Δωρεάν Μαθήματα Φωτογραφίας στην Πάτρα από τη Φ.Λ.Π. ΗΔΥΦΩΣ 2017-2018

Η Φ.Λ.Π ΗΔΥΦΩΣ προσφερει και φετος δωρεαν μαθηματα φωτογραφιας σε ολους τους φιλους και τα μελη της λεσχης μας.
Τα μαθήματα συνεχίζοντας την περσινή συνταγή, θα περιλαμβάνουν εκτός από τα καθαρά τεχνικά ζητήματα, παρουσιάσεις μέρους της δουλειάς μελών της Λέσχης, αλλά και παρουσίαση έργου μεγάλων φωτογράφων. Με τον τρόπο αυτό ευελπιστούμε να συμβάλλουμε και στην εκπαίδευση των παρευρισκόμενων στην τέχνη της Φωτογραφίας.
Τα δωρεάν μαθήματα θα είναι οκτώ, και θα ακολουθήσει κύκλος επεξεργασίας φωτογραφίας καθώς και ειδικών θεμάτων και σεμιναρίων τα οποία όμως θα προσφέρονται ΜΟΝΟ για τα εγγεγραμμένα μέλη της Λέσχης.
Η ώρα έναρξης των μαθημάτων θα είναι στις 20:00 κάθε Τετάρτη (σε περίπτωση έκτακτης αναβολής ή αλλαγής ώρας θα μπορείτε να ενημερώνεστε είτε από εδώ, είτε από την σελίδα μας στο facebook).
Σας περιμένουμε όλους!

Αναλυτικό Πρόγραμμα:
(ενδέχεται να υπάρξουν αλλαγές από το αρχικό πρόγραμμα):

Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Τα μέρη της φωτογραφικής μηχανής

Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Ταχύτητα/Διάφραγμα/ΙSO

Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Φακοί και χρήση αυτών

Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Εστίαση και βάθος πεδίου

Τετάρτη 25 Οκτωβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Φωτομέτρηση και είδη αυτής

Τετάρτη 1 Νοεμβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Ισορροπία λευκού (White Balance)

Τετάρτη 8 Νοεμβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Σύνθεση και κάδρο στην φωτογραφία

Τετάρτη 15 Νοεμβρίου 2017
Οι συμμετέχοντες θα ζητηθούν να προσκομίσουν φωτογραφίες τους ώστε να παρουσιαστούν και να γίνει συζήτηση.

Όλα τα μαθήματα θα πραγματοποιηθούν στην έδρα της Λέσχης
Κύπρου 63, Πάτρα (περιοχή Αγ. Σοφίας)

Φ.Λ.Π. ΗΔΥΦΩΣ δείτε περισσότερα

Facebook Page Event

Ποιητική Συνάντηση και Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Πέτρα και Θάλασσα" στην Πάφο. Εγκαίνια Δευτέρα 9 Οκτωβρίου

Φωτ. Μαίρη Χριστοφίδη

Οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού και ο Οργανισμός Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης - Πάφος 2017 σας προσκαλούν στην έκθεση φωτογραφίας και ποιητική συνάντηση ΠΕΤΡΑ & ΘΑΛΑΣΣΑ

Πέτρα και Θάλασσα

Η πέτρα, άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μοίρα του κυπριακού λαού, και η θάλασσα, βασικό στοιχείο ως προς τη διαμόρφωση της ιδιοσυγκρασίας του, θα αποτελέσουν τη βασική θεματική της έκθεσης και της ποιητικής συνάντησης. Μια περιπλάνηση μέσα από πέτρες ριζωμένες βαθιά στο χώμα, αγάλματα, βότσαλα στην ακρονησίδα αυτή της Μεσογείου. Η θάλασσα ως πολιτισμική αξία, ως χώρος ευτοπίας, ανοιχτός στην ετερότητα. Ένας διάλογος εικόνας και λόγου μέσα από μια συνεύρεση Ελληνοκυπρίων και Τουρκοκυπρίων δημιουργών.

Νάντια Στυλιανού

 

Πέτρα και Θάλασσα

 

Μια έκθεση φωτογραφίας

Το θέμα μιας ομαδικής έκθεσης δεν είναι παρά ένας συνδετικός κρίκος ανάμεσα σε διαφορετικές δημιουργικές προτάσεις. Όταν όμως η έκθεση αφορά τη φωτογραφία, τότε πρέπει να υπάρξει και ένας άλλος, υπαινικτικός αλλά παρόλα αυτά διακριτός συνεκτικός όρος, ο οποίος να αφορά το είδος της φωτογραφίας, έτσι ώστε να καθορίζεται εν μέρει και ο στόχος της συγκέντρωσης διαφορετικών φωτογράφων. Στην περίπτωση της συγκεκριμένης έκθεσης στόχος ήταν η έκφραση μιας οπτικής ποιητικής, μιας καλλιτεχνικής επομένως διάστασης, η οποία δεν θα είχε νόημα να δώσει το κύριο βάρος της στην πληροφορία, όσο στην προσωπικότητα του δημιουργού. Επομένως το τυπικό και γενικό θέμα του τίτλου δίνει την πρωτοκαθεδρία στο ουσιαστικό και ειδικό θέμα που δεν είναι άλλο, όπως σε όλη την τέχνη, από την μοναδικότητα της καλλιτεχνικής ταυτότητας του δημιουργού. Το θέμα αυτής της έκθεσης, τόσο αφηρημένο και γενικό, αλλά και τόσο αυτονόητο για τους κατοίκους ενός νησιού, ήταν μια πρόκληση για να αναδειχθεί η σημασία κάθε προσωπικής ευαισθησίας και προσέγγισης. Η επιλογή -λίγων έστω- φωτογραφιών, αλλά από κάθε φωτογράφο που υπέβαλε δείγματα της δουλειάς του δεν τιμά απλώς την εμπιστοσύνη του και την προθυμία του να συμμετάσχει, αλλά πολλαπλασιάζει το ενδιαφέρον του θεατή μπροστά στην ποικιλία των προτάσεων. Άλλωστε, τόσο για τον έμπειρο, όσο και για τον απλώς ευαίσθητο, θεατή, μια καλλιτεχνική πρόταση είναι πάντα μια ευτυχής συνάντηση, σαν μια πρώτη γνωριμία γεμάτη υποσχέσεις.

Πλάτων Ριβέλλης

 Στην εκδήλωση θα γίνει ανάγνωση ποιημάτων από τους συμμετέχοντες δημιουργούς (παράλληλη προβολή μεταφράσεων στην ελληνική/τουρκική και αγγλική γλώσσα) Δημοτική Πινακοθήκη Πάφου Δευτέρα, 9 Οκτωβρίου 2017, ώρα: 19:00

ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΙ: Υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού κ. Κώστας Καδής > Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Οργανισμού Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης - Πάφος 2017 Δρ Χρίστος Πατσαλίδης

ΟΜΙΛΙΑ: Επιμελητής της έκθεσης κ. Πλάτων Ριβέλλης
Διάρκεια εκδήλωσης: 1 ώρα και 30’
Εγκαίνια Έκθεσης : 9 Οκτωβρίου 2017
Διάρκεια έκθεσης: 9 Οκτωβρίου έως  23 Οκτωβρίου 2017
Καθημερινά: 9:00-15:00 Σάββατο: 10:00-13:00
Δημοτική Πινακοθήκη Πάφου

Επιμελητής έκθεσης: Πλάτων Ριβέλλης
Ιδέα και σχεδιασμός εκδήλωσης: Δρ Νάντια Στυλιανού

 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
 Έργο του προγράμματος της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης - Πάφος 2017
Οργάνωση: Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού – Πολιτιστικές Υπηρεσίες - Πάφος 2017
 

Η Φωτογραφική Ομάδα Κομοτηνής φιλοξενεί και παρουσιάζει τον φωτογράφο Άγγελο Μίχα. Τετάρτη 27/09

 

 

Η νέα φωτογραφική χρονιά ξεκινάει για την Φωτογραφική Ομάδα Κομοτηνής με την παρουσίαση της δουλειάς του Άγγελου Μίχα , τον οποίο έχουμε τη χαρά να φιλοξενούμε την Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου και ώρα 20.30 στην Αίθουσα Συνεδριάσεων του ξενοδοχείου ΑΝΑΤΟΛΙΑ. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2017, 20.30
Ξενοδοχείο ΑΝΑΤΟΛΙΑ (αίθουσα συνεδριάσεων)
Αγχιαλου 53΄
Κομοτηνή
Είσοδος Ελεύθερη

Facebook Page Event

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Το τελευταίο παιχνίδι" στο Trii-Art Hub στο Κουκάκι. Εγκαίνια Παρασκευή 22/09

32 λάτρες της φωτογραφίας, συναντηθήκαμε και παίξαμε μαζί ένα παιχνίδι φωτογραφικό απ’ την αρχή, μέχρι το τέλος του.
Το σχέδιο είναι τόσο απλό, όσο ένας χορός, τον οποίο έχει κανείς να τον χορέψει για να τον μάθει. Εμβαθύνοντας στην απλότητα της φωτογραφικής διαδικασίας λοιπόν, η οποία είναι συνειφασμένη με εκρηκτικούς περιορισμούς, άρχισαν ν’ αποκαλύπτονται ένας ένας οι κανόνες του παιχνιδιού.

Ο χώρος, εσωτερικός. Ένας άνθρωπος μέσα του πρόκειται να φωτογραφηθεί. Καθένας συμμετέχων, έχει να πάρει τη θέση του φωτογραφιζόμενου με τη σειρά του. Ο φωτογράφος δεν έχει δικαίωμα να ζητήσει κάτι από τον φωτογραφιζόμενο. Ο χρόνος περιορισμένος στο ένα... λεπτό. Το φως λιγοστό. Το ζητούμενο είναι ν’ ανακαλύψει κανείς αυτό που τον συγκινεί και να το προάγει, έτσι ώστε στο τέλος να παρουσιάσει το δικό του εύρημα, συντεταγμένο σαν μία πρόταση.

Το έργο που τελικά φανερώνεται στο «ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ», έχει να γίνει αντιληπτό σαν έργο στο συνολό του. Για να το αντιληφθεί κανείς, έχει να λάβει υπ’ όψη του, ότι για να ολοκληρωθεί έτσι όπως φανερώνεται στην έκθεση, κάθε συμμετέχων έβαλε κι από μία ψηφίδα. Το πιό σημαντικό όμως είναι αυτό που φανερώθηκε σε όλους όσους συμμετείχαν. Η χαρά. Η χαρά που οφείλεται στην εγρήγορση της διαισθητικής αναζήτησης. Της αγωνίας της δράσης. Της αναγκαιότητας της έκφρασης του αγνώστου ...

…Τελικά αυτό που γυρέψαμε μέσα στο ελάχιστο του χρόνου που μας δόθηκε, ηταν απλά λιγάκι φώς, για ν’αποδώσουμε όλα όσα βιώσαμε, σε μερικές εικόνες. Κινηθήκαμε μέσα στο άγνωστο των στιγμών, επιλέξαμε τρόπο και να ‘μαστε τώρα όλοι μαζί, έτοιμοι να δείξουμε, αλλά και οι ίδιοι να δούμε, τι μπορεί να φανερωθεί από μιά τέτοια συλλογική εργασία.

Το “ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ” δεν είναι απλά μια έκθεση φωτογραφίας. Είναι η αγκαλιά της ματιάς μας και σας περιμένει.

Συμμετέχοντες:
Αχιλλέας Νάσιος,Αγγελική Δρούγου,Αιμιλία Σωτηρίου,Αλέκα Ιακωβίδου,Βασίλης Κατσαγάνης Βασιλική Σανδάλη,Γεωργία Πανάκια, Δανάη Σίμου, Έφη Γριμάνη, Θανάσης Καραντζάς
Θάνος Ανθόπουλος, Θέμης Γκούλιος, Καλλιόπη Κατσιδονιώτη, Κατερίνα Τσιρώνα,Κλεοπάτρα Κουρλαμπά,Κώστας Ευαγγέλου, Λάζαρος Βάσσος,Λήδα Μαχά, Μαρία Δημοπούλου, Μαρία Μπανούτα, Μαρία Ζέρη, Νίκος Κονιδάρης, Ντάνιελ Προφήτης, Ντίνος Ψύχος Πάνος Διαμαντής, Παύλος Σατόγλου, Πηνελόπη Θωμαίδη, Τζίνα Μαραγκουδάκη,Χάρις Γιαννοπούλου, Χριστιάνα Γραβάνη, Χρυσαλένα Αντωνοπούλου, Άκης Χρήστου

Επιμέλεια: Αχιλλέας Νάσιος

Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2017, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 22 Σεπτεμβρίου έως 28 Σεπτεμβρίου 2017 
Trii-Art Hub
Ωράριο Λειτουργίας : καθημερινά 17:30-22:00
Δράκου 9, Κουκάκι
Αθήνα

Facebook Page Event



 

Δωρεάν Μαθήματα Α/Μ Αναλογικής Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας στον Δήμο Ν.Ηρακλείου Αττικής. Εγγραφές εως 30/09

Το Τμήμα φωτογραφίας του Δήμου Ηρακλείου Αττικής, διοργανώνει για 29o συνεχόμενο χρόνο Δωρεάν μαθήματα Α/Μ Αναλογικής Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας με εισηγητή τον κ.Γ.Γαλάνη.
Στο τέλος κάθε χρονιάς πραγματοποιείται έκθεση φωτογραφίας με έργα των μαθητών. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε το site της ομάδας www.faos.gr

Εγγραφές 2017-18 από 1-30 Σεπτεμβρίου ΜΟΝΟ με e-mail ή στο galagiannis8@gmail.com

ή στο gr.politismos@iraklio.gr

Σε όλους όσους ενδιαφερθούν και στείλουν e-mail, θα αποσταλεί άμεσα αναλυτικό κείμενο με όλες τις απαραίτητες πληροφορίες.

Το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών εγκαινιάζει στην Αίθουσα Εκθέσεων του Συνεδριακού Κέντρου στους Δελφούς Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα "Ιερότητα" το Σάββατο 28 Οκτωβρίου στις 19:00

Φωτογραφία: Τσακυρίδου Φανή

Οι τέχνες γεννήθηκαν από τις θρησκείες. Η διάσταση, επομένως, της ιερότητας τις συνοδεύει ακόμα και σήμερα που η γονική σχέση θρησκείας και τέχνης τείνει να λησμονηθεί και που ελάχιστοι καλλιτέχνες συνειδητά συνεχίζουν τη δημιουργία τους πιστεύοντας ότι το κάνουν «προς μεγίστην του Θεού δόξαν». Είναι (ευτυχώς) δύσκολο να ορισθεί αυτή η διάσταση της ιερότητας, αλλά δεν θα είμασταν πολύ μακριά από την αλήθεια, αν λέγαμε ότι είναι μια διάσταση που υπερβαίνει το φυσικό, το υπαρκτό, το υλικό, το εφήμερο, το χρονικά περιορισμένο. Και κυρίως είναι η διάσταση ενός μυστηρίου. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά όμως είναι παράλληλα και χαρακτηριστικά της τέχνης.
Κατά συνέπεια κάθε σημαντικό έργο τέχνης λογικά πρέπει να εμπεριέχει μια διάσταση ιερότητας. Είναι επομένως χρήσιμο να διερευνήσει κανείς αυτή τη διάσταση, όχι βέβαια για να επιδιώξει να την ενσωματώσει στη δημιουργία του, αφού τότε θα κατέρρεε η διάσταση του μυστηρίου, αλλά για να ασκηθεί να τη διακρίνει, έτσι ώστε να εξοικειωθεί με την υπόγεια παρουσία της. Αυτό ήταν και το περιεχόμενο του σεμιναρίου στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών τον Μάιο του 2017.

Κάτι άλλο που συνδέει τη θρησκεία με την τέχνη είναι το «άχρηστο» της παρουσίας τους. Και με τη λέξη αυτή εννοείται προφανώς η απουσία ορατού, συγκεκριμένου, χρήσιμου -κατά την τρέχουσα έννοια- στόχου. Η ανταπόδοση στην περίπτωση τους είναι πνευματική, άρα άυλη. Θα μπορούσε επομένως να ισχυριστεί κανείς ότι όταν ένα έργο παράγεται με κυρίαρχη επιθυμία την επίτευξη ενός συγκεκριμένου στόχου, είναι μάλλον αδύνατον να ανιχνευθεί οποιοδήποτε ποσοστό ιερότητας. Ο στόχος απορροφά τότε το μυστήριο. Ακραία τέτοια παραδείγματα θα μπορούσαν να είναι η διαφημιστική φωτογραφία ή η στρατιωτική μουσική, ή το αστυνομικό μυθιστόρημα, ή οι μουσικοχορευτικές ταινίες.

Θα ήταν χρήσιμο, για να αντιληφθεί κανείς το εύρος του όρου της ιερότητας, να ξεφύγουμε για λίγο από τα καθαυτά έργα των ανθρώπων και να περάσουμε στην ίδια τη φύση που γίνεται έργο του ανθρώπου μέσω των επιλογών του. Η επιλογή των χώρων όπου οι αρχαίοι πρόγονοί μας έκτιζαν τους ιερούς τους χώρους, και κορυφαίο παράδειγμα αποτελεί το Δελφικό τοπίο μέσα στο οποίο επιλέξαμε τη διεξαγωγή του σεμιναρίου και της έκθεσης, δείχνει τη σημασία που έδιναν σε αυτό το -εν τέλει από μόνο του ιερό- περιβάλλον, αφού είχαν αντιληφθεί ότι υπάρχουν ακόμα και στη φύση τοπία που περικλείουν μεγαλύτερο μυστήριο και ένταση από άλλα, με συνέπεια να συμβάλλουν στην απογείωση και την ανάταση. Ακόμα όμως και το Μουσείο των Δελφών μπορεί να μας διαφωτίσει, δεδομένου ότι μια απλή σύγκριση ανάμεσα στα αρχαϊκά και τα ελληνιστικά αγάλματα αρκεί για να φανεί ότι τα πρώτα, άσχετα από οποιαδήποτε καλλιτεχνική κρίση, είναι φορείς ιερότητας, την οποία τα δεύτερα χάνουν προς όφελος μιας πιο αληθοφανούς απεικόνισης.

Θα ήταν ενδιαφέρουσα, επίσης, μια φανταστική απόπειρα να εικονογραφήσει κανείς μια εκκλησία με σύγχρονη ζωγραφική ή ακόμα και με φωτογραφίες και να συνοδεύσει τις λειτουργικές ακολουθίες με μουσική που να μην είναι βυζαντινή ή μεσαιωνική. Αυτό το τελευταίο οι εκκλησίες των λεγόμενων δυτικών δογμάτων το επιχείρησαν, αλλά απέτυχαν διότι έβαλαν για στόχο την επικοινωνία με το εκκλησίασμα με αποτέλεσμα να καταλήξουν σε λαϊκιστικά άσματα στερούμενα κάθε ιερότητας. Αν όμως επιχειρούσαμε να βάλουμε στη θέση των εικόνων φωτογραφίες, θα διαπιστώναμε την κρισιμότητα των επιλογών μας αν σκεφτόμασταν ότι σε έναν χώρο προσευχής και περισυλλογής οι φωτογραφίες πρέπει να οδηγούν σε απογείωση (μέσω της αφαίρεσης) και όχι σε προσγείωση (μέσω της αποτύπωσης). Η αληθοφάνεια της φωτογραφικής απεικόνισης δυσχεραίνει την ανίχνευση της ιερότητας. Και φυσικά το θέμα δεν μπορεί εν προκειμένω να παίζει ρόλο, ή μάλλον θα παίζει συνήθως αρνητικό ρόλο. Στην παραδοσιακή αγιογράφηση το θέμα εξασφαλίζει την ιερότητα (σκηνές του Ευαγγελίου). Ενίοτε η εξασφάλιση βασίζεται παράλληλα και στη μορφή (βυζαντινή τεχνοτροπία). Η φωτογράφιση όμως ενός εσταυρωμένου Χριστού δεν αναδεικνύει ιερότητα περισσότερο από ένα φωτογραφημένο γυμνό σώμα, το οποίο μπορεί πολύ καλύτερα να συνοδεύσει την προσευχή, αρκεί να έχει φωτογραφηθεί έτσι ώστε να περικλείει το μυστήριο και την ιερότητα.
Όλα τα παραπάνω (και άλλα πολλά), που συζητήθηκαν στη διάρκεια του σεμιναρίου με όσους συμμετείχαν σε αυτό (άνθρωποι που αγαπούν τη φωτογραφία και ασχολούνται με πάθος με αυτήν), δεν είχαν ως απώτερο στόχο να συνδεθεί η φωτογραφία με τις θρησκείες από τις οποίες εμμέσως γεννήθηκε, ούτε να οδηγηθούμε σε παραγωγή «ιερών» φωτογραφιών. Άλλωστε, η απόπειρα παραγωγής ιερών φωτογραφιών θα κατέληγε στη μη ιερότητα, αφού θα υπηρετούσε έναν συγκεκριμένο στόχο. Θα ήταν ένα είδος «ιερού ρεαλισμού», κατ’ αναλογία του πάλι ποτέ «σοσιαλιστικού ρεαλισμού». Η ενασχόληση με αυτή τη διάσταση είχε περισσότερο για στόχο αφενός την εξοικείωση με το μυστήριο και αφετέρου την απελευθέρωση από το θέμα.

Είναι αλήθεια ότι προς στιγμή φοβήθηκα ότι ένα τέτοιο θέμα υπήρχε κίνδυνος μερικοί να το εκλάβουν εσφαλμένα ως θρησκευτικό, ενώ άλλοι να το περιορίσουν και πάλι στους Δελφούς, λόγω της ιστορικής ιερότητας του χώρου. Με εξέπληξε βέβαια και πάλι ο υψηλός αριθμός των συμμετοχών, αλλά αυτή τη φορά η παραγωγή των φωτογραφιών ήταν, πολύ φυσικά, πιο διστακτική, διότι μέρος του εγχειρήματος ήταν να μην μπορεί ο φωτογράφος να βρει σανίδα σωτηρίας στο θέμα του, αλλά να προσδώσει αξία, μέσω της μυστηριακής και μυστηριώδους ιερότητας, σε οτιδήποτε τον έκανε να σηκώσει τη μηχανή του. Ένα άλλο σχετικό με τα παραπάνω πρόβλημα είναι ότι συνήθως οι συμμετέχοντες σε ένα σεμινάριο έχουν την ικανοποίηση να παίρνουν μαζί τους μετά τη λήξη μια σειρά απαντήσεων. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, πήραν, και χαίρομαι γι’ αυτό, μια σειρά ερωτήσεων. Οι απαντήσεις θα προκύπτουν εν αγνοία τους και εν καιρώ.

Η απελευθέρωση βέβαια από το εικονιζόμενο θέμα καθιστά πιο δύσκολη, αλλά ταυτόχρονα πιο ελκυστική και ενδεχομένως πιο παιδαγωγική και πιο ενδιαφέρουσα την έκθεση. Επιλέχτηκαν φωτογραφίες από όλους εκείνους που υπέβαλαν φωτογραφίες για συζήτηση, αλλά όχι μόνον από αυτές που δημιουργήθηκαν στη διάρκεια του σεμιναρίου, αλλά και πριν ή και μετά από αυτό, δηλαδή, γενικώς από τη δουλειά των συγκεκριμένων φωτογράφων. Θεωρήθηκε -και αυτό είναι για μας το πιο σωστό- ότι θέμα είναι πάντα ο δημιουργός. Είναι βέβαια σαφές ότι ούτε όλοι οι συμμετέχοντες έχουν την ίδια πείρα και εξάσκηση ή τις ίδιες ικανότητες, ούτε όλοι έχουν την ίδια ανάγκη από τη διάσταση μιας ιερότητας ή εξοικείωση με αυτήν. Το σημαντικό, τέλος, είναι ο θεατής των φωτογραφιών να μην επιδιώκει να ανιχνεύει τη διάσταση της ιερότητας, αλλά να αφήνει το αποτύπωμα των φωτογραφιών να επιδρά στην πνευματικότητα του και να επικοινωνεί με αυτήν.

Κλείνοντας τα παραπάνω σχόλια θα ήθελα να σας μεταφέρω δυο προσωπικές μου εμπειρίες, που μπορούν να συμπληρώσουν τις σκέψεις που προηγήθηκαν. Η πρώτη οφείλεται σε μια ομαδική έκθεση του «Φωτογραφικού Κύκλου» στο Μουσείο Μπενάκη πριν από λίγα χρόνια. Ένας, προφανώς ευλαβής, μαθητής της πρώτης δημοτικού επιχείρησε να ασπαστεί μια φωτογραφία που έδειχνε μια εικόνα του Χριστού τραβηγμένη σε εκκλησία. Η μητέρα του τον τράβηξε πίσω. Το παιδί είχε απλώς αναγνωρίσει το θέμα. Η μητέρα είχε διακρίνει την απουσία ιερότητας. Είχαν και οι δύο δίκιο. Η δεύτερη οφείλεται σε ένα απόσπασμα από το μεγάλο έργο του Marcel Proust, όπου ένας άνθρωπος, που γνωρίζει ότι είναι στο κατώφλι του θανάτου, πηγαίνει να ξεψυχήσει στο Λούβρο κοιτάζοντας έναν πίνακα του Vermeer. Ίσως κάποτε τα μουσεία, η τέχνη, να γίνουν οι νέες μας εκκλησίες.

Πλάτων Ριβέλλης
Εισηγητής του σεμιναρίου
και επιμελητής της έκθεσης

Είχε προηγηθεί τον περασμένο Μάιο (26-29/05/2016) στο Κέντρο Δελφών σεμινάριο με θέμα «Η Ιερότητα ως περιεχόμενο της φωτογραφίας και του κινηματογράφου» σε διδασκαλία του φωτογράφου και συγγραφέα Πλάτωνα Ριβέλλη.

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 28 Οκτωβρίου 2017, 19:00
Διάρκεια Έκθεσης: 28 Οκτωβρίου έως 19 Νοεμβρίου 2017

Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών
Δελφοί


www.rivellis.gr



 

Έκθεση με φωτογραφίες και video με τίτλο "Ταξίδι στον Κυκλαδικό Πολιτισμό" από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών έως 31 Δεκεμβρίου

Μετά από μια ιδιαίτερα  επιτυχημένη  συνεργασία το 2011 που περιελάμβανε την παρουσίαση τριών εκθέσεων,  το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης συνεργάζεται εκ νέου με τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών διοργανώνοντας την έκθεση με τίτλο «Ταξίδι στον Κυκλαδικό Πολιτισμό». Η έκθεση θα διαρκέσει από 27 Ιουλίου μέχρι 31 Δεκεμβρίου 2017 και θα φιλοξενηθεί στον χώρο «Τέχνη & Πολιτισμός» στο επίπεδο Αφίξεων του Αεροδρομίου.

 Η έκθεση αποτελεί μια συνοπτική παρουσίαση της μεγάλης έκθεσης «Κυκλαδική Κοινωνία, 5.000 χρόνια πριν» που διοργάνωσε φέτος το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης για τη συμπλήρωση 30 χρόνων λειτουργίας, υπό την επιμέλεια του Διευθυντή του, Καθηγητή Νικόλαου Σταμπολίδη. Καθώς έως σήμερα δεν υπάρχουν τεκμήρια γραφής της Πρωτοκυκλαδικής Περιόδου, η έκθεση  επιχειρούσε να αναγνώσει με απλό και εύληπτο τρόπο τη δομή της κοινωνίας των Κυκλάδων κατά την Πρώιμη Εποχή του Χαλκού (3200 έως 2000 π.Χ.), το φυσικό περιβάλλον στο οποίο ζούσαν οι άνθρωποι, τις ασχολίες τους, τις κοινωνικές ή θρησκευτικές εκδηλώσεις, τις πίστεις και τις δοξασίες τους.

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης προσφέρει στους επισκέπτες του Αεροδρομίου μία συνοπτική παρουσίαση αυτής της έκθεσης για να γνωρίσουν τον Πρωτοκυκλαδικό Πολιτισμό μέσα από φωτογραφίες αλλά κυρίως  μέσα από μια ταινία- ποίημα 4 λεπτών σε σενάριο-αφήγηση του Καθηγητή Νικόλαου Σταμπολίδη, σκηνοθεσία Τζώρτζη Γρηγοράκη, μουσική Μαριλένας Ορφανού  και παραγωγή του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και της Haos Film (Μαρία Χατζάκου, Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη). Η ταινία προβάλλει αντιπροσωπευτικά δείγματα του πολιτισμού αυτού, συμπυκνώνοντας τη ζωή και τη δημιουργία της Κυκλαδικής Κοινωνίας, 5.000 χρόνια πριν.

Το απόκρημνο γεωγραφικό ανάγλυφο, ο θαλάσσιος περιορισμός και η ανάγκη ώθησαν τη δημιουργία ενός ανθρωποκεντρικού πολιτισμού, όπου η ανθρώπινη μορφή (γυναικεία & ανδρική) σε ειδώλια κυριαρχεί, μιλώντας εύγλωττα για την κοινωνική ιεραρχία, τις ασχολίες, τις πίστεις και τις δοξασίες των προϊστορικών Κυκλαδιτών. Mέσα από την έκθεση, οι επισκέπτες του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών θα πάρουν μια πρώτη εικόνα για το πώς ήταν οι Κυκλάδες  το 3000  π.Χ., πριν επισκεφθούν σήμερα τα νησιά.

Διάρκεια Έκθεσης : 27 Ιουλίου έως 31 Δεκεμβρίου 2017

Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών
Χώρος «Τέχνη & Πολιτισμός» στο επίπεδο Αφίξεων του Αεροδρομίου.

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Local Stories" στη ΔΛ Gallery. Εγκαίνια Παρασκευή 29/09

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει την Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου 2017 την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Local stories» σε επιμέλεια της Νίνας Κασσιανού.
Όπως παρατηρεί η Νίνα Κασσιανού τα τελευταία χρόνια ο κόσμος – και μέσα σε αυτόν ο καθένας από εμάς, χωριστά – έχει γνωρίσει μια δραματική και πρωτόγνωρη αλλαγή. Συχνά αισθανόμαστε μετέωροι ακουμπώντας με το ένα πόδι στο «παλιό», γνώριμο, οικείο κόσμο της παιδικής μας ηλικίας, και με το άλλο στον «πλούσιο» παγκοσμιοποιημένο ολιστικό κόσμο του σήμερα.
Το περιβάλλον που ζούμε διαμορφώνεται από πληροφορίες οι οποίες συγκροτούν μια εικόνα της καθημερινότητας, κοινή για όλους τους λαούς, όπου κι αν βρίσκονται, που ακολουθεί πιστά τις τάσεις και τις επιταγές μιας παγκοσμιοποιημένης νομοτέλειας. Όμως όλοι ζούμε κάπου και αυτό το κάπου είναι ένας συγκεκριμένος τόπος. Το σχολείο, το περίπτερο, το φαρμακείο, το εστιατόριο ορίζουν τους τοπικούς μας γείτονες αλλά και οι άνθρωποι που συναντάμε καθημερινά αποτελούν μέρος αυτού του μικρόκοσμου που μας περιβάλλει.
Παρόλα αυτά η ρητορική της παγκοσμιοποίησης ξεπερνά και αγνοεί ή αντιμάχεται αυτήν την τοπικότητα και υποστηρίζει ότι ζούμε σε έναν κόσμο χωρίς συγκεκριμένους δεσμούς με κανέναν και με τίποτε. Η παγκοσμιοποίηση είναι σαν μια κουβέρτα που κρύβει την πολυπλοκότητα, την πολυπολιτισμικότητα, το διαφορετικό. Αυτές τις έννοιες επιχειρεί να αναδείξει η έκθεση με τίτλο «Local Stories» υποστηρίζοντας ότι ο κόσμος που ζούμε έχει τα χαρακτηριστικά και τις ιδιαιτερότητες ενός συγκεκριμένου τόπου, είναι «τοπικός».
Οι φωτογράφοι σε αυτή την έκθεση εγκαταλείπουν την ιδέα του «μη τόπου» τον οποίο η παγκοσμιοποίηση υπονοεί και στρέφουν την προσοχή τους σε έναν κόσμο οικείο, σε έναν τόπο γενέθλιο στον οποίο πολλές φορές ζουν όλη τους τη ζωή, ή σε έναν τόπο φανταστικό που θα ήθελαν να ζούνε και που νοιώθουν ότι ανήκουν, αναδεικνύοντας μέσα από προσωπικές ιστορίες γωνιές της γης που αισθάνονται «δικές» τους.
Οι φωτογραφίες συνιστούν ένα παζλ από διαφορετικά είδη και τεχνικές και παρουσιάζουν ένα ευρύ φάσμα της σύγχρονης φωτογραφικής έκφρασης. Η τεκμηριωτική φωτογραφία συστρατεύεται με την εικαστική, οι φωτογραφίες τοπίου ανοίγουν έναν διάλογο με τα πορτραίτα σε στούντιο, οι φωτογραφίες που παράγονται με σύγχρονες πολύπλοκες μεθόδους παρακολουθούν με περιέργεια αυτές που αναπολούν ένα ένδοξο πιό απλό παρελθόν.

Συμμετέχουν: Δημήτρης Γέρος, Ανδρέας Θεολογίτης, Δημήτρης Κοιλαλούς, Μαρία Μαυροπούλου, Λία Ναλμπαντίδου, Καμίλο Νόλλας, Ρέα Παπαδοπούλου, Χρύσα Τσοβίλη, Έφη Χαλιορή, Virgilio Ferreira, Dominika Gesicka, Ellen Kooi.

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου 2017, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 29 Σεπτεμβρίου έως 11 Νοεμβρίου 2017

ΔΛ gallery
Μεσολογγίου 55Α
Πειραιάς
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη – Πέμπτη 11:00 – 19:00
Παρασκευή 11:00 – 20:00
Σάββατο 11:00 – 16:00
Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.
Facebook Page Event

Ο Πλάτων Ριβέλλης παρουσιάζει τα σεμινάρια του για την περίοδο 2017-2018. Είσοδος ελεύθερη

Την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2017 στις 19.00 ο Πλάτων Ριβέλλης θα παρουσιάσει τα σεμινάριά του για την περίοδο 2017-2018 και θα απαντήσει σε σχετικές με αυτά ερωτήσεις στη Βιβλιοθήκη του Μουσείου Μπενάκη της οδού Κουμπάρη 1 (υπόγειο).

Είσοδος ελεύθερη.

Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2017, 19:00
Μουσείο Μπενάκη
Κουμπάρη 1
Αθήνα
www.rivellis.gr

Facebook Page Event

 

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Τρεις μικρές ιστορίες από τη Φλωρεντία/Tre piccolo storie fiorentine» του Ιταλού φωτογράφου Sergio Garbari από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών παρουσιάζουν τη φωτογραφική έκθεση του Ιταλού φωτογράφου Sergio Garbari
«Τρεις μικρές ιστορίες από τη Φλωρεντία/Tre piccolo storie fiorentine»

Ο Sergio Garbari γεννιέται στo Bagni di Lucca το 1955.
Σε ηλικία επτά ετών ο πατέρας του, μηχανικός προβολών στον κινηματογράφο Ariston της Φλωρεντίας, του χαρίζει μια μικρή χειροκίνητη κινηματογραφική μηχανή προβολής 35 χιλ., όπου μπορεί να τρέξει τα πρώτα κομμάτια διάτρητου φιλμ που έχουν περισσέψει από την ταινία. ...
Στα λυκειακά του χρόνια στη Λούκα, γεννιέται το πάθος του για τη φωτογραφία. Το 1976 εγκαθίσταται στη Φλωρεντία για να σπουδάσει αρχιτέκτονας. Με την καθοδήγηση του Luciano Ceccotti της “Foto Cortopassi”, παράλληλα με τις σπουδές, εμβαθύνει στην πρακτική της φωτογραφίας μαθαίνοντας τις τεχνικές εμφάνισης και της ασπρόμαυρης εκτύπωσης.
Από το 1981 και μέχρι σήμερα εργάζεται στη Φλωρεντία στο Φωτογραφικό Εργαστήριο της Πινακοθήκης Ουφίτσι. Παράλληλα με την επαγγελματική του δραστηριότητα, αποτυπώνει με το φωτογραφικό του φακό τον κόσμο που τον περιβάλλει εκθέτοντας τη δουλειά του σε διάφορες πόλεις. Το 2008 συμμετείχε , κατόπιν πρόσκλησης, στη Photo Biennale της Θεσσαλονίκης με θέμα τις πρώην μνημειακές φυλακές της πόλης.


Η έκθεση περιλαμβάνει σαράντα τρεις (43) ασπρόμαυρες φωτογραφίες, που παρουσιάζονται σε τρεις θεματικές ενότητες: η πρώτη περιλαμβάνει φωτογραφίες επιλεγμένων γλυπτών του Michelangelo Buonarroti, η δεύτερη φωτογραφίες των κήπων Μπόμπολι και η τρίτη φωτογραφίες προσώπων αγαλμάτων του 19ου αιώνα που παρουσιάζουν εξέχουσες προσωπικότητες της Φλωρεντίας στο πέρασμα των αιώνων.

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου 2017, 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 7 Σεπτεμβρίου έως 24 Σεπτεμβρίου 2017.

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Μ.Ανδρονικου 6
Θεσσαλονίκη
Tηλ.επικοινωνίας: 2313 310201

Facebook page event

Pragma Semimars / 7η Ομαδική Ετήσια Έκθεση Φωτογραφίας Εγκαίνια Σάββατο 23/09

αλλιώς

ανάποδα, όχι στραβά
 από την άλλη πλευρά, την αντιδιαμετρική, αυτή των εκατόν ογδόντα μοιρών απέναντι, την αντίθετη
 εκεί που, ιδανικά αποστασιοποιημένοι, μπορούμε να δούμε τα πράγματα διαφορετικά
 αλλιώς
 να ερμηνεύσουμε τον κόσμο, να υπονοήσουμε εικόνες μέσα από εικόνες, να πράξουμε αλόγιστα γιατί έτσι οφείλουμε στους πάντες, να αμεροληπτήσουμε γιατί αυτή, η αποδώ πλευρά είναι της καλής προαίρεσης, να επικρατήσει ό,τι μέχρι τώρα ήταν λανθάνον και να σύρει κι άλλα και μετά περισσότερα κι ακόμη πιο πολλά και να μην υπάρχει τέλος σ’ αυτό τον καλό πακτωλό
 για να υπάρξουν τα πράγματα
 αλλιώς
 για να είναι
 οι σεπτέμβρηδες προάγγελοι συναρπαστικών χειμώνων
 για να μην είναι
 μελαγχολικά μεθεόρτια καλοκαιριών
 γιατί, εβδομήντα φωτογράφοι, ισάριθμες φωτογραφίες και μία σχολή, επί μήνες έβλεπαν, πατούσαν το κουμπί, άκουγαν, μιλούσαν και σώπαιναν, ξεχώριζαν την ήρα από το σιτάρι
 άδραξαν
 έδρεψαν
 και τώρα εκθέτουν
 αλλιώς

Συμμετέχοντες

Αγγελική Δρούγου, Αγγελική Πατσάλη, Άγγελος Σωτηρόπουλος, Αλεξάνδρα Λοντ, Αλίκη Σκαλίδη, ;Αναστασία Μαντά, Άννα Ζάχου, Άννα Μπουρίτη, Άννα Τσιμπίδη, Αντώνης Αθανασίου, Απόστολος Γιάννας, Βαΐα Τράκα,Βασίλης Μπενάκης, Βασίλης Πρωτόπαπας, Βάσω Τάλια, Βούλα Τσιμπόκα;Γεωργία Τσακογιάννη, Γιάννης Αθανασόπουλος, Γιάννης Αρσενιάδης, Γιάννης Βελέντζας;Γιώργης Λιόγας, Γιώργος Γιαμπουράς, Γιώργος Δουμάνης, Γιώργος Ζάμπογλου,Γιώργος Μούγιος;Γιώργος Παλληκαρόπουλος, Γρηγόρης Παπανικολάου, Δανάη Κωτσάκη, Δημήτρης Παρασκευαΐδης;Εβελίνα Αντώναρου, Ειρήνη Σειραδάκη, Ελένη Ζαχαροπούλου, Έλλη Χαρίση, Εύη Τσάδαρη;Έφη Γριμάνη, Θανάσης Καλομοίρης, Θανάσης Πολυζωίδης, Θεοδώρα Σωτηροπούλου;Θεόδωρος Κατσίκης, Θοδωρής Παρασκευόπουλος, Θοδωρής Τσενόγλου, Θωμάς Μαζαράκος;Κάλη Σφουντούρη, Κατερίνα Καπετάνη, Κορίνα Γκοβόστα,Κώστας Λιάκος, Λιάνα Κουλούρη;Μάγδα Παναγιωτίδου, Μαίρη Τσουλούφα, Μάνος Χατζηλουίζος, Μαρία Μανωλοπούλου, Μαρία Μονάντερου, Μαρία Χριστοδουλάκη, Μαρίζα Καψαμπέλη, Μιχάλης Γοναλάκης, Μόνικα Κροντηρά ;Νικόλας Μαυρογιαννόπουλος, Ξενοκράτης Κωστάτος, Παναγιώτης Ντάνος, Παναγιώτης Σκαλκώτος, Πάνος Λαμπράκης, Πέτρος Ζήσου, Πόπη Σεβαστού, Ρούλα Ριφουνά, Σίσσυ Μπερτσιά;Σοφία Μοσχοβίτη, Σοφία Πισσία, Σπυρίδων Αναστασόπουλος, Σπυρίδων Κακούρης, Στάθης Μπαρούτσος, Στέλλα Παπαγιάννη, Σύλβια Τσιτζιλώνη, Χρυσαλένα Αντωνοπούλου.

Οργάνωση -Επιμέλεια

Θάνος Παπαδόπουλος

Κείμενο

Πάνος Ντάνος

Εγκαίνια Έκθεσης : Σαββάτο, 16 Σεπτεμβρίου 2017,  8μμ
Τα εγκαίνια της έκθεσης μεταφέρθηκαν για το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου και ώρα 20.00
Διάρκεια Έκθεσης: 16 Σεπτεμβρίου έως  30 Σεπτεμβρίου 2017
Ώρες λειτουργίας : 12:00 -22:00

Μεθώνης 65 & Θεμιστοκλέους – Εξάρχεια
 Αθήνα

Είσοδος Ελεύθερη

www.pragma.gr

'Ημουν Εκεί Έκθεση Φωτογραφίας Walker Evans Centre Pompidou 26 April 2017 - 14 August 2017



Της Λίζης Πιστολά

Όταν την περασμένη άνοιξη έμαθα ότι στο Center Pompidou στο Παρίσι επρόκειτο να παρουσιαστεί το έργο του Walker Evans σε αναδρομική έκθεση ήξερα αμέσως ότι θα έκανα ότι μπορούσα για να την δω. Η ιδέα της συνάντησης με το έργο ενός  τόσο σημαντικού  φωτογράφου με ενθουσίαζε και ταυτόχρονα μου προκαλούσε μεγάλο ενδιαφέρον το πώς ο επιμελητής θα αντιμετώπιζε και θα παρουσίαζε το έργο του Evans σε ένα χώρο όπως το Center Pompidou.  Και ενώ όλα έδειχναν ότι δεν θα κατάφερνα να κάνω αυτό το ταξίδι μια ξαφνική απόφαση μου στην κυριολεξία της τελευταίας στιγμής με πήγε στο Παρίσι και έτσι στις 2 Αυγούστου βρέθηκα με μεγάλη χαρά μπροστά στις φωτογραφίες ενός από των σημαντικότερων φωτογράφων του 20^ου αιωνα.

Η έκθεση ξεκινούσε με κάποιες από τις πρώτες του φωτογραφίες και αυτοπορταίτα του από διαφορετικές  χρονικές περιόδους. Προχωρώντας  πολύ γρήγορα διαπίστωσα ότι ο επιμελητής είχε χειριστεί με δεξιοτεχνία και σεβασμό το πλούσιο υλικό που είχε στα χέρια του. Μας παρουσίαζε τις φωτογραφίες και το έργο του Evans όχι χρονολογικά, όπως θα περίμενε κανείς σε μια αναδρομική έκθεση φωτογραφίας, αλλά κυρίως θεματικά, δείχνοντας τα θέματα τα οποία ο Evans είχε κατά καιρούς φωτογραφίσει αλλά και τις φωτογραφικές του εμμονές χωρίς απαραίτητα να τονίζει κάποιες  φωτογραφίες του. Ένιωσα ότι στόχος του ήταν να παρουσιάσει το σύνολο του έργου του και την καλλιτεχνική ταυτότητα Evans, παρά να υπερτονίσει τις πιο σπουδαίες φωτογραφίες του. Θεωρώ πως ήταν ένας εφικτός στόχος απέναντι σε έναν θεατή που είχε το ενδιαφέρον, τη γνώση αλλά και την διάθεση να προσεγγίσει ενεργά το έργο που του παρουσιαζόταν.

Σε αυτό το πλαίσιο στην έκθεση υπήρχαν διάφορες συλλογές του Evans με καρτ ποστάλ. Εικόνες που ο ίδιος κρατούσε γιατί έλεγε του προκαλούσαν το ενδιαφέρον ή έμοιαζαν με τις φωτογραφίες του. Επίσης ο ίδιος ήταν συλλέκτης εκτός των άλλων και φωτογραφιών της αστυνομίας από πρόσωπα που είχαν συλληφθεί, από σκηνές εγκλημάτων καθώς και από διάφορα διαφημιστικά σήματα επηρεασμένος από το επάγγελμα του πατέρα του που ήταν διαφημιστής.

Φωτογραφικά είδα πολλές από τις φωτογραφίες του που γνώριζα ήδη, αλλά και άλλες που δεν ήξερα. Ξεχώρισα την παρουσίαση μια σειρά έγχρωμων φωτογραφιών που ο Evans είχε κάνει το 1957 κυρίως από την αγορά, οι οποίες  προβάλλονταν σε μικρή οθόνη δίπλα στα κάδρα με τις τυπωμένες φωτογραφίες. Επίσης ήταν φανερή η επιρροή του Atzet στο έργο του και ιδιαίτερα σε κοινά φωτογραφικά θέματα όπως οι πλανόδιοι και οι προσόψεις καταστημάτων και σπιτιών.

Η έκθεση ολοκληρώνοταν με την παρουσίαση ντοκιμαντέρ το οποίο έδειχνε τον ίδιο τον φωτογράφο να περιγράφει όλη του την καλλιτεχνική πορεία, πως ξεκίνησε την ενασχόληση του με τη φωτογραφία, πως εξελίχθηκε και γενικά τις απόψεις του για το μέσο.

Δεν είμαι πολύ σίγουρη ότι μπορώ να μεταφέρω το αίσθημα που είχα φεύγοντας από την έκθεση. Σίγουρα ένιωθα πολύ τυχερή που είχα την ευκαιρία να δω από κοντά το σημαντικό φωτογραφικό έργο του Walker Evans και πλούσιο υλικό από τις προσωπικές του συλλογές, αλλά περισσότερο με συγκίνησε η αποκάλυψη του καλλιτέχνη πίσω από το έργο και της απλότητας του που μου έδειξε πως η χαρά της διαδικασίας, οι πειραματισμοί, οι εμμονές, οι αποτυχίες, οι συζητήσεις, οι αλλαγές όλα όσα αποτελούν τη ζωή δηλαδή είναι  εξίσου σημαντικά με το αποτέλεσμα ακόμα και όταν αυτό είναι ένα τόσο σημαντικό έργο.

Ένα μάθημα από τον ίδιο τον Evans :

“A good art exhibition is a lesson in seeing…”

A good art exhibition is a lesson in seeing to those who need or want one, and a session of visual pleasure and excitement  to those who don’t need anything- I mean the rich in spirit. Grunts, signs, shouts, laughter and imprecations ought to be heard in a museum room. Precisely the place where these are usually suppressed. So, some of the values of pictures may be suppressed too, or plain lost, in formal exhibition.

I’d like to address the eyes of people who know how to take their values straight through and beyond the inhibitions accompanying public decorum. I suggest that true religious feeling is sometimes to be had even at church, and perhaps art can be seen and felt on a museum wall; with luck.

Those of us who are living by our eyes – painters, designers, photographers, girl watchers- are both amused and  appalled by the following half truth : “what we see, what we are” . And by its corollary: our collected work is, in part, shameless, joyous autobiography-cum-confession wrapped in the embarrassment of the unspeakable. For those who can read the language, that is. And we never know just who is in the audience. When the seeing-eye man does turn up to survey our work, and does perceive our metaphors, we are just caught in the act that’s all. Should we apologise?

Walker evans

(απόσπασμα από συνέντευξη του Walker Evans που δημοσιεύτηκε 01/08/1971 Boston Sunday Globe)

 

Η έκθεση φωτογραφίας ολοκληρώθηκε στις 14 Αυγούστου 2017 και επιμελητής ήταν ο Clement Cheroux.



Φωτογραφίες : Λίζη Πιστολά

 

Δείτε εδώ την έκθεση στο site του μουσείου

Έκθεση Φωτογραφίας του "Φωτογραφικού 9ου" με τίτλο ‘’FLASHFORWARD x5’’ στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων. Εγκαίνια Πέμπτη 31/08

Το εργαστήρι φωτογραφίας «Φωτογραφικός 9ος» (Μεγάλου Αλεξάνδρου 125 και Ευρυμέδοντος, Γκάζι), σας καλεί στην έκθεση φωτογραφίας με τίτλο ‘’FLASHFORWARD x5’’ η οποία θα παρουσιαστεί στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων , σε συνέχεια των τεσσάρων προηγούμενων στην Τεχνόπολη το 2013 και το 2014 και το BOOZE το 2015 και το 2016.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη, 31 Αυγούστου στις 8 το βράδυ. Η έκθεση θα διαρκέσει έως την Κυριακή, 3 Σεπτεμβρίου.

Συμμετέχουν: Έλλη Αγιαννίδη, Γαρυφαλλιά Βλαχογιάννη, Κωνσταντίνος Βοκοτόπουλος, Γιώργος Γαρδελάκος, Άννα Δεσποτίδη, Γιώργος Καβουρίνος, Βασίλης Καντάς, Καλλιόπη Κατσιδονιώτη, Σωτηρία Κάτσινου, Γιώργος Κουνής, Ιγνάτιος Κουρουβασίλης, Γιώργος Κούρτης, Κώστας Κρομμύδας, Αθανασία Κύρκου, Φαίη Κυτίνου, Χρήστος Λαζίδης, Ντίνος Λουκάς, Γιάννης Μαλαντάρας, Λήδα Μαχά, Γιώργος Μίχας, Μαίρη Μουρσελλά, Βασίλης Νίκας, Νίκος Νικόπουλος, Ζησούλα Ντάσιου, Ντέλλα Παΐζη, Ρούλα Πάτρα, Αθανασία Πετράκη, Γιώργος Πετρουλάκης, Αντωνία Πολύζου, Κώστας Στάμος, Αποστόλης Στεργίου, Θοδωρής Στίγκας, Κατερίνα Στούπα, Σωκράτης Ταταρίδης, Σάρα Τζούφη, Κατερίνα Τούμπου, Βασιλική Τσάκου, Θωμάς Τσαμάκης, Νάνσυ Τσατσαρώνη, Γιώργος Τσίγκας, Ελευθερία Τσικογιαννοπούλου, Γιάννης Τσούγκας, Μαρία Φωτακοπούλου.
Επιμέλεια έκθεσης: Βασίλης Νίκας, υπεύθυνος διδασκαλίας στο Φωτογραφικό 9ο και στα εργαστήρια φωτογραφίας του Δήμου Περιστερίου και του Πολιτιστικού Συλλόγου Χαλκίδας «Έκφραση».

Οι διορθώσεις των φωτογραφιών έγιναν από τον Βασίλη Σπαγγούρο (www.pixelme.gr) και τα τυπώματα από τον Μάριο Βάινβουρμ (www.tipoma.gr).

Στο site του «Φωτογραφικού 9ου» www.photoenatos.gr έχετε τη δυνατότητα να δείτε 300 φωτογραφίες των μελών του, τα άλμπουμς από 44 τριήμερες και μονοήμερες φωτογραφικές εξορμήσεις, καθώς και τις εκθέσεις σε Τεχνόπολη και BOOZE.

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 31 Αυγούστου 2017, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 31 Αυγούστου έως 3 Σεπτεμβρίου 2017

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Γκάζι
Αθήνα

www.photoenatos.gr
 

Έκθεση Φωτογραφίας του Φωτογραφικού Κύκλου στην Ναύπακτο με τίτλο "Νέα Μικρή Σειρά". Εγκαίνια Σάββατο 09/09

Τα μέλη του Φωτογραφικού Κύκλου είχαμε πάντοτε την έκδοση φωτογραφικών βιβλίων και λευκωμάτων ανάμεσα στους πρώτους στόχους μας. Τα τέσσερις χιλιάδες βιβλία της φωτογραφικής βιβλιοθήκης μας, από τα οποία μάθαμε και αγαπήσαμε τη φωτογραφία και τα οποία δωρίσαμε στο Μουσείο Μπενάκη, μαζί με τους σχεδόν εκατό τίτλους που εκδώσαμε οι ίδιοι αποτελούν την τρανή απόδειξη της αγάπης μας για τα βιβλία.

Χωρίς να υποτιμούμε τη αξία του διαδικτύου και τη σημασία των εκθέσεων ως προς την προβολή της φωτογραφίας, διατηρούμε πάντα τον σεβασμό μας απέναντι στα φωτογραφικά βιβλία θεωρώντας ότι αποτελούν ακόμα και σήμερα το ιδανικό μέσο για τη φιλοξενία και τη διάδοση των φωτογραφιών μας.

Πριν από δεκαοχτώ χρόνια εκδώσαμε τη «Μικρή Σειρά» που περιλάμβανε τριάντα τέσσερα πολύ μικρά λευκώματα, μονογραφίες ισάριθμων φωτογράφων-μελών του «Κύκλου». Σήμερα επιχειρούμε, σε πείσμα των δύσκολων καιρών, να επαναλάβουμε το πείραμα με μία νέα σειρά μονογραφιών, την οποία, για να υπογραμμίσουμε τη συνέχεια, ονομάσαμε «Νέα Μικρή Σειρά». Η σειρά αυτή ξεκίνησε με δεκαπέντε ονόματα νέων και παλαιότερων μελών του σωματείου μας, συνεχίστηκε με μία νέα τετράδα και ελπίζουμε στην πορεία να εμπλουτιστεί με περισσότερες συμμετοχές.

Τα λευκώματα της «Νέας Μικρής Σειράς» έχουν διαστάσεις 16x16.5 και περιέχουν 40 φωτογραφίες σε 48 σελίδες, μαζί με έναν σύντομο πρόλογο και ένα μικρό βιογραφικό, διανέμονται από τις Εκδόσεις Πατάκη, πωλούνται στα βιβλιοπωλεία και στο διαδίκτυο και η λιανική τους τιμή ανέρχεται στα 8 ευρώ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ 24%).

Πλάτων Ριβέλλης

Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Παναγιώτης Ανδριώτης, Γιώργος Βογιατζάκης, Βασίλης Βούκλιζας, Αλέκος Θεοφανίδης, Νανά Καραμαγκιώλη, Μυρτώ Κατραμάδου, Παύλος Κούρκαφας, Νίκος Κωνσταντινίδης, Αλέξανδρος Λεβεντόπουλος, Αλεξία Λιακουνάκου, Ανθή Μάρα, Παναγιώτης Μαρκολέφας, Ανδρέας Μαυροειδής, Μαρία Μπανούτα, Αθηνά Παπαδάτου, Λίζη Πιστολά, Πλάτων Ριβέλλης, Γεράσιμος Τσέπας.

Επιμέλεια Έκθεσης : Βασίλης Βούκλιζας , Χρήστος Κοψαχείλης

Εγκαίνια Έκθεσης:  Σάββατο 09 Σεπτεμβρίου 2017, 21:00
Διάρκεια Έκθεσης : 09 Σεπτεμβρίους έως 20 Σεπτεμβρίου 2017

Γκαλερί  ART Lepanto
Νότη Μπότσαρη 4
Λιμάνι Ναυπάκτου
Ώρες λειτουργίας:  Καθημερινά  20:00 – 23:00

Facebook Page Event

E-mail επικοινωνίας : info@photocircle.gr
www.photocircle.gr
www.rivellis.gr

Έκθεση Φωτογραφίας του Κυριάκου Μιχαηλίδη και του Μανώλη Καραταράκη στην οδό Κορνάρου στο Ρέθυμνο. Εγκαίνια Πέμπτη 10/08

Η έκθεση αυτή φέρνει τα πάνω κάτω... Πιο συγκεκριμένα ο Κυριάκος Μιχαηλίδης έρχεται από την Βόρειο Ελλάδα και ιδιαίτερα από την Δράμα, και ενώνει τα έργα του με αυτά του Μανώλη Καραταράκη  σε μία κοινή έκθεση.

Τον Μιχαηλίδη θα υποδεχθούμε με 12 έργα κάτω από τον τίτλο "Terra Drama", τα οποία τα συνεκθέτει  με τα 12 έργα με τον τίτλο  "My places" του Καραταράκη.

Το κείμενο που προλογίζει τα έργα του ο Κυριάκος Μιχαηλίδης είναι το παρακάτω:
TERRA DRAMA
Το “Terra Drama” αφορά τοπία που με περιβάλλουν με όρους γεωγραφικής εγγύτητας, τα οποία όμως δε βρίσκονται πάντα "εκεί", περιμένοντας τον φωτογραφικό μου φακό να τα συναντήσει. Επαναπροσδιορίζονται αδιάκοπα, υπενθυμίζοντας διαρκώς την ατελή τους σημασία αλλά και την ελλειμματική αντίληψή μου γι' αυτά, τόσο στο "τότε" του φωτογραφικού χρόνου, όσο και στο κάθε νέο τους κατασκευασμένο παρόν.
 Για το λόγο αυτό η αφορμή -τα τοπία στις παρυφές της πόλης που γεννήθηκα και ζω- είναι το θέμα που χρησιμοποιώ για να μιλήσω για τα ζητήματα που με απασχολούν, για τις λεπτές δονήσεις των τόπων και το κρυμμένο μυστικό ενός σημείου του χρόνου που δεν θα επαναληφθεί.
Στο “Terra Drama” ο χρόνος, η κάθε φθορά, απαλλάσσει από τα φτιασίδια, προσθέτει, αποκαλύπτει και δεν παραμορφώνει. Κι αυτό είναι που επιχειρώ να αναγνωρίζω συγκινησιακά, αντικρίζοντας τον κάθε τόπο στα επιμέρους σημεία του.

Ο Μανώλης Καραταράκης συνοδεύει τα έργα του με το παρακάτω κείμενο:
Τα δύο "χ" ο χρόνος και ο χώρος, είναι τα από τα στοιχεία που επιχειρεί να εντοπίσει κάποιος σε μια φωτογραφία.Οι έννοιες αυτές με απασχολούν. Το αποτέλεσμα  της σκέψης μου γύρω από αυτές αποδίδεται στις φωτογραφίες μου με τρόπο που, ενώ η φωτογράφιση συντελείται σε  διαφορετικούς χώρους και σε διαφορετικές χρονικές στιγμές και περιόδους, αυτές είναι "άχρονες" και “άχωρες”. Με τον τρόπο αυτό χρησιμοποιώ τον χώρο και το χρόνο σαν ένα αδιάφορο αλλά αναγκαίο πλαίσιο, για να πραγματοποιώ το “ταξίδι” του νου μου. Με βοηθούς το "άχρονο" και το "χωρίς χώρο" που υπάρχει στις φωτογραφίες μου, σας καλώ  να ταξιδέψετε μέσα στο συγκινησιακό περιβάλλον που δημιουργούν, ίσως εκεί,  να κρύβεται το μυστικό μιας μικρής ευτυχίας.  

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 10 Αυγούστου 2017, 21:00
Διάρκεια Έκθεσης : 10 Αυγούστου εως 20 Αυγούστου 2017

Αρκαδίου & Κορνάρου
Ρέθυμνο

Μαθήματα Φωτογραφίας στο Ρέθυμνο
Facebook Page Event

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Αθήνα 1917 Με το βλέμμα της Στρατιάς της Ανατολής" στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς

Opérateur C, Pierre Machard -
Κοπάδι ζώων μπροστά από
τον ναό του Ηφαίστου
 © SPCA / ECPAD

Η έκθεση παρουσιάζει σπάνιο οπτικό υλικό που προέρχεται από την φωτογραφική υπηρεσία του συμμαχικού εκστρατευτικού σώματος, «Στρατιά της Ανατολής».
Ακριβώς εκατό χρόνια πριν από σήμερα, στην διάρκεια του 1917, Γάλλοι φωτογράφοι και κινηματογραφιστές της «Στρατιάς της Ανατολής» πραγματοποίησαν εκατοντάδες λήψεις της Αθήνας.

Πρόκειται για σπάνιες πτυχές και εικόνες της πόλης, οι οποίες έχουν με την πάροδο του χρόνου λησμονηθεί ή χαθεί. Είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται αυτό το εξαιρετικά πλούσιο οπτικό αρχείο για την καθημερινή ζωή της πόλης, τα μνημεία, τους δρόμους και τις γωνιές της Αθήνας.
Η έκθεση βλέπει την Αθήνα του 1917 μέσα από την ματιά και τις αναζητήσεις αυτών των ξένων στρατιωτών και προσπαθεί να εντοπίσει και να αναδείξει τα σημεία εκείνα που τους κέντρισαν το ενδιαφέρον και αποτέλεσαν βασική πηγή έμπνευσης.

Το υλικό που παρουσιάζεται στην έκθεση φυλάσσεται σήμερα στο Παρίσι (Établissement de Communication et de Production Audiovisuelle de la Défense, Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine).

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου 2017, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 15 Σεπτεμβρίου εως 12 Νοεμβρίου 2017

Μουσείο Μπενάκη
Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138
Αθήνα

Ωράριο Έκθεσης : Πέμπτη & Κυριακή : 10:00 -18:00
Παρασκευή & Σάββατο: 10:00 - 22:00

Facebook page event
Περισσότερα στο site του Μουσείου www.benaki.gr

Οι 16ες Φωτογραφικές Συναντήσεις Κυθήρων θα είναι εν μέρει αφιερωμένες στο θέμα «Φωτογραφία και Ανθρωπολογία» 29/09 εως 01/10

© Κυθηραϊκό Φωτογραφικό Αρχείο:
Αγία Πελαγία, π.1930

Οι 16ες Φωτογραφικές Συναντήσεις Κυθήρων θα διεξαχθούν όπως πάντα στα τέλη Σεπτεμβρίου, και συγκεκριμένα από Τετάρτη 27/9 μέχρι και Κυριακή 1/10.  Το Συνέδριο για την Ιστορία της Ελληνικής Φωτογραφίας προγραμματίζεται για την Παρασκευή 29/9 και το Σάββατο 30/9.  Οι φετινές ΦΣΚ θα είναι εν μέρει αφιερωμένες στο θέμα «Φωτογραφία και Ανθρωπολογία», με συμμετοχή του Ερευνητικού Εργαστηρίου Οπτικής Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου και του διεθνούς φεστιβάλ εθνογραφικών ταινιών Ethnofest. 

Συμμετοχές για την Έκθεση Νέων Ελλήνων Φωτογράφων θα γίνονται δεκτές έως 15/08 , ενώ το πλήρες εκθεσιακό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί συντόμως. Εις το μεταξύ, παρακαλούνται οι ενδιαφερόμενοι να συμμετάσχουν με διάλεξη στο Συνέδριο για την Ελληνική Φωτογραφία να στείλουν περίληψη της προτεινόμενης ανακοίνωσης στη διεύθυνση mail@photokythera.gr.

Παραταση : Κατόπιν παράκλησης ενδιαφερομένων να συμμετάσχουν στην έκθεση Νέων Ελλήνων Φωτογράφων, ανακοινώνεται μια τελευταία παράταση υποβολής προτάσεων μέχρι και τις 25 Αυγούστου 2017. H υποβολή είναι δωρεάν.

Περισσότερα μπορείτε να βλέπετε στη σελίδα των Φωτογραφικών Συναντήσεων Κυθήρων στο facebook ή στο www.photokythera.gr

Φωτογραφικές Συναντήσεις Κυθήρων
Διάρκεια : 27 Σεπτεμβρίου εως 01 Οκτωβρίου 2017
Κύθηρα
 

Έκθεση Φωτογραφίας και Ζωγραφικής με τίτλο "Αναζητώντας τον Πόρο" στο Ισόγειο του Δημαρχείου Πόρου

Την Τετάρτη 9 Αυγούστου θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης φωτογραφίας και ζωγραφικής με τίτλο “Αναζητώντας τον Πόρο” που αποτελεί ένα οδοιπορικό στον Πόρο και την Τροιζηνία.

Η έκθεση στο πρόγραμμα του Poros Arts Festival ήταν προγραμματισμένη να ξεκινήσει την Κυριακή 6 Αυγούστου, ωστόσο, όπως προαναφέραμε θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 9 Αυγούστου και θα φιλοξενηθεί στο ισόγειο του Δημαρχείου (παλιό ταχυδρομείο).

Η ομαδική έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 25 Αυγούστου.


Εγκαίνια Έκθεσης : Τετάρτη 9 Αυγούστου  2017, 21:00
Διάρκεια Έκθεσης  : 9 Αυγούστου εως 25 Αυγούστου 2017
Ισόγειο Δημαρχείου/ Πόρος
 

To 1o Photosphere πραγματοποιείται στην Πάτμο από 5 Αυγούστου εως 5 Σεπτεμβρίου με εκθέσεις φωτογραφίας & παράλληλες δράσεις

To Photosphere αποτελεί μια Συνάντηση Φωτογράφων από όλο τον κόσμο.
To 1o Photosphere θα πραγματοποιηθεί στην Πάτμο, με διάρκεια ένα μήνα, από τις 5 Αυγούστου έως τις 5 Σεπτεμβρίου και έχει τεθεί υπό την Αιγίδα του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Πάτμου.
Οι φωτογραφίες που θα εκτεθούν έχουν επιλεγεί από Καλλιτεχνική Επιτροπή την οποια αποτελούν ο Darran Rees (Φωτογράφος), ο Κοσμάς Κουμιανός (Φωτογράφος),       η Βασιλίκα Σαριλάκη (Ιστορικός Τέχνης,Δημοσιογράφος,Τεχνοκριτικός) ο Πάνος Κέκας (Σκηνοθέτης) και ο Κώστας Ματθαίου (Αρχιτέκτων, Σκηνογράφος). Οι φωτογραφίες θα εκτεθούν στον προαύλιο χώρο του Πολιτιστικού Κέντρου «Πάτμιον» το οποίο βρίσκεται σε κεντρικό σημείο του πολυσύχναστου λιμανιού της Σκάλας κατά την κορυφή της τουριστικής περιόδου με πολλές άλλες παράλληλες εκδηλώσεις και φεστιβάλ να πραγματοποιούνται στο νησί και να συγκεντρώνουν πλήθος κόσμου.

Στο 1o Photosphere συμμετέχουν οι:

Αναστασία Ουζούνογλου - Ελλάδα ,Anna Alexia Markouizos - ΗΠΑ,Anne Rabineau - Ελβετία, Αθανάσιος Μπαξόπουλος - Ελλάδα,Birgit Müller-Schön - Αυστρία,Carolyn Scales - England - Ελλάδα, Γιάννης Λουκής / Giannis Loukis - Ελλάδα,Γιάννης Πασχαλίδης / Giannis Pasxalidis - Ελλάδα, Γιώργος Αγγέλης / Giorgos Aggelis - Ελλάδα, Emily Mesko - ΗΠΑ,Εμμανουήλ Σπίνος - Ελλάδα,Ζωή Γαμπιεράκη - Ελλάδα,Ισιδώρα Κρικρί - Ελλάδα, Karla Gabriela Guerrero Trejo - Μεξικό,Κατερίνα Κατσιφαράκη - Ελλάδα, Κώστας Κατσομήτρος - Ελλάδα,Λάμπρος Ράπτης - Ελλάδα,Λευτέρης Παπάζογλου - Ελλάδα, Μαρία Δρακάκη - Ελλάδα,Μαρίνα Δράγαζη - Ελλάδα,Mike Fan Tong Hwa - Taiwan - Ελλάδα, Ουρανία Κάραλη - Ελλάδα,Παναγιώτης Τσίκος - Ελλάδα,Randa Bishop - ΗΠΑ,Renee Revah - Ελλάδα,Στέφανος Πατεράκης - Ελλάδα, Φοίβος Πέντες - Ελλάδα

Η είσοδος της έκθεσης θα είναι δωρεάν προς το κοινό και ο αριθμός των επισκεπτών είναι βέβαιο ότι την συγκεκριμένη περίοδο  θα είναι όχι μόνο εξασφαλισμένος, αλλά ιδιαίτερα μεγάλος.
Στόχος των Διοργανωτών του Photosphere είναι το Φεστιβάλ να αποτελέσει θεσμό και να εδραιωθεί από την επόμενη χρονιά και στην Πάρο, δίνοντας την δυνατότητα στους συμμετέχοντες να εκθέτουν τα έργα τους σε δυο διαφορετικά και πλούσια σε πολιτισμό νησιά με μεγάλη και αξιόλογη επισκεψιμότητα

Δείτε εδώ όλες τις παράλληλες δράσεις του φεστιβάλ


Διάρκεια Φεστιβάλ: 5 Αυγούστου έως 5 Σεπτεμβρίου 2017
Πάτμος

Δείτε περισσότερα
Facebook Festival Page

Κύκλος διαλέξων του Πλάτωνα Ριβέλλη με τίτλο "Όνειρα" τον Οκτώβρη (3,10,17,24 &31/10) στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει, για δωδέκατη συνεχή χρονιά, κύκλο διαλέξεων του Πλάτωνα Ριβέλλη για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο με τίτλο: «Όνειρα»
Στη διάρκεια των διαλέξεων θα προβληθούν κινηματογραφικά αποσπάσματα και φωτογραφίες από το έργο διάσημων σκηνοθετών και φωτογράφων, καθώς και φωτογράφων-μελών τού «Φωτογραφικού Κύκλου».

Θα επιχειρηθεί να αναλυθεί ο τρόπος με τον οποίο ο κάθε δημιουργός χρησιμοποιεί στο έργο του τα όνειρα και την ονειρική ατμόσφαιρα και θα προσδιοριστούν οι ιδιαιτερότητες που χαρακτηρίζουν το έργο κάθε δημιουργού στον οποίο θα γίνει αναφορά.

Οι διαλέξεις θα γίνουν στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22 στην Αθήνα, και θα καλύψουν συνολικά δέκα ώρες, κάθε Τρίτη, στις 3, 10, 17, 24 και 31 Οκτωβρίου του 2017, από τις 8:00 μέχρι τις 10.00 μ.μ.

Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται σε 25 ευρώ και για τις πέντε διαλέξεις ή 7 ευρώ ανά διάλεξη. Εισιτήρια για το σύνολο των διαλέξεων θα διατίθενται στα γραφεία ή στο website της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης. Ένας περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων για κάθε μεμονωμένη διάλεξη θα διατίθεται πριν από την έναρξη των διαλέξεων.

Ημερομηνίες Διαλέξεων : Τρίτη 3, 10, 17, 24 &  31 Οκτωβρίου 2017

Ελληνοαμερικανική Ένωση
Μασσαλίας 22
Αθήνα
Τηλ. Επικοινωνίας : 210-3680052 / 3680047

www.rivellis.gr
Ελληνοαμερικανική Ένωση