Ανοιχτό κάλεσμα σε φωτογράφους, καλλιτέχνες – καλλιτεχνικές ομάδες και επιμελητές για την υποβολή προτάσεων συμμετοχής στο εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2019. Δηλώσεις συμμετοχής εως 31 Μαρτίου

Tο Eλληνικό Kέντρο Φωτογραφίας απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα σε φωτογράφους, καλλιτέχνες – καλλιτεχνικές ομάδες και επιμελητές για την υποβολή προτάσεων συμμετοχής στο εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2019.

Το Φεστιβάλ διασταυρώνει ένα ευρύ φάσμα φωτογραφικών έργων, οπτικοακουστικό υλικό, εγκαταστάσεις και καλλιτεχνικές εκδόσεις, ενισχύοντας τόσο τον καλλιτεχνικό όσο και τον κοινωνικό και πολιτικό διάλογο. ενισχύει τον πειραματισμό με διάφορα οπτικά μέσα,
Οι επιλεγμένες προτάσεις θα εκτεθούν στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138 από την Πέμπτη 6 Ιουνίου έως την Κυριακή 28 Ιουλίου 2019.

Προθεσμία Υποβολής

Οι δηλώσεις συμμετοχής και το φωτογραφικό υλικό θα πρέπει να σταλούν το αργότερο έως τις 31 Μαρτίου 2019.
Οδηγίες για την υποβολή πρότασης
Προτού ξεκινήσετε τη διαδικασία υποβολής, βεβαιωθείτε ότι έχετε διαβάσει τις Οδηγίες και τους Όρους Συμμετοχής.
Η κατάθεση του υλικού γίνεται ηλεκτρονικά, μέσω του δικτυακού τόπου του Athens Photo Festival. Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να συμπληρώσουν και να υποβάλουν τη φόρμα αίτησης συμμετοχής, συνοδευόμενη από το φωτογραφικό υλικό. Κάθε πρόταση θα πρέπει να περιλαμβάνει μια ενότητα έως 20 φωτογραφιών, σε μορφή ηλεκτρονικών αρχείων, που παρουσιάζουν το σύνολο ή μέρος ενός πρότζεκτ.

Παροχές
• Αξιολόγηση πρότασης για συμμετοχή στο εκθεσιακό πρόγραμμα του φεστιβάλ.
• Οικονομική συμβολή στην παραγωγή των επιλεγμένων φωτογραφικών εργασιών για το κεντρικό πρόγραμμα του φεστιβάλ.
• 100 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τη φωτογραφική τους εργασία για τους επόμενους 6 μήνες στη διαδικτυακή πλατφόρμα APhF: Connections που συγκεντρώνει ένα διεθνές δίκτυο 100+ προσκεκλημένων επιμελητών και διευθυντών φεστιβάλ από όλο τον κόσμο, οι οποίοι εκδηλώνουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για νέα φωτογραφικά projects.
• 20 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν δωρεάν στα διεθνή Portfolio Reviews στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2019, να έρθουν σε επαφή μέσα από την πραγματοποίηση προσωπικών συναντήσεων με καταξιωμένους επαγγελματίες από τη διεθνή φωτογραφική κοινότητα, να λάβουν εξατομικευμένες συμβουλές και να αναζητήσουν το δρόμο προς διεθνή φεστιβάλ και δίκτυα.
• 5 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν δωρεάν στο Talent Lab και να εξελίξουν δημιουργικά τις φωτογραφικές τους εργασίες, υπό την καθοδήγηση καταξιωμένων επαγγελματιών από τη διεθνή φωτογραφική σκηνή.

Κόστος Υποβολής
Το κόστος υποβολής και αξιολόγησης πρότασης για συμμετοχή στο κεντρικό εκθεσιακό πρόγραμμα είναι 25 € για την πρώτη πρόταση και 15 € για κάθε επιπρόσθετη. Η καταβολή του γίνεται μέσω Paypal ή τραπεζικής κατάθεσης. Η υποβολή μιας πρότασης είναι δωρεάν για τους συμμετέχοντες στα προγράμματα Μέλη του ΕΚΦ και Φίλοι του APhF.

On line Φόρμα Υποβολής 

Επικοινωνία
Για οποιαδήποτε περαιτέρω πληροφορία ή διευκρίνιση σχετικά με την πρόσκληση συμμετοχής, παρακαfλούμε επικοινωνήστε με το Eλληνικό Κέντρο Φωτογραφίας στο τηλέφωνο 210 9211 751 ή μέσω e-mail στο contact@photofestival.g

Περισσότερα εδώ 

Διαγωνισμός Φωτογραφίας & Διαγωνισμός Διηγήματος 2019 από τον ΙΑΝΟ με Θέμα «Αντιθέσεις» Έναρξη: Τετάρτη 13 Μαρτίου 2019

Ο ΙΑΝΟS, σε συνέχεια των περσινών διαγωνισμών «Η Αθήνα και το Βιβλίο», διοργανώνει για δεύτερη συνεχή χρονιά Διαγωνισμούς Φωτογραφίας και Διηγήματος με θέμα: «Αντιθέσεις».

Οι συμμετέχοντες καλούνται μέσω των φακών και των λέξεων τους, να αναδείξουν και να δημιουργήσουν ενδιαφέροντα δίπολα. Αντιθέσεις στο χρώμα και στο φως. Αντιθέσεις κοινωνικές, ερωτικές, οικονομικές, ψυχολογικές και όχι μόνο...

Έναρξη Διαγωνισμών: Τετάρτη 13 Μαρτίου 2019
Λήξη Διαγωνισμών: Παρασκευή 31 Μαΐου 2019

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
Σου αρέσει η φωτογραφία;
Μπορείς να διακρίνεις «Αντιθέσεις»;
Θες να τις αποτυπώσεις με τον φακό σου;

Αν ναι, τότε είσαι πολύ τυχερός!
Πάρε μέρος στον διαγωνισμό φωτογραφίας με θέμα «Αντιθέσεις» που σχεδιάσαμε αποκλειστικά για εσένα!
Τις φωτογραφίες θα αξιολογήσει ειδική επιτροπή έμπειρων και καταξιωμένων καλλιτεχνών.
Επιτροπή:

• Δημήτρης Ταλιάνης - φωτογράφος, εκδότης
• Μάριος Σπηλιόπουλος - καθηγητής ΑΣΚΤ, ζωγράφος
• Σωτήρης Χατζάκης - σκηνοθέτης

Διάρκεια διαγωνισμού:

Έναρξη: Τετάρτη 13 Μαρτίου 2019
Λήξη: Παρασκευή 31 Μαΐου 2019

Δηλώσεις συμμετοχής
Για να συμμετάσχεις στο διαγωνισμό απαιτείται:
 Μια φωτογραφία μεγέθους τουλάχιστον 2480 x 3508 pixels, ανάλυσης 300dpi και διάστασης minimum Α4, σε αρχείο μορφής jpg.
Ο τίτλος του αρχείου πρέπει να είναι της μορφής: επώνυμο_όνομα_τίτλος φωτογραφίας_photo με λατινικούς χαρακτήρες (π.χ. papadopoulos_nikos_titlos_fotografias_photo)
 Ένα βιογραφικό σημείωμα (έως 100 λέξεις) σε αρχείο μορφής word.
Ο τίτλος του αρχείου πρέπει να είναι της μορφής: επώνυμο_όνομα_τίτλος φωτογραφίας_cv με λατινικούς χαρακτήρες (π.χ. papadopoulos_nikos_titlos_fotografias_cv)
Ανακοίνωση νικητών
Οι νικητές θα ανακοινωθούν το Φθινόπωρο του 2019 στο IANOS CAFÉ, σε μία βραδιά αφιερωμένη στη φωτογραφία.
• Οι 100 καλύτερες φωτογραφίες θα τυπωθούν σε σελιδοδείκτες και θα διανέμονται δωρεάν.
• Οι 30 καλύτερες φωτογραφίες θα εκτεθούν για 20 μέρες στο ΙΑΝΟS CAFÉ.
• Οι 3 καλύτερες φωτογραφίες θα κερδίσουν από ένα βραβείο.

Βραβεία των 3 καλύτερων φωτογραφιών
• 1ο βραβείο: Μία Ετήσια Υποτροφία Σπουδών στο ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ, στην Ειδικότητα της Φωτογραφίας
• 2ο βραβείο: Ένα διήμερο ταξίδι σε προορισμό του εσωτερικού
• 3ο Βραβείο: Ένα ξεχωριστό λεύκωμα φωτογραφίας

Link: https://www.ianos.gr/diagonismoi/diagonismos-fotografias-2019.html

Για τους όρους συμμετοχής πατήστε εδώ: https://www.ianos.gr/en/diagonismoi/prokiriksi-diagonismou-fotografias-2019.html

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΔΙΗΓΗΜΑΤΟΣ

Σου αρέσει το διάβασμα αλλά και η γραφή;
Μπορείς να διακρίνεις «Αντιθέσεις»;
Θες, με έμπνευση τις «Αντιθέσεις», να γράψεις το δικό σου διήγημα;
Πάρε μέρος στον διαγωνισμό διηγήματος με θέμα «Αντιθέσεις»!
Τα διηγήματα θα αξιολογήσει μία επιτροπή έμπειρων και καταξιωμένων λογοτεχνών.

Επιτροπή:
• Γιάννης Ξανθούλης- συγγραφέας
• Κωνσταντίνος Μπούρας - ποιητής
• Διονύσης Μαρίνος - συγγραφέας

Διάρκεια διαγωνισμού:

Έναρξη: Τετάρτη 13 Μαρτίου 2019
Λήξη: Παρασκευή 31 Μαΐου 2019

Δηλώσεις συμμετοχής:
Για να συμμετάσχεις στο διαγωνισμό απαιτείται:
 Ένα διήγημα έως 400 λέξεις σε αρχείο μορφής word.
Ο τίτλος του αρχείου πρέπει να είναι της μορφής: επώνυμο_όνομα_τίτλος διηγήματος με λατινικούς χαρακτήρες (π.χ papadopoulos_nikos_titlos_diigimatos)
Στο ίδιο αρχείο, κάτω από το διήγημα, θα πρέπει να ακολουθεί ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα του συγγραφέα έως 100 λέξεις.

Ανακοίνωση νικητών:
Οι νικητές θα ανακοινωθούν το Φθινόπωρο του 2019 στο IANOS CAFÉ, σε μία βραδιά αφιερωμένη στο διήγημα.

Βραβεία
• Τα 50 καλύτερα διηγήματα θα κυκλοφορήσουν σε μία ειδική συλλεκτική συλλογή διηγημάτων των Εκδόσεων IANOS.
• Τα 10 καλύτερα διηγήματα θα διαβαστούν τη βραδιά ανακοίνωσης των αποτελεσμάτων.

Link: https://www.ianos.gr/diagonismoi/diagonismos-diigimatos-2019.html

Για τους όρους συμμετοχής πατήστε εδώ: https://www.ianos.gr/en/diagonismoi/prokiriksi-diagonismou-fotografias-2019.html

www.ianos.gr

Έκθεση Φωτογραφίας της ετήσιας σειράς «Φωτογραφικά Ζεύγη» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Φωτογραφικά Ζεύγη 2019 Ι Παύλος Κούρκαφας - Άγγελος Μπαλάτσας. Εγκαίνια Δευτέρα 18/03

To Hellenic American College (HAEC) και η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με τον «Φωτογραφικό Κύκλο» παρουσιάζουν την ένατη έκθεση της ετήσιας σειράς «Φωτογραφικά Ζεύγη». Στη σειρά, που διευθύνει ο θεωρητικός της φωτογραφίας και ιδρυτής του «Φωτογραφικού Κύκλου», Πλάτων Ριβέλλης, παρουσιάζεται η δουλειά δύο φωτογράφων και μελών του σωματείου «Φωτογραφικός Κύκλος», των οποίων οι δρόμοι της ζωής ή της φωτογραφίας συναντώνται.

Φέτος παρουσιάζονται φωτογραφίες του Παύλου Κούρκαφα και του Άγγελου Μπαλάτσα. Την επιμέλεια της συγκεκριμένης έκθεσης έχει ο φωτογράφος Πάνος Ροζάκης. 

Τα εγκαίνια πραγματοποιούνται την Δευτέρα 18 Μαρτίου 2019 στις 19:30, στην Γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 6 Απριλίου 2019.

Οι φωτογραφίες του Παύλου Κούρκαφα και του Άγγελου Μπαλάτσα δικαιώνουν τον τίτλο της έκθεσης, αφού κάθε ουσιαστική συνύπαρξη στηρίζεται στις κοινές αναζητήσεις και στη βαθιά πνευματική συγγένεια, αλλά τρέφεται από τις διαφορές και τις γόνιμες αντιπαραθέσεις.

Ο επιμελητής της έκθεσης σχολιάζει σχετικά με το έργο των δύο φωτογράφων: Εκκινώντας από παρόμοια θεματολογία διατηρούν ανόθευτη την ταυτότητά τους, αποδεικνύοντας ότι κάθε προσωπικό έργο δεν αποτελεί μόνο ένα μέσο θέασης του κόσμου, αλλά πρωτίστως συνθέτει το πορτρέτο του δημιουργού του. Και οι δύο κατανοούν πως το ανοίκειο, που συνιστά την ουσία της φωτογραφικής μεταμόρφωσης, δεν κρύβεται στο εξωτικό αλλά στο οικείο. Μοιράζονται έτσι μια κοινή καλλιτεχνική πίστη, εγκαταλείποντας την πρωτοτυπία του θέματος για να αναζητήσουν τη μοναδικότητα του βλέμματος.

Παύλος Κούρκαφας

Οι φωτογραφίες του Παύλου Κούρκαφα στην πρώτη τους θέαση μάς ξεγελούν με τη φαινομενική ευκολία τους. Αναγνωρίζουμε το σοβαρό παιχνίδι ενός παιδιού, που πρωτοαντικρίζοντας έκπληκτο τον κόσμο, μεγεθύνει, τεμαχίζει και χρωματίζει τα κομμάτια του για να τα συνταιριάξει. Πίσω, όμως, απ’ την ελαφρότητα της παιδικής ματιάς κρύβεται η επίγνωση του ενηλίκου, που συνθέτει μεθοδικά το παζλ της ζωής. Έτσι, η γιορτή και η μοναξιά, ο μόχθος και το παιχνίδι, η αθωότητα και η ενηλικίωση, μέσα από την απεικόνισή τους, αποκαλύπτουν το μειδίαμα του δημιουργού, που αποδέχεται το μυστήριο της ζωής συνταιριάζοντας τις αντιφάσεις της.

Άγγελος Μπαλάτσας

Οι φωτογραφίες του Άγγελου Μπαλάτσα μάς ξεγελούν αντίστροφα. Στην πρώτη θέασή τους αναγνωρίζουμε τη συνειδητή πράξη του ενήλικου δημιουργού. Η σοβαρότητα και η στοχαστικότητα των βλεμμάτων, το αποκαλυπτικό φως, η αυστηρή γεωμετρία και η ασφυκτική σύνθεση κάνουν φανερές τις υπαρξιακές προεκτάσεις τους. Σε μια δεύτερη θέαση, όμως, οι εικόνες δονούνται από θέρμη, τρυφερότητα και ευαισθησία. Ο φωτογράφος  ανασυνθέτει τον κόσμο με ευρηματικότητα, φωτίζοντας τις λεπτομέρειές του και αποκαλύπτοντας την ουσία του. Έτσι, η πράξη της δημιουργίας, εκφράζοντας άδολη χαρά και παιδική περιέργεια, γίνεται πανηγυρική κατάφαση ζωής.

Πάνος Ροζάκης


Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 18 Μαρτίου 2019, 19:30
Διάρκεια Έκθεσης : 18 Μαρτίου έως 6 Απριλίου 2019

Γκαλερι Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Μασσαλίας 22
Αθήνα

Ώρες Λειτουργίας : Δευτέρα- Παρασκευή 12:00- 21:00
Σάββατο 10:30 -14:30
Κυριακή Κλειστά

Facebook Page Event

www.photocircle.gr

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Έξι Αισθήσεις". Εγκαίνια Σάββατο 16/3 στο Booze

Αν θέλεις να βιώνεις πρέπει να αισθανθείς.
Μα έχεις ακόμη την συνείδηση των αισθήσεων σου;
Σε ένα εγχείρημα αποκρυπτογράφησης των αισθήσεων 19 Τρικαλινοί φωτογράφοι, έρχονται σε επαφή με τις πέντε αισθήσεις και της απεικόνισης τους.
Οποιαδήποτε απώλεια αίσθησης μπορεί να διαταράξει την ύπαρξή μας.
Ανάμεσα στην ακοή, την αφή, την γεύση, την όραση και την όσφρηση διερευνούμε μια νέα αίσθηση της αποτύπωσης μέσα από τον φωτογραφικό φακό. Αναζητώντας τις προσλαμβάνουσες καταλήγουμε σε στιγμιότυπα καθημερινά που εμπλουτίζουν ουσιαστικά την αντίληψή μας.
Η έκθεση που φιλοξενήθηκε για πρώτη φορά στο διοικητήριο των παλαιών φυλακών Τρικάλων, έρχεται στην Αθήνα στο υπόγειο του πολυχώρου Booze Cooperativa με σκοπό να ανατροφοδοτήσει τις αισθήσεις μας αλλά και να τις ενισχύσει. Διαμορφώνοντας το χώρο καλούμε τον επισκέπτη να γίνει κομμάτι αυτής της έκθεσης και να αφυπνιστεί.

Συμμετέχοντες :
Στέφανος Γώγος, Σοφία Δαλαμάγκα, Στεφανία Θάνου, Ελίνα Καλογιάννη, Βασίλειος Κυριακούλης, Τσαμπίκα Κωτούλα, Ευθύμης Λεβέντης, Αίγλη Μεγαρχιώτη, Βασιλένα Μητσιάδη, Μαρία Νικητοπούλου, Σοφία Παπαστεργίου, Στέργιος Σπυρόπουλος, Κώστας Τέγος, Δημήτριος Τουφεξίδης, Γιάννης Φλούλης, Θάνος Φλούλης, Evi Blans, Zorzetto Jonas, Yanna Thomas.

Εγκαίνια Έκθεσης : 16 Μαρτίου 2019 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 16 Μαρτίου έως 25 Μαρτίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή 11:00 – 22:00
Επιμέλεια έκθεσης: Στεφανία Θάνου

Χώρος: Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57,
Αθήνα

Facebook Page Event

Το Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Αντιπάρου θα πραγματοποιηθεί και φέτος τον Ιούλιο στην Αντίπαρο. Στείλτε τις συμμετοχές σας έως 29 Μαρτίου

Το Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Αντιπάρου με χαρά ανακοινώνει ότι οι υποβολές είναι τώρα ανοιχτές για το φεστιβάλ του 2019.

Η θάλασσα καλύπτει το 71% της επιφάνειας της Γης και κατέχει το 97% του νερού της. Εάν τα δάση είναι οι πνεύμονες της Γης, η θάλασσα είναι η καρδιά της.

Φέτος, η Θάλασσα θα είναι το θέμα του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας Αντίπαρου, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στο νησί της Αντίπαρου από τις 6 έως τις 14 Ιουλίου. Η προθεσμία υποβολής είναι η 29η Μαρτίου 2019.

Καλούμε τους φωτογράφους από όλο τον κόσμο να μας στείλουν την οπτική τους φωνή για τη θάλασσα. Μπορεί να είναι μια αντανάκλαση της μεγαλοπρέπειάς της, η σχέση μας με αυτή ή μπορεί να είναι μια δυσάρεστη πραγματικότητα. Αφήνουμε τους φωτογράφους για να το αποκαλύψουν.
Φυσικά, η θάλασσα έχει ζωτική σημασία για ένα μικρό νησί των Κυκλάδων, αλλά φέτος θέλουμε να επεκτείνουμε αυτό το θέμα περαιτέρω για να καλύψουμε όλες τις πτυχές της σχέσης μας με τη θάλασσα, από την αλιεία και τη ναυτιλία μέχρι τον τουρισμό και από τα θαλάσσια τοπία μέχρι τη ρύπανση.

Οι φωτογράφοι που επιθυμούν να υποβάλουν τη δουλειά τους, χρειάζεται να επισκεφθούν το παρακάτω λινκ http://www.antiparosphotofestival.com/submissions/ όπου θα βρουν όλες τις απαραίτητες λεπτομέρειες.

Σχετικά με το AIPF

Το AIPF διοργανώνεται κάθε χρόνο τον Ιούλιο στην πανέμορφη Αντίπαρο. Συχνά περιγράφεται ως «το μικρότερο διεθνές φεστιβάλ φωτογραφίας στον κόσμο» και εκθέτει το έργο 15 προσεκτικά επιλεγμένων, βάσει τεχνικών και καλλιτεχνικών προσόντων, φωτογράφων. Στο παρελθόν, το AIPF έχει φιλοξενήσει φωτογράφους από όλο τον κόσμο, επιτρέποντας ταυτόχρονα και σε νέους, ανερχόμενους καλλιτέχνες να εκθέσουν τα έργα τους δίπλα σε έμπειρους επαγγελματίες.
Αυτό που κάνει το AIPF ξεχωριστό δεν είναι μόνο το μέγεθός του. Είναι ένα από τα λίγα φεστιβάλ που λαμβάνουν χώρα σε εξωτερικό χώρο. Το AIPF δεν είναι εμπορική επιχείρηση. Ιδρύθηκε ως μη κερδοσκοπική ένωση και εξαρτάται εξ ολοκλήρου από δωρεές.
Οι φωτογραφίες εκτίθενται στη γκαλερί «Αντί» και στους τοίχους του Κάστρου, χτισμένου το 15ο αιώνα. Ο ατμοσφαιρικός φωτισμός, οι μουσικές παραστάσεις και η μοναδική ατμόσφαιρα της Αντιπάρου κάνουν το AIPF μια αξέχαστη εμπειρία.

Facebook Page

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Woman" στην iFocus Photo Gallery. Εγκαίνια Παρασκευή 8 Μαρτίου

To iFocus.gr  σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας υπό τον τίτλο “Woman” την Παρασκευή 8 Μαρτίου στις 20:00 στην iFocus Photo Gallery ( Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13).
Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 28 Μαρτίου.
Το ωράριο των επισκέψεων για το φιλότεχνο κοινό θα είναι από τις 12.00 ώς και τις 18.00 τις καθημερινές, τα Σάββατα 12.00-17.00 η έκθεση θα είναι κλειστή τις Κυριακές και τις επίσημες αργίες.

Φωτογράφοι που συμμετέχουν σε αυτή την έκθεση-γιορτή:

Αλέξανδρος Μερτζάνης, Αλεξάνδρα Φωκαέως, Αγνή Παχούλη, Ανδρέας Ζαφείρης, Άννα Πατρώνη, Αντώνης Μακρυδημήτρης, Αντώνης Διασκούρης, Αριστέα Μπουλουξή, Αθηνά Γαλανάκη, Βάγια Βασιλοπούλου, Σίσσυ Μπιστολά, Χρήστος Νικόλης, Χρήστος Ζορμπάς, Κώστας Ευαγγέλου, Χλόη Μαυρουδή, Δανάη Αργυρακοπούλου, Δέσποινα Δεληβασίλη, Δήμητρα Καλλιοτζή, Δήμητρα Κουφάκη, Δήμητρα Παπαθανασίου, Δήμητρα Σωτηρίου, Δημήτρης Καράβολος, Δημήτρης Καλύβεζας, Δημήτρης Ντάφος, Δημήτρης Σταθόπουλος, Δημήτρης Χριστοδουλόπουλος, Διονύσης Παράσχης, Ευτύχης Ανδρεαδάκης, Έλενα Σκρήπκα, Ελένη Αγγελίδου, Ελένη Κούτλα, Ελένη Ιωάννου, Ελένη Πατρινού, Ευάγγελος Ιατρόπουλος, Ευγενεία Αραβαντινού, Φιλοκτίτης Σαλαμήνιος, Φωτεινή Παλιεράκη, Χρήστος Βήχας, Ιώ Καλογιαννάκου, Ιωάννα Κολοβού, Ιωάννης Τσιλίδης, Ιορδάνης Κεραμυδάς, Ιωάννης Κουρταλής, Νέβι Κανίνια, Καλλιόπη Κατσιδονιώτη, Καλλιόπη Χατζοπούλου, Κατερίνα Τσάκωνα, Κυράκος Πανίτσας, Φωτεινή Κρανάκη, Κρυσταλλία Ιωαννίδου, Λένια Θεοδώρου, Λία Πετάλα, Λουλουδιά Γρέδη, Μαρία Αραμπατζάνη, Μαρία Αργυρίου, Μαρία Μπούρου, Μαρία Ζέρβα-Θεοδώρου, Μαρία Λαμπριάδου, Μαρία Μαντώνη, Μαρίλη Ηλιάδου, Μαρίνα Ροβίθη, Μαρίνα Νότα, Μανίκας Βασίλης, Μαρίτα Καμπούρη, Ματίνα Αναγνωστοπούλου, Μία Λάμπρου, Νάντια Φωτάκη, Νατάσα Κουρή, Νικόλ Οικονόμου, Νίκος Ευστρατίου, Νίκος κιχεμ, Νίκος Μεγγρέλης, Ντάρλα Ιωάννα, Όλια Μουρουζίδου, Τούλα Ροδοπούλου, Πέτυ Αιγινίτου, Φίλιππος Μαράκης, Μαρία Ραμπία, Κώστας Μπλον, Σπυριδούλα Γουμένου, Σπύρος Δελάλης, Σπύρος Λάμπρου, Σταμπάνης Κώστας, Στέφανος Ταμβάκης, Στράτος Αλοίμονος, Τατιάνα Τζουμάκη, Τάκης Παπάζογλου, Τίμος Λύτρας, Τάσος Κακολύρης, Θέμιδα Ζήδρου, Θεωνά Χριστίνα, Θεόδωρος Κατσίκης, Βαγγέλης Γεωργίου, Βαρνάβα Βαρνάβας, Βασίλης Μπατζανόπουλος, Βασίλης Γκίζας, Βασίλης Παύγελος, Βάσση Λαμπρινή, Βασιλική Κούβδoυ, Βίκη Καλογιάννη, Βλάσσης Μαυραγάνης, Βούλα Φιλιππάκη, Γιώργος Μαρινάκης, Αλέξανδρος Παρωτίδης, Γκάρο Καλαϊτζιάν, Δημήτρης Λελούδας
Gust of Honor  Calliope Karvounis

Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 8 Μαρτίου έως 28 Μαρτίου 2019

iFocus Photo Gallery
Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13
Αθήνα

Facebook Page Event

www.ifocus.gr

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Αρχιπέλαγος» του Στράτου Καλαφάτη στο Μέγαρο Εϋνάρδου στην Αθήνα. Εγκαίνια Παρασκευή 15/03

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας του Στράτου Καλαφάτη, με τίτλο «Αρχιπέλαγος» στο Μέγαρο Εϋνάρδου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποηθούν την Παρασκευή 15 Μαρτίου στις 8μμ.

Ο Στράτος Καλαφάτης γράφει στον πρόλογο της αντίστοιχης έκδοσης που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Άγρα:
«Η εργασία του Αρχιπελάγους ξεκίνησε από μια ανάθεση των επιμελητών της 10ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Η Κατερίνα Κοτζιά, ο Ηλίας Κωνσταντόπουλος, ο Λόης Παπαδόπουλος και η Κορίνα Φιλοξενίδου, στηριγμένοι στην αιρετική πεποίθηση του ιστορικού Ruggiero Romano ότι το Αρχιπέλαγος είναι μια πόλη, έθεσαν την ιδέα αυτή ως άξονα της ελληνικής συμμετοχής.

Αυτήν τη θεματική της υδάτινης πόλης προσπαθήσαμε να οπτικοποιήσουμε, μαζί με τον φίλο και εκλεκτό φωτογράφο Σπύρο Στάβερη. Ανέλαβα να φωτογραφίσω τα πλοία και τις διαδρομές τους, ενώ ο Στάβερης θα κατέγραφε το ανθρώπινο στοιχείο, που κατακλύζει τα νησιά του Αιγαίου τους καλοκαιρινούς μήνες. Οι εικόνες που προέκυψαν, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο του 2006 στο ελληνικό περίπτερο, στα Giardini της Βενετίας.
Τη θάλασσα τη γνώρισα μέσα από τον ήχο της. Έφτανε τα βράδια τραχύς, ρυθμικός, στο παιδικό μου δωμάτιο. Η εικόνα της ήταν τόσο παρούσα που σχεδόν μου διέφευγε. Γινόταν ένα με τους λόφους της Καλαμίτσας, σ’ ένα τοπίο δεδομένο, όσο και η πράξη της αναπνοής.
Ο παππούς μου, μια ζωή ναυτικός, δεν μπόρεσε ποτέ να ξεπεράσει την αυστηρότητα και τα χούγια του καπετάνιου. Μου μιλούσε για ταξίδια και περιπέτειες, με εκπαίδευσε στα μυστικά και στους νόμους της. Έτσι περνούσαν τα καλοκαίρια, με τη θάλασσα να με υιοθετεί ξυπόλυτο, ηλιοκαμένο και ευτυχή.
Καιρό μετά, μαζί με τη Λία και τη μικρή Δάφνη, ζήσαμε για τέσσερα χρόνια στο νησί της Σκοπέλου. Εκεί, μέσα στον υδάτινο κύκλο, μου εντυπώθηκε ο απελευθερωτικός, αλλά και αβάσταχτος αποκλεισμός του νερού.
Ξεκίνησα το ταξίδι του Αρχιπελάγους, από τη γενέτειρά μου, ένα απόγευμα, αρχές του καλοκαιριού. Η Καβάλα, το βορειότερο λιμάνι του Αιγαίου, ήταν η ιδανική αφετηρία, μα πρωτίστως, η πόλη όπου μεγάλωσα και έμαθα τη θάλασσα. Το πλοίο ήταν οικείο από τα ταξίδια της νιότης, ανάγλυφο από τα στρώματα αλμύρας και λαδομπογιάς. Αφήσαμε τη στεριά. Μαύρος καπνός απλώθηκε στον ορίζοντα, μέχρι που χάθηκε στη νύχτα. Παρέμεινα στο κατάστρωμα, παρατηρώντας τις γραμμές, τους αφρούς της μηχανής και τα μακρινά φώτα, σε μια προσπάθεια ανασύνταξης της μνήμης. Φτάσαμε στη Λήμνο. Τα κόκκινα φώτα της προβλήτας και ο θόρυβος του καταπέλτη, ήταν οι πρώτες φωτογραφίες του Αρχιπελάγους. Ακολούθησαν πολλές ακόμη, στις είκοσι μέρες αυτής της μικρής οδύσσειας.
Σήμερα, δώδεκα χρόνια μετά, με την ευκαιρία αυτής της έκθεσης, επέστρεψα στο Αιγαίο για να φωτογραφίσω ξανά. Ένα νέο ταξίδι, απαράλλαχτο κι όμως τόσο διαφορετικό, ολοκλήρωσε την ιστορία του. Η καμένη λέμβος και η μοναχική σημαία, αποτελούν τις τελευταίες χειρονομίες μιας επικαιρότητας, που θα χαθεί κι αυτή στα βάθη του χρόνου».

Ο Ηρακλής Παπαϊωάννου λέει για το Αρχιπέλαγος:
«Το Αιγαίο είναι ένας τόπος οικείος όσο και ανοίκειος: πεδίο δράσης της Ιλιάδας και της Οδύσσειας, τόπος με δυνατά ριζώματα και ξεριζώματα, με κλειστές κοινότητες και ρητές γεωγραφικές ασυνέχειες, συνιστά, μαζί με το «τοπίο των ερειπίων», την πιο δημοφιλή σύγχρονη ελληνική εικόνα. Αντί περιήγησης στις αιγαιακές κοινωνίες, που διαστέλλονται θορυβωδώς το καλοκαίρι και συστέλλονται με μελαγχολική ηρεμία το χειμώνα, το Αρχιπέλαγος του Στράτου Καλαφάτη ερευνά μάλλον το βίωμα της νομαδικής μετακίνησης στους υδάτινους δρόμους, πέρα από τα αρχιτεκτονικά ή άλλα στερεότυπα. Αυτό φαίνεται να προτείνουν οι φωτογραφίες των πλοίων, που χάνονται ως κουκίδες απειροελάχιστες φέροντας την ευθύνη για αποχωρισμούς και σμιξίματα σε μικρά και μεγάλα λιμάνια· ή τα αφρισμένα τοπία, που πτυχώνονται βίαια καθώς το κολοσσιαίο σκάφος οργώνει την ανοιχτή θάλασσα, τοπία τα οποία άλλοτε καίγονται στο φως κι άλλοτε σβήνουν σ’ ένα βαθύ, σκοτεινό μπλε.
Είναι ακόμη τα παράθυρα και τα φινιστρίνια, ξαφνικά ανοίγματα σε μια απρόσμενη θέα. Δύο κόσμοι τέμνονται εδώ: ένας κοντινός, απτός, λειτουργικός και ένας απόμακρος, μεταφορικός, πνευματικός. Η μετάπτωση, όμως, αυτή, ανάμεσα στο μέσα και στο έξω, την καθημερινότητα και τη διαχρονία, το φωτεινό και το σκοτεινό, δεν λανθάνει επίσης πίσω από τον Άθω του Καλαφάτη; Το έργο του, ενσωματώνοντας αυτό που κάποιες φορές εκπλήσσει και τον ίδιο, μοιάζει με άσκηση ισορροπίας ανάμεσα σε ό,τι κανείς προεργάζεται και ό,τι δεν μπορεί να προβλέψει, ισορροπία δύσκολη όσο και γενναιόδωρη.
Ενίοτε διακρίνονται στις φωτογραφίες στοιχεία με στενότερη πολιτική ανάγνωση: μια σημαία στερεωμένη σ’ ένα βράχο, ένδειξη εδαφικής κυριότητας στην απόλυτη ερημία, ή μια λαστιχένια λέμβος στα βράχια κάποιας ακτής, σύμβολο επιβίωσης αλλά και απώλειας σε καιρούς ταραγμένους, όταν η θάλασσα βαφτίστηκε ποτάμι για να περάσουν άφοβα οι απελπισμένοι – ποιος, όμως, από τα ομηρικά ακόμη έπη, γελάστηκε ποτέ να πιστέψει ότι το αρχιπέλαγος συνιστά ουδέτερη ζώνη; Είναι ακόμη τα καταστρώματα, παρατηρητήρια του ευμετάβλητου της θάλασσας, τα φωταγωγημένα φέρι που μοιάζουν αυτάρκεις μικρόκοσμοι. Και, βέβαια, οι αφαιρετικές εκείνες φωτογραφίες οι οποίες επιχειρούν να συμπυκνώσουν το ελάχιστο τοπίο.
Το Αιγαίο δεν είναι ένας κόσμος μονοσήμαντος. Είναι τόποι πολλοί που αλληλοδιεισδύουν χωρικά, χρονικά, εννοιακά. Είναι η περίεργη αίσθηση αιώρησης σ’ έναν αρχέτυπο κόσμο, όπου απέναντι στο πέλαγος, σε άμεση επαφή με τον αέρα, την αλμύρα, το φως, νιώθει κανείς να βρίσκει ανάλαφρα, σιωπηλά, πρόσκαιρα κάτι από τον μύχιο εαυτό του. Πώς μπορεί κανείς να μιλήσει για ένα θέμα γνωστό με τρόπο άγνωστο; Πώς μπορεί να συγκεράσει τη στέρεη ύλη με τη διαρκή ρευστότητα; Αυτό που διαχέεται ελεύθερα με αυτό που είναι βαθιά κρυμμένο; Με τέτοια ερωτηματικά στο νου μοιάζει να πλανήθηκε ο Στράτος Καλαφάτης στα μήκη και τα πλάτη του Αιγαίου. Και ίσως το Αρχιπέλαγος να αποτελεί τελικά ένα γόνιμο πρόσχημα, ένα επιλεγμένο πεδίο δοκιμής απαντήσεων, γιατί τα ερωτηματικά αυτά διατυπώνονται ακέραια πολύ πέρα από την επικράτειά του».


 Στράτος Καλαφάτης

Ο Στράτος Καλαφάτης είναι φωτογράφος. Γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου έχει δημιουργήσει με τη Λία Ναλμπαντίδου το studiotessera, έναν τόπο για τη φωτογραφία. Από τις εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα βιβλία του Αρχέτυπες εικόνες (1999), Ομόνοια 2000 – Ταξίδι στον ομφαλό της Αθήνας, με κείμενα του Φίλιππου Φιλίππου (2000), Ημερολόγιο 1998-2002 (2004), Άθως / Τα χρώματα της πίστης (2014) και Αρχιπέλαγος (2017). Εκπροσωπείται από την γκαλερί Bernier/Eliades.

Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 15 Μαρτίου 2019 στις 20.00
Διάρκεια Έκθεσης : 15 Μαρτίου έως 20 Απριλίου 2019

Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγ. Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου
Αθήνα

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή, 12.00 – 18.00 Σάββατο, 11.00 – 17.00
Είσοδος Ελεύθερη
Τηλ. Επικοινωνίας : 210 3234 267

Facebook Page Event

Stratos Kalafatis Photography

Πρώτη Ατομική Έκθεση Φωτογραφίας της Νότας Κυριαζή με τίτλο "Dear forests, sweet shadows" στην a.antonopoulou.art gallery. Εγκαίνια Τρίτη 5 Μαρτίου

Την πρώτη της ατομική έκθεση στο χώρο της φωτογραφίας παρουσιάζει η Νότα Κυριαζή. Ασχολήθηκε εντατικά με τη φωτογραφία τα τελευταία χρόνια, γεγονός που δεν λειτούργησε ως ανασταλτικός παράγοντας και δεν την εμπόδισε να έχει μία ιδιαίτερη ματιά στην προσέγγιση του θέματός της.  Το αποτέλεσμα είναι οι εικόνες της να σε μαγνητίζουν από την πρώτη στιγμή.
Κυρίαρχο θέμα σε αυτήν την έκθεση είναι το δάσος.  Το δάσος αποτελούσε ανέκαθεν πηγή έμπνευσης –και όχι μόνο– για τους ζωγράφους όσο και για τους ποιητές και τους μουσικούς.    
{…} Η Νότα Κυριαζή αγαπά τα δάση. Φωτογραφίζει δάση με το βλέμμα της και το φακό της να προσπαθούν να συλλάβουν, όχι την ομορφιά των δέντρων, αλλά τη μυστική ζωή τους.
Ηρεμία, γαλήνη, διαύγεια, εσωτερικότητα, αλλά και μια αίσθηση απειλής, ανησυχίας, ένα είδος ταραχής αποτυπώνονται στις φωτογραφίες της Κυριαζή. Μια ονειρική αφήγηση που σε οδηγεί κατευθείαν στο παραμύθι, σε στοιχειά της φύσης και σε ξωτικά, σε δαιμονικό χορό και σε ιεροτελεστία, στο φύσημα του ανέμου και στο θρόισμα των φύλλων {…}, γράφει ο Θάνος Σταθόπουλος στον κατάλογο της έκθεσης. 
Αυτό που μας προτείνει η Νότα Κυριαζή είναι να αρχίσουμε να βλέπουμε διαφορετικά τον κόσμο γύρω μας. Ο καθημερινός βομβαρδισμός μας με εκατοντάδες εικόνες από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και κοινωνικής δικτύωσης μας έχουν εθίσει στην επιφανειακή θέαση των εικόνων. Με τις φωτογραφίες της η Νότα Κυριαζή μας καλεί σε μία διεισδυτική θέαση, σε ένα κάλεσμα των αισθήσεων και της ψυχής.

*από την όπερα "Atalanta" του Georg Friedrich Händel

H Νότα Κυριαζή γεννήθηκε στην Αθήνα. Μεγάλωσε και σπούδασε στο Μόντρεαλ και συνέχισε μεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές στην κοινωνιολογία στις ΗΠΑ. Με την ολοκλήρωση των σπουδών της, επέστρεψε στο Μόντρεαλ όπου και ξεκίνησε την ακαδημαϊκή της καριέρα. Εδώ και αρκετά χρόνια, ζει στην Ελλάδα και διδάσκει στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Η σχέση της με τη φωτογραφία ξεκίνησε όταν ήταν ακόμη φοιτήτρια. Μετά από μια πολύχρονη διακοπή, επανήλθε ξαφνικά και χωρίς συγκεκριμένο λόγο, το 2012. Έκτοτε, η φωτογραφία αποτελεί απαραίτητο κομμάτι της ζωής της. Μέρος της δουλειάς της έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις και  έχει δημοσιευθεί  σε διεθνή ηλεκτρονικά περιοδικά.

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 05 Μαρτίου, 7:00 – 10:00 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 06 Μαρτίου – 30 Μαρτίου 2019
Ώρες λειτουργίας: Τετ. – Παρ. 2:00 – 8:00 μμ. και Σάββατο 12:00 – 4:00 μμ

a.antonopoulou.art

Αριστοφάνους 20, Ψυρρή,
Αθήνα
Τηλ. Επικοινωνίας:  2103214994

Χορηγός: Koroniotis Winery
Χορηγοί επικοινωνίας: CultureNow.gr, KROMA Magazine, MutualAr

Facebook Page Event

"Alexander Lamont Henderson. Tαξιδιωτικές φωτογραφίες του 1904" Έκθεση Φωτογραφίας στην Πινακοθήκη Γκίκα έως 4 Μαΐου

O Alexander Lamont Henderson (1838-1907) υπήρξε φωτογράφος που διακρίθηκε για τις υπηρεσίες του από την Βασίλισσα Βικτόρια της Βρετανίας και μέλος της Βασιλικής Φωτογραφικής Εταιρείας. Οι πληροφορίες που σχετίζονται με τη ζωή και το έργο του είναι πενιχρές καθώς οι «βασιλικές» του λήψεις καταστράφηκαν μετά το θάνατο της βασίλισσας Βικτωρίας και οι «εμπορικές» του λήψεις που δωρίθηκαν στη βιβλιοθήκη του λονδρέζικου Μουσείου Guildhall το 1907 καταστράφηκαν στους βομβαρδισμούς του 1940. Ένα σύνολο από αυτό που ο ίδιος ονόμασε «προσωπικές» φωτογραφίες μπορεί να είναι και το μόνο τμήμα του έργου του που σώζεται στις μέρες μας. Απαρτίζεται από λήψεις που πραγματοποίησε το διάστημα 1884-1906 κατά τη διάρκεια ταξιδιών σε χώρες της Μεσογείου.

Στην έκθεση πρόκειται να παρουσιαστούν για πρώτη φορά οι φωτογραφίες που φιλοτέχνησε στην Ελλάδα το 1904. Ο φακός του στρέφεται μακριά από τα εικονογραφικά στερεότυπα της εποχής και αποτυπώνει σκηνές από την καθημερινή ζωή της πόλης με τους μικροπωλητές να πρωταγωνιστούν ενώ ένα πολύ ιδιαίτερο ενδιαφέρον αποτελούν οι λήψεις που πραγματοποίησε στο εσωτερικό των βασιλικών ανακτόρων στην Αθήνα και το Τατόι.

Η επιλογή των θεμάτων θα βασιστεί στις 86 εξαιρετικής ποιότητας γυάλινες θετικές διαφάνειες που πρόσφατα παραχωρήθηκαν στα Φωτογραφικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη.


Ξεναγήσεις

H επιμελήτρια της έκθεσης, Αλίκη Τσίργιαλου, θα ξεναγήσει τους επισκέπτες στη ζωή και το έργο του Alexander Lamont Henderson τις ακόλουθες ημέρες:

Παρασκευή 18.01.2018, 16:30
Παρασκευή 15.02.2018, 16:30
Σάββατο 16.03.2018, 12:00
Σάββατο 13.04.2018, 12:00

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις επιβαρύνει το εισιτήριο της έκθεσης (€ 5) κατά € 2.

Διάρκεια Έκθεσης : 12 Δεκεμβρίου εως 4 Μαΐου 2019

Παρασκευή και Σάββατο:
10:00 - 18:00
Κλειστή Κυριακή, Δευτέρα έως Πέμπτη και τον Αύγουστο

Πινακοθήκη Γκίκα
Κριεζώτου 3, 106 71 Αθήνα
Τηλ. Επικοινωνίας :210 361 5702

Το κτήριο της οδού Κριεζώτου 3 ανήκε εξ ολοκλήρου στον αείμνηστο ζωγράφο Νίκο Χατζηκυριάκο-Γκίκα και περιήλθε στο Μουσείο Μπενάκη από δωρεά του καλλιτέχνη ενόσω αυτός ακόμη ζούσε. Το αρχικό κτήριο – ισόγειο και πέντε όροφοι – κτίστηκε με εντολή του Αλέξανδρου Χατζηκυριάκου γύρω στο 1932 από τον Κωνσταντίνο Κιτσίκη, αρχιτέκτονα και καθηγητή στο Πολυτεχνείο, και αποτελεί τυπικό δείγμα αρχιτεκτονικής πολυκατοικίας του Μεσοπολέμου.

Το σπίτι του ζωγράφου

Χατχηκυριάκου- Γκίκα

Περισσότερα εδώ

Δέκα Χρόνια Ταξίδια ανά τον Κόσμο / Ατομική Έκθεση Φωτογραφίας του Λευτέρη Καραγιαννόπουλου στο Φουάρ. Εγκαίνια Τετάρτη 6 Μαρτίου

Κλείνοντας δέκα χρόνια ταξίδια ανά τον κόσμο θα ήθελα να σας παρουσιάσω Φωτογραφίες που μεταφέρουν αυτή την περιπλάνηση.

Σας περιμένω λοιπόν την Τετάρτη 6/3 στα εγκαίνια της πρώτης ατομικής μου έκθεσης.Θα χαρώ πολύ να σας συναντήσω σε αυτό το ταξίδι μου... 

Γεννημένος στην Αθήνα το 1964 τον Νοέμβριο Φυσιοθεραπευτής στο επάγγελμα.Η φωτογραφία υπήρχε στην ζωή μου.Όμως καθοριστικός παράγοντας ήταν η γνωριμία το 2011 με τον Δάσκαλο μου Πλάτωνα Ριβέλλη.Αρχικά ο πρώτος χρόνος στα σεμινάρια και η συνέχεια μετά ήταν  και συνεχίζεται να είναι, ένα υπέροχο ταξίδι στο Φώς και τον ευχαριστώ για αυτό.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 6 Μαρτίου 2019, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 6 Μαρτίου εως 13 Μαρτίου 2019

Φουάρ
Μητροπόλεως 72, Αθήνα
1ος Όροφος

Τηλ. Επικοινωνίας: 21 0321 1381

Facebook Page Event

Έκθεση Φωτογραφίας του Δημήτρη Μυτά με τίτλο "Dreamtigers" στον Εικαστικό Κύκλο. Εγκαίνια 15/03

Με μια σειρά από έγχρωμες φωτογραφίες επανέρχεται ο Δημήτρης Μυτάς, και με το Dreamtigers υπόσχεται «ότι θα προσπαθήσει να επανατοποθετήσει το ξαναειπωμένο». Το ξαναειπωμένο άραγε από τον ίδιο το φωτογράφο;

Η επιμελήτρια της έκθεσης Νίνα Κασσιανού αναφέρει: «Για άλλη μια φορά ο Δημήτρης, επιλέγει να συνθέσει ένα διάλογο ανάμεσα σε πρόσωπα και χώρους που αποτελούν μέρος της καθημερινότητας του. Από το Hospital που προηγήθηκε και εκφράστηκε με εικόνες ασπρόμαυρες σιωπηλές, ερμητικά κλειστές και συχνά μελαγχολικές, περνάμε αυτή τη φορά σε συνθέσεις που ακουμπούν σε μια έγχρωμη παλέτα ‘’φαινομενικά’’ πιο ανάλαφρη, συνδυασμένη με παιγνιώδη διάθεση, φωτισμένη από μια περιρρέουσα ατμόσφαιρα γεμάτη ναρκισσιστικά χρώματα. “Φαινομενικά” όμως˙ γιατί και εδώ ο Μυτάς δεν βρίσκεται σε κατάσταση ηρεμίας και χαλάρωσης.

Με τις «ασύνδετες» εικόνες του, εικόνες χωρίς αρμούς, ο Δημήτρης Μυτάς δημιουργεί έναν κόσμο ρευστό και παραπλανητικά τυχαίο, απρόσμενα μεταβαλλόμενο, έναν κόσμο ονειρικό και ταυτόχρονα ανησυχητικό. Υπάρχει ωστόσο ένα αόρατο νήμα που συνδέει αυτές τις εικόνες το οποίο μέσα από την ασυνέχεια της φαντασιακής περιπλάνησης του, ανάμεσα σε νηφάλια πρόσωπα που κοιτούν “απροκάλυπτα’’ το φακό και σε άδειους τόπους που τα συνοδεύουν, συνθέτει και ισχυροποιεί ένα αυστηρά, με ιατρικούς όρους θα έλεγα, συγκροτημένο υφολογικά και εννοιολογικά σώμα δουλειάς, που ενώ αποτελεί συνειρμική συνέχεια των προηγούμενων έργων του εν τούτοις περιλαμβάνει νέα υφολογικά στοιχεία που μας δείχνουν ότι ο φωτογράφος μετακινείται σε νέες μορφολογικές αναζητήσεις.

Όποιο σκηνικό χώρου και να διαλέξει, όποια πρόσωπα και να αποφασίσει να τοποθετήσει στο κάδρο του, όποιο είδος σκηνοθεσίας και αν χρησιμοποιεί, δεν παύει να αυτοβιογραφείται. Ακολουθώντας βήμα με βήμα τη φωτογραφική του εμπειρία, που έχει χτίσει μέσα στα χρόνια, γνέθει με υπομονή και επιμονή τη σχέση του τόσο με το κοινωνικό-οικογενειακό του περίγυρο όσο και με το περιβάλλον που έχει κληθεί να ζήσει. Και καθώς όλα αυτά μεταβάλλονται ο Δημήτρης υφαίνει και μας παρουσιάζει τους καινούργιους φωτογραφικούς του κόσμους».

Σύντομο Βιογραφικό

O Δημήτρης Μυτάς γεννήθηκε στην Ελλάδα (1970). Ζει και εργάζετστην Αθήνα ως ιατρός. Ασχολείται δημιουργικά με τη φωτογραφία από το 1992. Συνεχίζει έκτοτε να επιμορφώνεται μέσα από προσωπικό διάβασμα, σεμινάρια-διαλέξεις φωτογραφίας και έχοντας ενεργό συμμετοχή σε φωτογραφικές ομάδες. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε πέντε ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας στην Αθήνα και έχει πάρει μέρος σε πολλαπλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει κυκλοφορήσει τέσσερα φωτογραφικά λευκώματα.
Δείγματα της δουλειάς του έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή φωτογραφικά περιοδικά.

Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 15 Μαρτίου 2019 και ώρα 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 15 Μαρτίου εως 24 Απριλίου 2019

Ώρες Λειτουργίας:
Δευτέρα κλειστά
Τετάρτη - Σάββατο 11:00 - 16:00
Τρίτη - Πέμπτη - Παρασκευή 11:00 - 20:00

Εικαστικός Κύκλος ΔΛ
Ακαδημίας 6
Αθήνα
Tηλ. Επικοινωνίας : 210.3646818-9
Email: info@ikastikoskiklos.com

Έκθεση Φωτογραφίας του Γιώργου Αναστασάκη με τίτλο "Τάρταρος" στην iFocus Gallery στην Αθήνα. Εγκαίνια Σάββατο 16/02

Στις 16 Φεβρουαρίου 2019 ώρα 20.00 στην γκαλερί iFocus (Ακαδημίας 17 και Ιπποκράτους 13, μέσα στη στοά της Όπερας) εγκαινιάζεται η έκθεση “Τάρταρος” με φωτογραφίες του Γιώργου Αναστασάκη.

"Τάρταρος"
Ο Τάρταρος ακολουθεί την Όχθη του Αχέροντα σε μια άτυπη αντιστοιχία των αρχαιοελληνικών μύθων για τον Κάτω Κόσμο με τα σύγχρονα γεωπολιτικά τεκταινόμενα που επηρεάζουν και τον ελληνικό χώρο και που ουσιαστικά υπαινίσσεται ότι οι μηχανισμοί εξουσίας είναι διαχρονικοί.
Η Όχθη του Αχέροντα επιχειρούσε διστακτικά να εξετάσει τους εμφανείς και κρυφούς μηχανισμούς βίας στην ανθρώπινη δραστηριότητα, διατηρώντας μια ψύχραιμη κριτική απόσταση. Αυτή η σειρά προσπαθεί να φτάσει πιο βαθιά, με κλειδί αυτό που αποτελούσε την πιο βαθιά κόλαση στους αρχαίους μύθους. Αν η Susan Sontag λέει ότι στην ανθρώπινη ιστορία ο πόλεμος ήταν πάντα η νόρμα και η ειρήνη το διάλειμμα, δεν έχουμε λόγο να υποθέτουμε πως το παρόν είναι διαφορετικό, με τον πόλεμο να είναι μακρινός για την ανεπτυγμένη Δύση ή συγκεκαλυμμένος, αλλά υπαρκτός.
Παρ’ όλα τα επιτεύγματα της ανθρωπότητας, το πραγματικό θεμέλιο του πολιτισμού είναι το αίμα και δημιουργός των θαυμάτων παραμένει ο σκλάβος.
 Στο φόντο όλων αυτών ο τόπος, στρεβλωμένος, μυθικός και αιώνιος ορθώνεται υπενθυμίζοντας ότι στα κοσμικά μέτρα η ανθρώπινη παρουσία είναι αμελητέα.Η ρητορική τoυ έργου διαμορφώνεται διαφορετικά από αυτήν εκείνου που διαδέχεται, γιατί όποιος πάρει απόσταση για να στοχαστεί, κάποια στιγμή πρέπει να ολοκληρώσει το στοχασμό. Και στον Τάρταρο κάνει ζέστη.

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2019, στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 16 Φεβρουαρίου ως 25 Φεβρουαρίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινές από τις 11:30 ως τις 18:00, Εκτός Κυριακών
Τοποθεσία: iFocus Photo Gallery ( Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 εντός της Στοάς Όπερας)

Είναι μια συνδιοργάνωση του διαδικτυακού περιοδικού iFocus και του South Space for Photography.

Eπικοινωνία: 210 36 47088 info@ifocus.gr & dora@ifocus.gr

Λίγα Λόγια για τον Γιώργο Αναστασάκη
Ο Γιώργος Αναστασάκης σπούδασε Αγγλική Γλώσσα και Φιλολογία στο Α.Π.Θ με κατεύθυνση στη λογοτεχνία και τις πολιτισμικές σπουδές δίδοντας έμφαση στην κουλτούρα της εικόνας. Συνέχισε μελετώντας συστηματικά τη φωτογραφική θεωρία και πράξη και το 2008 ολοκλήρωσε το ΜΑ in Photographic Studies του University of Westminster στο Λονδίνο, με υποτροφία του Ιδρυματος Κρατικών Υποτροφιών. Έχει εργαστεί επί σειρά ετών στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στον τομέα παραγωγής εκθέσεων. Το 2014 πήρε το βραβείο Νέων Ελλήνων Φωτογράφων, των Φωτογραφικών Συναντήσεων Κυθήρων. Το έργο του έχει εκτεθεί σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στα Χανιά.

Facebook Page Event

iFocus link

Νέος Κύκλος Διαλέξεων με τον Χρήστο Κοψαχείλη στην iFocus Gallery. Πρώτη Διάλεξη Σάββατο 23/02

Το περιοδικό iFocus.gr στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού του προγράμματος συνεχίζει να διοργανώνει διαλέξεις μια φορά τον μήνα με εισηγητή τον Χρήστο Κοψαχείλη. Μέσα από αντιθέσεις, αντιφάσεις και σχολιασμούς πάνω στην καλλιτεχνική φωτογραφία ο εισηγητής θα επιχειρήσει να αναλύσει και συνάμα να εμβαθύνει στο έργο σπουδαίων φωτογράφων, αλλά και να θέσει ερωτήματα και προβληματισμούς στο φωτογραφικό κοινό για την καλλιτεχνική φωτογραφία στις μέρες μας.

Τοποθεσία: iFocus Gallery-Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 (Εντός Στοάς Όπερας)

Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019 - 1η Διάλεξη 

"Το Χιούμορ στη Φωτογραφία"

Σάββατο 16 Μαρτίου 2019 - 2η Διάλεξη

 " Ansel Adams VS Robert Adams: Διαφορετικές προσεγγίσεις στη φωτογραφία τοπίου"

       Σάββατο 20 Απριλίου 2019 - 3η Διάλεξη

 "Atget – Evans – Frank – Winοgrand: Πνευματική Συγγένεια - Επιρροή και Εξέλιξη"

 Σάββατο 11 Μαίου 2019  - 4η Διάλεξη

"4 Διευθυντές του Τμήματος Φωτογραφίας στο ΜoMA (Newhall-1940, Steichen-1947, Szarkowski-1962, Galassi-1986). 

Πώς και γιατί ο καθένας τους επηρέασε την παγκόσμια φωτογραφία"

Διάρκεια:  (1 Διάλεξη τον μήνα, ώρα 16:30 - 18:30)

   

  Κόστος: 10 Ευρώ η διάλεξη 

(35  Ευρώ αν προπληρωθούν και οι τέσσερις διαλέξεις)

             Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210-3647088  info@ifocus.gr 

Προσοχή: Περιορισμένες θέσεις. 

Περισσότερα εδώ  

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Ο Άνθρωπος και η Εικόνα του». Εγκαίνια Παρασκευή 15/02

Μια ομαδική έκθεση αποτέλεσμα δώδεκα ωρών συζήτησης

και πολλών ωρών φωτογράφισης

Πρόλογος της έκθεσης από τον επιμελητή Πλάτωνα Ριβέλλη

Το θέμα στην τέχνη δεν είναι παρά η αφορμή. Το έργο ενσωματώνει αλλά και υπερβαίνει το θέμα. Το «τί» υποτάσσεται λογικά στο «πώς». Χωρίς όμως θέμα, τέχνη δεν μπορεί να υπάρξει. Η επιλογή του βέβαια μπορεί να οφείλεται σε πολύ διαφορετικούς λόγους. Τύχη, εμμονές, ευκαιρία και τόσα άλλα. Η υιοθέτηση, όμως, ενός θέματος από τον δημιουργό (για οποιοδήποτε λόγο και αν έγινε) προσδίδει σε αυτό τη σημασία μιας πυξίδας. Στο κατώφλι της ωριμότητας ο καλλιτέχνης θα συνειδητοποιήσει ότι θέμα, τελικά, δεν μπορεί να είναι παρά ο εαυτός του. Παρόλα αυτά θα αγαπάει περισσότερο εκείνα τα θέματα που του αποκάλυψαν αυτή την αλήθεια και τον βοήθησαν να  την εκφράσει.

Τα τρία τελευταία χρόνια (2016-17-18) που το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών φιλοξένησε ένα τετραήμερο σεμινάριο φωτογραφίας του Φωτογραφικού Κύκλου (υπό τη δική μου διδασκαλία) υιοθετήθηκαν μερικά θέματα ως απλή αφετηρία για τις απογευματινές συζητήσεις και τις πρωινές φωτογραφικές λήψεις. Η αφορμή του υποβλητικού περιβάλλοντος επηρέασε τις επιλογές των δύο πρώτων σεμιναρίων. «Ίχνη και Ερείπια» και «Ιερότητα». Οι Δελφοί (αλλά και η φωτογραφία) είναι και ερείπια, αλλά και ίχνη. Και η ιερότητα ξεπερνάει τη θρησκεία και επεκτείνεται σε ό,τι νικάει τον χρόνο, όπως και η τέχνη. Η συνέχεια δεν θα μπορούσε να είναι παρά ο άνθρωπος. Ένας άνθρωπος όμως που δεν θα συνδεόταν με τη συνηθισμένη θέση του μέσα στη ροή της ζωής και του χρόνου, όπως συνέβη για πολλά χρόνια στη δημοφιλή φωτογραφία δρόμου και στην ακόμα πιο σημαντική αναμνηστική φωτογραφία, αλλά ένας άνθρωπος του οποίου η εικόνα, σαν ένα «ιερό ίχνος», υπερβαίνει τον χρόνο.

Τα σεμινάρια των Δελφών αποφασίστηκε (ήδη από την πρώτη χρονιά) να ακολουθούνται από μια έκθεση φωτογραφίας με τη συμμετοχή όσο γίνεται περισσότερων από τους φωτογράφους που τα παρακολούθησαν. Είναι φυσικό οι γνώσεις και οι ικανότητες των συμμετεχόντων να ποικίλουν σε σημαντικό βαθμό. Η προσπάθεια όμως είναι η -έστω και περιορισμένη- συμμετοχή του καθενός (από δύο έως τέσσερις φωτογραφίες) να αποκαλύπτει μια μικρή συνοχή και την απαρχή ενός ύφους, ενώ παράλληλα να διαφαίνεται και ένα ίχνος κατεύθυνσης της διδασκαλίας που προηγήθηκε. Άλλωστε, κάθε ομαδική έκθεση πρέπει να είναι ένα μωσαϊκό με συνεκτικό πυρήνα.

Ο θεατής της έκθεσης (αυτής αλλά και κάθε έκθεσης) καλό είναι να λησμονεί το θέμα της. Και επειδή η έκθεση είναι ομαδική να την αντιμετωπίσει με τον τρόπο που κτίστηκε. Δηλαδή, σαν πολλές και (πολύ) μικρές ατομικές εκθέσεις, οι οποίες αφού του αποκαλύψουν τις σχηματικές προτάσεις που επιχειρεί να αρθρώσει ο κάθε φωτογράφος, του προκαλέσουν έναν δημιουργικό προβληματισμό, πέρα από ερωτήματα και απαντήσεις, ο οποίος θα τον οδηγήσει σε διαφορετική αντιμετώπιση του συνόλου της έκθεσης. Τότε θα δικαιωθεί και το σεμινάριο και η έκθεση.

Πλάτων Ριβέλλης


Συμμετέχοντες φωτογράφοι: 

Αβούρης Αναστάσιος - Αγγιστριώτη Νατάσα - Ανδριώτης Παναγιώτης - Αστρακιανάκη Κατερίνα - Βόγγλη Μαρία - Βουρλιώτης Νίκος - Γαλατσίδα Μυρτώ - Γεωργακάκου Τζένη - Γεωργακόπουλος Δημήτρης - Γιαρμενίτης Σπύρος - Γκέντσου Βάλια - Γουζούαση Νίκη - Δουλγερίδης Αντώνιος - Ζάβου Ηρώ – Ζαχαρίου Ρακαντά Μαρία - Καββαδίας Γιώργος - Καϊλόγιαννου Κατερίνα - Καλομοίρη Αγάθη - Καμίλη Έλενα - Κανάτα Μαρία - Καραμαγκιώλη Νανά - Καραμολέγκος Κώστας - Καρόκη Αθηνά - Κατραμάδου Μυρτώ - Κουμπάνη Βασιλική - Κούρκαφας Παύλος - Κουρμπανά Χαρά - Κοψαχείλης Χρήστος - Κωνσταντάκης Μάνος - Λαβαζού Δώρα - Λαζάρου Σπύρος - Λασηθιωτάκης Γιώργος - Λαχανά Ειρήνη - Λεμονής Ιωάννης - Λερούνης Θεόδωρος - Λιακέας Κωνσταντίνος - Μάρα Ανθή - Μαρίνου Διονυσία - Μαρκολέφας Παναγιώτης - Μαυρογόνατος Γιώργος ¬- Μίχου Μαρία - Μπανούτα Μαρία - Μπέντας Νικόλαος - Μυριλάκου Αντιγόνη - Ντόνου Έντα - Παπαδάκης Στέργιος - Παπαδάκου Βάνια - Παπαδάτου Αθηνά - Παπαναστασίου Τέτυ - Πιλάτη Δέσποινα - Πιστολά Λίζη - Πλιακοστάμου Νινέττα - Πολιτόπουλος Μιχάλης - Πολυτάρχου Σπύρος - Ριβέλλης Πλάτων - Σαντιξή Κλεάνθη - Σχίζα Ρούλα - Τζάφη Αγγελική - Τσάκαλος Θάνος - Τσακίρη Αμαλία - Τσακυρίδου Φανή - Τσάμη Μαρία - Τσέπας Γεράσιμος - Τσιαλός Ιωάννης - Τσιούμας Τάσος - Χαϊκάλης Δημήτριος - Χαλάτση Ιωάννα - Χασιώτη Μαρίνα



Εγκαίνια: Παρασκευή, 15 Φεβρουαρίου 2019, 20.00-22.30. Στα εγκαίνια θα απευθύνει χαιρετισμό ο Πρέσβης της Κυπριακή Δημοκρατίας κ. Κυριάκος Κενεβέζος και ο Διευθυντής του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών κ. Παύλος Καλλιγάς. 

Διάρκεια έκθεσης: 18 Φεβρουαρίου έως 8 Μαρτίου 2019
Παράταση της έκθεσης έως 20 Μαρτίου 2019
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Τετάρτη 10.00-18.00, Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή 10.00-15.00
Συμμετοχή: 67 φωτογράφοι με 188 φωτογραφίες
Επιμέλεια έκθεσης: Πλάτων Ριβέλλης
Συντονισμός έκθεσης: Μαρία Ραγιά

Διοργάνωση: Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (ΕΠΚΔ)- Σπίτι της Κύπρου
Τόπος διεξαγωγής: Σπίτι της Κύπρου –Ξενοφώντος 2Α Σύνταγμα,  Αθήνα


Σημείωση:
Η έκθεση αποτελεί επιστέγασμα σεμιναρίου με τον ίδιο τίτλο που διοργάνωσε το Ευρωπαϊκό Κέντρο και παρέδωσε ο Πλάτων Ριβέλλης σε συνολικά 80 φωτογράφους το τετραήμερο 18-21 Μαΐου 2018 στους Δελφούς στην έδρα του ΕΠΚΔ. Οι φωτογραφίες εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (ΕΠΚΔ) τον Οκτώβριο του 2018.

Facebook Page Event
www.photocircle.gr