν «προς μεγίστην του Θεού δόξαν». Είναι (ευτυχώς) δύσκολο να ορισθεί αυτή η διάσταση της ιερότητας, αλλά δεν θα είμασταν πολύ μακριά από την αλήθεια, αν λέγαμε ότι είναι μια διάσταση που υπερβαίνει το φυσικό, το υπαρκτό, το υλικό, το εφήμερο, το χρονικά περιορισμένο. Και κυρίως είναι η διάσταση ενός μυστηρίου. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά όμως είναι παράλληλα και χαρακτηριστικά της τέχνης.

Κατά συνέπεια κάθε σημαντικό έργο τέχνης λογικά πρέπει να εμπεριέχει μια διάσταση ιερότητας. Είναι επομένως χρήσιμο να διερευνήσει κανείς αυτή τη διάσταση, όχι βέβαια για να επιδιώξει να την ενσωματώσει στη δημιουργία του, αφού τότε θα κατέρρεε η διάσταση του μυστηρίου, αλλά για να ασκηθεί να τη διακρίνει, έτσι ώστε να εξοικειωθεί με την υπόγεια παρουσία της. Αυτό ήταν και το περιεχόμενο του σεμιναρίου στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών τον Μάιο του 2017.

Κάτι άλλο που συνδέει τη θρησκεία με την τέχνη είναι το «άχρηστο» της παρουσίας τους. Και με τη λέξη αυτή εννοείται προφανώς η απουσία ορατού, συγκεκριμένου, χρήσιμου -κατά την τρέχουσα έννοια- στόχου. Η ανταπόδοση στην περίπτωση τους είναι πνευματική, άρα άυλη. Θα μπορούσε επομένως να ισχυριστεί κανείς ότι όταν ένα έργο παράγεται με κυρίαρχη επιθυμία την επίτευξη ενός συγκεκριμένου στόχου, είναι μάλλον αδύνατον να ανιχνευθεί οποιοδήποτε ποσοστό ιερότητας. Ο στόχος απορροφά τότε το μυστήριο. Ακραία τέτοια παραδείγματα θα μπορούσαν να είναι η διαφημιστική φωτογραφία ή η στρατιωτική μουσική, ή το αστυνομικό μυθιστόρημα, ή οι μουσικοχορευτικές ταινίες.

Θα ήταν χρήσιμο, για να αντιληφθεί κανείς το εύρος του όρου της ιερότητας, να ξεφύγουμε για λίγο από τα καθαυτά έργα των ανθρώπων και να περάσουμε στην ίδια τη φύση που γίνεται έργο του ανθρώπου μέσω των επιλογών του. Η επιλογή των χώρων όπου οι αρχαίοι πρόγονοί μας έκτιζαν τους ιερούς τους χώρους, και κορυφαίο παράδειγμα αποτελεί το Δελφικό τοπίο μέσα στο οποίο επιλέξαμε τη διεξαγωγή του σεμιναρίου και της έκθεσης, δείχνει τη σημασία που έδιναν σε αυτό το -εν τέλει από μόνο του ιερό- περιβάλλον, αφού είχαν αντιληφθεί ότι υπάρχουν ακόμα και στη φύση τοπία που περικλείουν μεγαλύτερο μυστήριο και ένταση από άλλα, με συνέπεια να συμβάλλουν στην απογείωση και την ανάταση. Ακόμα όμως και το Μουσείο των Δελφών μπορεί να μας διαφωτίσει, δεδομένου ότι μια απλή σύγκριση ανάμεσα στα αρχαϊκά και τα ελληνιστικά αγάλματα αρκεί για να φανεί ότι τα πρώτα, άσχετα από οποιαδήποτε καλλιτεχνική κρίση, είναι φορείς ιερότητας, την οποία τα δεύτερα χάνουν προς όφελος μιας πιο αληθοφανούς απεικόνισης.

Θα ήταν ενδιαφέρουσα, επίσης, μια φανταστική απόπειρα να εικονογραφήσει κανείς μια εκκλησία με σύγχρονη ζωγραφική ή ακόμα και με φωτογραφίες και να συνοδεύσει τις λειτουργικές ακολουθίες με μουσική που να μην είναι βυζαντινή ή μεσαιωνική. Αυτό το τελευταίο οι εκκλησίες των λεγόμενων δυτικών δογμάτων το επιχείρησαν, αλλά απέτυχαν διότι έβαλαν για στόχο την επικοινωνία με το εκκλησίασμα με αποτέλεσμα να καταλήξουν σε λαϊκιστικά άσματα στερούμενα κάθε ιερότητας. Αν όμως επιχειρούσαμε να βάλουμε στη θέση των εικόνων φωτογραφίες, θα διαπιστώναμε την κρισιμότητα των επιλογών μας αν σκεφτόμασταν ότι σε έναν χώρο προσευχής και περισυλλογής οι φωτογραφίες πρέπει να οδηγούν σε απογείωση (μέσω της αφαίρεσης) και όχι σε προσγείωση (μέσω της αποτύπωσης). Η αληθοφάνεια της φωτογραφικής απεικόνισης δυσχεραίνει την ανίχνευση της ιερότητας. Και φυσικά το θέμα δεν μπορεί εν προκειμένω να παίζει ρόλο, ή μάλλον θα παίζει συνήθως αρνητικό ρόλο. Στην παραδοσιακή αγιογράφηση το θέμα εξασφαλίζει την ιερότητα (σκηνές του Ευαγγελίου). Ενίοτε η εξασφάλιση βασίζεται παράλληλα και στη μορφή (βυζαντινή τεχνοτροπία). Η φωτογράφιση όμως ενός εσταυρωμένου Χριστού δεν αναδεικνύει ιερότητα περισσότερο από ένα φωτογραφημένο γυμνό σώμα, το οποίο μπορεί πολύ καλύτερα να συνοδεύσει την προσευχή, αρκεί να έχει φωτογραφηθεί έτσι ώστε να περικλείει το μυστήριο και την ιερότητα.

Όλα τα παραπάνω (και άλλα πολλά), που συζητήθηκαν στη διάρκεια του σεμιναρίου με όσους συμμετείχαν σε αυτό (άνθρωποι που αγαπούν τη φωτογραφία και ασχολούνται με πάθος με αυτήν), δεν είχαν ως απώτερο στόχο να συνδεθεί η φωτογραφία με τις θρησκείες από τις οποίες εμμέσως γεννήθηκε, ούτε να οδηγηθούμε σε παραγωγή «ιερών» φωτογραφιών. Άλλωστε, η απόπειρα παραγωγής ιερών φωτογραφιών θα κατέληγε στη μη ιερότητα, αφού θα υπηρετούσε έναν συγκεκριμένο στόχο. Θα ήταν ένα είδος «ιερού ρεαλισμού», κατ’ αναλογία του πάλι ποτέ «σοσιαλιστικού ρεαλισμού». Η ενασχόληση με αυτή τη διάσταση είχε περισσότερο για στόχο αφενός την εξοικείωση με το μυστήριο και αφετέρου την απελευθέρωση από το θέμα.

Είναι αλήθεια ότι προς στιγμή φοβήθηκα ότι ένα τέτοιο θέμα υπήρχε κίνδυνος μερικοί να το εκλάβουν εσφαλμένα ως θρησκευτικό, ενώ άλλοι να το περιορίσουν και πάλι στους Δελφούς, λόγω της ιστορικής ιερότητας του χώρου. Με εξέπληξε βέβαια και πάλι ο υψηλός αριθμός των συμμετοχών, αλλά αυτή τη φορά η παραγωγή των φωτογραφιών ήταν, πολύ φυσικά, πιο διστακτική, διότι μέρος του εγχειρήματος ήταν να μην μπορεί ο φωτογράφος να βρει σανίδα σωτηρίας στο θέμα του, αλλά να προσδώσει αξία, μέσω της μυστηριακής και μυστηριώδους ιερότητας, σε οτιδήποτε τον έκανε να σηκώσει τη μηχανή του. Ένα άλλο σχετικό με τα παραπάνω πρόβλημα είναι ότι συνήθως οι συμμετέχοντες σε ένα σεμινάριο έχουν την ικανοποίηση να παίρνουν μαζί τους μετά τη λήξη μια σειρά απαντήσεων. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, πήραν, και χαίρομαι γι’ αυτό, μια σειρά ερωτήσεων. Οι απαντήσεις θα προκύπτουν εν αγνοία τους και εν καιρώ.

Η απελευθέρωση βέβαια από το εικονιζόμενο θέμα καθιστά πιο δύσκολη, αλλά ταυτόχρονα πιο ελκυστική και ενδεχομένως πιο παιδαγωγική και πιο ενδιαφέρουσα την έκθεση. Επιλέχτηκαν φωτογραφίες από όλους εκείνους που υπέβαλαν φωτογραφίες για συζήτηση, αλλά όχι μόνον από αυτές που δημιουργήθηκαν στη διάρκεια του σεμιναρίου, αλλά και πριν ή και μετά από αυτό, δηλαδή, γενικώς από τη δουλειά των συγκεκριμένων φωτογράφων. Θεωρήθηκε -και αυτό είναι για μας το πιο σωστό- ότι θέμα είναι πάντα ο δημιουργός. Είναι βέβαια σαφές ότι ούτε όλοι οι συμμετέχοντες έχουν την ίδια πείρα και εξάσκηση ή τις ίδιες ικανότητες, ούτε όλοι έχουν την ίδια ανάγκη από τη διάσταση μιας ιερότητας ή εξοικείωση με αυτήν. Το σημαντικό, τέλος, είναι ο θεατής των φωτογραφιών να μην επιδιώκει να ανιχνεύει τη διάσταση της ιερότητας, αλλά να αφήνει το αποτύπωμα των φωτογραφιών να επιδρά στην πνευματικότητα του και να επικοινωνεί με αυτήν.

Κλείνοντας τα παραπάνω σχόλια θα ήθελα να σας μεταφέρω δυο προσωπικές μου εμπειρίες, που μπορούν να συμπληρώσουν τις σκέψεις που προηγήθηκαν. Η πρώτη οφείλεται σε μια ομαδική έκθεση του «Φωτογραφικού Κύκλου» στο Μουσείο Μπενάκη πριν από λίγα χρόνια. Ένας, προφανώς ευλαβής, μαθητής της πρώτης δημοτικού επιχείρησε να ασπαστεί μια φωτογραφία που έδειχνε μια εικόνα του Χριστού τραβηγμένη σε εκκλησία. Η μητέρα του τον τράβηξε πίσω. Το παιδί είχε απλώς αναγνωρίσει το θέμα. Η μητέρα είχε διακρίνει την απουσία ιερότητας. Είχαν και οι δύο δίκιο. Η δεύτερη οφείλεται σε ένα απόσπασμα από το μεγάλο έργο του Marcel Proust, όπου ένας άνθρωπος, που γνωρίζει ότι είναι στο κατώφλι του θανάτου, πηγαίνει να ξεψυχήσει στο Λούβρο κοιτάζοντας έναν πίνακα του Vermeer. Ίσως κάποτε τα μουσεία, η τέχνη, να γίνουν οι νέες μας εκκλησίες.

Πλάτων Ριβέλλης
Εισηγητής του σεμιναρίου
και επιμελητής της έκθεσης

Συμμετέχουν :

Αρβανιτάκης Παναγιώτης,Γεωργακάκου Ευγενία,   Γεωργακόπουλος Δημήτρης,Γιαρμενίτης Σπύρος Γουζούαση Νίκη,Δελέα Βιολέτα, Ζαγγογιάννη Βαρσαμία, Ζέρη Μαρία,Ζουμπούλη Γιούλη Καϊλογιάννου Κατερίνα,Κανάτα Μαρία,Καραμαγκιώλη Νανά,Καραμολέγκος Κώστας,Καρόκη Αθηνά,Κατραμάδου Μυρτώ,Κελέση Ελένη,Κλης Δημήτρης, Κουμπάνη Βασιλική,Κούρκαφας Παύλος,Λαβαζού Δώρα,Λαζάρου Σπύρος,Λαχανά Ειρήνη, Λεμονής Γιάννης, Λερούνης Θεόδωρος Μαγκλάρα Χαρίκλεια,Μάρα Ανθή,Μαρκολέφας Παναγιώτης,Μαυρογόνατος Γιώργος Μπανούτα Μαρία,Μπελεσάκου Χριστίνα,Μπέντας Νίκος,Μυριλάκου Αντιγόνη,Νίκου Στεφανία Ντόνου Έντα,Παπαδάκου Βάνια,Πιστολά Λίζη,Πολυτάρχου Σπύρος,Πράπας Σωτήριος
Ριβέλλης Πλάτων,Σαντιξή Κλεάνθη,Τσάκαλος Θάνος,Τσακίρη Αμαλία,Τσακυρίδου Φανή
Τσιαλός Ιωάννης,Χασιώτη Μαρίνα.

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 28 Οκτωβρίου 2017 στις 19.00
Διάρκεια Έκθεσης : 28 Οκτωβρίου έως 19 Νοεμβρίου 2017

Ωράριο Λειτουργίας Έκθεσης : Δευτέρα -Παρασκευή 09:00- 15:00, Σάββατο -Κυριακή 10:00 -14:00
Πληροφορίες : 22650- 82731


Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών
Δελφοί

www.rivellis.gr
 

Παρασκευή, 20 Οκτωβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας της Sally Mann στην γκαλερί Gagosian στην Αθήνα με τίτλο “Remembered Light”. Εγκαίνια Πέμπτη 2 Νοεμβρίου


Sally Mann, Remembered Light,
Untitled (Flamingo Profile),
2012, gelatin silver print, 16 × 20
 inches (40.6 × 50.8 cm),
edition of 3 © Sally Mann.
Υπάρχει αυτή η αίσθηση του αμετάβλητου, της αιώνιας ζωής. Σ’ αυτά τα καινούρια έργα υπάρχει και η αίσθηση της συνέχειας που χαρακτήριζε τη δουλειά του Cy –η ποιότητα του έργου που μας κληροδότησε, η τέχνη του– δεν πρόκειται για μνημείο, πρόκειται για κάτι ζωντανό.
—Sally Mann




Η γκαλερί Gagosian παρουσιάζει την έκθεση “Remembered Light”, την πρώτη ατομική της Sally Mann στην Αθήνα.

Η Mann είναι διάσημη για τον τρόπο με τον οποίο μεταμορφώνει τα ιδιωτικά και οικεία θέματα που φωτογραφίζει –παιδιά, τοπία, οικογένεια και θνητότητα– έτσι ώστε να προκαλούν τόσο δέος όσο και ταραχή. Σε προηγούμενες δουλειές της διερευνούσε τις σχέσεις μεταξύ γονέων και παιδιών, μεταξύ συζύγων, αδελφών, όπως και μεταξύ φύσης και ιστορίας.
Σε αυτή την έκθεση με έγχρωμες και ασπρόμαυρες φωτογραφίες που τράβηξε μεταξύ 1999 και 2012 αποτυπώνει –κάπως φευγαλέα– το ατελιέ του Cy Twombly, αγαπημένου φίλου και μέντορά της, που πέθανε πριν από μερικά χρόνια. Πρόκειται για την πρώτη ατομική έκθεση της Mann στην Ελλάδα, η οποία, πριν έρθει στην Αθήνα παρουσιάστηκε στην Gagosian της Νέας Υόρκης, του Παρισιού και της Ρώμης.

Ο Twombly και η Mann γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στη νοτιοανατολική Βιρτζίνια. Το μέρος αυτό όπου εκείνος επέστρεφε κάθε χρόνο, αποτελεί συγχρόνως και πεδίο αναμνήσεων της μεταξύ τους σχέσης. Στο πρόσφατο διάσημο αυτοβιογραφικό βιβλίο της Hold Still (2015), το οποίο ήταν υποψήφιο για το αμερικανικό Κρατικό Βραβείο μη Λογοτεχνικού Βιβλίου, η Mann θυμάται την απλότητα του Twombly, την ευγένεια του – χαρακτηριστικό των ανθρώπων του Νότου, το καυστικό χιούμορ του. “Η κοινή μας καταγωγή από τον Νότο, με την ησυχία, την ομορφιά του και μια γλυκιά επίγευση από το παρελθόν, μας επιτρέπει να αποστασιοποιούμαστε από αυτό, διατηρώντας την οπτική μιας άλλης εποχής”, λέει αναφερόμενη στη φιλία τους.

Η ματιά της Mann και το θερμό φως της Βιρτζίνια κάνουν τις συλλογές και τα καθημερινά αντικείμενα στο ατελιέ του Twombly να φαντάζουν σαν απόδειξη μιας ζωής γεμάτης φαντασία και έμπνευση, η οποία βιώθηκε αλλά και σημαδεύτηκε τόσο από την πραγματικότητα όσο και από το δικό του modus operandi – όπως το έθεσε ο Simon Schama “τα απομεινάρια, το επίχρισμα και τα σημάδια, και μια απουσία που μεταμορφώνεται σε παρουσία”. Το έργο Remembered Light, Untitled (Solitary Print on Wall) (2012) δείχνει έναν τοίχο στο ατελιέ του καλλιτέχνη στη Βιρτζίνια, πάνω στον οποίο είναι στερεωμένη με συρραπτικό μια φωτογραφία που είχε τραβήξει ο Twombly στην Γκαέτα. Στη φωτογραφία του Twombly, όπως την έχει φωτογραφίσει η Mann, διακρίνεται μια προτομή τοποθετημένη ανάμεσα σε βάζα. Υπό το φως της παραλίας οι μορφές αυτές αποπνέουν μια αίσθηση νοσταλγική. Με το έργο Remembered Light, Untitled (Squat White Sculpture and Paint Edges) (2012) η Mann δίνει μία εικόνα της απτής διαδικασίας που καταλήγει στη δημιουργία ενός από τα γλυπτά του. Ακόμη και χωρίς τη φυσική παρουσία του ίδιου του καλλιτέχνη, η Mann καταφέρνει να αποτυπώσει την καθημερινή ζωή και εργασία του.

Οι ποιητικές εικόνες με τις οποίες καταγράφει η Mann το παρελθόν απαθανατίζουν στιγμές της καλλιτεχνικής ζωής του Twombly. Αποδεικνύουν παράλληλα την ικανότητα και διεισδυτικότητά της να καταγράφει την ιδιωτικότητα, τον μοναδικό τρόπο της να απαθανατίζει την αμεσότητα, την οικειότητα, και το παρόν καθώς μετατρέπεται σε παρελθόν.

Τα έργα της συνοδεύονται από έναν κατάλογο των εκδόσεων Abrams, ο οποίος περιέχει ένα δοκίμιο του Simon Schama και μία συζήτηση μεταξύ της Sally Mann και του Edmund de Waal.


H Sally Mann γεννήθηκε το 1951 στο Λέξινγκτον της Βιρτζίνια, όπου και εξακολουθεί να ζει και να εργάζεται. Το 2001 το περιοδικό Time την ανακήρυξε “Καλύτερη φωτογράφο της Αμερικής”. Με υποτροφία από το Guggenheim και έχοντας λάβει τρεις φορές την υποτροφία National Endowment for the Arts, η ζωή και το έργο της έχουν γυριστεί δύο φορές σε ντοκιμαντέρ: Blood Ties (1994) και What Remains (2007). Το τελευταίο της βιβλίο Hold Still: A Memoir with Photographs (Little, Brown, 2015) έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές και βρίσκεται στη λίστα των μπεστ σέλερ στους New York Times, ενώ παράλληλα ήταν υποψήφιο και για το Κρατικό Βραβείο Βιβλίου και τιμήθηκε με το Andrew Carnegie Medal of Excellence για μη λογοτεχνικό βιβλίο. Έργα της ανήκουν σε σημαντικές συλλογές, όπως του Μουσείου Victoria and Albert στο Λονδίνο, του Moderna Museet στη Στοκχόλμη, του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, του Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη, του Museum of Fine Arts στη Βοστόνη, του Hirshhorn Museum and Sculpture Garden στην Ουάσινγκτον, του Museum of Fine Arts στο Χιούστον του Τέξας, του High Museum of Art στην Ατλάντα και του Εθνικού Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στο Τόκιο. Οι πρόσφατες εκθέσεις της συμπεριλαμβάνουν τις εξής: “Sally Mann: What Remains”, Corcoran Art Gallery, Ουάσινγκτον (2004), “Sally Mann: Deep South/Battlefields”, Kunstammlung im Stadtmuseum, Ιένα, Γερμανία (2007), “Sally Mann: The Family and the Land”, Kulturhuset, Στοκχόλμη (2007, η οποία περιόδευσε και στο Taidemuseo Tennispalatsi στο Ελσίνκι, στο Dunkers Kulturhus στο Χέλσινγκμποργκ της Σουηδίας, στη Royal Library στην Κοπεγχάγη, στο Fotomuseum Den Haag στη Χάγη, και στη Photographer’s Gallery στο Λονδίνο έως το 2010), “Sally Mann: The Flesh and the Spirit”, Virginia Museum of Fine Arts, Ρίτσμοντ, Βιρτζίνια (2010), “A Matter of Time”, Fotografiska Museet, Στοκχόλμη (2012), και “Sally Mann: Battlefields”, Taubman Museum of Art, Ροανόκε, Βιρτζίνια.

Η μεγάλη αναδρομική έκθεση “Sally Mann: A Thousand Crossings” θα εγκαινιαστεί τον Μάρτιο του 2018 στη National Gallery of Art στην Ουάσινγκτον και στη συνέχεια θα περιοδεύσει σε σημαντικά μουσεία, μεταξύ των οποίων το J. Paul Getty Museum στο Λος Άντζελες, το Museum of Fine Art στο Χιούστον, η Galerie nationale du Jeu de Paume στο Παρίσι, και το Peabody Essex Museum στο Σάλεμ της Μασαχουσέτης.

Εγκαίνια Έκθεσης :  Πέμπτη 2 Νοεμβρίου 2017, 19:00
Διάρκεια Έκθεσης : 2 Νοεμβρίου 2017 έως 20 Ιανουαρίου 2018

Gagosian Gallery
Μέρλιν 3
Αθήνα
Ωράριο Λειτουργίας :  Τρίτη έως Παρασκευή 11:00 -18:00 & Σάββατο 11:00 - 18:00

Facebook Page Event

Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε επικοινωνήστε με την γκαλερί στην ηλεκτρονική διεύθυνση athens@gagosian.com ή στο τηλ.: +30.210.36.40.215.

Πέμπτη, 19 Οκτωβρίου 2017

Ο Βασίλης Αρτίκος στον Χώρο Τέχνης Ισόγειο στην Κηφισιά την Δευτέρα 23 Οκτωβρίου

Ο Διονύσης Κούτσης και το black studio υποδέχονται την Δευτέρα 23 Οκτωβρίου στο ΙΣΟΓΕΙΟ τον φωτογράφο Βασίλη Αρτίκο. Θα μας παρουσιάσει τη δουλειά του και θα συζητήσει μαζί μας για το πώς βλέπει την τέχνη της φωτογραφίας μέσα από τον προσωπικό του φωτογραφικό φακό.

Λίγα Λόγια για τον Βασίλη

Ο Βασίλης Αρτίκος γεννήθηκε το 1958 στη Γαβαλού Μεσολογγίου. Σπούδασε οικονομικές επιστήμες και εργάσθηκε ως οικονομολόγος και εκτ. καθηγητής στα ΤΕΙ Μεσολογγίου επι σειρά ετών. Παράλληλα ασχολήθηκε με τη φωτογραφία ως ερασιτέχνης φωτογράφος.
Τελικά τον κέρδισε η φωτογραφία με την οποία πλέον ασχολείται αποκλειστικά και επαγγελματικά.
Έχει κάνει πολλές εκθέσεις στο εξωτερικό και στην Ελλάδα. και έχει εκδώσει 4 φωτογραφικά λευκώματα.
Ζει μεταξύ Μεσολογγίου και Αθήνας οπού διοργανώνει εργαστήρια φωτογραφίας τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό (Αιθιοπία, Ινδία,..).
Έχει προσωπική γκαλερί στο Μεσολόγγι στο Ξενοδοχείο Liberty στην οποία εκτίθενται μόνιμα οι φωτογραφικές του συλλογές .


Δευτέρα 23 Οκτωβρίου 2017, 20:00
Χώρος Τέχνης Ισόγειο
Αγ.Δημητρίου 14
Κηφισιά


Facebook Page Event

www.artikos.gr
https://www.facebook.com/vasilis.artikos

Τρίτη, 17 Οκτωβρίου 2017

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από τον Μάνο Λυκάκη των φωτογράφων Αλέξανδρου Μπελέγρη, Στάθη Τζουβάρα και Πλάτωνα Ριβέλλη

 
Την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου ο Μάνος Λυκάκης παρουσιάζει τον Αλέξανδρο Μπελέγρη, τον Στάθη Τζουβάρα και τον Πλάτωνα Ριβέλλη.

Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.

Πέμπτη 19 Οκτωβρίου  2017 / 19:30- 21:30
Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
www.benaki.gr


Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111
Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου
www.photocircle.gr

Facebook Page Event

Παρασκευή, 13 Οκτωβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Μονόλογοι" της Φωτογραφικής Ομάδας Δράμας "Εφοδος". Εγκαίνια Σάββατο 14/10

Τα μέλη της φωτογραφικής ομάδας Δράμας "Εφοδος" σας προσκαλούν το Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2017 και ώρα 20:00 στα εγκαίνια της ετήσιας έκθεσης φωτογραφίας "Μονόλογοι" που θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Τέχνης Ελευθερία στη Δράμα.





Εγκαίνια Έκθεσης :  Σάββατο 14 Οκτωβρίου  2017, 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου - 22 Οκτωβρίου 2017
Ώρες λειτουργίας: 18:00 - 22:00
Αίθουσα τέχνης Ελευθερία
Δράμα
 

Τετάρτη, 11 Οκτωβρίου 2017

Παρουσίαση του Στράτου Καλαφάτη στη ΦΟΖ. Παρασκευή 13/10

Η Φωτογραφική Ομάδα ΦοΖ παρουσιάζει στις 13 Οκτωβρίου 2017 και ώρα 9μ.μ., στο TwixtLab, τον Στράτο Καλαφάτη. Θα προβληθεί μέρος της δουλειάς του και θα ακολουθήσει συζήτηση.
Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Σύντομο Βιογραφικό

Ο Στράτος Καλαφάτης γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Μετά το τέλος των σπουδών του, και αναζητώντας την τύχη του ως φωτογράφος, ξεκίνησε ένα ταξίδι στην Ευρώπη και στην συνέχεια στο Art Institute of Philadelphia (USA) όπου και παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας. Επέστρεψε στην Ελλάδα το 1992 και μέχρι σήμερα ασχολείται με την ανάπτυξη και υλοποίηση μακροχρόνιων φωτογραφικών πρότζεκτ όπως οι "Αρχέτυπες Εικόνες", η "Ομόνοια 2000 Ταξίδι στον Ομφαλό της Αθήνας", το "Ημερολόγιο 1998 -2002" η "Saga", το "Αρχιπέλαγος", ο " Άθως – Τα χρώματα της πίστης", κ.α. Τα τελευταία χρόνια έχει δημιουργήσει μαζί με την Λία Ναλμπαντίδου το studiotessera, ένα χώρο που ασχολείται με την εφαρμοσμένη φωτογραφία και την εκπαίδευση νέων φωτογράφων μέσα από πολύπλευρες εκπαιδευτικές δράσεις.

Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2017, 9μ.μ.
TwixtLab
 Εμπεδοκλέους 19
Αθήνα

ΦΟΖ Photography Team
Facebook Page Event

Τρίτη, 10 Οκτωβρίου 2017

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από τον Πλάτωνα Ριβέλλη των φωτογράφων Χρύσας Σκοπελίτη, Γιώργου Μαυρογόνατου, Αντώνη Κολιού και Παναγιώτη Ανδριώτη

Την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου ο Πλάτων Ριβέλλης παρουσιάζει τη Χρύσα Σκοπελίτη, τον Γιώργο Μαυρογόνατο, τον Αντώνη Κολιό και τον Παναγιώτη Ανδριώτη.

Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.

Πέμπτη 12 Οκτωβρίου  2017 / 19:30- 21:30

Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111

Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου
www.photocircle.gr

Facebook Page Event

Παρασκευή, 6 Οκτωβρίου 2017

Athens Photo Marathon 2017 Κυριακή 15 Οκτωβρίου Σημείο Εκκίνησης Μουσείο Μπενάκη Κτήριο οδού Πειραιώς

Το Athens Photo Marathon, η μεγαλύτερη ανοιχτή φωτογραφική διοργάνωση διαγωνιστικού χαρακτήρα στην Ελλάδα, θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 15 Οκτωβρίου 2017.

Σε μια εποχή που η εικόνα αποτελεί κύριο μέσο επικοινωνίας και μετάδοσης μηνυμάτων, το Athens Photo Marathon με γενικό μότο “We are all photographers“, καλεί τους φίλους της φωτογραφίας σε ένα ξεχωριστό και ανοιχτό σε όλους φωτογραφικό δρώμενο στην πόλη.Με κοινή γλώσσα τη φωτογραφία και όχημα τη φωτογραφική τους μηχανή, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να λάβουν μέρος σ’ έναν «μαραθώνιο», προσεγγίζοντας μέσα από τη δική τους οπτική, σε διάστημα έξι ωρών, τέσσερα θέματα, με επίκεντρο την πόλη.

Το Athens Photo Μarathon ξεφεύγει από τα όρια ενός συμβατικού διαγωνισμού, προτείνοντας να δούμε την πόλη που ζούμε, την πόλη που αλλάζει, με άλλο βλέμμα. Μοναδική προϋπόθεση για τη συμμετοχή είναι η διάθεση για πειραματισμό, έκφραση και δημιουργία.

Η φετινή διοργάνωση κορυφώνεται με την ανάδειξη των καλύτερων συμμετοχών και την ειδική έκθεση με τις φωτογραφίες που διακρίθηκαν, στο Μουσείο Μπενάκη, στο πλασίο του Athens Photo Festival 2018. Οι νικητές του διαγωνισμού θα λάβουν βραβεία συνολικής αξίας €9.000.

Το Athens Photo Marathon διοργανώνεται από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας με την υποστήριξη της Nikon, στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2017, το οποίο πραγματοποιείται με δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.


Πρόγραμμα:

11:00 Προσέλευση στο σημείο εκκίνησης και παραλαβή των αριθμών συμμετοχής
11:45 Καλωσόρισμα και ανακοίνωση προγράμματος
12:00 Ανακοίνωση θεμάτων και έναρξη φωτομαραθωνίου
18:00 Λήξη φωτομαραθωνίου και παράδοση φωτογραφιών


Διαδικασία:

Οι συμμετέχοντες με την ψηφιακή φωτογραφική μηχανή τους, θα συναντηθούν στο σημείο εκκίνησης (Μουσείο Μπενάκη, Κτίριο οδού Πειραιώς) στις 11:00. Κατά την προσέλευσή τους θα απευθύνονται στο γραφείο υποδοχής, απ’ όπου θα λαμβάνουν και όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για την παραλαβή της ειδικής κάρτας διαπίστευσης με τον αριθμό συμμετοχής τους.
Στη συνέχεια θα συγκεντρωθούν για την ανακοίνωση των θεμάτων. Ο φωτογραφικός μαραθώνιος θα ολοκληρωθεί στις 6 το απόγευμα, με τη συγκέντρωση των συμμετεχόντων στο σημείο τερματισμού και την παράδοση του φωτογραφικού υλικού στην ομάδα του μαραθωνίου. Κάθε διαγωνιζόμενος θα απευθύνεται στον αντίστοιχο “σταθμό παραλαβής” και θα παραδίδει τέσσερις φωτογραφίες (μία ανά θεματική ενότητα), τις οποίες και επιλέγει να υποβληθούν στο διαγωνιστικό τμήμα και να τεθούν στην κρίση της επιτροπής, αρχικά και στη συνέχεια, στην κρίση του κοινού.

Η συμμετοχή στο Athens Photo Marathon είναι δωρεάν και οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να δηλώσουν συμμετοχή στην ιστοσελίδα της διοργάνωσης www.photomarathon.gr.

◾Ημερομηνία διεξαγωγής: Κυριακή 15 Οκτωβρίου
◾Διάρκεια δράσης: 11:00 – 18:00
◾Σημείο εκκίνησης: Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο οδού Πειραιώς)

Athens Photo Marathon

Πέμπτη, 5 Οκτωβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας της ομάδας ''Κάθε Σάββατο στην Αθήνα'' με τίτλο «Οι μικρές νεκρές φύσεις της Αθήνας» η οποία εντάσσεται στο δεκαπενθήμερο αφιέρωμα Τέχνης με τίτλο " Art take over'' στο THE MALL ATHENS


Το πρόγραμμα ART TAKE OVER:

"Οι Μικρές Νεκρές Φύσεις της Αθήνας"
Διαγωνισμός & Έκθεση ασπρόμαυρης θεματικής φωτογραφίας σε συνεργασία με την πλατφόρμα κοινωνικής δικτύωσης ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ. Θα απονεμηθούν τρία βραβεία
 

Συμμετέχουν:

Όλγα Αλεξοπούλου, Νίκος Αναστάκος, Άννα Βαλμά, Ηλίας Γεωργουλέας, Δήμητρα Δουκάκη, Ανάργυρος Δρόλαπας, Άννα Καράκοντη, Αλέξανδρος Κεφαλάς, Νίκος Κολιγιάννης, Ρούλα Κορομπίλη, Ένη Κούκουλα, Μιχαήλ Κρητικός, Έβελιν Κωνσταντινίδη-Τσίγκλερ, Νίκος Λεοντόπουλος, Μιχάλης Ματζαβίνος, Τέλης Μαρίν, Γιώργος Μεζόπουλος, Θεανώ Μεζοπούλου, Φίλιππος Μιχαλόπουλος, Μαίρη Παλαιολόγου, Μαρία Παπαϊωάννου, Κώστας Πήττας, Λάμπρος Σ. Σεκλιζιώτης, Βάσω Σπυρουλοπούλου, Αγγελική Σχίζα, Κατερίνα Τόγια, Τζένη Τόλου, Δημήτρης Τριανταφυλλόπουλος, Βάσω Τρίγκα, Φωτεινή Κυψέλη / Κώστας Ζαμπέλης (www.fotinikipseli.gr), Πένυ Χονδρογιάννη.
(Συντονισμός-επιμέλεια: Νίκος Βατόπουλος, Ιδρυτής της ομάδας ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ & Δημοσιογράφος).
 
Εγκαίνια Έκθεσης :  Παρασκευή 6 Οκτωβρίου, στις 7μμ.
Διάρκεια Έκθεσης :  Παρασκευή 6 Οκτωβρίου εως Κυριακή 22 Οκτωβρίου 2017

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο ΑΓΟΡΑ / AGORA
Συμμετέχουν:

Γιάννης Αδαμάκης, Ελέσα Αντύπα, Νεκτάριος Αποσπόρης, Κάτια Βαρβάκη, Ειρήνη Βογιατζή, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Βασίλης Γκούμας, Δικαία Δεσποτάκη, Τάνια Δημητρακοπούλου, Μαρία Διακοδημητρίου, Φραγκίσκος Δουκάκης, Μηνάς Καμπιτάκης, Νίκος Καρόκης, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Νικόλας Κληρονόμος, Νίκος Κρανάκης, Δημήτρης Κρέτσης, Στέλλα Μελετοπούλου, Ρούλη Μπούα, Μάρκος Μπλάτσιος, Γεωργία Μπλιάτσου, Γεύσω Παπαδάκη, Ελιάννα Προκοπίου, Νίκη Πρόκου, Μαρίνα Στελλάτου, Βάσω Τρίγκα, Αντώνης Τσακίρης, Κατερίνα Τσεμπελή, Αθηνά Χατζή.
 (Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού)

Ελληνική Μόδα από τις Συλλογές του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Ιδρύματος
(Επιμέλεια: Αγγελική Ρουμελιώτη, Υπεύθυνη Συλλογών Π.Λ.Ι.)
“Fashion Tales”: Αναπάντεχα Ενδύματα από Αναπάντεχα υλικά.
Ομαδική εγκατάσταση εικαστικού ενδύματος.
Συμμετέχουν:
Μάριος Βουτσινάς, Σταυρούλα Καζιάλε, Βούλα Καραμπατζάκη.
 (Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού)

Αφιέρωμα στον Γιώργο Ζογγολόπουλου, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου
 Τρία πρωτότυπα γλυπτά μεγάλης κλίμακας του Γιώργου Ζογγολόπουλου θα φιλοξενηθούν στο The Mall Athens καθ’ όλη τη διάρκεια της δράσης.
 (Επιμέλεια: Άγγελός Μωρέτης, Διευθυντής Ιδρύματος Γεωργίου Ζογγολόπουλου).
Έκθεση Σύγχρονης Γλυπτικής
 Συμμετέχουν:
Όλγα Γουλανδρή, Έλενα Κιρκιλή, Αγγέλικα Κοροβέση, Άρτεμις Παπαδήμα, Γιώργος Χουλιαράς
(Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού)

Έκθεση κατασκευής - design με τίτλο «SHOPPING BAG»
Συμμετέχουν:
Χρύσα Αδρακτά, Γιώργος Βορρές, Μάριος Βουτσινάς, Μαρία Γέρουλα, Γιάννης Δημητράκης, Μαρία Διακοδημητρίου, Δήμητρα Δουκάκη, Σταυρούλα Καζιάλε, Μηνάς Καμπιτάκης, Βούλα Καραμπατζάκη, Σπύρος Κανάκης, Λυδία Μαργαρώνη, Γεωργία Μπλιάτσου, Γεύσω Παπαδάκη, Κατερίνα Ρουσουνέλου, Μαίρη Σκουλούδη, Χριστίνα Σκουλούδη, Γιάννης Σταθόπουλος & Ελλιάννα Κολυβά, Κωστής Σχιζάκης, Βιργινία Φιλιππούση, Ηλίας Χατζηγιάννης & Μαίρη Νεστορίδου, Αθηνά Χατζή.
 (Επιμέλεια: Χριστίνα Σκουλούδη, Product designer & Ίρις Κρητικού)

Έκθεση από τα αρχεία της FINOS FILM
Με τίτλο «Καρέ Καρέ: ο Μαγικός Κόσμος της Finos Film», παρουσιάζεται σπάνιο υλικό και συλλεκτικά αντικείμενα από τα αρχεία της εταιρείας.
(Επιμέλεια: Χριστίνα Σιγάλα, Yπεύθυνη Eπικοινωνίας της Finos Film).



“Στάσεις και Διαδρομές”
Φοιτητές και Απόφοιτοι του Α’ Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), μετατρέπουν το 1ο επίπεδο του The Mall Athens σε υπαίθριο εργαστήριο, ζωγραφίζοντας μπροστά στο κοινό την πρώτη εβδομάδα της δράσης και εκθέτοντας τα έργα τους στη συνέχεια. Η διαδικασία θα ολοκληρωθεί με την απονομή τριών βραβείων στις 21/10.
Συμμετέχουν:
Ελένη Αντωνοπούλου, Γιάννης Ευθυμίου, Ίων Καζατσίδης, Βάσω Καρακωνσταντή, Άγγελος Κολλημένος, Μελίνα Κωνσταντίνου, Μαρία Κώτσου, Σπύρος Μακρίδης, Κωνσταντίνος Μαργαρίτης, Βλαδιμήρ Μητρόπουλος, Ιωάννα Μιχοπούλου, Κατερίνα Σάρρα, Πέτρος Στράγκας, Μαλβίνα Τσίωρα, Φιλομήλα Φραϊδάκη.
 (Συντονισμός-Επιμέλεια: Άγγελος Αντωνόπουλος, Καθηγητής Α.ΣΚΤ, Υπεύθυνος Α’ Εργαστηρίου Ζωγραφικής).

Έκθεση Μουσείου Ελληνικής Παιδικής Τέχνης
 Με τίτλο «Οι Μεγάλοι Ζωγράφοι στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης», παρουσιάζονται έργα παιδιών από τις Συλλογές του Μουσείου, εμπνευσμένα από τον κόσμο των Μεγάλων Ζωγράφων όπως οι Picasso, Matisse, Klee, Miro και άλλοι.
 (Επιμέλεια: Εκπαιδευτικό Τμήμα Μ.Ε.Π.Τ.).
Εικαστικά εργαστήρια για παιδιά
 α. Με τίτλο «Η Κουζίνα των Υλικών» και δωρεάν συμμετοχή πραγματοποιούνται εργαστήρια ζωγραφικής και κατασκευής για παιδιά κάθε απόγευμα (16.00-20.00 από Δευτέρα έως και Παρασκευή και Σάββατο πρωί 11.00-15.00).
 (Υπεύθυνη εργαστηρίων: Λύντια Πετροπούλου, Μουσειοπαιδαγωγός)
β. Με αφορμή τη φιλοξενούμενη έκθεση «Οι Μεγάλοι Ζωγράφοι στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης», θα πραγματοποιηθούν επίσης τρία απογευματινά εργαστήρια (16.00-20.00) τα Σάββατα 7, 14 & 21/10 από το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης.
 (Υπεύθυνη εργαστηρίων: Εύα Σταμάτη, Διευθύντρια του Μ.Ε.Π.Τ. )
Εικαστικά εργαστήρια για ενήλικες
 Κατά τη διάρκεια της δράσης, θα πραγματοποιούνται επίσης καθημερινά με δωρεάν συμμετοχή εργαστήρια για ενήλικες.
Δευτέρα-Παρασκευή 16.00-20.00 και Σάββατο11.00-15.00 & 16.00-20.00.
Προσκεκλημένοι υπεύθυνοι εργαστηρίων οι συμμετέχοντες στις εκθέσεις εικαστικοί:
Ειρήνη Βογιατζή, Μάριος Βουτσινάς, Μαρία Διακοδημητρίου, Βούλα Καραμπατζάκη, Άννα-Μαρία Μαζαράκη, Νίκος Μαρίνης, Γεωργία Μπλιάτσου, Γεύσω Παπαδάκη, Αθηνά Χατζή.

Η δράση θα ολοκληρωθεί το Σάββατο 21/10 στις 16.00 .με τελετή βράβευσης για το Α΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής της ΑΣΚΤ, για τους συμμετέχοντες στις «Μικρές Νεκρές Φύσεις της Αθήνας» και για τους συμμετέχοντες στην έκθεση «Shopping Bag».

Facebook Page Event

Τετάρτη, 4 Οκτωβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας του Αβραάμ Παυλίδη με τίτλο "ΝΕΑ ΕΡΕΙΠΙΑ" στο Μέγαρο Εϋνάρδου από το ΜΙΕΤ και το ΜΦΘ. Εγκαίνια Πέμπτη 5/10

Tο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, εγκαινιάζει, την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου, στις 8.00 μ.μ., στο Μέγαρο Εϋνάρδου (Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου) την έκθεση φωτογραφίας του Αβραάμ Παυλίδη με τίτλο "ΝΕΑ ΕΡΕΙΠΙΑ"
Η έκθεση συνοδεύεται από ομότιτλο κατάλογο, με κείμενο του Ηρακλή Παπαϊωάννου.

Την ημέρα των εγκαινίων θα μιλήσουν οι :
Κωστής Αντωνιάδης, καθηγητής στο Τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του ΤΕΙ Αθήνας
Γιώργος Δεπόλλας, καθηγητής Φωτογραφίας στη Σχολή Βακαλό

Ασάλευτες εικόνες, αινιγματικές αντιφάσεις

«Πριν από είκοσι πέντε χρόνια ο Αβραάμ Παυλίδης ξεκίνησε να φωτογραφίζει εσωτερικούς χώρους, αθέατους μικρόκοσμους από τα σωθικά της ελληνικής επαρχίας. Η διεισδυτική ματιά του επέμεινε με αυθεντικότητα στη θεματική της εγκατάλειψης, ως ευλαβικό προσκύνημα των ερειπίων που αφήνουν πίσω τους η ζωή που σβήνει και η νεωτερικότητα που ελαύνει, σε μια εποχή που η γυαλιστερή θωριά του διαρκώς καινούργιου θάμπωνε το βλέμμα. Μετά το 2010, και ενώ η χώρα είχε εισέλθει απότομα στα άπατα νερά της κρίσης, στράφηκε σε παρατημένες εγκαταστάσεις της βιομηχανικής κοινωνίας που παρήγαγε μαζικά προϊόντα και συμπεριφορές, όπως εργοστάσια, στρατόπεδα, ξενοδοχεία, ψυχιατρεία.
Η αποβιομηχάνιση της όψιμα νεωτερικής Ελλάδας στην οποία μας ξεναγεί ο Παυλίδης μοιάζει βέβαια σύμπτωμα μιας ασθένειας που υπέβοσκε, ενός εξαρθρωμένου παραγωγικού μοντέλου που κατέρρευσε: πολλά από τα εργοστάσια που εικονίζονται είχαν κλείσει πριν ξεσπάσει η κρίση. Ο Παυλίδης γνωρίζει καλά ότι η κατάληξη ενός εργοστασίου στη χωματερή της νεωτερικότητας δεν συνιστά απλή διοικητική πράξη ή επιχειρηματική απόφαση, καθώς διαταράσσεται σοβαρά ο ιστός μιας ολόκληρης κοινότητας.
Το έργο του στηρίζεται σε δυο βασικούς πυλώνες: ο πρώτος είναι το ντοκουμέντο που παρέμεινε ισχυρό θεμέλιο της φωτογραφίας παρά την θεωρητική κριτική που δέχτηκε. Ο δεύτερος είναι η θητεία στο αρχιτεκτονικό σχέδιο και η χαμηλόφωνη μαθητεία στη ζωγραφική, μέσα από τη γνωριμία με τον Γιάννη Τσαρούχη και τον θαυμασμό από νεαρή ηλικία για το έργο του Γιάννη Σπυρόπουλου. Οι δυο τους σφράγισαν το έργο του, επιτρέποντάς του να συναιρεί το δημώδες με το μοντέρνο, το φωτογραφικό με το ζωγραφικό.
Ο Παυλίδης γίνεται παρατηρητής των ερειπίων που γεννά ο οξύς ανταγωνισμός, η αυξανόμενη ταχύτητα, η υπόκωφη βία της προόδου, ταξιδεύοντας σε όλη τη χώρα με το διαρκές κίνητρο να αντικρίσει μια εικόνα που δεν έχει ξαναδεί, μέσα από μια ιδιαίτερη παραδοξότητα: ότι εκτιμά τις αρετές της παράδοσης, ενώ συγχρόνως αναζητά διαρκώς νέες εικόνες στις στάχτες της, μέσα σε νέα ερείπια. Ίσως η αινιγματική αυτή αντίφαση να συνιστά το δακτυλικό αποτύπωμα μιας ολόκληρης εποχής. Και ο Παυλίδης μοιάζει να έλκεται ακαταμάχητα από τις αινιγματικές αντιφάσεις και τα επιμελώς κρυμμένα μυστικά».
Ηρακλής Παπαϊωάννου


Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017
Διάρκεια έκθεσης: 5 Οκτωβρίου  εως 25 Νοεμβρίου 2017
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη – Παρασκευή 10 π.μ.– 6 μ.μ., Σάββατο 11-5 μ.μ.

Πληροφορίες: 210 5223 101, 210 5223 540, 210 3234 267

Βιογραφικό
 
Ο Αβραάμ Παυλίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1950. Μεταξύ 1957 και 1968 έζησε στο χωριό Γάζωρος Σερρών. Το διάστημα 1969-1972 σπούδασε Διακόσμηση και μετά εργάστηκε για δυο χρόνια σε γραφείο αρχιτεκτονικών μελετών, ενώ παράλληλα άρχισε να τον ενδιαφέρει η ζωγραφική. Εργάστηκε για πολλά χρόνια σε εταιρεία διανομής βιβλίων. Το 1976 ξεκίνησε να ταξιδεύει στην Ελλάδα. Φωτογραφίζει από το 1990 εστιάζοντας σταδιακά στην αναπαράσταση εσωτερικών χώρων, κυρίως της ελληνικής υπαίθρου, που διαθέτουν άρωμα παράδοσης. Φωτογραφίες του έχουν παρουσιαστεί τα τελευταία χρόνια σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως, μεταξύ άλλων, η ατομική έκθεση στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2004) και αυτή στην γκαλερί της Βιέννης Forum am Schillerplatz (2009). Το έργο του έχει εκδοθεί στις μονογραφίες Εστίες Παράδοσης (ΜΦΘ, 2004) και Το Τελευταίο Βλέμμα (Ευρώδι, 2010).

Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης
Μέγαρο Εϋνάρδου
Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου
Αθήνα

Facebook Page Event