Σάββατο, 16 Φεβρουαρίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας του Γιώργου Αναστασάκη με τίτλο "Τάρταρος" στην iFocus Gallery στην Αθήνα. Εγκαίνια Σάββατο 16/02



Στις 16 Φεβρουαρίου 2019 ώρα 20.00 στην γκαλερί iFocus (Ακαδημίας 17 και Ιπποκράτους 13, μέσα στη στοά της Όπερας) εγκαινιάζεται η έκθεση “Τάρταρος” με φωτογραφίες του Γιώργου Αναστασάκη.





"Τάρταρος"
Ο Τάρταρος ακολουθεί την Όχθη του Αχέροντα σε μια άτυπη αντιστοιχία των αρχαιοελληνικών μύθων για τον Κάτω Κόσμο με τα σύγχρονα γεωπολιτικά τεκταινόμενα που επηρεάζουν και τον ελληνικό χώρο και που ουσιαστικά υπαινίσσεται ότι οι μηχανισμοί εξουσίας είναι διαχρονικοί.
Η Όχθη του Αχέροντα επιχειρούσε διστακτικά να εξετάσει τους εμφανείς και κρυφούς μηχανισμούς βίας στην ανθρώπινη δραστηριότητα, διατηρώντας μια ψύχραιμη κριτική απόσταση. Αυτή η σειρά προσπαθεί να φτάσει πιο βαθιά, με κλειδί αυτό που αποτελούσε την πιο βαθιά κόλαση στους αρχαίους μύθους. Αν η Susan Sontag λέει ότι στην ανθρώπινη ιστορία ο πόλεμος ήταν πάντα η νόρμα και η ειρήνη το διάλειμμα, δεν έχουμε λόγο να υποθέτουμε πως το παρόν είναι διαφορετικό, με τον πόλεμο να είναι μακρινός για την ανεπτυγμένη Δύση ή συγκεκαλυμμένος, αλλά υπαρκτός.
Παρ’ όλα τα επιτεύγματα της ανθρωπότητας, το πραγματικό θεμέλιο του πολιτισμού είναι το αίμα και δημιουργός των θαυμάτων παραμένει ο σκλάβος.
 Στο φόντο όλων αυτών ο τόπος, στρεβλωμένος, μυθικός και αιώνιος ορθώνεται υπενθυμίζοντας ότι στα κοσμικά μέτρα η ανθρώπινη παρουσία είναι αμελητέα.Η ρητορική τoυ έργου διαμορφώνεται διαφορετικά από αυτήν εκείνου που διαδέχεται, γιατί όποιος πάρει απόσταση για να στοχαστεί, κάποια στιγμή πρέπει να ολοκληρώσει το στοχασμό. Και στον Τάρταρο κάνει ζέστη.


Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2019, στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 16 Φεβρουαρίου ως 25 Φεβρουαρίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινές από τις 11:30 ως τις 18:00, Εκτός Κυριακών
Τοποθεσία: iFocus Photo Gallery ( Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 εντός της Στοάς Όπερας)

Είναι μια συνδιοργάνωση του διαδικτυακού περιοδικού iFocus και του South Space for Photography.
Eπικοινωνία: 210 36 47088 info@ifocus.gr & dora@ifocus.gr

Λίγα Λόγια για τον Γιώργο Αναστασάκη
Ο Γιώργος Αναστασάκης σπούδασε Αγγλική Γλώσσα και Φιλολογία στο Α.Π.Θ με κατεύθυνση στη λογοτεχνία και τις πολιτισμικές σπουδές δίδοντας έμφαση στην κουλτούρα της εικόνας. Συνέχισε μελετώντας συστηματικά τη φωτογραφική θεωρία και πράξη και το 2008 ολοκλήρωσε το ΜΑ in Photographic Studies του University of Westminster στο Λονδίνο, με υποτροφία του Ιδρυματος Κρατικών Υποτροφιών. Έχει εργαστεί επί σειρά ετών στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στον τομέα παραγωγής εκθέσεων. Το 2014 πήρε το βραβείο Νέων Ελλήνων Φωτογράφων, των Φωτογραφικών Συναντήσεων Κυθήρων. Το έργο του έχει εκτεθεί σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στα Χανιά.






Παρασκευή, 15 Φεβρουαρίου 2019

Νέος Κύκλος Διαλέξεων με τον Χρήστο Κοψαχείλη στην iFocus Gallery. Πρώτη Διάλεξη Σάββατο 23/02

Το περιοδικό iFocus.gr στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού του προγράμματος συνεχίζει να διοργανώνει διαλέξεις μια φορά τον μήνα με εισηγητή τον Χρήστο Κοψαχείλη. Μέσα από αντιθέσεις, αντιφάσεις και σχολιασμούς πάνω στην καλλιτεχνική φωτογραφία ο εισηγητής θα επιχειρήσει να αναλύσει και συνάμα να εμβαθύνει στο έργο σπουδαίων φωτογράφων, αλλά και να θέσει ερωτήματα και προβληματισμούς στο φωτογραφικό κοινό για την καλλιτεχνική φωτογραφία στις μέρες μας.

Τοποθεσία: iFocus Gallery-Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 (Εντός Στοάς Όπερας)
Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019 - 1η Διάλεξη 
"Το Χιούμορ στη Φωτογραφία"
Σάββατο 16 Μαρτίου 2019 - 2η Διάλεξη
 " Ansel Adams VS Robert Adams: Διαφορετικές προσεγγίσεις στη φωτογραφία τοπίου"
       Σάββατο 20 Απριλίου 2019 - 3η Διάλεξη
 "Atget – Evans – Frank – Winοgrand: Πνευματική Συγγένεια - Επιρροή και Εξέλιξη"
 Σάββατο 11 Μαίου 2019  - 4η Διάλεξη
"4 Διευθυντές του Τμήματος Φωτογραφίας στο ΜoMA (Newhall-1940, Steichen-1947, Szarkowski-1962, Galassi-1986). 
Πώς και γιατί ο καθένας τους επηρέασε την παγκόσμια φωτογραφία"

Διάρκεια:  (1 Διάλεξη τον μήνα, ώρα 16:30 - 18:30)
   
  Κόστος: 10 Ευρώ η διάλεξη 
(35  Ευρώ αν προπληρωθούν και οι τέσσερις διαλέξεις)
             Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210-3647088  info@ifocus.gr 
Προσοχή: Περιορισμένες θέσεις. 
Περισσότερα εδώ  

Δευτέρα, 4 Φεβρουαρίου 2019

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Ο Άνθρωπος και η Εικόνα του». Εγκαίνια Παρασκευή 15/02




Μια ομαδική έκθεση αποτέλεσμα δώδεκα ωρών συζήτησης
και πολλών ωρών φωτογράφισης







Πρόλογος της έκθεσης από τον επιμελητή Πλάτωνα Ριβέλλη

Το θέμα στην τέχνη δεν είναι παρά η αφορμή. Το έργο ενσωματώνει αλλά και υπερβαίνει το θέμα. Το «τί» υποτάσσεται λογικά στο «πώς». Χωρίς όμως θέμα, τέχνη δεν μπορεί να υπάρξει. Η επιλογή του βέβαια μπορεί να οφείλεται σε πολύ διαφορετικούς λόγους. Τύχη, εμμονές, ευκαιρία και τόσα άλλα. Η υιοθέτηση, όμως, ενός θέματος από τον δημιουργό (για οποιοδήποτε λόγο και αν έγινε) προσδίδει σε αυτό τη σημασία μιας πυξίδας. Στο κατώφλι της ωριμότητας ο καλλιτέχνης θα συνειδητοποιήσει ότι θέμα, τελικά, δεν μπορεί να είναι παρά ο εαυτός του. Παρόλα αυτά θα αγαπάει περισσότερο εκείνα τα θέματα που του αποκάλυψαν αυτή την αλήθεια και τον βοήθησαν να  την εκφράσει.

Τα τρία τελευταία χρόνια (2016-17-18) που το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών φιλοξένησε ένα τετραήμερο σεμινάριο φωτογραφίας του Φωτογραφικού Κύκλου (υπό τη δική μου διδασκαλία) υιοθετήθηκαν μερικά θέματα ως απλή αφετηρία για τις απογευματινές συζητήσεις και τις πρωινές φωτογραφικές λήψεις. Η αφορμή του υποβλητικού περιβάλλοντος επηρέασε τις επιλογές των δύο πρώτων σεμιναρίων. «Ίχνη και Ερείπια» και «Ιερότητα». Οι Δελφοί (αλλά και η φωτογραφία) είναι και ερείπια, αλλά και ίχνη. Και η ιερότητα ξεπερνάει τη θρησκεία και επεκτείνεται σε ό,τι νικάει τον χρόνο, όπως και η τέχνη. Η συνέχεια δεν θα μπορούσε να είναι παρά ο άνθρωπος. Ένας άνθρωπος όμως που δεν θα συνδεόταν με τη συνηθισμένη θέση του μέσα στη ροή της ζωής και του χρόνου, όπως συνέβη για πολλά χρόνια στη δημοφιλή φωτογραφία δρόμου και στην ακόμα πιο σημαντική αναμνηστική φωτογραφία, αλλά ένας άνθρωπος του οποίου η εικόνα, σαν ένα «ιερό ίχνος», υπερβαίνει τον χρόνο.

Τα σεμινάρια των Δελφών αποφασίστηκε (ήδη από την πρώτη χρονιά) να ακολουθούνται από μια έκθεση φωτογραφίας με τη συμμετοχή όσο γίνεται περισσότερων από τους φωτογράφους που τα παρακολούθησαν. Είναι φυσικό οι γνώσεις και οι ικανότητες των συμμετεχόντων να ποικίλουν σε σημαντικό βαθμό. Η προσπάθεια όμως είναι η -έστω και περιορισμένη- συμμετοχή του καθενός (από δύο έως τέσσερις φωτογραφίες) να αποκαλύπτει μια μικρή συνοχή και την απαρχή ενός ύφους, ενώ παράλληλα να διαφαίνεται και ένα ίχνος κατεύθυνσης της διδασκαλίας που προηγήθηκε. Άλλωστε, κάθε ομαδική έκθεση πρέπει να είναι ένα μωσαϊκό με συνεκτικό πυρήνα.

Ο θεατής της έκθεσης (αυτής αλλά και κάθε έκθεσης) καλό είναι να λησμονεί το θέμα της. Και επειδή η έκθεση είναι ομαδική να την αντιμετωπίσει με τον τρόπο που κτίστηκε. Δηλαδή, σαν πολλές και (πολύ) μικρές ατομικές εκθέσεις, οι οποίες αφού του αποκαλύψουν τις σχηματικές προτάσεις που επιχειρεί να αρθρώσει ο κάθε φωτογράφος, του προκαλέσουν έναν δημιουργικό προβληματισμό, πέρα από ερωτήματα και απαντήσεις, ο οποίος θα τον οδηγήσει σε διαφορετική αντιμετώπιση του συνόλου της έκθεσης. Τότε θα δικαιωθεί και το σεμινάριο και η έκθεση.

Πλάτων Ριβέλλης


Συμμετέχοντες φωτογράφοι: 

Αβούρης Αναστάσιος - Αγγιστριώτη Νατάσα - Ανδριώτης Παναγιώτης - Αστρακιανάκη Κατερίνα - Βόγγλη Μαρία - Βουρλιώτης Νίκος - Γαλατσίδα Μυρτώ - Γεωργακάκου Τζένη - Γεωργακόπουλος Δημήτρης - Γιαρμενίτης Σπύρος - Γκέντσου Βάλια - Γουζούαση Νίκη - Δουλγερίδης Αντώνιος - Ζάβου Ηρώ – Ζαχαρίου Ρακαντά Μαρία - Καββαδίας Γιώργος - Καϊλόγιαννου Κατερίνα - Καλομοίρη Αγάθη - Καμίλη Έλενα - Κανάτα Μαρία - Καραμαγκιώλη Νανά - Καραμολέγκος Κώστας - Καρόκη Αθηνά - Κατραμάδου Μυρτώ - Κουμπάνη Βασιλική - Κούρκαφας Παύλος - Κουρμπανά Χαρά - Κοψαχείλης Χρήστος - Κωνσταντάκης Μάνος - Λαβαζού Δώρα - Λαζάρου Σπύρος - Λασηθιωτάκης Γιώργος - Λαχανά Ειρήνη - Λεμονής Ιωάννης - Λερούνης Θεόδωρος - Λιακέας Κωνσταντίνος - Μάρα Ανθή - Μαρίνου Διονυσία - Μαρκολέφας Παναγιώτης - Μαυρογόνατος Γιώργος ¬- Μίχου Μαρία - Μπανούτα Μαρία - Μπέντας Νικόλαος - Μυριλάκου Αντιγόνη - Ντόνου Έντα - Παπαδάκης Στέργιος - Παπαδάκου Βάνια - Παπαδάτου Αθηνά - Παπαναστασίου Τέτυ - Πιλάτη Δέσποινα - Πιστολά Λίζη - Πλιακοστάμου Νινέττα - Πολιτόπουλος Μιχάλης - Πολυτάρχου Σπύρος - Ριβέλλης Πλάτων - Σαντιξή Κλεάνθη - Σχίζα Ρούλα - Τζάφη Αγγελική - Τσάκαλος Θάνος - Τσακίρη Αμαλία - Τσακυρίδου Φανή - Τσάμη Μαρία - Τσέπας Γεράσιμος - Τσιαλός Ιωάννης - Τσιούμας Τάσος - Χαϊκάλης Δημήτριος - Χαλάτση Ιωάννα - Χασιώτη Μαρίνα



Εγκαίνια: Παρασκευή, 15 Φεβρουαρίου 2019, 20.00-22.30. Στα εγκαίνια θα απευθύνει χαιρετισμό ο Πρέσβης της Κυπριακή Δημοκρατίας κ. Κυριάκος Κενεβέζος και ο Διευθυντής του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών κ. Παύλος Καλλιγάς. 

Διάρκεια έκθεσης: 18 Φεβρουαρίου έως 8 Μαρτίου 2019
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Τετάρτη 10.00-18.00, Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή 10.00-15.00
Συμμετοχή: 67 φωτογράφοι με 188 φωτογραφίες
Επιμέλεια έκθεσης: Πλάτων Ριβέλλης
Συντονισμός έκθεσης: Μαρία Ραγιά


Διοργάνωση: Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (ΕΠΚΔ)- Σπίτι της Κύπρου
Τόπος διεξαγωγής: Σπίτι της Κύπρου –Ξενοφώντος 2Α Σύνταγμα,  Αθήνα


Σημείωση:
Η έκθεση αποτελεί επιστέγασμα σεμιναρίου με τον ίδιο τίτλο που διοργάνωσε το Ευρωπαϊκό Κέντρο και παρέδωσε ο Πλάτων Ριβέλλης σε συνολικά 80 φωτογράφους το τετραήμερο 18-21 Μαΐου 2018 στους Δελφούς στην έδρα του ΕΠΚΔ. Οι φωτογραφίες εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (ΕΠΚΔ) τον Οκτώβριο του 2018.


Facebook Page Event
www.photocircle.gr

Παρασκευή, 25 Ιανουαρίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας της Renée Revah με τίτλο "ΣΙΩΠΗ" Η αναπνοή του νου στο Booze Cooperativa. Εγκαίνια Σάββατο 2/02

Το ΒΟΟΖΕ υποδέχεται την Έκθεση Υποβρύχιας Φωτογραφίας σε συνεργασία με το ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΔΡΟΜΟΥ "ΣΧΕΔΙΑ” της Renée Revah  με τίτλο  "ΣΙΩΠΗ" Η αναπνοή του νου. Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 2 Φεβρουρίου 2019, 19:30 και θα διαρκέσει μέχρι και την Κυριακή 17 Φεβρουρίου 2019.
Εντάσσεται δε στις δράσεις που λαμβάνουν χώρα παγκοσμίως στο πλαίσιο της Διεθνούς Εβδομάδας Πωλητών Περιοδικών Δρόμου (International Vendor Week, #VendorWeek 2019).


Η Ρενέ από μικρή εξοικειώθηκε με τις καταδύσεις και το βυθό, κάτι που σε πολλούς από εμάς φαίνεται μακρινό και ίσως μας φοβίζει μερικές φορές. Μας φοβίζει οτιδήποτε δεν είναι ορατό κάτω από τη επιφάνεια του νερού.
Οι φωτογραφίες της είναι τραβηγμένες από ένα άλλο επίπεδο και χώρο, στα βαθιά. Αυτό το βάθος δεν ορίζεται μετρικά και οι φυσαλίδες γύρω από τα πορτρέτα της, γίνονται μάρτυρες ότι τα άτομα δεν μπορούν να πάρουν ανάσα. Κοιτάζοντας και μελετώντας τις εικόνες της, άθελα, μερικές φορές κρατάς την αναπνοή σου, λες και θέλεις να νιώσεις αυτό το οποίο βιώνουν oι άνθρωποι μπροστά στον φακό της.

”Το να είσαι κάτω από την επιφάνεια του νερού σε μεταμορφώνει, γίνεσαι κάτι άλλο διαφορετικό, μερικές φορές αρχέγονο”. Με αυτά τα λόγια η Ρενέ στις πολλές συζητήσεις που κάναμε, μιλούσε για ένα ολοκληρωτικό συναίσθημα των ανθρώπων. Μερικές φορές μετά την φωτογράφηση αναβιώνουν ξεχασμένες μνήμες και σε κάθε περίπτωση είναι αλλιώτικοι, γιατί ίσως ξεπεράσανε ένα συνειδητό, ασυνείδητο φόβο μέσα τους.
Η ίδια σκηνοθετεί ολόκληρες ιστορίες με αυτά τα συναισθήματα, ξέρει λίγο καλύτερα, τί γίνεται εκεί κάτω και μέσα στα δέκα, δεκαπέντε πρώτα δευτερόλεπτα κάνει τα πρώτα της κλικ. Χαμογελώντας μου περιγράφει ότι μερικές φορές, και δεν είναι λίγες, τα άτομα παίρνουν μία ανάσα και θέλουν να ξαναβουτήξουν, να ξαναζήσουν αυτήν την εμπειρία.

Στις εικόνες της δεν βλέπουμε σύνορα, αρχή ή τέλος. Πολλές φορές δημιουργείται μια οφθαλμαπάτη και ένα αναδυόμενο σώμα, σχεδόν άψυχο, φαίνεται να βουλιάζει. Ακόμα και ένας αχινός έχει αρχίσει ένα ταξίδι στο απέραντο άγνωστο. Τα συναισθήματα στην θέαση των φωτογραφιών της, μου θυμίζουν τον ήρωα του Ταρκόφσκι στο έργο "Νοσταλγία" ο οποίος υποφέρει, γιατί δεν μπορεί να έχει φίλους, γιατί δεν μπορεί να επικοινωνήσει μαζί τους. Άλλωστε η ίδια μου διηγήθηκε, πως πρόσφατα ταξίδεψε στα μέρη που έγιναν τα γυρίσματα αυτής της ταινίας. Ο πρωταγωνιστής της ταινίας λέει: «Πρέπει να γκρεμίσουμε τα σύνορα», για να μπορέσει ο άνθρωπος να ζήσει ελεύθερα την πνευματικότητά του, χωρίς συγκρούσεις. Πονά για τον δύσκαμπτο χαρακτήρα του. Θέλει να είναι δίπλα στους δικούς του. Λαχταράει την ύπαρξη ενός ευτυχισμένου σπιτιού, μιας οικογένειας, αλλά δε μπορεί. Νιώθει την ψυχή του να περιορίζεται, δε μπορεί να απλωθεί όπως θα ήθελε.
Έτσι, ένιωσε και η Ρενέ, όταν ένα βράδυ είδε έναν από τους ανθρώπους της Σχεδίας, να στέκεται και να πουλάει το περιοδικό. Τον πλησίασε και του μίλησε και στο άκουσμα της φράσης: «Προσπαθώ να βγω στην επιφάνεια», πήρε την απόφαση να γίνει αυτή η έκθεση. Όλα τα φωτογραφικά καρέ κάτω από την επιφάνεια του νερού, πήραν μια άλλη διάσταση για τους συνανθρώπους μας που βρίσκονται στην αφάνεια, πολλές φορές χωρίς στέγη και φαγητό. Σκέφθηκε πως και εμείς έχουμε χαθεί, έχουμε μεταμορφωθεί, δε βλέπουμε, ότι και ένας κοντινός μας άνθρωπος, είναι κάτω από την επιφάνεια και βυθίζεται, δε μπορεί ν' ανασάνει.
.
Η Ρενέ γνωρίζει πως κάτω από την επιφάνεια δεν υπάρχουν μικροί και μεγάλοι. Συμβαίνουν τόσα πολλά εκεί, που είναι δύσκολο να τα κατανοήσουμε. Εξάλλου, τις πιο πολλές φορές μόνοι μας και χωρις κανένας άλλος να το ξέρει, προσπαθούμε, να βρούμε απαντήσεις μέσα στο δικό μας βυθό, μέσα σε μια απέραντη Σιωπή.
_ Άλεξ Παπαϊωάννου

Underwater Photography Exhibition Spot
[music: Leon of Athens - Egg of the snake]
https://vimeo.com/312686998
website: http://reneerevah.com

Τι είναι η «σχεδία». Η «σχεδία» είναι το μοναδικό ελληνικό περιοδικό δρόμου, επίσημο μέλος του Διεθνούς Δικτύου Περιοδικών Δρόμου (INSP, www.insp.ngo). Η «σχεδία», όπως συμβαίνει με όλα τα περιοδικά δρόμου του κόσμου, δεν πωλείται στα συνήθη σημεία διάθεσης Τύπου (περίπτερα κ.λπ.), αλλά αποκλειστικά και μόνο στους δρόμους της πόλης από διαπιστευμένους πωλητές. Οι πωλητές αυτοί προέρχονται από ευάλωτες πληθυσμιακές ομάδες: Άστεγοι, μακροχρόνια άνεργοι και, γενικότερα, άνθρωποι που βιώνουν τη φτώχεια και τον κοινωνικό αποκλεισμό στις πιο ακραίες τους μορφές. Από την τιμή πώλησης του περιοδικού (4,00 ευρώ), το μεγαλύτερο ποσοστό (για την ακρίβεια τα 2,70 ευρώ, εκ των οποίων τα 2,06 ευρώ ως απευθείας «καθαρό έσοδο») πηγαίνει στον ίδιο τον πωλητή.
Πέρα από μια ξεχωριστή ευκαιρία που παρέχεται σε ανθρώπους που βιώνουν τον κοινωνικό αποκλεισμό να εξασφαλίσουν με αξιοπρέπεια ένα μικρό έστω εισόδημα για να καλύψουν κάποιες από τις πιο βασικές τους ανάγκες και να ξαναχτίσουν, σιγά σιγά, τις ζωές τους, η «σχεδία» είναι ένα μέσο ενεργοποίησης και κοινωνικής (επαν)ένταξης. 
Η «σχεδία» είναι, επίσης, μια ανεξάρτητη δημοσιογραφική πηγή ενημέρωσης, αλλά και μέσο στον αγώνα για την καταπολέμηση κάθε μορφής κοινωνικού αποκλεισμού. Είναι ένα όχημα που δίνει φωνή στους αδύναμους. Μέρος της λύσης στον αγώνα ενάντια στη φτώχεια και στον κοινωνικό αποκλεισμό.

Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.shedia.gr/

Π Α Ρ Α Λ Λ Η Λ Ε Σ  Δ Ρ Α Σ Ε Ι Σ

1_Όλια Μουρουζίδου, _Τέτη Νικολοπούλου,  _Άννα-Μαρία Μακρή,
Σάββατο 2 Φεβρουαρίου, 20:00
[Σιωπή ... Όταν ο ήχος "ρέει" στο σώμα και γίνεται κίνηση, έκφραση, φωνή. Αποτέλεσμα, μια εσωτερική ομιλία δυνατότερη των λέξεων.]
2_Θεατρική, μουσική παρουσίαση από τους ανθρώπους του περιοδικού δρόμου "σχεδία" και του Κέντρου Υποδοχής και Αλληλεγγύης δήμου Αθηναίων
Κυριακή 3 Φεβρουαρίου, 20:00 (διάρκεια 40')
_Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου (ηθοποιός), Δημήτρης Κλωνής (μουσικός) 
3_Ντόρις Λαμπρινού
Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου, 20:00
[Η σιωπή, μία γλώσσα αιθέρια. Κινούμενη στον εσωτερικό της χώρο, αγγίζω τη βαθύτατη ουσία και την εσωτερική μου δύναμη. Αυξάνω την ικανότητα να κρατώ την αλήθεια μέσα μου. Μπορώ να ακούσω το κάλεσμα για αναγέννηση. Επιλογές μεταμορφωτικές. Μεγαλείο η αγκαλιά της.]
4_Atene Daiko - Τα Τύμπανα του Ήλιου
Σάββατο 9 Φεβρουαρίου, 20:00
[Η σιωπή είναι ο σκοπός της μουσικής... Η μουσική δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένας όμορφος τρόπος να ξυπνήσουμε την ακοή των ανθρώπων και να τους οδηγήσουμε να αφουγκραστούν την σιωπή• το οποίο είναι άκρως θεραπευτικό.]
5_Αλίκη Γεωργουλοπούλου
Τίτλος Performance: “Πρώτος Χορός - Η ανάδυση της μνήμης”.
Κυριακή 10 Φεβρουαριου, 20:00
Βυθισμένη μέσα στη σιωπή της μήτρας. Αναπνέω, αιωρούμαι, κολυμπάω. Εκεί γεννιέται ο Πρώτος Χορός. Η μνήμη του έχει γαλήνια χαραχτεί.
[Σιωπή για μένα σημαίνει ευρυχωρία, διάλειμμα, δεκτικότητα, ανασύνταξη.
Μέσω της σιωπής αφουγκράζομαι και δημιουργώ.Το ζεν την ορίζει ως την συμφωνία της ανάσας με την παρούσα στιγμή.
Η σιωπή έχει ομορφιά και σοφία.]
6_Κατερίνα Δρακοπούλου
Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου, 20:00
[Ο ήχος της σιωπής του χιονιού... του δάσους... του βυθού…]
7_Μαριάννα Τσαγκαράκη /Σόλο περφόρμανς
Κυριακή 17 Φεβρουαρίου, 20:00
Ενδυματολόγος: Mαρία Καραθάνου
Μουσική: Γιώργος Διαμαντόπουλος
[Σιωπή. Μια έννοια που συνδέεται με την απουσία ήχου.. Κι όμως για μένα η σιωπή έχει τον ήχο του πιάνου, της βροχής, του θροίσματος των φύλλων, της σιγής νωρίς τα ξημερώματα πριν αρχίσει να ξεπροβάλλει το πρώτο φως του ήλιου, τον απαλό ήχο ενός τρυφερού αγγίγματος…
Στη σιωπή ανακαλύπτω τον ‘’κρυμμένο’’ ήχο της κενότητας όπως ανακαλύπτω την διαστολή του χώρου και του χρόνου όταν βρίσκομαι μέσα στο υδάτινο στοιχείο.]
Περισσότερες πληροφορίες για τις παράλληλες δράσεις

http://boozecooperativa.com/events/378


Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 2 Φεβρουαρίου 2019, 19:30
Διάρκεια Έκθεσης : 2 Φεβρουαρίου έως 17 Φεβρουαρίου 2019

Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57
Αθήνα

Facebook Page Event

Δευτέρα, 21 Ιανουαρίου 2019

"Οι συναντήσεις της Πέμπτης" Φωτογραφικός Κύκλος Πέμπτη 24/01 Παναγιώτης Μαρκολέφας-Ανθή Μάρα- Λίζη Πιστολά

Παναγιώτης Μαρκολέφας



Από τον Νοέμβριο 2018 μέχρι τον Ιούνιο 2019 φωτογράφοι-μέλη του «Φωτογραφικού Κύκλου» παρουσιάζουν τις φωτογραφίες τους στο αμφιθέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα).
Την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019 ο Παναγιώτης Μαρκολέφας, η Ανθή Μάρα και η Λίζη Πιστολά παρουσιάζουν οι ίδιοι τη δουλειά τους και απαντούν σε ερωτήσεις του κοινού.
Η παρουσίαση διαρκεί ένα δίωρο (19.00-21.00) και η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους.







Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019
19.00-21.00


Ελληνοαμερικανική Ένωση 
Μασσαλίας 22
Αθήνα

www.photocircle.gr
Facebook Page Event

Πέμπτη, 17 Ιανουαρίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας της Μαίρης Χατζάκη με τίτλο «Οι άνθρωποι του Δεσποτικού» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Εγκαίνια Δευτέρα 11/02

Tο Hellenic American College (HAEC) και Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με το Διεθνές Σωματείο Φωτογραφίας και Τέχνης Αντιπάρου παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας της Μαίρης Χατζάκη με τίτλο «Οι άνθρωποι του Δεσποτικού», σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης, Λουΐζας Καραπιδάκη.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου 2019, στις 19:00, στην Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) και θα διαρκέσει μέχρι και τις 2 Μαρτίου 2019.
Τα εγκαίνια της έκθεσης πλαισιώνει διάλεξη του Γιάννου Κουράγιου, Αρχαιολόγου Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, Υπουργείο Πολιτισμού και Διευθυντή Ανασκαφής Δεσποτικού Αντιπάρου ,ο οποίος διευθύνει τις εργασίες ανασκαφής και αναστήλωσης στον αρχαιολογικό χώρο του Δεσποτικού.

Στην έκθεση, η Μαίρη Χατζάκη παρουσιάζει φωτογραφικές καταγραφές των μαρμαρογλυπτών κατά την ώρα εργασίας για την αποκατάσταση των αρχαίων μνημείων στη νησίδα Δεσποτικό. Το Δεσποτικό, η αρχαία Πρεπέσινθος, βρίσκεται δίπλα στην Αντίπαρο και, όπως αποκαλύπτουν οι ανασκαφές, τα ερείπια των μνημείων ανήκουν σε ιερό -πιθανώς της Άρτεμης και του Απόλλωνα- που είχε πανελλήνια ακτινοβολία στον αρχαίο κόσμο. Μετά τα εγκαίνια στην Ελληνοαμερικανική Ένωση η έκθεση θα ταξιδέψει στις ΗΠΑ, για να παρουσιαστεί στο Ελληνικό Προξενείο της Νέας Υόρκης στις 10/10/2019. Ο κατάλογος που συνοδεύει τις δύο εκθέσεις εκδίδεται από τον Εκδοτικό Οίκο Μέλισσα με την ευγενική αρωγή του Κοινωφελούς Ιδρύματος Κοινωνικού και Πολιτιστικού Έργου (Κ.Ι.Κ.Π.Ε.).

Η επιμελήτρια της έκθεσης, Λουΐζα Καραπιδάκη, σημειώνει χαρακτηριστικά: «Οι φωτογραφικές αποτυπώσεις της Χατζάκη εξυμνούν την υλική και την άυλη πλευρά του έργου των ανθρώπων. Τα φωτογραφικά τεκμήρια, παρά τις δυσκολίες του πονήματος της «ζωντανής» φωτογραφίας, έχουν μια μοναδική ποιότητα, τόσο σε ό,τι αφορά τη γωνία της λήψης, όσο και στη γενικότερη αισθητική που εκπέμπουν. Ως δείγματα καταγραφικής φωτογραφίας επιδιώκουν να φωτίσουν για τον θεατή αθέατες και άγνωστες πλευρές ενός επίμοχθου και σχεδόν ασύλληπτου έργου, αυτού της αποκατάστασης ενός αρχαίου μνημείου. Με κεντρικό σημείο αναφοράς τον άνθρωπο και την ανθρώπινη δραστηριότητα, η φωτογράφος έχει καταφέρει να αποδώσει όλη την ουσία, χωρίς υπέρβαση της πραγματικότητας, χωρίς να υστερεί το έργο της σε διαύγεια και αισθητική και κυρίως χωρίς να ξεφύγει από τη θεματική στοχοθέτησή της, να κάνει γνωστό απ’ άκρη σ’ άκρη στον κόσμο το Δεσποτικό».

Η Μαίρη Χατζάκη είναι υπεύθυνη της Αίθουσας Τέχνης Αντί στην Αντίπαρο από το 2012 και μέλος του Φωτογραφικού Κύκλου. Το 2013 συνίδρυσε το μη κερδοσκοπικό Διεθνές Σωματείο Φωτογραφίας & Τέχνης Αντιπάρου, το οποίο διοργανώνει κάθε καλοκαίρι το Antiparos International Photo Festival στο Κάστρο του νησιού. Από το 2015 φωτογραφίζει το Δεσποτικό και τις αρχαιολογικές εργασίες, ενώ το 2017 ξεκίνησε επιμελημένη φωτογράφιση για την προβολή τους.

Εγκαίνια έκθεσης : Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου 2019, 19:00
Διάρκεια έκθεσης: 11 Φεβρουαρίου 2019 έως 2 Μαρτίου 2019

Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα)


Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00, Σάββατο: 10:30 – 14:30, Κυριακή κλειστά
Είσοδος ελεύθερη

Στο πλαίσιο της έκθεσης φωτογραφίας της Mary Chatzaki, "Οι άνθρωποι του Δεσποτικού", που παρουσιάζεται στην Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα), η επιμελήτριά της και ιστορικός τέχνης, Louisa Karapidaki πραγματοποιεί, παρουσία της φωτογράφου, ανοιχτές για το κοινό ξεναγήσεις τις ακόλουθες μέρες και ώρες:
Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019, στις 12:30
Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου 2019, στις 19:30
Είσοδος ελεύθερη


Πληροφορίες
Διεύθυνση Πολιτιστικών: (210 3680052)

Περισσότερα εδώ

Τρίτη, 8 Ιανουαρίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας της Νανάς Καραμαγκιώλη στην iFocus Gallery. Εγκαίνια Παρασκευή 18/01

Οι φωτογραφίες της Νανάς Καραμαγκιώλη και τα βοτσαλάκια του Κοντορεβυθούλη
του Πλάτωνα Ριβέλλη

Δεν είναι εύκολο να γράφω για τη δουλειά μιας φωτογράφου, η οποία εκτός από μαθήτρια μου (κυριολεκτικά και ιστορικά η πρώτη), εκτός από συνεταίρος και διευθύντρια του Φωτοχώρου, εκτός από ιδρυτικό μέλος και αντιπρόεδρος του Φωτογραφικού Κύκλου, είναι και σύζυγός μου. Η συσσώρευση των ανωτέρω ιδιοτήτων στο πρόσωπο της Νανάς Καραμαγκιώλη αποβαίνει σε βάρος της μαθητείας. Και είναι αλήθεια ότι η Νανά δέχτηκε τη μικρότερη καθοδήγηση από εμένα σε σχέση με όλους τους άλλους φωτογράφους-μαθητές μου, πράγμα που σημαίνει τη λιγότερη βοήθεια αλλά ταυτόχρονα και την περισσότερη ελευθερία.

Προσπάθησα πάντοτε να βάζω σε παρένθεση την προσωπική μου γνωριμία ή συμπάθεια με τους φωτογράφους και να επικεντρώνομαι στο έργο τους και αυτό έκανα (και μάλιστα με ιδιαίτερη εμμονή) και στην περίπτωση της Νανάς. Με μεγάλη μου όμως έκπληξη διαπιστώνω δύο πράγματα που με χαροποιούν. Πρώτον, οι φωτογραφίες της Νανάς ανταποκρίνονται ακριβώς και πλήρως στη Νανά ως τον άνθρωπο που γνωρίζω και δεύτερον ότι οι φωτογραφίες της δεν έχουν καμία συγγένεια με τις δικές μου από την πλευρά της αντιμετώπισης του κόσμου και της χρήσης του φωτογραφικού μέσου. Και τούτο παρά το γεγονός ότι μοιραζόμαστε κοινές αντιλήψεις και αξίες. Ο λόγος της χαράς μου είναι επομένως εύλογος, δεδομένου ότι έτσι αποδεικνύεται αφενός η γνησιότητα έκφρασης της Νανάς και αφετέρου αποενοχοποιείται η διδασκαλία μου από την κατηγορία της «κομματικής γραμμής».

Το φωτογραφικό έργο της Νανάς κατανέμεται σε δύο διακριτές περιόδους. Η πρώτη αντιστοιχεί στην αναλογική εποχή, στο ασπρόμαυρο τριανταπεντάρι φιλμ, στον τριανταπεντάρη φακό, αλλά και στη φωτογραφία προς τα «έξω». Είναι περισσότερο (σύμφωνα με τη γνωστή ορολογία) ένα «παράθυρο». Η δεύτερη αντιστοιχεί στην ψηφιακή εποχή στο έγχρωμο αποτέλεσμα, το τετράγωνο φορμά, στην ελευθερία χρήσης φακών, αλλά και στη φωτογραφία προς τα «έσω». Είναι περισσότερο ένας «καθρέφτης». Οι δύο αυτές περίοδοι αντιστοιχούν και σε διαφορετική οργάνωση της καθημερινότητάς της. Η πρώτη ήταν περίοδος ταξιδιών και εξωστρέφειας και η δεύτερη η περίοδος (που διαρκεί ακόμα) της επιλογής της Σύρου και του νέου μας σπιτιού ως μόνιμης κατοικίας, περίοδος δηλαδή μεγαλύτερης εσωστρέφειας.

Οι παραπάνω διαπιστώσεις, αν και προφανείς, δεν θα ενδιέφεραν τόσο αν δεν συνδέονταν εσωτερικά με ορισμένα χαρακτηριστικά που εκφράζουν το έργο της στο σύνολό του. Ο τρόπος με τον οποίο αποτύπωνε τα παιδιά στις εξωτικές και άγνωστες περιοχές, ουδόλως διαφέρει στην ουσία από αυτόν με τον οποίο αντιμετωπίζει τα οικεία αντικείμενα των εσωτερικών της χώρων. Με διακριτικότητα, τρυφερότητα και μια κάποια μελαγχολία.

Ο προβληματισμός πάνω στη μορφή οδήγησε σε μερικές αλλαγές που ταίριαξαν με τη νέα θεματολογία και μέθοδο φωτογράφισης χωρίς να προδώσουν τη διαχρονική αντιμετώπιση. Η αυστηρή αλλά ποτέ υπερβολική φόρμα τής ασπρόμαυρης περιόδου, φόρμα που σε καμία στιγμή δεν υποβάθμισε την ουμανιστική της προσέγγιση, μεταμορφώθηκε σε μια πιο ελεύθερη αντιμετώπιση του κάδρου της και (πράγμα αξιοσημείωτο) σε μια εντελώς υποκειμενική χρήση του χρώματος η οποία κινείται στα όρια αληθοφάνειας και αλήθειας. Οι πολλές αλλά αυστηρά κατανεμημένες πληροφορίες της ασπρόμαυρης περιόδου αντικαταστάθηκαν από την τολμηρή ανάδειξη μιας λεπτομέρειας σε κυρίαρχο στόχο της φωτογραφίας ενώ όλα τα πέριξ αυτής μετατράπηκαν σε σκηνικό χώρο.

Αυτές όμως οι δύο φωτογραφικές περίοδοι συνδέονται και με μια άλλη θεματολογία που τις διατρέχει, η οποία επίσης παρακολουθεί τις τεχνικές και φορμαλιστικές αλλαγές  που προαναφέρθηκαν. Πρόκειται για τη μεγάλη σειρά από πορτραίτα φίλων που εδώ και τριάντα χρόνια η Νανά συγκεντρώνει και που αποτέλεσαν το περιεχόμενο της έκθεσης της πριν ακριβώς από έναν χρόνο. Στην παρούσα έκθεση παραλείπονται αυτά τα πορτραίτα και η έμφαση δίνεται στις έγχρωμες τετράγωνες φωτογραφίες της  των τελευταίων δέκα (ψηφιακών) χρόνων, με την προσθήκη περιορισμένων δειγμάτων τής δουλειάς των πρότερων είκοσι (αναλογικών) χρόνων, για να υπαινιχθεί η συνέχεια και να υπογραμμιστούν οι αλλαγές.

Η Νανά έχει εντάξει μέσα στη ζωή της τη φωτογραφία και έτσι δεν την επιβαρύνει με μεγάλες απαιτήσεις και προσδοκίες που συχνά καταπνίγουν την ουσία της. Με τις φωτογραφίες της δεν επιχειρεί να κτίσει ένα έργο. Απλώς συνοδεύει τη ζωή της σημειώνοντας με φωτογραφικά βοτσαλάκια, σαν το παραμύθι του «Κοντορεβυθούλη», τη διαδρομή της μέσα σε αυτήν. Η αγάπη για τους φίλους της, η γνώση της για τα χρώματα, τα σπίτια που σχεδιάζει, που επιμελείται και φροντίζει, τα ταξίδια μας και οι εκδρομές μας, όλα αυτά συνιστούν τη μαγιά του φωτογραφικού της κόσμου. Επειδή κι εγώ είμαι ένα μέρος της μαγιάς της δυσκολεύομαι, είναι αλήθεια, να αντιμετωπίσω τη δουλειά της ως δάσκαλος και επιμελητής. Έγινα και ο ίδιος ένα βοτσαλάκι.

Πλάτων Ριβέλλης


Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 18 Ιανουαρίου 2019, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 18 Ιανουαρίου έως 5 Φεβρουαρίου 2019

iFocus Gallery
Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 (Εντός Στοάς Όπερας)
Τηλ. Επικοινωνίας : 210 3647088
Email: info@ifocus.gr
www.iFocus.gr



© Nana Karamagioli



Νανά Καραμαγκιώλη – Βιογραφικό σημείωμα
Η Νανά Καραμαγκιώλη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1951. Σπούδασε Γραμματειακή Υποστήριξη Επιχειρήσεων (SecrétariatdeDirection) στη Γενεύη (1969). Εργάστηκε ως σχεδιάστρια πλεκτών ρούχων και ίδρυσε το κατάστημα Ragnoστην οδό Χάρητος (1978). Άρχισε να ασχολείται με τη φωτογραφία (1976). Παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας (1981). Συνίδρυσε και διηύθυνε το κατάστημα φωτογραφικών ειδών Φωτοχώρος(1984). Συνίδρυσε το σωματείο ΦωτογραφικόςΚύκλος(1987). Εργάστηκε ως διακοσμήτρια χώρων. Εξέδωσε λευκώματα με φωτογραφίες της (Μικρή Σειρά και Νέα Μικρή Σειρά Φωτοχώρου) και συμμετέσχε σε όλες τις ομαδικές εκδόσεις του Φωτογραφικού Κύκλου. Εξέθεσε φωτογραφίες της σε ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη και συμμετέσχε σε όλες τις ομαδικές εκθέσεις του Φωτογραφικού Κύκλου.

Τετάρτη, 21 Νοεμβρίου 2018

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας με φωτογραφίες μελών του Φωτογραφικού Κύκλου με τίτλο «Εικόνες καθημερινότητας» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Εγκαίνια Πέμπτη 22/11

Φωτογραφίες
 Άγγελος Μπαλάτσας /Αθηνά Καρόκη
«Εικόνες καθημερινότητας»
Ομαδική έκθεση φωτογραφίας
Ο «Φωτογραφικός Κύκλος» διοργανώνει ομαδική έκθεση με φωτογραφίες μελών του με το θέμα «Εικόνες καθημερινότητας». Την έκθεση επιμελούνται ο Πλάτων Ριβέλλης και ο Παναγιώτης Μαρκολέφας.





Το σπίτι, η οικογένεια, ο καθημερινός και οικείος χώρος αντιμετωπίστηκαν πάντα σαν προφυλαγμένες περιοχές μακριά από τα τρίτα βλέμματα. Χώροι αγαπητοί, που δεν παρουσίαζαν όμως άλλο ενδιαφέρον παρά ως πλαίσιο ζωής. Σχεδόν κανένας φωτογράφος δεν ασχολήθηκε μαζί τους και οσάκις οι χώροι αυτοί φωτογραφήθηκαν, ήταν για αποτύπωση οικογενειακών πορτρέτων. Και τότε όμως εμφανίστηκαν με την ψυχρή τελειότητα ενός φωτογραφικού στούντιο, με κυρίαρχη την επιμελώς τακτοποιημένη πόζα των μελών της οικογένειας σε μια άκαμπτη στάση με φόντο ένα ατσαλάκωτο καθιστικό.
Αντιστοίχως, η αναμνηστική φωτογραφία ξεκίνησε με την αποτύπωση τελετών και επετείων για να εξελιχθεί σε μια παράλογη και λίγο κωμική αναζήτηση μιας «φυσικότητας» που βρίσκεται στον αντίποδα του  τελετουργικού παρελθόντος της. Μιας φυσικότητας που θεωρήθηκε ότι ανταποκρίνεται στην κίνηση που ο φωτογράφος επιχειρεί να απαθανατίσει, παραβλέποντας ότι η φωτογραφία καλείται αντιθέτως να καταγράψει και να εξάρει την ακινησία.
Τα τελευταία χρόνια η καταιγιστική παρουσία των κινητών τηλεφώνων ισοπέδωσε κάθε έννοια ανάμνησης -όπως τουλάχιστον αυτή αντιμετωπιζόταν μέχρι σήμερα- αντικαθιστώντας την με μια νευρωτική αποτύπωση εκατομμυρίων στιγμών προσωπικής ζωής που αναιρούν την ίδια την αξία της ανάμνησης και την εξομοιώνουν με τη ροή του χρόνου, τον οποίο δεν υπερβαίνουν αλλά απλώς καταγράφουν. Αξίζει πάντως να σημειωθεί ότι η καταγραφή αυτή περιορίζεται και πάλι στην κίνηση των προσώπων και στην επιλογή συνήθως εξωτερικών χώρων περιφρονώντας εκ νέου τόσο την ακινησία όσο και την σημασία του οικείου περιβάλλοντος που αποτελεί το κύριο θέατρο της ζωής.
Στον χώρο όμως μιας καλλιτεχνικής φωτογραφίας που εκτείνεται πέρα από τον κόσμο των γκαλερί ή από αυτόν της ειδησεογραφίας αναπτύχθηκε τα τελευταία χρόνια -θα έλεγα αυθόρμητα- μια αναζήτηση και προτίμηση περιοχών που δεν διακρίνονται για ένα αισθητικό βάρος, ούτε οδηγούν με ευκολία σε νοηματικές συνθηματολογίες και απλουστεύσεις, αφήνοντας έτσι πιο ελεύθερη την παρέμβαση και την παρουσία του φωτογράφου. Η προσέγγιση αυτή αποκτά μεγαλύτερη δύναμη και εύρος επειδή οι περιοχές αυτές είναι υπογείως φορτισμένες με ένα ίχνος τρυφερότητας και μελαγχολίας, συναισθήματα, που όταν -όπως στην προκειμένη περίπτωση- κινούνται στο παρασκήνιο, τρέφουν και φορτίζουν την καλλιτεχνική δημιουργία.
Μελετώντας τη δουλειά των φωτογράφων-μελών του «Κύκλου», κάτι που κάνω συχνά αφού μου δίνει ιδιαίτερη χαρά, διαπίστωσα ότι ήταν μεγάλος ο αριθμός εκείνων που αποτύπωναν -εν είδει προσωπικού ημερολογίου- πολλές στιγμές από το περιθώριο της προσωπικής τους καθημερινότητας, αναγνωρίζοντας πίσω από την προφανή ασημαντότητα το αισθητικό και συναισθηματικό βάρος που τις συνοδεύει. Πρόκειται συνήθως για φωτογραφίες που δύσκολα θα εύρισκαν τη θέση τους σε οικογενειακό λεύκωμα και μάλλον εξίσου δύσκολα στους τοίχους μιας γκαλερί, ενώ θα προβλημάτιζαν έντονα τον πιθανό συλλέκτη-αγοραστή, ο οποίος θα αναρωτιόταν αν θα μπορούσε να δικαιολογήσει την ανάρτηση τους στο σπίτι του.
Ο πειρασμός ήταν προφανώς μεγάλος να συγκεντρώσω μερικά από αυτά τα φωτογραφικά δείγματα, που νομίζω πως αποτελούν πλέον μια διακεκριμένη τάση, και με τη βοήθεια του Παναγιώτη Μαρκολέφα να συνθέσω μια έκθεση «ασήμαντης καθημερινότητας», η οποία απομονωμένη και ακινητοποιημένη από τον φωτογραφικό φακό αποκτά το εύρος μιας «μνημειακής καταγραφής».
Το συγκεκριμένο θέμα νομίζω ότι κερδίζει όταν παρουσιάζεται μέσα από το πολυεδρικό πρίσμα μιας ομαδικής έκθεσης, και μάλιστα φωτογράφων που μοιράζονται πολλές κοινές αντιλήψεις για την καλλιτεχνική χρήση του μέσου. Το ενδιαφέρον έγκειται στην προσωπική σφραγίδα που αναδεικνύεται μέσα από τον τρόπο μεταμόρφωσης του ασήμαντου σε σημαντικό με όπλο τη φωτογραφική προσέγγιση.
Πλάτων Ριβέλλης

Φωτογράφοι που συμμετέχουν
Αγγιστριώτη Νατάσα - Ανδριώτης Πάνος - Αντωνίου Περικλής - Αντωνίου Χριστίνα - Ανυφαντάκη Ελένη- Βασινιώτης Φώτης - Βρεττάκος Αλέξανδρος - Γεωργοπούλου Έλενα - Γιαρμενίτης Σπύρος - Γκέντσου Βάλια - Ζαβέρδας Βασίλης - Ζαννή Λία - Ζέρη Μαρία - Ζήσης Γιάννης - Θεοφανίδης Αλέκος - Κακαβά Μάχη - Καμίλη Έλενα - Καντζαβέλου Δανάη - Καραβία Βίβιαν - Καραϊσκος Κώστας - Καρόκη Αθήνα - Κατραμάδου Μυρτώ - Κολιός Αντώνης - Κορινθίου Ειρήνη - Κοροβέσης Νίκος - Κουμπάνη Βασιλική - Κούρκαφας Παύλος - Κώτση Νίκη - Λαμπροπούλου Εύα - Λαχανά Ειρήνη - Μαθιουδάκης Γιάννης - Μανδηλαράς Νικηφόρος - Μάρα Ανθή - Μαραπάς Γιάννης - Μαργαρίτης Σίμος – Μαρκολέφας Παναγιώτης - Μαυρογόνατος Γιώργος - Μαυρομάτη Τατιάνα - Μητρόπουλος Κώστας - Μίχας Άγγελος - Μπαλάτσας Άγγελος - Μπενίση Μάνια - Μπόικου Εύη - Μυριλάκου Αντιγόνη - Νόκας Ηλίας - Παπαδάκης Στέργιος – Παπακωνσταντίνου Τάσος  - Πατρικίου Μελίνα - Παττακού Κατερίνα - Πιλάτη Δέσποινα - Πολιτόπουλος Μιχάλης- Ροδοπούλου Τούλα - Ροζάκης Πάνος - Σερέτης Κώστας - Σκοπελίτη Χρύσα - Σοροβού Χριστίνα - Σπαγγούρος Βασίλης - Σχοινάς Ανδρέας - Τσακυρίδου Φανή - Φωτούχου Αγγελική - Χατζηγεωργιάδης Νίκος - Χρυσικού Ελένη

Επιμελητές : Πλάτων Ριβέλλης, Παναγιώτης Μαρκολέφας

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 22 Νοεμβρίου στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 22 Νοεμβρίου έως 20 Δεκεμβρίου 2018

Ώρες Λειτουργίας : Δευτέρα έως Παρασκευή 12.00- 21.00
Σάββατο: 10.30-14.30
Κυριακή Κλειστά

Αίθουσα Κένεντι και Αίθουσα Γκίκα (Ελληνοαμερικανική Ένωση, Μασσαλίας 22, Αθήνα)
Πληροφορίες
«Φωτογραφικός Κύκλος» Πλάτων Ριβέλλης 6945-437577,  platon@rivellis.gr


www.photocircle.gr
Facebook Page Event

Τετάρτη, 14 Νοεμβρίου 2018

"Δεν βλέπεις τα πράγματα που φωτογραφίζεις, τα νιώθεις" André Kertész Στέγη Γραμμάτων κ Τεχνών Πάφου Πέμπτη 15.11



Παρουσιάζουμε έναν από τους «πατέρες» της φωτογραφίας. Ο Andre Kertesz γεννήθηκε στη Βουδαπέστη το 1894 και ήταν αυτοδίδακτος στη φωτογραφία, με την οποία ασχολήθηκε από νεαρή ηλικία. Το 1925, μετά τον Α’ παγκόσμιο πόλεμο, μετανάστευσε στη Γαλλία όπου το έργο του γνώρισε σημαντική αναγνώριση, τόσο από την πλευρά των κριτικών όσο και εμπορικά. Το 1927, οργανώθηκε και ατομική έκθεση φωτογραφιών του στο Παρίσι. Το 1936, εγκαταστάθηκε στην Αμερική και το 1944 πολιτογραφήθηκε Αμερικανός.



Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2018
Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Πάφος  -  7μμ.
Ελεύθερη είσοδος.
Έρευνα και παρουσίαση: Θάνος Σαββίδης 

Τρίτη, 13 Νοεμβρίου 2018

"Το Πορτραίτο στην Φωτογραφία" Ομιλία του φωτογράφου Βασίλη Βούκλιζα στην Ναύπακτο. Τετάρτη 14.11

                            Στο café-βιβλιοπωλείο ADAGIO II στην Ναύπακτο, ο φωτογράφος
                   Βασίλης Βούκλιζας θα παρουσιάσει φωτογραφίες διάσημων φωτογράφων
                   σε μία ομιλία-προβολή με θέμα


 ΤΟ  ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ  ΣΤΗΝ  ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ



…μια χρονική διαδρομή στο βλέμμα των φωτογραφιζομένων, αλλά κυρίως
                    στην ματιά των φωτογράφων από τον Nadar έως τις ημέρες μας.
                       


Τετάρτη 14 Νοεμβρίου 2018, ώρα 20:00

Café-βιβλιοπωλείο ADAGIO II
Νότη Μπότσαρη 10, Ναύπακτος
                             
Είσοδος ελεύθερη.
                   

Δευτέρα, 12 Νοεμβρίου 2018

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Ο Άλλος Χρόνος" Εγκαίνια Τρίτη 13/11

Ο φωτογράφος βλέπει, παρατηρεί με δύο τρόπους: μέσα και έξω από αυτόν, ζώντας ταυτόχρονα σε δύο κόσμους.
Ο σύνδεσμος ανάμεσα στους δύο αυτούς κόσμους έχει την δισδιάστατη μορφή μιας φωτογραφίας που, ενώ του είναι οικεία, για έναν παράξενο λόγο μοιάζει σαν δημιούργημα κάποιου άλλου.
Η αίσθηση αυτή είναι ό χρόνος που δεν σπαταλήθηκε στην επιβίωση, στους άλλους, στις οθόνες και στα γεγονότα. Και είναι διαφορετικός γιατί είναι λιγοστός, ιδιαίτερος, ακριβός, προσωπικός. Η κάθε φωτογραφία λέει ήσουν εκεί. Η καλή φωτογραφία λέει ήσουν μόνο εκεί.
Αυτόν τον χρόνο –τον αποκλειστικά δικό τους– θέλουν να μοιραστούν δέκα φωτογράφοι με όσους
επισκεφθούν την έκθεση Ο ΑΛΛΟΣ ΧΡΟΝΟΣ.

Συμμετέχουν:

ΒΑΣΩ ΚΟΨΑΧΕΙΛΗ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΥΡΟΥΣΗΣ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΠΑΛΑΜΑΡΗ, ΝΑΓΙΑ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ, ΕΛΛΗ ΠΕΡΟΓΙΑΝΝΑΚΗ, ΕΛΕΝΑ ΠΛΑΠΟΥΤΑ, ΣΟΦΙΑ ΣΥΡΙΑΝΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ, ΝΑΥΣΙΚΑ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΟΥ

Είσοδος Ελεύθερη
Επιμέλεια Έκθεσης : Κώστας Μασσέρας

ΤΗΛ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ 6947712004

Εγκαίνια Έκθεσης : Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2018, 19:30
Διάρκεια Έκθεσης : 13 Νοεμβρίου έως 25 Νοεμβρίου 2018

Kuzina
Ανδριανού 9 Θησείο
Αθήνα

Facebook Page Event 

Τετάρτη, 7 Νοεμβρίου 2018

Εργαστήριο, έκθεση και διαγωνισμός φωτογραφίας με τίτλο "Το παλιό Χάνι, ένας ζωντανός χώρος" στη Θεσσαλονίκη

Οι φωτογράφοι που ενδιαφέρονται να φωτογραφίσουν, δηλώνουν την πρόθεσή τους και κλείνουν τηλεφωνικώς ραντεβού (τηλ. 6948058646) για την ημέρα και ώρα που θα τους διατεθεί ο χώρος.
Εργαστήριο, έκθεση και διαγωνισμός φωτογραφίας
με τίτλο "Το παλιό Χάνι, ένας ζωντανός χώρος".

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (www.fkth.gr) σε συνεργασία με το Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν, Εδέσσης 6 στη Θεσσαλονίκη, διοργανώνουν μία ιδιότυπη δράση/διαγωνισμό με και για τη φωτογραφία, με την υποστήριξη της Lavart (www.lavart.gr).
Το Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν, ο ξεχωριστός αυτός χώρος/σκηνικό, διακοσίων ετών, ανοίγει τις πόρτες του για τους φωτογράφους (επαγγελματίες και ερασιτέχνες), και τους καλεί να δημιουργήσουν εικόνες εκεί όπου και θα εκτεθούν (Μπενσουσάν Χαν). Οι φωτογράφοι καλούνται να χρησιμοποιήσουν το χώρο ως θέμα, studio ή σκηνικό και να του δώσουν το περιεχόμενο που αυτοί επιθυμούν. Θα φωτογραφίσουν στον χώρο (κατόπιν ραντεβού) στο ύφος, στυλ και είδος που τους ενδιαφέρει. Οι φωτογραφίες τα κλικ των οποίων θα πραγματοποιηθούν στο Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν θα αποτελέσουν το υλικό μίας έκθεσης φωτογραφίας που θα πραγματοποιηθεί στον Χώρο.

Διαδικασίες συμμετοχής
Οι φωτογράφοι που ενδιαφέρονται να φωτογραφίσουν, δηλώνουν την πρόθεσή τους και κλείνουν τηλεφωνικώς ραντεβού (τηλ. 6948058646) για την ημέρα και ώρα που θα τους διατεθεί ο χώρος.
Αφού οριστεί το πότε θα πραγματοποιηθεί η φωτογράφηση, ο κάθε φωτογράφος προσέρχεται με όλον τον απαραίτητο για αυτόν εξοπλισμό, υλικά, μοντέλα κτλ στη συνεννοημένη ώρα του ραντεβού (Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν, Εδέσσης 6, Θεσσαλονίκη).
Θα του διατεθούν 30 λεπτά για να φωτογραφήσει στους χώρους του μνημείου.
Οι φωτογράφοι θα εισέρχονται στον χώρο σε γκρουπ έως 4 ατόμων.
Ο κάθε φωτογράφος έχει δικαίωμα να στείλει μία και μόνο φωτογραφία μέχρι την παρακάτω ημερομηνία.

Όροι Διαγωνισμού:
- Η συμμετοχή είναι ανοιχτή για όλους και όλες.
-Η δήλωση συμμετοχής γίνεται τηλεφωνικώς και ο διαγωνιζόμενος συμφωνεί την ημέρα και ώρα κατά την οποία θα προσέλθει για να φωτογραφήσει στον χώρο.
- Προθεσμία συμμετοχής μέχρι τις 4 Δεκεμβρίου.
-Το κόστος συμμετοχής (χρήσης του χώρου) είναι 5 ευρώ, ποσό το οποίο καταβάλλεται κατά την προσέλευση στον χώρο, πριν την έναρξη της φωτογράφησης, και αντιστοιχεί στη συμμετοχή του καθενός φωτογράφου.
- Θα δοθεί αναμνηστικό συμμετοχής.
-Για ευνόητους λόγους που έχουν σχέση με το περιορισμένο του διαθέσιμου χρονικού διαστήματος, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, ως προς τα ραντεβού για τη φωτογράφιση.
-Ο κάθε διαγωνιζόμενος θα υποβάλει στη διοργάνωση μία και μόνο φωτογραφία, με την οποία και θα συμμετάσχει στην ομαδική έκθεση και τον σχετικό διαγωνισμό.
- Οι φωτογραφίες αποστέλλονται σε υψηλή ανάλυση (για εκτύπωση μεγέθους 30Χ40 εκατοστά στο email: bensousanhan@gmail.com μέχρι τις 5 Δεκεμβρίου 2018.
-Οι συμμετοχές που θα υποβληθούν, θα εκτεθούν σε μία μεγάλη ομαδική έκθεση στον κεντρικό χώρο του Μπενσουσάν Χαν, στις 14 Δεκέμβρη, όπου και θα γίνει η βράβευση των νικητών.
-Τα εγκαίνια της έκθεσης και οι βραβεύσεις θα γίνουν στις 14 Δεκεμβρίου 2018.
-Ο κάθε διαγωνιζόμενος θα έχει 30 λεπτά στη διάθεσή του μέσα στους χώρους του Μπενσουσάν Χαν για να ολοκληρώσει τη φωτογράφιση.
-Οι συμμετέχοντες μπορούν να ενταχτούν σε γκρουπ μέχρι τεσσάρων ατόμων.
-Φωτογραφίες που θα φτάσουν στη διοργάνωση δίχως τη σχετική εγγραφή, απορρίπτονται.
-Το κόστος των εκτυπώσεων της έκθεσης το αναλαμβάνει η διοργάνωση.
- Η επιλογή του νικητή, και των δύο διακρίσεων θα γίνει από επιτροπή που θα αποτελείται από τους Βασίλη Καρκατσέλη (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης), Stelios Dokouz (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μπενσουσάν Χαν) και Δημήτρη Φαργκάνη (ιδρυτής της Lavart).
- Προβλέπεται και βραβείο κοινού, το οποίο και θα βαθμολογήσει τις φωτογραφίες κατά την ημέρα των εγκαινίων, στις 14 Δεκεμβρίου 2018.
-Τα αποτελέσματα των βραβεύσεων είναι οριστικά.
-Στο τέλος της έκθεσης, οι συμμετέχοντες φωτογράφοι θα έχουν την δυνατότητα να παραλάβουν την εκτυπωμένη φωτογραφία τους, στην ενδεικτική τιμή της εκτύπωσης.
-Τα πάσης φύσεως πνευματικά δικαιώματα των φωτογραφιών ανήκουν στους δημιουργούς τους. Η διοργάνωση θα χρησιμοποιήσει κάποιες εικόνες αποκλειστικά για την προώθηση της συγκεκριμένης έκθεσης και μόνο.

Facebook Page Event

Κυριακή, 4 Νοεμβρίου 2018

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Αστικό Τοπίο" του Χρήστου Μαλτέζου στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα στον Κεραμεικό. Εγκαίνια Παρασκευή 9/11

Ο τίτλος της έκθεσης έχει δοθεί γιατί οι φωτογραφίες είναι μέσα στο αστικό περιβάλλον που καθορίζει την δουλειά μου, δεδομένου ότι πάντοτε φωτογραφίζω σε εξωτερικούς χώρους αξιοποιώντας τα στοιχεία της πόλης σε συνδυασμό με τον άνθρωπο. Αναδεικνύοντας φόρμες, υφές, μέσα από την πλαστική και την σύνθεση, αξιοποιώντας τα μέσα της αμιγούς φωτογραφίας. Μακριά από το προφανές των διανοητικών σκέψεων, σκηνές καθημερινότητας, συνηθισμένες, αποκτούν άλλο βάρος. Με σκοπό από το “τίποτα” να δημιουργηθούν εικόνες με ένταση.

Αντιμετωπίζοντας την φωτογραφία δημιουργικά, αντιλαμβάνεσαι το σπάνιο προνόμιο που έχεις, να δημιουργείς με φως, ως το μόνο υλικό που σου έχει δοθεί. Έτσι θα πρέπει να μάθεις να σμιλεύεις το φως, μέσα από τις μορφές και τις εκφάνσεις τους, δημιουργώντας εικόνες που έχουν λόγο για να υπάρξουν. Επίσης αντιλαμβάνεσαι το χρόνο που έχει τρεις όψεις: Ο εξωτερικός χρόνος, που είναι η κίνηση και οι αλλαγές του πραγματικού και είναι η αφετηρία της δημιουργίας. Ο χρόνος έτσι όπως εμφανίζεται το φως στην διάρκεια της μέρας, πλάθοντας τις μορφές. Ο χρόνος της δημιουργίας που αντιπροσωπεύει το βλέμμα, την σκέψη και την ύπαρξη του δημιουργού. Οι τρεις αυτές εκδοχές του χρόνου θα πρέπει να συμπίπτουν την στιγμή της δημιουργίας.

Η δημιουργία στη φωτογραφία είναι συνυφασμένη με την διάρκεια της στιγμής που είναι ανεπαίσθητη στην αντίληψη και χρειάζεται μια ξεχωριστή αίσθηση για να μπορείς να δημιουργείς με ένστικτο, μεταγγίζοντας την ύπαρξη σου σε αυτό που δημιουργείς ή να καταφέρνεις να "σημειώνεσαι μέσα στη στιγμή όταν καταφέρεις να την ανοίξεις και να της δώσεις διάρκεια”. Το βλέμμα αντιπροσωπεύει την σκέψη που καθιστά την ισορροπία στην σύνθεση των μορφών, είναι το μέσο της συνομιλίας με τον εξωτερικό κόσμο και την οργάνωση του σε ένα πλαίσιο. Βλέπω στη φωτογραφία σημαίνει σκέφτομαι, αισθάνομαι, υπάρχω.

Η δημιουργία είναι μια διαρκείς πάλη με το υλικό ώστε να εκφραστεί το ανείπωτο. Φωτογραφίζω σημαίνει δημιουργώ τον δικό μου κόσμο και χρειάζεται μια γλώσσα που θα εκφράσεις την πραγματικότητα με υπερβατική μορφή. Έτσι που στιγμές ασήμαντες αποκτούν θεατρικότητα παίρνουν γλυπτική αξία, μεταμορφώνονται. Είναι η ικανότητα να δημιουργείς το άπειρο μέσα από το πεπερασμένο. Εκφράζοντας αληθινές αιτίες της ύπαρξης.

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2018
Διάρκεια Έκθεσης : 9 Νοεμβρίου έως 22 Νοεμβρίου 2018

Τεχνοχώρος Φάμπρικα
Μεγάλου Αλεξάνδρου 125 κ' Ευρυμέδοντος
Αθήνα

Facebook Page Event

Παρασκευή, 2 Νοεμβρίου 2018

Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Tο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) παρουσιάζει μια ομαδική φωτογραφική έκθεση μεγάλης κλίμακας που καλύπτει 400 μέτρα της περιμέτρου του, με αφορμή τη συμπλήρωση, τον περασμένο Αύγουστο, δύο ετών από την πρώτη ημέρα λειτουργίας του.

Οι φωτογραφίες έχουν τραβηχτεί από ερασιτέχνες και επαγγελματίες και αποτυπώνουν στιγμές στο ΚΠΙΣΝ όλες τις εποχές του χρόνου, σε διαφορετικά σημεία του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος, του Φάρου και των κτιρίων της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Στην ανοιχτή πρόσκληση που ανακοινώθηκε τον Αύγουστο  ανταποκρίθηκαν 777 άτομα από 12 χώρες, υποβάλλοντας περισσότερες από 2.300 φωτογραφίες.

Από αυτές επιλέχθηκαν 107 φωτογραφίες 89 φωτογράφων, συνθέτοντας μια ξεχωριστή έκθεση όπου το ΚΠΙΣΝ συνδιαλέγεται με τους επισκέπτες του δημιουργώντας στιγμές και εμπειρίες που συλλαμβάνονται από τον φωτογραφικό φακό. Την κριτική επιτροπή αποτελούσαν οι: Γαβριέλλα Τριανταφύλλη, Διευθύντρια Προγραμματισμού και Παραγωγής του ΚΠΙΣΝ, Γιώργης Γερόλυμπος, Αρχιτέκτων - Φωτογράφος, Μανόλης Μωρεσόπουλος, Διευθυντής του Athens Photo Festival και Χάρης Πρέσσας, Εικαστικός-Πρόεδρος Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.

Η έκθεση δεν αποτυπώνει το ΚΠΙΣΝ απλώς ως ένα αρχιτεκτόνημα, αλλά εξερευνά τη σχέση του με το κοινό, καθώς αυτή η διάδραση αποκαλύπτει κάθε φορά μία διαφορετική λειτουργία αλλά και σημασία του χώρου, καθώς και μία διαφορετική οπτική. Το ΚΠΙΣΝ έχει ήδη αναδειχθεί σε ένα μοναδικό πολυμορφικό προορισμό, κάτι που αποτυπώνεται και σε αυτές τις φωτογραφίες: αρχιτεκτονικό τοπόσημο, κέντρο πολιτισμού, χώρος ψυχαγωγίας, σημείο άθλησης, μητροπολιτικό πάρκο.

Ένας χώρος που ενώνει, δεν διχάζει ούτε αποκλείει. Άνθρωποι διαφορετικών
ηλικιών, διαφορετικής προέλευσης, με διαφορετικές καταβολές και διαφορετικά ενδιαφέροντα, με ή χωρίς  αναπηρία, μόνιμοι ή προσωρινοί κάτοικοι της πόλης,
όλοι είναι και όλοι νιώθουν ευπρόσδεκτοι στο ΚΠΙΣΝ. Όλοι μπορούν να αισθανθούν ότι το ΚΠΙΣΝ τους ανήκει, επαναπροσδιορίζοντας έτσι επί της ουσίας την έννοια του δημόσιου χώρου στην Ελλάδα και τη σχέση των πολιτών με αυτόν.

Η έκθεση έχει σχεδιαστεί και πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον οργανισμό United Photo Industries με έδρα τη Νέα Υόρκη, ακολουθώντας το μοντέλο των υπόλοιπων εκθέσεων “Fence” που έχει διοργανώσει σε πόλεις των ΗΠΑ όπως η Νέα Υόρκη, το Ντένβερ και η Ατλάντα, και υλοποιείται με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Περισσότερες πληροφορίες για τις εκδηλώσεις του ΚΠΙΣΝ, μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα SNFCC.org και στις σελίδες μας στα social media @SNFCC.


Για οποιεσδήποτε επιπρόσθετες ερωτήσεις έχετε σε σχέση με την επίσκεψή σας στο ΚΠΙΣΝ και τις εκδηλώσεις μας, επικοινωνήστε στο visit@snfcc.org ή στο 216 8091000 (Δευτέρα-Κυριακή 09.00-21.00).

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Λεωφ. Συγγρού 364,
176 74 Καλλιθέα
info@snfcc.org

Παρασκευή, 26 Οκτωβρίου 2018

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας στους Δελφούς με τίτλο «Ο Άνθρωπος και η Εικόνα του». Εγκαίνια Σάββατο 27/10


«Ο Άνθρωπος και η Εικόνα του»

Μια ομαδική έκθεση αποτέλεσμα δώδεκα ωρών συζήτησης
και πολλών ωρών φωτογράφισης

Το θέμα στην τέχνη δεν είναι παρά η αφορμή. Το έργο ενσωματώνει αλλά και υπερβαίνει το θέμα. Το «τί» υποτάσσεται λογικά στο «πώς». Χωρίς όμως θέμα, τέχνη δεν μπορεί να υπάρξει. Η επιλογή του βέβαια μπορεί να οφείλεται σε πολύ διαφορετικούς λόγους. Τύχη, εμμονές, ευκαιρία και τόσα άλλα. Η υιοθέτηση, όμως, ενός θέματος από τον δημιουργό (για οποιοδήποτε λόγο και αν έγινε) προσδίδει σε αυτό τη σημασία μιας πυξίδας. Στο κατώφλι της ωριμότητας ο καλλιτέχνης θα συνειδητοποιήσει ότι θέμα, τελικά, δεν μπορεί να είναι παρά ο εαυτός του. Παρόλα αυτά θα αγαπάει περισσότερο εκείνα τα θέματα που του αποκάλυψαν αυτή την αλήθεια και τον βοήθησαν να την εκφράσει.

Τα τρία τελευταία χρόνια (2016-17-18) που το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών φιλοξένησε ένα τετραήμερο σεμινάριο φωτογραφίας του Φωτογραφικού Κύκλου (υπό τη δική μου διδασκαλία) υιοθετήθηκαν μερικά θέματα ως απλή αφετηρία για τις απογευματινές συζητήσεις και τις πρωινές φωτογραφικές λήψεις. Η αφορμή του υποβλητικού περιβάλλοντος επηρέασε τις επιλογές των δύο πρώτων σεμιναρίων. «Ίχνη και Ερείπια» και «Ιερότητα». Οι Δελφοί (αλλά και η φωτογραφία) είναι και ερείπια, αλλά και ίχνη. Και η ιερότητα ξεπερνάει τη θρησκεία και επεκτείνεται σε ό,τι νικάει τον χρόνο, όπως και η τέχνη. Η συνέχεια δεν θα μπορούσε να είναι παρά ο άνθρωπος. Ένας άνθρωπος όμως που δεν θα συνδεόταν με τη συνηθισμένη θέση του μέσα στη ροή της ζωής και του χρόνου, όπως συνέβη για πολλά χρόνια στη δημοφιλή φωτογραφία δρόμου και στην ακόμα πιο σημαντική αναμνηστική φωτογραφία, αλλά ένας άνθρωπος του οποίου η εικόνα, σαν ένα «ιερό ίχνος», υπερβαίνει τον χρόνο.

Τα σεμινάρια των Δελφών αποφασίστηκε (ήδη από την πρώτη χρονιά) να ακολουθούνται από μια έκθεση φωτογραφίας με τη συμμετοχή όσο γίνεται περισσότερων από τους φωτογράφους που τα παρακολούθησαν. Είναι φυσικό οι γνώσεις και οι ικανότητες των συμμετεχόντων να ποικίλουν σε σημαντικό βαθμό. Η προσπάθεια όμως είναι η -έστω και περιορισμένη- συμμετοχή του καθενός (από δύο έως τέσσερις φωτογραφίες) να αποκαλύπτει μια μικρή συνοχή και την απαρχή ενός ύφους, ενώ παράλληλα να διαφαίνεται και ένα ίχνος κατεύθυνσης της διδασκαλίας που προηγήθηκε. Άλλωστε, κάθε ομαδική έκθεση πρέπει να είναι ένα μωσαϊκό με συνεκτικό πυρήνα.

Ο θεατής της έκθεσης (αυτής αλλά και κάθε έκθεσης) καλό είναι να λησμονεί το θέμα της. Και επειδή η έκθεση είναι ομαδική να την αντιμετωπίσει με τον τρόπο που κτίστηκε. Δηλαδή, σαν πολλές και (πολύ) μικρές ατομικές εκθέσεις, οι οποίες αφού του αποκαλύψουν τις σχηματικές προτάσεις που επιχειρεί να αρθρώσει ο κάθε φωτογράφος, του προκαλέσουν έναν δημιουργικό προβληματισμό, πέρα από ερωτήματα και απαντήσεις, ο οποίος θα τον οδηγήσει σε διαφορετική αντιμετώπιση του συνόλου της έκθεσης. Τότε θα δικαιωθεί και το σεμινάριο και η έκθεση.

Πλάτων Ριβέλλης

Συμμετέχοντες φωτογράφοι:
Αβούρης Αναστάσιος - Αγγιστριώτη Νατάσα - Ανδριώτης Παναγιώτης - Αστρακιανάκη Κατερίνα - Βόγγλη Μαρία - Βουρλιώτης Νίκος - Γαλατσίδα Μυρτώ - Γεωργακάκου Τζένη - Γεωργακόπουλος Δημήτρης - Γιαρμενίτης Σπύρος - Γκέντσου Βάλια - Γουζούαση Νίκη - Δουλγερίδης Αντώνιος - Ζάβου Ηρώ – Ζαχαρίου Ρακαντά Μαρία - Καββαδίας Γιώργος - Καϊλογιάννου Κατερίνα - Καλομοίρη Αγάθη - Καμίλη Έλενα - Κανάτα Μαρία - Καραμαγκιώλη Νανά - Καραμολέγκος Κώστας - Καρόκη Αθηνά - Κατραμάδου Μυρτώ - Κουμπάνη Βασιλική - Κούρκαφας Παύλος - Κουρμπανά Χαρά - Κοψαχείλης Χρήστος - Κωνσταντάκης Μάνος - Λαβαζού Δώρα - Λαζάρου Σπύρος - Λασηθιωτάκης Γιώργος - Λαχανά Ειρήνη - Λεμονής Ιωάννης - Λερούνης Θεόδωρος - Λιακέας Κωνσταντίνος - Μάρα Ανθή - Μαρίνου Διονυσία - Μαρκολέφας Παναγιώτης - Μαυρογόνατος Γιώργος ¬- Μίχου Μαρία - Μπανούτα Μαρία - Μπέντας Νικόλαος - Μυριλάκου Αντιγόνη - Ντόνου Έντα - Παπαδάκης Στέργιος - Παπαδάκου Βάνια - Παπαδάτου Αθηνά - Παπαναστασίου Τέτυ - Πιλάτη Δέσποινα - Πιστολά Λίζη - Πλιακοστάμου Νινέττα - Πολιτόπουλος Μιχάλης - Πολυτάρχου Σπύρος - Ριβέλλης Πλάτων - Σαντιξή Κλεάνθη - Σχίζα Ρούλα - Τζάφη Αγγελική - Τσάκαλος Θάνος - Τσακίρη Αμαλία - Τσακυρίδου Φανή - Τσάμη Μαρία - Τσέπας Γεράσιμος - Τσιάλος Ιωάννης - Τσιούμας Τάσος - Χαϊκάλης Δημήτριος - Χαλάτση Ιωάννα - Χασιώτη Μαρίνα

Σημείωση:
Η έκθεση αποτελεί επιστέγασμα σεμιναρίου με τον ίδιο τίτλο που διοργάνωσε το Ευρωπαϊκό Κέντρο και παρέδωσε ο Πλάτων Ριβέλλης σε συνολικά 80 φωτογράφους το τετραήμερο 18-21 Μαΐου 2018 στους Δελφούς στην έδρα του ΕΠΚΔ.

Εγκαίνια: Σάββατο, 27 Οκτωβρίου 2018, 19.00
Διάρκεια Έκθεσης : 27 Οκτωβρίου - 18 Νοεμβρίου 2018
Συμμετοχή: 67 φωτογράφοι με 188 φωτογραφίες
Επιμέλεια: Πλάτων Ριβέλλης

Διοργάνωση: Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (ΕΠΚΔ)
Τόπος διεξαγωγής: Δελφοί (Αίθουσα Εκθέσεων του Συνεδριακού Κέντρου ΕΠΚΔ)
Δευτέρα - Παρασκευή : 09.00 -15.00
Σάββατο - Κυριακή : 10.00 - 14.00
Είσοδος Ελεύθερη

Σχεδιασμός Εντύπου: Νίκος Βουρλιώτης

Facebook Page Event