Έκθεση Φωτογραφίας της Μαίρης Χατζάκη με τίτλο «Οι άνθρωποι του Δεσποτικού» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Εγκαίνια Δευτέρα 11/02

Tο Hellenic American College (HAEC) και Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με το Διεθνές Σωματείο Φωτογραφίας και Τέχνης Αντιπάρου παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας της Μαίρης Χατζάκη με τίτλο «Οι άνθρωποι του Δεσποτικού», σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης, Λουΐζας Καραπιδάκη.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου 2019, στις 19:00, στην Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) και θα διαρκέσει μέχρι και τις 2 Μαρτίου 2019.
Τα εγκαίνια της έκθεσης πλαισιώνει διάλεξη του Γιάννου Κουράγιου, Αρχαιολόγου Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, Υπουργείο Πολιτισμού και Διευθυντή Ανασκαφής Δεσποτικού Αντιπάρου ,ο οποίος διευθύνει τις εργασίες ανασκαφής και αναστήλωσης στον αρχαιολογικό χώρο του Δεσποτικού.

Στην έκθεση, η Μαίρη Χατζάκη παρουσιάζει φωτογραφικές καταγραφές των μαρμαρογλυπτών κατά την ώρα εργασίας για την αποκατάσταση των αρχαίων μνημείων στη νησίδα Δεσποτικό. Το Δεσποτικό, η αρχαία Πρεπέσινθος, βρίσκεται δίπλα στην Αντίπαρο και, όπως αποκαλύπτουν οι ανασκαφές, τα ερείπια των μνημείων ανήκουν σε ιερό -πιθανώς της Άρτεμης και του Απόλλωνα- που είχε πανελλήνια ακτινοβολία στον αρχαίο κόσμο. Μετά τα εγκαίνια στην Ελληνοαμερικανική Ένωση η έκθεση θα ταξιδέψει στις ΗΠΑ, για να παρουσιαστεί στο Ελληνικό Προξενείο της Νέας Υόρκης στις 10/10/2019. Ο κατάλογος που συνοδεύει τις δύο εκθέσεις εκδίδεται από τον Εκδοτικό Οίκο Μέλισσα με την ευγενική αρωγή του Κοινωφελούς Ιδρύματος Κοινωνικού και Πολιτιστικού Έργου (Κ.Ι.Κ.Π.Ε.).

Η επιμελήτρια της έκθεσης, Λουΐζα Καραπιδάκη, σημειώνει χαρακτηριστικά: «Οι φωτογραφικές αποτυπώσεις της Χατζάκη εξυμνούν την υλική και την άυλη πλευρά του έργου των ανθρώπων. Τα φωτογραφικά τεκμήρια, παρά τις δυσκολίες του πονήματος της «ζωντανής» φωτογραφίας, έχουν μια μοναδική ποιότητα, τόσο σε ό,τι αφορά τη γωνία της λήψης, όσο και στη γενικότερη αισθητική που εκπέμπουν. Ως δείγματα καταγραφικής φωτογραφίας επιδιώκουν να φωτίσουν για τον θεατή αθέατες και άγνωστες πλευρές ενός επίμοχθου και σχεδόν ασύλληπτου έργου, αυτού της αποκατάστασης ενός αρχαίου μνημείου. Με κεντρικό σημείο αναφοράς τον άνθρωπο και την ανθρώπινη δραστηριότητα, η φωτογράφος έχει καταφέρει να αποδώσει όλη την ουσία, χωρίς υπέρβαση της πραγματικότητας, χωρίς να υστερεί το έργο της σε διαύγεια και αισθητική και κυρίως χωρίς να ξεφύγει από τη θεματική στοχοθέτησή της, να κάνει γνωστό απ’ άκρη σ’ άκρη στον κόσμο το Δεσποτικό».

Η Μαίρη Χατζάκη είναι υπεύθυνη της Αίθουσας Τέχνης Αντί στην Αντίπαρο από το 2012 και μέλος του Φωτογραφικού Κύκλου. Το 2013 συνίδρυσε το μη κερδοσκοπικό Διεθνές Σωματείο Φωτογραφίας & Τέχνης Αντιπάρου, το οποίο διοργανώνει κάθε καλοκαίρι το Antiparos International Photo Festival στο Κάστρο του νησιού. Από το 2015 φωτογραφίζει το Δεσποτικό και τις αρχαιολογικές εργασίες, ενώ το 2017 ξεκίνησε επιμελημένη φωτογράφιση για την προβολή τους.

Εγκαίνια έκθεσης : Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου 2019, 19:00
Διάρκεια έκθεσης: 11 Φεβρουαρίου 2019 έως 2 Μαρτίου 2019

Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα)


Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00, Σάββατο: 10:30 – 14:30, Κυριακή κλειστά
Είσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες
Διεύθυνση Πολιτιστικών: (210 3680052)

Περισσότερα εδώ

Έκθεση Φωτογραφίας της Νανάς Καραμαγκιώλη στην iFocus Gallery. Εγκαίνια Παρασκευή 18/01

Οι φωτογραφίες της Νανάς Καραμαγκιώλη και τα βοτσαλάκια του Κοντορεβυθούλη
του Πλάτωνα Ριβέλλη

Δεν είναι εύκολο να γράφω για τη δουλειά μιας φωτογράφου, η οποία εκτός από μαθήτρια μου (κυριολεκτικά και ιστορικά η πρώτη), εκτός από συνεταίρος και διευθύντρια του Φωτοχώρου, εκτός από ιδρυτικό μέλος και αντιπρόεδρος του Φωτογραφικού Κύκλου, είναι και σύζυγός μου. Η συσσώρευση των ανωτέρω ιδιοτήτων στο πρόσωπο της Νανάς Καραμαγκιώλη αποβαίνει σε βάρος της μαθητείας. Και είναι αλήθεια ότι η Νανά δέχτηκε τη μικρότερη καθοδήγηση από εμένα σε σχέση με όλους τους άλλους φωτογράφους-μαθητές μου, πράγμα που σημαίνει τη λιγότερη βοήθεια αλλά ταυτόχρονα και την περισσότερη ελευθερία.

Προσπάθησα πάντοτε να βάζω σε παρένθεση την προσωπική μου γνωριμία ή συμπάθεια με τους φωτογράφους και να επικεντρώνομαι στο έργο τους και αυτό έκανα (και μάλιστα με ιδιαίτερη εμμονή) και στην περίπτωση της Νανάς. Με μεγάλη μου όμως έκπληξη διαπιστώνω δύο πράγματα που με χαροποιούν. Πρώτον, οι φωτογραφίες της Νανάς ανταποκρίνονται ακριβώς και πλήρως στη Νανά ως τον άνθρωπο που γνωρίζω και δεύτερον ότι οι φωτογραφίες της δεν έχουν καμία συγγένεια με τις δικές μου από την πλευρά της αντιμετώπισης του κόσμου και της χρήσης του φωτογραφικού μέσου. Και τούτο παρά το γεγονός ότι μοιραζόμαστε κοινές αντιλήψεις και αξίες. Ο λόγος της χαράς μου είναι επομένως εύλογος, δεδομένου ότι έτσι αποδεικνύεται αφενός η γνησιότητα έκφρασης της Νανάς και αφετέρου αποενοχοποιείται η διδασκαλία μου από την κατηγορία της «κομματικής γραμμής».

Το φωτογραφικό έργο της Νανάς κατανέμεται σε δύο διακριτές περιόδους. Η πρώτη αντιστοιχεί στην αναλογική εποχή, στο ασπρόμαυρο τριανταπεντάρι φιλμ, στον τριανταπεντάρη φακό, αλλά και στη φωτογραφία προς τα «έξω». Είναι περισσότερο (σύμφωνα με τη γνωστή ορολογία) ένα «παράθυρο». Η δεύτερη αντιστοιχεί στην ψηφιακή εποχή στο έγχρωμο αποτέλεσμα, το τετράγωνο φορμά, στην ελευθερία χρήσης φακών, αλλά και στη φωτογραφία προς τα «έσω». Είναι περισσότερο ένας «καθρέφτης». Οι δύο αυτές περίοδοι αντιστοιχούν και σε διαφορετική οργάνωση της καθημερινότητάς της. Η πρώτη ήταν περίοδος ταξιδιών και εξωστρέφειας και η δεύτερη η περίοδος (που διαρκεί ακόμα) της επιλογής της Σύρου και του νέου μας σπιτιού ως μόνιμης κατοικίας, περίοδος δηλαδή μεγαλύτερης εσωστρέφειας.

Οι παραπάνω διαπιστώσεις, αν και προφανείς, δεν θα ενδιέφεραν τόσο αν δεν συνδέονταν εσωτερικά με ορισμένα χαρακτηριστικά που εκφράζουν το έργο της στο σύνολό του. Ο τρόπος με τον οποίο αποτύπωνε τα παιδιά στις εξωτικές και άγνωστες περιοχές, ουδόλως διαφέρει στην ουσία από αυτόν με τον οποίο αντιμετωπίζει τα οικεία αντικείμενα των εσωτερικών της χώρων. Με διακριτικότητα, τρυφερότητα και μια κάποια μελαγχολία.

Ο προβληματισμός πάνω στη μορφή οδήγησε σε μερικές αλλαγές που ταίριαξαν με τη νέα θεματολογία και μέθοδο φωτογράφισης χωρίς να προδώσουν τη διαχρονική αντιμετώπιση. Η αυστηρή αλλά ποτέ υπερβολική φόρμα τής ασπρόμαυρης περιόδου, φόρμα που σε καμία στιγμή δεν υποβάθμισε την ουμανιστική της προσέγγιση, μεταμορφώθηκε σε μια πιο ελεύθερη αντιμετώπιση του κάδρου της και (πράγμα αξιοσημείωτο) σε μια εντελώς υποκειμενική χρήση του χρώματος η οποία κινείται στα όρια αληθοφάνειας και αλήθειας. Οι πολλές αλλά αυστηρά κατανεμημένες πληροφορίες της ασπρόμαυρης περιόδου αντικαταστάθηκαν από την τολμηρή ανάδειξη μιας λεπτομέρειας σε κυρίαρχο στόχο της φωτογραφίας ενώ όλα τα πέριξ αυτής μετατράπηκαν σε σκηνικό χώρο.

Αυτές όμως οι δύο φωτογραφικές περίοδοι συνδέονται και με μια άλλη θεματολογία που τις διατρέχει, η οποία επίσης παρακολουθεί τις τεχνικές και φορμαλιστικές αλλαγές  που προαναφέρθηκαν. Πρόκειται για τη μεγάλη σειρά από πορτραίτα φίλων που εδώ και τριάντα χρόνια η Νανά συγκεντρώνει και που αποτέλεσαν το περιεχόμενο της έκθεσης της πριν ακριβώς από έναν χρόνο. Στην παρούσα έκθεση παραλείπονται αυτά τα πορτραίτα και η έμφαση δίνεται στις έγχρωμες τετράγωνες φωτογραφίες της  των τελευταίων δέκα (ψηφιακών) χρόνων, με την προσθήκη περιορισμένων δειγμάτων τής δουλειάς των πρότερων είκοσι (αναλογικών) χρόνων, για να υπαινιχθεί η συνέχεια και να υπογραμμιστούν οι αλλαγές.

Η Νανά έχει εντάξει μέσα στη ζωή της τη φωτογραφία και έτσι δεν την επιβαρύνει με μεγάλες απαιτήσεις και προσδοκίες που συχνά καταπνίγουν την ουσία της. Με τις φωτογραφίες της δεν επιχειρεί να κτίσει ένα έργο. Απλώς συνοδεύει τη ζωή της σημειώνοντας με φωτογραφικά βοτσαλάκια, σαν το παραμύθι του «Κοντορεβυθούλη», τη διαδρομή της μέσα σε αυτήν. Η αγάπη για τους φίλους της, η γνώση της για τα χρώματα, τα σπίτια που σχεδιάζει, που επιμελείται και φροντίζει, τα ταξίδια μας και οι εκδρομές μας, όλα αυτά συνιστούν τη μαγιά του φωτογραφικού της κόσμου. Επειδή κι εγώ είμαι ένα μέρος της μαγιάς της δυσκολεύομαι, είναι αλήθεια, να αντιμετωπίσω τη δουλειά της ως δάσκαλος και επιμελητής. Έγινα και ο ίδιος ένα βοτσαλάκι.

Πλάτων Ριβέλλης


Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 18 Ιανουαρίου 2019, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 18 Ιανουαρίου έως 5 Φεβρουαρίου 2019

iFocus Gallery
Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 (Εντός Στοάς Όπερας)
Τηλ. Επικοινωνίας : 210 3647088
Email: info@ifocus.gr
www.iFocus.gr

© Nana Karamagioli

Νανά Καραμαγκιώλη – Βιογραφικό σημείωμα
Η Νανά Καραμαγκιώλη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1951. Σπούδασε Γραμματειακή Υποστήριξη Επιχειρήσεων (SecrétariatdeDirection) στη Γενεύη (1969). Εργάστηκε ως σχεδιάστρια πλεκτών ρούχων και ίδρυσε το κατάστημα Ragnoστην οδό Χάρητος (1978). Άρχισε να ασχολείται με τη φωτογραφία (1976). Παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας (1981). Συνίδρυσε και διηύθυνε το κατάστημα φωτογραφικών ειδών Φωτοχώρος(1984). Συνίδρυσε το σωματείο ΦωτογραφικόςΚύκλος(1987). Εργάστηκε ως διακοσμήτρια χώρων. Εξέδωσε λευκώματα με φωτογραφίες της (Μικρή Σειρά και Νέα Μικρή Σειρά Φωτοχώρου) και συμμετέσχε σε όλες τις ομαδικές εκδόσεις του Φωτογραφικού Κύκλου. Εξέθεσε φωτογραφίες της σε ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη και συμμετέσχε σε όλες τις ομαδικές εκθέσεις του Φωτογραφικού Κύκλου.

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας με φωτογραφίες μελών του Φωτογραφικού Κύκλου με τίτλο «Εικόνες καθημερινότητας» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Εγκαίνια Πέμπτη 22/11

Φωτογραφίες

 Άγγελος Μπαλάτσας /Αθηνά Καρόκη

«Εικόνες καθημερινότητας»
Ομαδική έκθεση φωτογραφίας
Ο «Φωτογραφικός Κύκλος» διοργανώνει ομαδική έκθεση με φωτογραφίες μελών του με το θέμα «Εικόνες καθημερινότητας». Την έκθεση επιμελούνται ο Πλάτων Ριβέλλης και ο Παναγιώτης Μαρκολέφας.

Το σπίτι, η οικογένεια, ο καθημερινός και οικείος χώρος αντιμετωπίστηκαν πάντα σαν προφυλαγμένες περιοχές μακριά από τα τρίτα βλέμματα. Χώροι αγαπητοί, που δεν παρουσίαζαν όμως άλλο ενδιαφέρον παρά ως πλαίσιο ζωής. Σχεδόν κανένας φωτογράφος δεν ασχολήθηκε μαζί τους και οσάκις οι χώροι αυτοί φωτογραφήθηκαν, ήταν για αποτύπωση οικογενειακών πορτρέτων. Και τότε όμως εμφανίστηκαν με την ψυχρή τελειότητα ενός φωτογραφικού στούντιο, με κυρίαρχη την επιμελώς τακτοποιημένη πόζα των μελών της οικογένειας σε μια άκαμπτη στάση με φόντο ένα ατσαλάκωτο καθιστικό.
Αντιστοίχως, η αναμνηστική φωτογραφία ξεκίνησε με την αποτύπωση τελετών και επετείων για να εξελιχθεί σε μια παράλογη και λίγο κωμική αναζήτηση μιας «φυσικότητας» που βρίσκεται στον αντίποδα του  τελετουργικού παρελθόντος της. Μιας φυσικότητας που θεωρήθηκε ότι ανταποκρίνεται στην κίνηση που ο φωτογράφος επιχειρεί να απαθανατίσει, παραβλέποντας ότι η φωτογραφία καλείται αντιθέτως να καταγράψει και να εξάρει την ακινησία.
Τα τελευταία χρόνια η καταιγιστική παρουσία των κινητών τηλεφώνων ισοπέδωσε κάθε έννοια ανάμνησης -όπως τουλάχιστον αυτή αντιμετωπιζόταν μέχρι σήμερα- αντικαθιστώντας την με μια νευρωτική αποτύπωση εκατομμυρίων στιγμών προσωπικής ζωής που αναιρούν την ίδια την αξία της ανάμνησης και την εξομοιώνουν με τη ροή του χρόνου, τον οποίο δεν υπερβαίνουν αλλά απλώς καταγράφουν. Αξίζει πάντως να σημειωθεί ότι η καταγραφή αυτή περιορίζεται και πάλι στην κίνηση των προσώπων και στην επιλογή συνήθως εξωτερικών χώρων περιφρονώντας εκ νέου τόσο την ακινησία όσο και την σημασία του οικείου περιβάλλοντος που αποτελεί το κύριο θέατρο της ζωής.
Στον χώρο όμως μιας καλλιτεχνικής φωτογραφίας που εκτείνεται πέρα από τον κόσμο των γκαλερί ή από αυτόν της ειδησεογραφίας αναπτύχθηκε τα τελευταία χρόνια -θα έλεγα αυθόρμητα- μια αναζήτηση και προτίμηση περιοχών που δεν διακρίνονται για ένα αισθητικό βάρος, ούτε οδηγούν με ευκολία σε νοηματικές συνθηματολογίες και απλουστεύσεις, αφήνοντας έτσι πιο ελεύθερη την παρέμβαση και την παρουσία του φωτογράφου. Η προσέγγιση αυτή αποκτά μεγαλύτερη δύναμη και εύρος επειδή οι περιοχές αυτές είναι υπογείως φορτισμένες με ένα ίχνος τρυφερότητας και μελαγχολίας, συναισθήματα, που όταν -όπως στην προκειμένη περίπτωση- κινούνται στο παρασκήνιο, τρέφουν και φορτίζουν την καλλιτεχνική δημιουργία.
Μελετώντας τη δουλειά των φωτογράφων-μελών του «Κύκλου», κάτι που κάνω συχνά αφού μου δίνει ιδιαίτερη χαρά, διαπίστωσα ότι ήταν μεγάλος ο αριθμός εκείνων που αποτύπωναν -εν είδει προσωπικού ημερολογίου- πολλές στιγμές από το περιθώριο της προσωπικής τους καθημερινότητας, αναγνωρίζοντας πίσω από την προφανή ασημαντότητα το αισθητικό και συναισθηματικό βάρος που τις συνοδεύει. Πρόκειται συνήθως για φωτογραφίες που δύσκολα θα εύρισκαν τη θέση τους σε οικογενειακό λεύκωμα και μάλλον εξίσου δύσκολα στους τοίχους μιας γκαλερί, ενώ θα προβλημάτιζαν έντονα τον πιθανό συλλέκτη-αγοραστή, ο οποίος θα αναρωτιόταν αν θα μπορούσε να δικαιολογήσει την ανάρτηση τους στο σπίτι του.
Ο πειρασμός ήταν προφανώς μεγάλος να συγκεντρώσω μερικά από αυτά τα φωτογραφικά δείγματα, που νομίζω πως αποτελούν πλέον μια διακεκριμένη τάση, και με τη βοήθεια του Παναγιώτη Μαρκολέφα να συνθέσω μια έκθεση «ασήμαντης καθημερινότητας», η οποία απομονωμένη και ακινητοποιημένη από τον φωτογραφικό φακό αποκτά το εύρος μιας «μνημειακής καταγραφής».
Το συγκεκριμένο θέμα νομίζω ότι κερδίζει όταν παρουσιάζεται μέσα από το πολυεδρικό πρίσμα μιας ομαδικής έκθεσης, και μάλιστα φωτογράφων που μοιράζονται πολλές κοινές αντιλήψεις για την καλλιτεχνική χρήση του μέσου. Το ενδιαφέρον έγκειται στην προσωπική σφραγίδα που αναδεικνύεται μέσα από τον τρόπο μεταμόρφωσης του ασήμαντου σε σημαντικό με όπλο τη φωτογραφική προσέγγιση.
Πλάτων Ριβέλλης

Φωτογράφοι που συμμετέχουν
Αγγιστριώτη Νατάσα - Ανδριώτης Πάνος - Αντωνίου Περικλής - Αντωνίου Χριστίνα - Ανυφαντάκη Ελένη- Βασινιώτης Φώτης - Βρεττάκος Αλέξανδρος - Γεωργοπούλου Έλενα - Γιαρμενίτης Σπύρος - Γκέντσου Βάλια - Ζαβέρδας Βασίλης - Ζαννή Λία - Ζέρη Μαρία - Ζήσης Γιάννης - Θεοφανίδης Αλέκος - Κακαβά Μάχη - Καμίλη Έλενα - Καντζαβέλου Δανάη - Καραβία Βίβιαν - Καραϊσκος Κώστας - Καρόκη Αθήνα - Κατραμάδου Μυρτώ - Κολιός Αντώνης - Κορινθίου Ειρήνη - Κοροβέσης Νίκος - Κουμπάνη Βασιλική - Κούρκαφας Παύλος - Κώτση Νίκη - Λαμπροπούλου Εύα - Λαχανά Ειρήνη - Μαθιουδάκης Γιάννης - Μανδηλαράς Νικηφόρος - Μάρα Ανθή - Μαραπάς Γιάννης - Μαργαρίτης Σίμος – Μαρκολέφας Παναγιώτης - Μαυρογόνατος Γιώργος - Μαυρομάτη Τατιάνα - Μητρόπουλος Κώστας - Μίχας Άγγελος - Μπαλάτσας Άγγελος - Μπενίση Μάνια - Μπόικου Εύη - Μυριλάκου Αντιγόνη - Νόκας Ηλίας - Παπαδάκης Στέργιος – Παπακωνσταντίνου Τάσος  - Πατρικίου Μελίνα - Παττακού Κατερίνα - Πιλάτη Δέσποινα - Πολιτόπουλος Μιχάλης- Ροδοπούλου Τούλα - Ροζάκης Πάνος - Σερέτης Κώστας - Σκοπελίτη Χρύσα - Σοροβού Χριστίνα - Σπαγγούρος Βασίλης - Σχοινάς Ανδρέας - Τσακυρίδου Φανή - Φωτούχου Αγγελική - Χατζηγεωργιάδης Νίκος - Χρυσικού Ελένη

Επιμελητές : Πλάτων Ριβέλλης, Παναγιώτης Μαρκολέφας

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 22 Νοεμβρίου στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 22 Νοεμβρίου έως 20 Δεκεμβρίου 2018

Ώρες Λειτουργίας : Δευτέρα έως Παρασκευή 12.00- 21.00
Σάββατο: 10.30-14.30
Κυριακή Κλειστά

Αίθουσα Κένεντι και Αίθουσα Γκίκα (Ελληνοαμερικανική Ένωση, Μασσαλίας 22, Αθήνα)
Πληροφορίες
«Φωτογραφικός Κύκλος» Πλάτων Ριβέλλης 6945-437577,  platon@rivellis.gr


www.photocircle.gr
Facebook Page Event

"Δεν βλέπεις τα πράγματα που φωτογραφίζεις, τα νιώθεις" André Kertész Στέγη Γραμμάτων κ Τεχνών Πάφου Πέμπτη 15.11

Παρουσιάζουμε έναν από τους «πατέρες» της φωτογραφίας. Ο Andre Kertesz γεννήθηκε στη Βουδαπέστη το 1894 και ήταν αυτοδίδακτος στη φωτογραφία, με την οποία ασχολήθηκε από νεαρή ηλικία. Το 1925, μετά τον Α’ παγκόσμιο πόλεμο, μετανάστευσε στη Γαλλία όπου το έργο του γνώρισε σημαντική αναγνώριση, τόσο από την πλευρά των κριτικών όσο και εμπορικά. Το 1927, οργανώθηκε και ατομική έκθεση φωτογραφιών του στο Παρίσι. Το 1936, εγκαταστάθηκε στην Αμερική και το 1944 πολιτογραφήθηκε Αμερικανός.

Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2018
Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Πάφος  -  7μμ.
Ελεύθερη είσοδος.
Έρευνα και παρουσίαση: Θάνος Σαββίδης 

"Το Πορτραίτο στην Φωτογραφία" Ομιλία του φωτογράφου Βασίλη Βούκλιζα στην Ναύπακτο. Τετάρτη 14.11

                            Στο café-βιβλιοπωλείο ADAGIO II στην Ναύπακτο, ο φωτογράφος
                   Βασίλης Βούκλιζας θα παρουσιάσει φωτογραφίες διάσημων φωτογράφων
                   σε μία ομιλία-προβολή με θέμα

 ΤΟ  ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ  ΣΤΗΝ  ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

…μια χρονική διαδρομή στο βλέμμα των φωτογραφιζομένων, αλλά κυρίως
                    στην ματιά των φωτογράφων από τον Nadar έως τις ημέρες μας.

                       

Τετάρτη 14 Νοεμβρίου 2018, ώρα 20:00

Café-βιβλιοπωλείο ADAGIO II
Νότη Μπότσαρη 10, Ναύπακτος
                             

Είσοδος ελεύθερη.
                   

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Ο Άλλος Χρόνος" Εγκαίνια Τρίτη 13/11

Ο φωτογράφος βλέπει, παρατηρεί με δύο τρόπους: μέσα και έξω από αυτόν, ζώντας ταυτόχρονα σε δύο κόσμους.
Ο σύνδεσμος ανάμεσα στους δύο αυτούς κόσμους έχει την δισδιάστατη μορφή μιας φωτογραφίας που, ενώ του είναι οικεία, για έναν παράξενο λόγο μοιάζει σαν δημιούργημα κάποιου άλλου.
Η αίσθηση αυτή είναι ό χρόνος που δεν σπαταλήθηκε στην επιβίωση, στους άλλους, στις οθόνες και στα γεγονότα. Και είναι διαφορετικός γιατί είναι λιγοστός, ιδιαίτερος, ακριβός, προσωπικός. Η κάθε φωτογραφία λέει ήσουν εκεί. Η καλή φωτογραφία λέει ήσουν μόνο εκεί.
Αυτόν τον χρόνο –τον αποκλειστικά δικό τους– θέλουν να μοιραστούν δέκα φωτογράφοι με όσους
επισκεφθούν την έκθεση Ο ΑΛΛΟΣ ΧΡΟΝΟΣ.

Συμμετέχουν:

ΒΑΣΩ ΚΟΨΑΧΕΙΛΗ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΥΡΟΥΣΗΣ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΠΑΛΑΜΑΡΗ, ΝΑΓΙΑ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ, ΕΛΛΗ ΠΕΡΟΓΙΑΝΝΑΚΗ, ΕΛΕΝΑ ΠΛΑΠΟΥΤΑ, ΣΟΦΙΑ ΣΥΡΙΑΝΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ, ΝΑΥΣΙΚΑ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΟΥ

Είσοδος Ελεύθερη
Επιμέλεια Έκθεσης : Κώστας Μασσέρας

ΤΗΛ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ 6947712004

Εγκαίνια Έκθεσης : Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2018, 19:30
Διάρκεια Έκθεσης : 13 Νοεμβρίου έως 25 Νοεμβρίου 2018

Kuzina
Ανδριανού 9 Θησείο
Αθήνα

Facebook Page Event 

Εργαστήριο, έκθεση και διαγωνισμός φωτογραφίας με τίτλο "Το παλιό Χάνι, ένας ζωντανός χώρος" στη Θεσσαλονίκη

Οι φωτογράφοι που ενδιαφέρονται να φωτογραφίσουν, δηλώνουν την πρόθεσή τους και κλείνουν τηλεφωνικώς ραντεβού (τηλ. 6948058646) για την ημέρα και ώρα που θα τους διατεθεί ο χώρος.
Εργαστήριο, έκθεση και διαγωνισμός φωτογραφίας
με τίτλο "Το παλιό Χάνι, ένας ζωντανός χώρος".

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (www.fkth.gr) σε συνεργασία με το Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν, Εδέσσης 6 στη Θεσσαλονίκη, διοργανώνουν μία ιδιότυπη δράση/διαγωνισμό με και για τη φωτογραφία, με την υποστήριξη της Lavart (www.lavart.gr).
Το Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν, ο ξεχωριστός αυτός χώρος/σκηνικό, διακοσίων ετών, ανοίγει τις πόρτες του για τους φωτογράφους (επαγγελματίες και ερασιτέχνες), και τους καλεί να δημιουργήσουν εικόνες εκεί όπου και θα εκτεθούν (Μπενσουσάν Χαν). Οι φωτογράφοι καλούνται να χρησιμοποιήσουν το χώρο ως θέμα, studio ή σκηνικό και να του δώσουν το περιεχόμενο που αυτοί επιθυμούν. Θα φωτογραφίσουν στον χώρο (κατόπιν ραντεβού) στο ύφος, στυλ και είδος που τους ενδιαφέρει. Οι φωτογραφίες τα κλικ των οποίων θα πραγματοποιηθούν στο Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν θα αποτελέσουν το υλικό μίας έκθεσης φωτογραφίας που θα πραγματοποιηθεί στον Χώρο.

Διαδικασίες συμμετοχής
Οι φωτογράφοι που ενδιαφέρονται να φωτογραφίσουν, δηλώνουν την πρόθεσή τους και κλείνουν τηλεφωνικώς ραντεβού (τηλ. 6948058646) για την ημέρα και ώρα που θα τους διατεθεί ο χώρος.
Αφού οριστεί το πότε θα πραγματοποιηθεί η φωτογράφηση, ο κάθε φωτογράφος προσέρχεται με όλον τον απαραίτητο για αυτόν εξοπλισμό, υλικά, μοντέλα κτλ στη συνεννοημένη ώρα του ραντεβού (Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν, Εδέσσης 6, Θεσσαλονίκη).
Θα του διατεθούν 30 λεπτά για να φωτογραφήσει στους χώρους του μνημείου.
Οι φωτογράφοι θα εισέρχονται στον χώρο σε γκρουπ έως 4 ατόμων.
Ο κάθε φωτογράφος έχει δικαίωμα να στείλει μία και μόνο φωτογραφία μέχρι την παρακάτω ημερομηνία.

Όροι Διαγωνισμού:

- Η συμμετοχή είναι ανοιχτή για όλους και όλες.
-Η δήλωση συμμετοχής γίνεται τηλεφωνικώς και ο διαγωνιζόμενος συμφωνεί την ημέρα και ώρα κατά την οποία θα προσέλθει για να φωτογραφήσει στον χώρο.
- Προθεσμία συμμετοχής μέχρι τις 4 Δεκεμβρίου.
-Το κόστος συμμετοχής (χρήσης του χώρου) είναι 5 ευρώ, ποσό το οποίο καταβάλλεται κατά την προσέλευση στον χώρο, πριν την έναρξη της φωτογράφησης, και αντιστοιχεί στη συμμετοχή του καθενός φωτογράφου.
- Θα δοθεί αναμνηστικό συμμετοχής.
-Για ευνόητους λόγους που έχουν σχέση με το περιορισμένο του διαθέσιμου χρονικού διαστήματος, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, ως προς τα ραντεβού για τη φωτογράφιση.
-Ο κάθε διαγωνιζόμενος θα υποβάλει στη διοργάνωση μία και μόνο φωτογραφία, με την οποία και θα συμμετάσχει στην ομαδική έκθεση και τον σχετικό διαγωνισμό.
- Οι φωτογραφίες αποστέλλονται σε υψηλή ανάλυση (για εκτύπωση μεγέθους 30Χ40 εκατοστά στο email: bensousanhan@gmail.com μέχρι τις 5 Δεκεμβρίου 2018.
-Οι συμμετοχές που θα υποβληθούν, θα εκτεθούν σε μία μεγάλη ομαδική έκθεση στον κεντρικό χώρο του Μπενσουσάν Χαν, στις 14 Δεκέμβρη, όπου και θα γίνει η βράβευση των νικητών.
-Τα εγκαίνια της έκθεσης και οι βραβεύσεις θα γίνουν στις 14 Δεκεμβρίου 2018.
-Ο κάθε διαγωνιζόμενος θα έχει 30 λεπτά στη διάθεσή του μέσα στους χώρους του Μπενσουσάν Χαν για να ολοκληρώσει τη φωτογράφιση.
-Οι συμμετέχοντες μπορούν να ενταχτούν σε γκρουπ μέχρι τεσσάρων ατόμων.
-Φωτογραφίες που θα φτάσουν στη διοργάνωση δίχως τη σχετική εγγραφή, απορρίπτονται.
-Το κόστος των εκτυπώσεων της έκθεσης το αναλαμβάνει η διοργάνωση.
- Η επιλογή του νικητή, και των δύο διακρίσεων θα γίνει από επιτροπή που θα αποτελείται από τους Βασίλη Καρκατσέλη (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης), Stelios Dokouz (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μπενσουσάν Χαν) και Δημήτρη Φαργκάνη (ιδρυτής της Lavart).
- Προβλέπεται και βραβείο κοινού, το οποίο και θα βαθμολογήσει τις φωτογραφίες κατά την ημέρα των εγκαινίων, στις 14 Δεκεμβρίου 2018.
-Τα αποτελέσματα των βραβεύσεων είναι οριστικά.
-Στο τέλος της έκθεσης, οι συμμετέχοντες φωτογράφοι θα έχουν την δυνατότητα να παραλάβουν την εκτυπωμένη φωτογραφία τους, στην ενδεικτική τιμή της εκτύπωσης.
-Τα πάσης φύσεως πνευματικά δικαιώματα των φωτογραφιών ανήκουν στους δημιουργούς τους. Η διοργάνωση θα χρησιμοποιήσει κάποιες εικόνες αποκλειστικά για την προώθηση της συγκεκριμένης έκθεσης και μόνο.

Facebook Page Event

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Αστικό Τοπίο" του Χρήστου Μαλτέζου στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα στον Κεραμεικό. Εγκαίνια Παρασκευή 9/11

Ο τίτλος της έκθεσης έχει δοθεί γιατί οι φωτογραφίες είναι μέσα στο αστικό περιβάλλον που καθορίζει την δουλειά μου, δεδομένου ότι πάντοτε φωτογραφίζω σε εξωτερικούς χώρους αξιοποιώντας τα στοιχεία της πόλης σε συνδυασμό με τον άνθρωπο. Αναδεικνύοντας φόρμες, υφές, μέσα από την πλαστική και την σύνθεση, αξιοποιώντας τα μέσα της αμιγούς φωτογραφίας. Μακριά από το προφανές των διανοητικών σκέψεων, σκηνές καθημερινότητας, συνηθισμένες, αποκτούν άλλο βάρος. Με σκοπό από το “τίποτα” να δημιουργηθούν εικόνες με ένταση.

Αντιμετωπίζοντας την φωτογραφία δημιουργικά, αντιλαμβάνεσαι το σπάνιο προνόμιο που έχεις, να δημιουργείς με φως, ως το μόνο υλικό που σου έχει δοθεί. Έτσι θα πρέπει να μάθεις να σμιλεύεις το φως, μέσα από τις μορφές και τις εκφάνσεις τους, δημιουργώντας εικόνες που έχουν λόγο για να υπάρξουν. Επίσης αντιλαμβάνεσαι το χρόνο που έχει τρεις όψεις: Ο εξωτερικός χρόνος, που είναι η κίνηση και οι αλλαγές του πραγματικού και είναι η αφετηρία της δημιουργίας. Ο χρόνος έτσι όπως εμφανίζεται το φως στην διάρκεια της μέρας, πλάθοντας τις μορφές. Ο χρόνος της δημιουργίας που αντιπροσωπεύει το βλέμμα, την σκέψη και την ύπαρξη του δημιουργού. Οι τρεις αυτές εκδοχές του χρόνου θα πρέπει να συμπίπτουν την στιγμή της δημιουργίας.

Η δημιουργία στη φωτογραφία είναι συνυφασμένη με την διάρκεια της στιγμής που είναι ανεπαίσθητη στην αντίληψη και χρειάζεται μια ξεχωριστή αίσθηση για να μπορείς να δημιουργείς με ένστικτο, μεταγγίζοντας την ύπαρξη σου σε αυτό που δημιουργείς ή να καταφέρνεις να "σημειώνεσαι μέσα στη στιγμή όταν καταφέρεις να την ανοίξεις και να της δώσεις διάρκεια”. Το βλέμμα αντιπροσωπεύει την σκέψη που καθιστά την ισορροπία στην σύνθεση των μορφών, είναι το μέσο της συνομιλίας με τον εξωτερικό κόσμο και την οργάνωση του σε ένα πλαίσιο. Βλέπω στη φωτογραφία σημαίνει σκέφτομαι, αισθάνομαι, υπάρχω.

Η δημιουργία είναι μια διαρκείς πάλη με το υλικό ώστε να εκφραστεί το ανείπωτο. Φωτογραφίζω σημαίνει δημιουργώ τον δικό μου κόσμο και χρειάζεται μια γλώσσα που θα εκφράσεις την πραγματικότητα με υπερβατική μορφή. Έτσι που στιγμές ασήμαντες αποκτούν θεατρικότητα παίρνουν γλυπτική αξία, μεταμορφώνονται. Είναι η ικανότητα να δημιουργείς το άπειρο μέσα από το πεπερασμένο. Εκφράζοντας αληθινές αιτίες της ύπαρξης.

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2018
Διάρκεια Έκθεσης : 9 Νοεμβρίου έως 22 Νοεμβρίου 2018

Τεχνοχώρος Φάμπρικα
Μεγάλου Αλεξάνδρου 125 κ' Ευρυμέδοντος
Αθήνα

Facebook Page Event

Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Tο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) παρουσιάζει μια ομαδική φωτογραφική έκθεση μεγάλης κλίμακας που καλύπτει 400 μέτρα της περιμέτρου του, με αφορμή τη συμπλήρωση, τον περασμένο Αύγουστο, δύο ετών από την πρώτη ημέρα λειτουργίας του.

Οι φωτογραφίες έχουν τραβηχτεί από ερασιτέχνες και επαγγελματίες και αποτυπώνουν στιγμές στο ΚΠΙΣΝ όλες τις εποχές του χρόνου, σε διαφορετικά σημεία του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος, του Φάρου και των κτιρίων της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Στην ανοιχτή πρόσκληση που ανακοινώθηκε τον Αύγουστο  ανταποκρίθηκαν 777 άτομα από 12 χώρες, υποβάλλοντας περισσότερες από 2.300 φωτογραφίες.

Από αυτές επιλέχθηκαν 107 φωτογραφίες 89 φωτογράφων, συνθέτοντας μια ξεχωριστή έκθεση όπου το ΚΠΙΣΝ συνδιαλέγεται με τους επισκέπτες του δημιουργώντας στιγμές και εμπειρίες που συλλαμβάνονται από τον φωτογραφικό φακό. Την κριτική επιτροπή αποτελούσαν οι: Γαβριέλλα Τριανταφύλλη, Διευθύντρια Προγραμματισμού και Παραγωγής του ΚΠΙΣΝ, Γιώργης Γερόλυμπος, Αρχιτέκτων - Φωτογράφος, Μανόλης Μωρεσόπουλος, Διευθυντής του Athens Photo Festival και Χάρης Πρέσσας, Εικαστικός-Πρόεδρος Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.

Η έκθεση δεν αποτυπώνει το ΚΠΙΣΝ απλώς ως ένα αρχιτεκτόνημα, αλλά εξερευνά τη σχέση του με το κοινό, καθώς αυτή η διάδραση αποκαλύπτει κάθε φορά μία διαφορετική λειτουργία αλλά και σημασία του χώρου, καθώς και μία διαφορετική οπτική. Το ΚΠΙΣΝ έχει ήδη αναδειχθεί σε ένα μοναδικό πολυμορφικό προορισμό, κάτι που αποτυπώνεται και σε αυτές τις φωτογραφίες: αρχιτεκτονικό τοπόσημο, κέντρο πολιτισμού, χώρος ψυχαγωγίας, σημείο άθλησης, μητροπολιτικό πάρκο.

Ένας χώρος που ενώνει, δεν διχάζει ούτε αποκλείει. Άνθρωποι διαφορετικών
ηλικιών, διαφορετικής προέλευσης, με διαφορετικές καταβολές και διαφορετικά ενδιαφέροντα, με ή χωρίς  αναπηρία, μόνιμοι ή προσωρινοί κάτοικοι της πόλης,
όλοι είναι και όλοι νιώθουν ευπρόσδεκτοι στο ΚΠΙΣΝ. Όλοι μπορούν να αισθανθούν ότι το ΚΠΙΣΝ τους ανήκει, επαναπροσδιορίζοντας έτσι επί της ουσίας την έννοια του δημόσιου χώρου στην Ελλάδα και τη σχέση των πολιτών με αυτόν.

Η έκθεση έχει σχεδιαστεί και πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον οργανισμό United Photo Industries με έδρα τη Νέα Υόρκη, ακολουθώντας το μοντέλο των υπόλοιπων εκθέσεων “Fence” που έχει διοργανώσει σε πόλεις των ΗΠΑ όπως η Νέα Υόρκη, το Ντένβερ και η Ατλάντα, και υλοποιείται με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Περισσότερες πληροφορίες για τις εκδηλώσεις του ΚΠΙΣΝ, μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα SNFCC.org και στις σελίδες μας στα social media @SNFCC.


Για οποιεσδήποτε επιπρόσθετες ερωτήσεις έχετε σε σχέση με την επίσκεψή σας στο ΚΠΙΣΝ και τις εκδηλώσεις μας, επικοινωνήστε στο visit@snfcc.org ή στο 216 8091000 (Δευτέρα-Κυριακή 09.00-21.00).

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Λεωφ. Συγγρού 364,
176 74 Καλλιθέα
info@snfcc.org

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας στους Δελφούς με τίτλο «Ο Άνθρωπος και η Εικόνα του». Εγκαίνια Σάββατο 27/10

«Ο Άνθρωπος και η Εικόνα του»

Μια ομαδική έκθεση αποτέλεσμα δώδεκα ωρών συζήτησης
και πολλών ωρών φωτογράφισης

Το θέμα στην τέχνη δεν είναι παρά η αφορμή. Το έργο ενσωματώνει αλλά και υπερβαίνει το θέμα. Το «τί» υποτάσσεται λογικά στο «πώς». Χωρίς όμως θέμα, τέχνη δεν μπορεί να υπάρξει. Η επιλογή του βέβαια μπορεί να οφείλεται σε πολύ διαφορετικούς λόγους. Τύχη, εμμονές, ευκαιρία και τόσα άλλα. Η υιοθέτηση, όμως, ενός θέματος από τον δημιουργό (για οποιοδήποτε λόγο και αν έγινε) προσδίδει σε αυτό τη σημασία μιας πυξίδας. Στο κατώφλι της ωριμότητας ο καλλιτέχνης θα συνειδητοποιήσει ότι θέμα, τελικά, δεν μπορεί να είναι παρά ο εαυτός του. Παρόλα αυτά θα αγαπάει περισσότερο εκείνα τα θέματα που του αποκάλυψαν αυτή την αλήθεια και τον βοήθησαν να την εκφράσει.

Τα τρία τελευταία χρόνια (2016-17-18) που το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών φιλοξένησε ένα τετραήμερο σεμινάριο φωτογραφίας του Φωτογραφικού Κύκλου (υπό τη δική μου διδασκαλία) υιοθετήθηκαν μερικά θέματα ως απλή αφετηρία για τις απογευματινές συζητήσεις και τις πρωινές φωτογραφικές λήψεις. Η αφορμή του υποβλητικού περιβάλλοντος επηρέασε τις επιλογές των δύο πρώτων σεμιναρίων. «Ίχνη και Ερείπια» και «Ιερότητα». Οι Δελφοί (αλλά και η φωτογραφία) είναι και ερείπια, αλλά και ίχνη. Και η ιερότητα ξεπερνάει τη θρησκεία και επεκτείνεται σε ό,τι νικάει τον χρόνο, όπως και η τέχνη. Η συνέχεια δεν θα μπορούσε να είναι παρά ο άνθρωπος. Ένας άνθρωπος όμως που δεν θα συνδεόταν με τη συνηθισμένη θέση του μέσα στη ροή της ζωής και του χρόνου, όπως συνέβη για πολλά χρόνια στη δημοφιλή φωτογραφία δρόμου και στην ακόμα πιο σημαντική αναμνηστική φωτογραφία, αλλά ένας άνθρωπος του οποίου η εικόνα, σαν ένα «ιερό ίχνος», υπερβαίνει τον χρόνο.

Τα σεμινάρια των Δελφών αποφασίστηκε (ήδη από την πρώτη χρονιά) να ακολουθούνται από μια έκθεση φωτογραφίας με τη συμμετοχή όσο γίνεται περισσότερων από τους φωτογράφους που τα παρακολούθησαν. Είναι φυσικό οι γνώσεις και οι ικανότητες των συμμετεχόντων να ποικίλουν σε σημαντικό βαθμό. Η προσπάθεια όμως είναι η -έστω και περιορισμένη- συμμετοχή του καθενός (από δύο έως τέσσερις φωτογραφίες) να αποκαλύπτει μια μικρή συνοχή και την απαρχή ενός ύφους, ενώ παράλληλα να διαφαίνεται και ένα ίχνος κατεύθυνσης της διδασκαλίας που προηγήθηκε. Άλλωστε, κάθε ομαδική έκθεση πρέπει να είναι ένα μωσαϊκό με συνεκτικό πυρήνα.

Ο θεατής της έκθεσης (αυτής αλλά και κάθε έκθεσης) καλό είναι να λησμονεί το θέμα της. Και επειδή η έκθεση είναι ομαδική να την αντιμετωπίσει με τον τρόπο που κτίστηκε. Δηλαδή, σαν πολλές και (πολύ) μικρές ατομικές εκθέσεις, οι οποίες αφού του αποκαλύψουν τις σχηματικές προτάσεις που επιχειρεί να αρθρώσει ο κάθε φωτογράφος, του προκαλέσουν έναν δημιουργικό προβληματισμό, πέρα από ερωτήματα και απαντήσεις, ο οποίος θα τον οδηγήσει σε διαφορετική αντιμετώπιση του συνόλου της έκθεσης. Τότε θα δικαιωθεί και το σεμινάριο και η έκθεση.

Πλάτων Ριβέλλης

Συμμετέχοντες φωτογράφοι:
Αβούρης Αναστάσιος - Αγγιστριώτη Νατάσα - Ανδριώτης Παναγιώτης - Αστρακιανάκη Κατερίνα - Βόγγλη Μαρία - Βουρλιώτης Νίκος - Γαλατσίδα Μυρτώ - Γεωργακάκου Τζένη - Γεωργακόπουλος Δημήτρης - Γιαρμενίτης Σπύρος - Γκέντσου Βάλια - Γουζούαση Νίκη - Δουλγερίδης Αντώνιος - Ζάβου Ηρώ – Ζαχαρίου Ρακαντά Μαρία - Καββαδίας Γιώργος - Καϊλογιάννου Κατερίνα - Καλομοίρη Αγάθη - Καμίλη Έλενα - Κανάτα Μαρία - Καραμαγκιώλη Νανά - Καραμολέγκος Κώστας - Καρόκη Αθηνά - Κατραμάδου Μυρτώ - Κουμπάνη Βασιλική - Κούρκαφας Παύλος - Κουρμπανά Χαρά - Κοψαχείλης Χρήστος - Κωνσταντάκης Μάνος - Λαβαζού Δώρα - Λαζάρου Σπύρος - Λασηθιωτάκης Γιώργος - Λαχανά Ειρήνη - Λεμονής Ιωάννης - Λερούνης Θεόδωρος - Λιακέας Κωνσταντίνος - Μάρα Ανθή - Μαρίνου Διονυσία - Μαρκολέφας Παναγιώτης - Μαυρογόνατος Γιώργος ¬- Μίχου Μαρία - Μπανούτα Μαρία - Μπέντας Νικόλαος - Μυριλάκου Αντιγόνη - Ντόνου Έντα - Παπαδάκης Στέργιος - Παπαδάκου Βάνια - Παπαδάτου Αθηνά - Παπαναστασίου Τέτυ - Πιλάτη Δέσποινα - Πιστολά Λίζη - Πλιακοστάμου Νινέττα - Πολιτόπουλος Μιχάλης - Πολυτάρχου Σπύρος - Ριβέλλης Πλάτων - Σαντιξή Κλεάνθη - Σχίζα Ρούλα - Τζάφη Αγγελική - Τσάκαλος Θάνος - Τσακίρη Αμαλία - Τσακυρίδου Φανή - Τσάμη Μαρία - Τσέπας Γεράσιμος - Τσιάλος Ιωάννης - Τσιούμας Τάσος - Χαϊκάλης Δημήτριος - Χαλάτση Ιωάννα - Χασιώτη Μαρίνα

Σημείωση:
Η έκθεση αποτελεί επιστέγασμα σεμιναρίου με τον ίδιο τίτλο που διοργάνωσε το Ευρωπαϊκό Κέντρο και παρέδωσε ο Πλάτων Ριβέλλης σε συνολικά 80 φωτογράφους το τετραήμερο 18-21 Μαΐου 2018 στους Δελφούς στην έδρα του ΕΠΚΔ.

Εγκαίνια: Σάββατο, 27 Οκτωβρίου 2018, 19.00
Διάρκεια Έκθεσης : 27 Οκτωβρίου - 18 Νοεμβρίου 2018
Συμμετοχή: 67 φωτογράφοι με 188 φωτογραφίες
Επιμέλεια: Πλάτων Ριβέλλης

Διοργάνωση: Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (ΕΠΚΔ)
Τόπος διεξαγωγής: Δελφοί (Αίθουσα Εκθέσεων του Συνεδριακού Κέντρου ΕΠΚΔ)
Δευτέρα - Παρασκευή : 09.00 -15.00
Σάββατο - Κυριακή : 10.00 - 14.00
Είσοδος Ελεύθερη

Σχεδιασμός Εντύπου: Νίκος Βουρλιώτης

Facebook Page Event

Σεμινάριο Φωτογραφικής Κριτικής με τον Πλάτωνα Ριβέλλη στην Αθήνα 2018/2019 Έναρξη Τρίτη 2 Οκτωβρίου

Μουσείο Μπενάκη (Κουμπάρη 1- Κολωνάκι)
Οκτώβριος 2018 - Ιούνιος 2019

Περιεχόμενο

Σκοπός του σεμιναρίου είναι η συστηματική ανάλυση και κριτική των φωτογραφιών που παρουσιάζουν οι συμμετέχοντες.

Ωράριο και διάρκεια
Από τον Οκτώβριο μέχρι και τον Ιούνιο την πρώτη Τρίτη κάθε μήνα.
Η διάρκεια κάθε μιας από τις εννέα συναντήσεις είναι τρίωρη (18.00-21.00).

Οι ημερομηνίες αυτών των συναντήσεων είναι οι ακόλουθες:
2 Οκτωβρίου 2018, 6 Νοεμβρίου 2018, 4 Δεκεμβρίου 2018, 8 Ιανουαρίου 2019, 5 Φεβρουαρίου 2019, 5 Μαρτίου 2019, 2 Απριλίου 2019, 7 Μαΐου 2019 και 4 Ιουνίου 2019.

Συμμετέχοντες
Στο σεμινάριο μπορεί να συμμετέχει οποιοσδήποτε έχει παρακολουθήσει ένα σεμινάριο φωτογραφίας του Πλάτωνα Ριβέλλη (στην Αθήνα ή την περιφέρεια). Αν δεν έχει παρακολουθήσει και επιθυμεί να πάρει μέρος, πρέπει να επικοινωνήσει προηγουμένως μαζί του.

Περισσότερα εδώ

Πληροφορίες - Εγγραφές
 6945-437577
 platon@rivellis.gr

Διαλέξεις με τον Χρήστο Κοψαχείλη στα πλαίσια του εκπαιδευτικού προγράμματος του περιοδικού iFocus.gr

Το περιοδικό iFocus.gr στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού του προγράμματος διοργανώνει διαλέξεις μια φορά τον μήνα με εισηγητή τον Χρήστο Κοψαχείλη. Μέσα από αντιθέσεις, αντιφάσεις και σχολιασμούς πάνω στην καλλιτεχνική φωτογραφία ο εισηγητής θα επιχειρήσει να αναλύσει και συνάμα να εμβαθύνει στο έργο σπουδαίων φωτογράφων αλλά και να θέσει ερωτήματα και προβληματισμούς, στο φωτογραφικό κοινό, για την καλλιτεχνική φωτογραφία στις μέρες μας.

Τρίτη 09/10/2018 (στις 19.30)

Αυτοπορτραίτο VS Selfie

Μια προσπάθεια να αναδειχθούν τα διαφορετικά κίνητρα και ως εκ τούτου και το διαφορετικό αποτέλεσμα το οποίο προσδοκά κάποιος που θέλει να ανεβάσει μια selfie στα κοινωνικά δίκτυα από αυτόν που θέλει να κάνει το φωτογραφικό αυτό-πορτραίτο του.

Η selfie είναι συνυφασμένη με το εφήμερο. Τραβιέται με σκοπό να ανέβει αμέσως. Να αναγνωριστεί ο εικονιζόμενος, να γίνει εύκολα αντιληπτό  που είναι, τι κάνει, για ποιο σκοπό βγάζει τη selfie. Είναι εντελώς ταυτισμένη με την πραγματικότητα. Δεν αποσκοπεί στη μεταμόρφωση, στην υπέρβαση. Άρα είναι εξ αρχής και εξ ορισμού αντίθετη με το έργο Τέχνης, στο οποίο αποσκοπούν πάντα όλοι οι καλλιτέχνες, ζωγράφοι ή φωτογράφοι, όταν χρησιμοποιούν το πρόσωπό τους για μοντέλο.


Τρίτη 13/11/2018 (στις 19.30)

Sudek ή Saudek;

Ανάμεσα στα εκατομμύρια φωτογραφίες που παράγονται καθημερινά, ανάμεσα στους χιλιάδες φωτογράφους που προβάλλονται άκριτα σε μουσεία, γκαλερί, φεστιβάλ, περιοδικά, διαδίκτυο  κλπ, κόντρα στην απλοϊκή άποψη που θέλει να καταργήσει τους σκοπούς και τις προθέσεις  του κάθε δημιουργού, όσοι ασχολούνται με τη φωτογραφία πρέπει κάποια στιγμή να αποφασίσουν με ποιους θα πάνε και ποιους θα αφήσουν, όπως άλλωστε συμβαίνει και στην ίδια τη ζωή.

Τρίτη 11/12/2018 (στις 19.30)

Πόσο μοντέρνα (μπορεί να) είναι η σύγχρονη καλλιτεχνική φωτογραφία;

Η σύγχρονη εποχή του καταναλωτισμού μετέτρεψε το καλλιτεχνικό δημιούργημα σε «προϊόν», η αξία του οποίου υπολογίζεται από το πόσο πολύ και πόσο ακριβά πουλιέται στα αντίστοιχα σούπερ μάρκετ της τέχνης, στις γκαλερί. Αυτό το αδιαμφισβήτητο γεγονός οδήγησε τους καλλιτέχνες στην ανάγκη να δημιουργήσουν «ξεχωριστό» έργο, πρωτότυπο και εύκολα αναγνωρίσιμο από τους μεσάζοντες αυτού του εμπορίου, τους κριτικούς. Έτσι όμως συχνά εγκλωβίζονται στην απλή εικονογράφηση μιας έξυπνης και φρέσκιας ιδέας μόνο και μόνο για να απολαύσουν κι αυτοί τα «δέκα λεπτά που (νομίζουν) ότι τους αντιστοιχούν στη δημοσιότητα».
Για τη Τέχνη της Φωτογραφίας όμως, μια τέχνη που δεν αριθμεί παραπάνω από εκατό χρόνια ζωής, είναι χρήσιμο να θυμόμαστε ότι μοντέρνο δεν είναι απαραίτητα το σύγχρονο, αυτό δηλαδή που παράγεται σήμερα, αλλά και κάτι παλαιότερο η πρωτοτυπία του οποίου δεν έχει ακόμη ξεπεραστεί.

 iFocus Gallery-Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 (Εντός Στοάς Όπερας)
 Έναρξη: Τρίτη 9 - Οκτωβρίου 2018
 Διάρκεια: Οκτώβριος-Νοέμβριος-Δεκέμβριος  (1 Διάλεξη τον μήνα, ώρα 19:30 - 21:30)

 Κόστος: 10 Ευρώ η διάλεξη
(25  Ευρώ αν προπληρωθούν και οι τρεις διαλέξεις)

Περισσότερα εδώ

Χρήστος Κοψαχείλης

Έκθεση φωτογραφίας του Σπύρου Παναγιωτόπουλου - Σιλουανού στο Βιβλιοπωλείο Λεμόνι. Εγκαίνια Παρασκευή 14/09

Έκθεση φωτογραφίας του Σπύρου Παναγιωτόπουλου - Σιλουανού στο Βιβλιοπωλείο Λεμόνι και παρουσίαση της ποιητικής του συλλογής '' Νόστος '' εκδόσεις Δόμος.

Την Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου στις 8.00 μμ
Διάρκεια έκθεσης έως 15 Οκτωβρίου 2018

Ο Σπύρος Παναγιωτόπουλος – Σιλουανός παρουσιάζει στην έκθεση 30 φωτογραφίες από την περίοδο 1989-2017 οι οποίες αποτελούν χνάρια μιας πορείας μέσα στον κόσμο των σκιών που δεν έπαψε ποτέ να τον γοητεύει. Γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1957, έζησε στο Σινά την Αίγυπτο και στις ΗΠΑ, από το 1995 ζει στην Αθήνα εργαζόμενος ως φωτογράφος Βυζαντινών αρχαιοτήτων.

Εγκαίνια 'Εκθεσης : Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου στις 8.00
Διάρκεια 'Εκθεσης : 14 Σεπτεμβρίου εως 15  Οκτωβρίου 2018

Βιβλιοπωλείο Λεμόνι
Ηρακλειδών 22 Θησείο
Αθήνα

Facebook Page Event

https://www.facebook.com/events/1831408443620449/

Δύο υποτροφίες από τη σχολή Orama Photography Studies για την νέα χρονιά 2018/19. Δείτε τους όρους και τις προυποθέσεις.

Η σχολή Orama Photography Studies και η Fujifilm Hellas ενθαρρύνουν τους νέους φωτογράφους χορηγώντας μία υποτροφία για τον 1ο Κύκλο Σπουδών του Βασικού Προγράμματος που καλύπτει το 100% των ετήσιων διδάκτρων και μία υποτροφία για τον 2ο Kύκλο που καλύπτει το 50% των ετήσιων διδάκτρων. Οι υποτροφίες θα δοθούν με καλλιτεχνικά και οικονομικά κριτήρια,
κατόπιν συνέντευξης των επιλεχθέντων υποψήφιων.

ΥΠΟΤΡΟΦΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ 1ο ΚΥΚΛΟ
(www.oramastudies.gr/φωτογραφικες-σπουδες-2-2/1οσ-κυκλος-φωτογρφικων-σπουδων/)
Απευθύνεται σε αρχάριους που επιθυμούν να ξεκινήσουν τη φωτογραφική τους παιδεία. Ο κάθε υποψήφιος θα πρέπει να στείλει σε ψηφιακή μορφή 10 -15 φωτογραφίες ελεύθερης θεματολογίας και ένα κείμενο μέχρι 200 λέξεις όπου θα αναγράφει τις σκέψεις και τις απόψεις του για την φωτογραφία. Η υποτροφία καλύπτει το 100% των ετήσιων διδάκτρων και αφορά το βασικό κόστος του προγράμματος. Χορηγία: Fujifilm HELLAS

ΥΠΟΤΡΟΦΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ 2ο ΚΥΚΛΟ
(www.oramastudies.gr/φωτογραφικες-σπουδες-2-2/2ος-κυκλος-φωτογραφικών-σπουδών/)
Απευθύνεται σε όσους έχουν τη βασική τεχνική και θεωρητική κατάρτιση και θέλουν να διευρύνουν τις γνώσεις τους. Ο κάθε υποψήφιος θα πρέπει να στείλει σε ψηφιακή μορφή 15 - 20 φωτογραφίες ελεύθερης θεματολογίας και ένα κείμενο μέχρι 200 λέξεις όπου θα αναγράφει τις σκέψεις και τις απόψεις του για την φωτογραφία ή ένα ολοκληρωμένο φωτογραφικό έργο (project) με το αντίστοιχο κείμενο που θα το συνοδεύει. Η υποτροφία καλύπτει το 50% των ετήσιων διδάκτρων και αφορά το βασικό κόστος του προγράμματος. Χορηγία: Orama Photography Studies

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Οι υποψήφιοι θα πρέπει να είναι πάνω από 18 χρονών και μπορούν να κάνουν αίτηση μόνο για ένα από τα δύο προγράμματα υποτροφιών.
Οι φωτογραφίες και το κείμενο που θα αποσταλούν θα πρέπει να αποτελούν πνευματική δημιουργία και ιδιοκτησία του υποψήφιου.
Οι εικόνες δεν πρέπει να περιέχουν περιθώρια, υδατογραφήματα, υπογραφές ή στοιχεία επικοινωνίας. Επιτρέπεται η ψηφιακή επεξεργασία τονικότητας, αντίθεσης, περικοπής, οξύτητας, μείωσης θορύβου και μικρές εργασίες καθαρισμού. Απαγορεύεται η πρόσθεση ή αφαίρεση αντικειμένων, ζώων, ανθρώπων, η συρραφή (κολάζ/πανόραμα) και η επεξεργασία HDR.

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ

Η αποστολή των φωτογραφιών και του κειμένου γίνεται μόνο με e-mail στο orama@oramastudies.gr στο οποίο θα πρέπει να αναγράφονται τα στοιχεία επικοινωνίας του υποψήφιου καθώς και για ποιο κύκλο σπουδών (1ο ή 2ο) επιθυμεί να υποβάλει συμμετοχή. Το υλικό αποστέλλεται σε συμπιεσμένο φάκελο με το ονομ/μο του υποψηφίου, κάθε φωτογραφία πρέπει να είναι σε jpeg μορφή, 72dpi με διάσταση της μεγαλύτερης πλευράς 1500 pixels και να μην ξεπερνάει τα 2ΜΒ.
H αποστολή του υλικού θα πρέπει να γίνει ως και την Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου. Οι δύο νικητές θα ανακοινωθούν σ’ αυτή την σελίδα την Δευτέρα 1 Οκτωβρίου.

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ

Οι επιλεχθέντες υποψήφιοι που θα προκύψουν ύστερα από την αξιολόγηση των φωτογραφιών και του κειμένου τους, θα ειδοποιηθούν από την γραμματεία της σχολής για να περάσουν από συνέντευξη, στην οποία θα πρέπει να προσκομίσουν τα δικαιολογητικά της οικονομικής τους κατάστασης: Αντίγραφα εκκαθαριστικών σημειωμάτων των δύο τελευταίων ετών και κάρτα ανεργίας σε ισχύ, εφόσον υπάρχει.

Καλή επιτυχία!!


Orama Photography Studies
Κομοτηνής 10
Αθήνα

Facebook Page Event

Έκθεση Φωτογραφίας της Μαρίας Μπανούτα με τίτλο "Καθρέφτης" στην iFocus Gallery. Εγκαίνια Τρίτη 25/09

Είδωλο εαυτού
Αιχμάλωτα τα μάτια μου περιγράφουν τον κόσμο
Κι εγώ που προτιμούσα τη ζωή απ' το καθρέφτισμά της...
Εικόνα ονείρου
Ρωγμή
Παράθυρό μου
Ελπίδα μου

Με ιδιαίτερη χαρά η iFocus Gallery ανοίγει τις πόρτες της και φιλοξενεί την έκθεση φωτογραφίας της Μαρίας Μπανούτα με τίτλο "Καθρέφτης" στη Στοά της Όπερας στο κέντρο της Αθήνας.

Εγκαίνια: Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου, στις 20.30
Διάρκεια: Από 25 Σεπτεμβρίου ως 4 Οκτωβρίου 2018

Τοποθεσία: iFocus Gallery  Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 (Εντός Στοάς Όπερας)
Ώρες λειτουργίας: Από τις 11:00 ως και τις 18.30 τις καθημερινές, και από τις 12.00 ως τις 18.00 τα Σαββατοκύριακα
Διοργάνωση: www.ifocus.gr
Είσοδος ελεύθερη


Facebook Page Event

Διήμερο Δωρεάν Σεμινάριο Φωτογραφίας με τον Βασίλη Νίκα τον Σεπτέμβριο στην Αθήνα

Ο «Τεχνοχώρος Φάμπρικα» σε συνεργασία με τον δάσκαλο φωτογραφίας και φωτογράφο Βασίλη Νίκα, διοργανώνουν από τη Δευτέρα 10 έως την Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου από τις 7 το απόγευμα έως τις 9 το βράδυ, στο cafe του «Τεχνοχώρου Φάμπρικα» (Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Γκάζι), ένα Δωρεάν Σεμινάριο Φωτογραφίας με τίτλο «Τα βασικά της δημιουργικής λήψης σε τρεις μέρες». Το σεμινάριο ασχολείται με τα βασικά της δημιουργικής φωτογραφικής λήψης ως προς τη λειτουργία της φωτογραφικής μηχανής (ευρυγώνιος φακός, μεσαίος φακός, τηλεφακός, ταχύτητα φωτοφράκτη, διάφραγμα, ISO, φωτομέτρηση) και τα εργαλεία σύνθεσης του κάδρου (σημείο, γραμμές, σχήματα και φόρμες, ρυθμός, μοτίβο, υφή, προοπτική, κανόνες ισορροπίας, χρώμα, χρωματική θερμοκρασία φωτός).


Στο «www.vasilisnikas.gr» μπορείτε να δείτε 250 δημιουργικές φωτογραφίες μαθητών του Βασίλη Νίκα ώστε να γνωρίσετε το ύφος της διδασκαλίας του.

Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής επικοινωνήστε στο photoenatos@gmail.com

Βιογραφικό

O Βασίλης Νίκας διδάσκει φωτογραφία στον «Τεχνοχώρο Φάμπρικα» και στα εργαστήρια φωτογραφίας του Δήμου Περιστερίου και του Πολιτιστικού Συλλόγου Χαλκίδας «Έκφραση». Από το 2011 μέχρι το 2014 δίδαξε στο εργαστήρι φωτογραφίας του Συλλόγου Πολιτιστικής Ανάπτυξης Θήβας «Λάιος», από το 2005 μέχρι το 2013 δίδαξε στα εργαστήρια φωτογραφίας των Δήμων Χαϊδαρίου, Μελισσίων, Ψυχικού, Αγ. Παρασκευής και Ασπροπύργου και από το 2002 μέχρι το 2005 στο εργαστήρι φωτογραφίας του «Ιδρύματος Καλών Τεχνών» της «Ι.Μ.Θ.Λ.» στη Λιβαδειά. Έχει επιμεληθεί δεκάδες εκθέσεις των εργαστηρίων όπου έχει διδάξει και διδάσκει, μεταξύ των οποίων τις εκθέσεις του Φωτογραφικού Μήνα «Φωτογραφικός 9ος» από το 2008 μέχρι το 2011, τις εκθέσεις των μαθητών του από τον «Τεχνοχώρο Φάμπρικα» στο «ΤΗΕ ΒΟΧ» το 2018, στην «Τεχνόπολη» του Δήμου Αθηναίων το 2013, το 2014 και το 2017, και στο BOOZE το 2015 και το 2016, το «Φωτογραφικό 10ήμερο» του «Λάιου» στη Θήβα το 2013 και το «Φωτογραφικό 20ήμερο» του Δήμου Περιστερίου το 2009. Συμμετέχει με φωτογραφίες του στις εκθέσεις των εργαστηρίων όπου διδάσκει. Ατομικές του εκθέσεις έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με σημαντικότερη αυτή στην «Αθηναΐδα» το Μάρτιο του 2018 με τίτλο «Τα παιδιά της Ριτσώνας». Από τις «Εκδόσεις Ευρυγώνιος» κυκλοφορεί το φωτογραφικό του λεύκωμα με τίτλο «Τα παιδιά της Ριτσώνας». Σπούδασε φωτογραφία στη Leica Academy. 

Facebook Page Event

8η Ετήσια Έκθεση Φωτογραφίας 50 Μαθητών της Σχολής Pragma Photo Seminars. Εγκαίνια Σάββατο 22/9

κομμάτι από άπειρο
(παγίδα)
το πλαίσιο που ορίζει μια φωτογραφία είναι παγίδα
η κορνίζα είναι μια φάκα
το ίδιο το άκρο της φωτογραφίας είναι δόκανο
γιατί
το εύρος της εικόνας είναι ουρανομήκες
ένα μικρό μέρος από το άπειρο
ψήγμα, τοσοδά, ρίνισμα
αλλά από άπειρο
και θέλει τα φαντασιακά σου μάτια και την ονειρική σου παρατηρητικότητα για να ιδωθεί όπως του πρέπει
μακροσκοπικά και αποστασιοποιημένα
μικροσκοπικά και εκ του συναισθηματικού σύνεγγυς
τα όρια της φωτογραφίας είναι μια παγίδα
(για όλους)
για τον θεατή και
τον δημιουργό
γιατί
οι εικόνες είναι παράθυρα υμών και ημών, χωρίς κουρτίνες, στόρια, παντζούρια
είναι πεντακάθαρα, διαυγή
και αμφίδρομα
που κι ακόμη κι αν αναρτώνται ευθύγραμμα, εύτακτα
οφείλουμε να τις δούμε με βλέμμα τεθλασμένο και μυαλό απείθαρχο
όμοια με τη ματιά και το νου του φωτογράφου από την κείθε πλευρά του παραθύρου

Συμμετέχοντες
Αλόιζια Μοσχοβάκου
Άννα Μπουρίτη
Αντώνης Αθανασίου
Arja Heinonen
Βαία Τράκα
Βάσια Παπαδάκη
Βασίλης Πρωτόπαπας
Γιάννης Βελέντζας
Γιώργος Κίτσιος
Γιώργος Παλληκαρόπουλος
Δημήτρης Παρασκευαίδης
Ειρήνη Καμπίτση
Ειρήνη Σειραδάκη
Ελευθέριος Τριανταφυλλάκης
Ελισάβετ Κωσταντινίδου
Εύη Τσάδαρη
Ευθύμιος Βούδρης
Ευθύμης Καλομοίρης
Eφη Γριμάνη
Θεόδωρος Κατσίκης
Θοδωρής Τσενόγλου
Θωμάς Μαζαράκος
Θωμάς Τασιάκος
Ιωάννης Αρσενιάδης
Irina Tassi
Κατερίνα Νικολάου
Κωνσταντίνα Ντελμεκούρα
Κωνσταντίνος Καφεντζής
Κωνσταντίνος Ρούσσος
Κώστας Λιάκος
Λυδία Τσέντα
Μάιρα Βουγά
Μάνος Χατζηλουίζος
Μαργαρίτα Γραμματικού
Μαρία Χριστοδουλάκη
Μαριτίνα Παπαμήτρου
Μίρκα Βεκιάρη
Μόνικα Κροντηρά
Νάσια Μαντά
Πάνος Λαμπράκης
Πάνος Ντάνος
Πέτρος Ζήσου
Ρούλα Ριφουνά
Σοφία Δουλιώτη
Σπυρίδων Κακούρης
Σπύρος Αναστασόπουλος
Χαρά Κραββαρίτου
Χρήστος Παγίδας
Χρυσαλένα Αντωνοπούλου
Vladimir Zetko

Οργάνωση – Επιμέλεια
Θάνος Παπαδόπουλος

Κείμενο
Πάνος Ντάνος



Εγκαίνια Έκθεσης : Σαββάτο, 22 Σεπτεμβρίου 2018 – 8μμ
Διάρκεια Έκθεσης : 17 – 30 Σεπτεμβρίου 2018 | 12:00-22:00
Διεύθυνση: Μεθώνης 65 Εξάρχεια Αθήνα
Ελεύθερη Είσοδος

Facebook Page Event

Κύκλος Διαλέξεων του Πλάτωνα Ριβέλλη με θέμα «Κίνηση και Ακινησία» τον Οκτώβριο στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

©Platon Rivellis

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει, για δέκατη τρίτη συνεχή χρονιά, κύκλο διαλέξεων του Πλάτωνα Ριβέλλη για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο με τίτλο:

«Κίνηση και Ακινησία»

Στη διάρκεια των διαλέξεων θα προβληθούν κινηματογραφικά αποσπάσματα και φωτογραφίες από το έργο διάσημων σκηνοθετών και φωτογράφων, καθώς και φωτογράφων-μελών του «Φωτογραφικού Κύκλου».

Θα επιχειρηθεί να αναλυθεί ο τρόπος με τον οποίο ο κάθε δημιουργός χρησιμοποιεί στο έργο του την κίνηση ή την ακινησία και θα προσδιοριστούν οι ιδιαιτερότητες που χαρακτηρίζουν το έργο κάθε δημιουργού στον οποίο θα γίνει αναφορά.

Οι διαλέξεις θα γίνουν στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22 στην Αθήνα, και θα καλύψουν συνολικά δέκα ώρες, κάθε Τετάρτη, στις 3, 10, 17, 24 και 31 Οκτωβρίου του 2018, από τις 20:00 μέχρι τις 22.00.

Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται σε 25 ευρώ και για τις πέντε διαλέξεις ή 7 ευρώ ανά διάλεξη πιο συγκεκριμένα:

Early Bird εγγραφή για το σύνολο των διαλέξεων
25€, αποκλειστικά μέσω ηλεκτρονικής εγγραφής με χρήση πιστωτικής, προπληρωμένης ή χρεωστικής κάρτας στο ασφαλές περιβάλλον πληρωμών της Viva Payments (έως 1/10)
Εγγραφή για το σύνολο των διαλέξεων
35€, την ημέρα της 1ης διάλεξης (3/10) από τις 15:00 στην Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα)
Εγγραφή για μεμονωμένη διάλεξη
7€, την ημέρα της κάθε διάλεξης από τις 15:00 στην Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα)

Ημερομηνίες Διαλέξεων : 3, 10, 17, 24 και 31 Οκτωβρίου 2018 

Εγγραφές (από 3 Σεπτεμβρίου 2018): online στο www.hau.gr/culture, καθώς και στο 

Τμήμα Εγγραφών της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, 

καθημερινές, 9:00-18:00 

(μόνο για τον Αύγουστο 9:00-17:00).

ΕΓΓΡΑΦΗ ΕΔΩ 

Πληροφορίες  :
Ελληνοαμερικανική Ένωση,
Μασσαλίας 22
Αθήνα

www.rivellis.gr
Email : platon@rivellis.gr


Τηλ. επικοινωνίας : 210-3680052 / 3680047.

Εργαστήρι Φωτογραφίας Μόδας τον Οκτώβριο στη Μήλο με τον Δημήτρη Τσιριγώτη και τον Alessandro Scarsi

Ένα μοναδικό εργαστήριο που συνδυάζει τη μόδα και τη φωτογραφία με δύο μεγάλους φωτογράφους, τον Δημήτρη Τσιριγώτη και τον Alessandro Scarsi .

Ο Δημήτρης, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, πέρασε πολλά χρόνια στη Μήλο. Η επιρροή από διάφορους φωτογράφους διαφορετικών εποχών τον βοηθά να συνενώνει παλιά και νέα στοιχεία, προκειμένου να δημιουργήσει ένα μοναδικό ύφος στο έργο του. Ελεύθερος και ανοιχτός , θεωρεί τις εικόνες του δικές του δημιουργίες και σε κάθε μία από αυτές επιδιώκει να αποτυπώσει μια συγκεκριμένη οπτική των θεμάτων που επιλέγει . Τα έργα τέχνης του έχουν εκτεθεί σε γκαλερί στη Φλωρεντία, στο Κόμο, στην Αθήνα, στο Σαν Φρανσίσκο και πολλές φωτογραφίες του έχουν επιλεγεί και δημοσιευθεί από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και τα περιοδικά σε όλο τον κόσμο.

Ο Alessandro είναι ένας ταλαντούχος φωτογράφος μόδας που ζει στο Τορίνο της Ιταλίας.  Το όραμα της φωτογραφίας του έχει κλιμακωθεί κατά τη διάρκεια των χρόνων από τον κινηματογράφο και τους διάσημους ιστορικούς φωτογράφους, αλλά και από την παρατήρηση έργων διάσημων ζωγράφων καθώς και από την γλυπτική Ιταλών και Ξένων γλυπτών και τέλος από ανθρώπους σε καθημερινές σκηνές. Σήμερα εργάζεται στο στούντιο του Enrico Scarsi , όπου ασχολείται με καταλόγους, δημοσιεύσεις και βιβλίο για μοντέλα, ιατρική και βιομηχανική φωτογραφία.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από 5 έως 11 Οκτωβρίου 2018 στο Μήλο.

Περισσότερες πληροφορίες δείτε εδώ 

Κόστος Σεμιναρίου & Πληροφορίες 

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Τροτύλη" του Βαγγέλη Γκίνη στην Ελευσίνα στο πλαίσιο του φεστιβάλ Αισχύλεια 2018. Εγκαίνια Πέμπτη 6/9

Το Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας φιλοξενεί την έκθεση φωτογραφίας του Βαγγέλη Γκίνη, με τίτλο "Τροτύλη", η οποία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του φετινού φεστιβάλ Αισχύλεια 2018.

Η πραγματοποίηση ενός φωτογραφικού λευκώματος με κεντρικό θέμα το εργοστάσιο της Πυρκάλ με το βλέμμα στραμμένο στο ανθρώπινο δυναμικό αποτελεί σίγουρα ένα πολύτιμο τεκμήριο για την πρόσφατη ιστορία του τόπου της Ελευσίνας.

Το πόνημα του Βαγγέλη Γκίνη ξεκίνησε τον Μάιο του 2017 και μέσα από τη διαδικασία της φωτογράφισης και την αγωνία για την καλύτερη απόδοση της ατμόσφαιρας των μισο-εγκαταλελειμμένων χώρων ο καλλιτέχνης συνέλαβε την ιδέα να στραφεί προς τη φωτογραφική αποτύπωση ανθρώπων που βίωσαν αυτούς τους χώρους εργασίας.

Έτσι, η φωτογραφική καταγραφή έχει αποδώσει πέραν των υλικών τεκμηρίων και άυλα ανθρώπινα συναισθήματα και έχει μετατραπεί σε μια ζωντανή αφήγηση, χωρίς να μειωθεί η αισθητική αξία της φωτογραφίας. Αντιθέτως η φωτογραφική αποτύπωση προβάλλει δεξιοτεχνικά και μια άλλη διάσταση, αυτή του έμψυχου υλικού, με τα συναισθήματα και τις αναμνήσεις να αναβλύζουν πίσω από κάθε άψυχο αντικείμενο, γιατί ακριβώς δεν έχουν ξεκοπεί οι πράξεις και οι εμπειρίες από τον βιωματικό χώρο. Ο άνθρωπος, ουσιαστικός πρωταγωνιστής, πρωτοστατεί και η σιωπή των χώρων μετατρέπεται σε ιστόρηση, ενώ ο άδειος, εγκαταλελειμμένος χώρος σε λαλίστατη εικόνα.

Αυτή η στενή σχέση, που αναπτύχθηκε ανάμεσα στο δημιουργό- φωτογράφο και τους ανθρώπους της Πυρκάλ, παρότρυνε τον Βαγγέλη Γκίνη σε μία εκ των έσω καταγραφή, τον παρακίνησε να επιδείξει ακόμα μεγαλύτερο ζήλο και συνετέλεσε ουσιαστικά στην καλύτερη φωτογραφική ποιοτική απόδοση.

Επιμελήτρια Λουίζα Καραπιδάκη

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου 2018 στις 20:30
Διάρκεια Έκθεσης : 6 Σεπτεμβρίου έως 14 Οκτωβρίου 2018

Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας

www.aisxylia.gr