Φωτογραφικό Ημερολόγιο

Λίζη Πιστολά 

 

"Οι συναντήσεις της Πέμπτης" Φωτογραφικός Κύκλος Πέμπτη 24/01 Παναγιώτης Μαρκολέφας-Ανθή Μάρα- Λίζη Πιστολά

Παναγιώτης Μαρκολέφας

Από τον Νοέμβριο 2018 μέχρι τον Ιούνιο 2019 φωτογράφοι-μέλη του «Φωτογραφικού Κύκλου» παρουσιάζουν τις φωτογραφίες τους στο αμφιθέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα).
Την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019 ο Παναγιώτης Μαρκολέφας, η Ανθή Μάρα και η Λίζη Πιστολά παρουσιάζουν οι ίδιοι τη δουλειά τους και απαντούν σε ερωτήσεις του κοινού.
Η παρουσίαση διαρκεί ένα δίωρο (19.00-21.00) και η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους.

Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019

19.00-21.00

Ελληνοαμερικανική Ένωση 

Μασσαλίας 22

Αθήνα

www.photocircle.gr
Facebook Page Event

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από την Λίζη Πιστολά των φωτογράφων Τάσου Μιλλή, Νίκης Γουζούαση και Σπύρου Πολυτάρχου

Την Πέμπτη 22 Μαρτίου η Λίζη Πιστολά παρουσιάζει τον Τάσο Μιλλή, τη Νίκη Γουζούαση και τον Σπύρο Πολυτάρχου.


Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.
Πέμπτη 22 Μαρτίου  2018 / 19:30- 21:30
Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111
Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου

www.photocircle.gr
www.benaki.gr
Facebook Page Event

'Ημουν Εκεί Έκθεση Φωτογραφίας Walker Evans Centre Pompidou 26 April 2017 - 14 August 2017



Της Λίζης Πιστολά

Όταν την περασμένη άνοιξη έμαθα ότι στο Center Pompidou στο Παρίσι επρόκειτο να παρουσιαστεί το έργο του Walker Evans σε αναδρομική έκθεση ήξερα αμέσως ότι θα έκανα ότι μπορούσα για να την δω. Η ιδέα της συνάντησης με το έργο ενός  τόσο σημαντικού  φωτογράφου με ενθουσίαζε και ταυτόχρονα μου προκαλούσε μεγάλο ενδιαφέρον το πώς ο επιμελητής θα αντιμετώπιζε και θα παρουσίαζε το έργο του Evans σε ένα χώρο όπως το Center Pompidou.  Και ενώ όλα έδειχναν ότι δεν θα κατάφερνα να κάνω αυτό το ταξίδι μια ξαφνική απόφαση μου στην κυριολεξία της τελευταίας στιγμής με πήγε στο Παρίσι και έτσι στις 2 Αυγούστου βρέθηκα με μεγάλη χαρά μπροστά στις φωτογραφίες ενός από των σημαντικότερων φωτογράφων του 20^ου αιωνα.

Η έκθεση ξεκινούσε με κάποιες από τις πρώτες του φωτογραφίες και αυτοπορταίτα του από διαφορετικές  χρονικές περιόδους. Προχωρώντας  πολύ γρήγορα διαπίστωσα ότι ο επιμελητής είχε χειριστεί με δεξιοτεχνία και σεβασμό το πλούσιο υλικό που είχε στα χέρια του. Μας παρουσίαζε τις φωτογραφίες και το έργο του Evans όχι χρονολογικά, όπως θα περίμενε κανείς σε μια αναδρομική έκθεση φωτογραφίας, αλλά κυρίως θεματικά, δείχνοντας τα θέματα τα οποία ο Evans είχε κατά καιρούς φωτογραφίσει αλλά και τις φωτογραφικές του εμμονές χωρίς απαραίτητα να τονίζει κάποιες  φωτογραφίες του. Ένιωσα ότι στόχος του ήταν να παρουσιάσει το σύνολο του έργου του και την καλλιτεχνική ταυτότητα Evans, παρά να υπερτονίσει τις πιο σπουδαίες φωτογραφίες του. Θεωρώ πως ήταν ένας εφικτός στόχος απέναντι σε έναν θεατή που είχε το ενδιαφέρον, τη γνώση αλλά και την διάθεση να προσεγγίσει ενεργά το έργο που του παρουσιαζόταν.

Σε αυτό το πλαίσιο στην έκθεση υπήρχαν διάφορες συλλογές του Evans με καρτ ποστάλ. Εικόνες που ο ίδιος κρατούσε γιατί έλεγε του προκαλούσαν το ενδιαφέρον ή έμοιαζαν με τις φωτογραφίες του. Επίσης ο ίδιος ήταν συλλέκτης εκτός των άλλων και φωτογραφιών της αστυνομίας από πρόσωπα που είχαν συλληφθεί, από σκηνές εγκλημάτων καθώς και από διάφορα διαφημιστικά σήματα επηρεασμένος από το επάγγελμα του πατέρα του που ήταν διαφημιστής.

Φωτογραφικά είδα πολλές από τις φωτογραφίες του που γνώριζα ήδη, αλλά και άλλες που δεν ήξερα. Ξεχώρισα την παρουσίαση μια σειρά έγχρωμων φωτογραφιών που ο Evans είχε κάνει το 1957 κυρίως από την αγορά, οι οποίες  προβάλλονταν σε μικρή οθόνη δίπλα στα κάδρα με τις τυπωμένες φωτογραφίες. Επίσης ήταν φανερή η επιρροή του Atzet στο έργο του και ιδιαίτερα σε κοινά φωτογραφικά θέματα όπως οι πλανόδιοι και οι προσόψεις καταστημάτων και σπιτιών.

Η έκθεση ολοκληρώνοταν με την παρουσίαση ντοκιμαντέρ το οποίο έδειχνε τον ίδιο τον φωτογράφο να περιγράφει όλη του την καλλιτεχνική πορεία, πως ξεκίνησε την ενασχόληση του με τη φωτογραφία, πως εξελίχθηκε και γενικά τις απόψεις του για το μέσο.

Δεν είμαι πολύ σίγουρη ότι μπορώ να μεταφέρω το αίσθημα που είχα φεύγοντας από την έκθεση. Σίγουρα ένιωθα πολύ τυχερή που είχα την ευκαιρία να δω από κοντά το σημαντικό φωτογραφικό έργο του Walker Evans και πλούσιο υλικό από τις προσωπικές του συλλογές, αλλά περισσότερο με συγκίνησε η αποκάλυψη του καλλιτέχνη πίσω από το έργο και της απλότητας του που μου έδειξε πως η χαρά της διαδικασίας, οι πειραματισμοί, οι εμμονές, οι αποτυχίες, οι συζητήσεις, οι αλλαγές όλα όσα αποτελούν τη ζωή δηλαδή είναι  εξίσου σημαντικά με το αποτέλεσμα ακόμα και όταν αυτό είναι ένα τόσο σημαντικό έργο.

Ένα μάθημα από τον ίδιο τον Evans :

“A good art exhibition is a lesson in seeing…”

A good art exhibition is a lesson in seeing to those who need or want one, and a session of visual pleasure and excitement  to those who don’t need anything- I mean the rich in spirit. Grunts, signs, shouts, laughter and imprecations ought to be heard in a museum room. Precisely the place where these are usually suppressed. So, some of the values of pictures may be suppressed too, or plain lost, in formal exhibition.

I’d like to address the eyes of people who know how to take their values straight through and beyond the inhibitions accompanying public decorum. I suggest that true religious feeling is sometimes to be had even at church, and perhaps art can be seen and felt on a museum wall; with luck.

Those of us who are living by our eyes – painters, designers, photographers, girl watchers- are both amused and  appalled by the following half truth : “what we see, what we are” . And by its corollary: our collected work is, in part, shameless, joyous autobiography-cum-confession wrapped in the embarrassment of the unspeakable. For those who can read the language, that is. And we never know just who is in the audience. When the seeing-eye man does turn up to survey our work, and does perceive our metaphors, we are just caught in the act that’s all. Should we apologise?

Walker evans

(απόσπασμα από συνέντευξη του Walker Evans που δημοσιεύτηκε 01/08/1971 Boston Sunday Globe)

 

Η έκθεση φωτογραφίας ολοκληρώθηκε στις 14 Αυγούστου 2017 και επιμελητής ήταν ο Clement Cheroux.



Φωτογραφίες : Λίζη Πιστολά

 

Δείτε εδώ την έκθεση στο site του μουσείου

Δελφοί

Φωτογραφία : Λίζη Πιστολά

Φωτογραφία : Λίζη Πιστολά

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας των μελών του Φωτογραφικού Κύκλου με τίτλο "Mini Portfolios" Οι συμμετοχές

 

Στις 7 Οκτωβρίου 2016, ημέρα Παρασκευή, στις 20:00 εγκαινιάζεται στην αίθουσα Κένεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης ομαδική έκθεση φωτογραφίας μελών του Φωτογραφικού Κύκλου με τον τίτλο «Mini Portfolios». Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Πλάτων Ριβέλλης. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 5 Νοεμβρίου.

 

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Αγγελάκη Ελευθερία, Αγγιστριώτη Νατάσα, Ανδριώτης Παναγιώτης, Αντωνίου Περικλής, Βογιατζάκης Γιώργος, Βρεττάκος Αλέκος, Γεροντάκος Βασίλης, Γεωργακόπουλος Δημήτρης, Γεωργοπούλου Έλενα, Γεωργοπούλου Ιωάννα, Γιαρμενίτης Σπύρος, Γουζούαση Νίκη, Ζήσης Γιάννης, Θεοφανίδης Αλέκος, Ιακωβίδου Αλέκα, Καββαδίας Γιώργος, Καραβία Βίβιαν, Καραϊσκος Κώστας, Καρόκη Αθηνά, Κορινθίου Ειρήνη, Κοροβέσης Νίκος, Κοτζαμπάσης Πέτρος, Κουμπάνη Βασιλική, Κουράφα Τζούλια, Κούρκαφας Παύλος, Κουρλαμπά Κλεοπάτρα, Κουρμπανά Χαρά, Κωνσταντινίδης Νίκος, Κώτση Νίκη, Λαζάρου Σπύρος, Λεμονής Γιάννης, Λιακουνάκου Αλεξία, Μαθιουδάκης Γιάννης, Μάρα Ανθή, Μαρκολέφας Παναγιώτης, Μιλλής Τάσος, Μίχας Άγγελος, Μπανούτα Μαρία, Μπελέγρης Αλέξανδρος, Μπελεσάκου Χριστίνα, Μπενίση Μάνια, Μπόικου Εύη, Μυριλάκου Αντιγόνη, Νόκας Ηλίας, Ονάσογλου Ελένη, Παναγιωτόπουλος Σπύρος, Πανάκια Γεωργία, Παπαδάκης Στέργιος, Παπαδάτου Αθηνά, Παραδεισόπουλος Ανδρέας, Πατρικίου Μελίνα, Παττακού Κατερίνα, Πιλάτη Δέσποινα, Πιστολά Λίζη, Πολυτάρχου Σπύρος, Ροζάκης Πάνος, Σερέτης Κώστας, Σοροβού Χριστίνα, Σπαγγούρος Βασίλης, Τζεφέρη Μαρία, Τζουρά Βίκυ, Τσακυρίδου Φανή , Τσέπας Γεράσιμος, Χριστοφίδη Μαίρη.

Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 7 Οκτωβρίου 2016, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 7 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου 2016

Aίθουσα Κένεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Μασσαλίας 22
Αθήνα
Τηλ. επικοινωνίας : 2103680052

Δείτε εδώ περισσότερα για την έκθεση

Ήμουν εκεί - Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Common routes: Άνθρωποι - Κοινές Διαδρομές / Ένα Φωτογραφικό Οδοιπορικό στην Τουρκία από την FOKAL και τη GREEN PROJECT

                                                 Της Λίζης Πιστολά

Τις ημέρες αυτές μια ενδιαφέρουσα Έκθεση Φωτογραφίας παρουσιάζεται στον πρώτο όροφο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννη στην οδό Πειραιώς. Ένα οδοιπορικό πέντε φωτογράφων του Παναγιώτη Αρμένη, του Γιώργου Ασημακόπουλου, του Κώστα Δελχά, του Γιάννη Τζώρτζη και του Τόλη Χατζηγνατίου, οι οποίοι ταξίδεψαν τον Σεπτέμβριο του 2015, έντεκα ημέρες από την Κωνσταντινούπολη στη Καππαδοκία και από κει στη Σμύρνη. Οι φωτογραφίες τους παρουσιάζονται στην έκθεση μαζί με ένα βιντεάκι από όλη την πορεία και το ταξίδι τους.

Στα κάδρα τους βλέπουμε τα χωριά της Καππαδοκίας, τα σοκάκια της Κωνσταντινούπολης, την παραλία της Σμύρνης αλλά και τους ανθρώπους που συνάντησαν στο οδοιπορικό αυτό. Ο θεατής περνά από την μια φωτογραφία στην άλλη, οι φωτογράφοι εναλλάσσουν τις εικόνες τους και τελικά καταφέρνουν να δείξουν αυτό που αναφέρουν και οι ίδιοι, τον άνθρωπο στο "φυσικό του περιβάλλον".

Η έκθεση αυτή αποτελεί μια εξαιρετική πρωτοβουλία της FOKAL και της Green Project καθώς οι φωτογραφίες είναι προς πώληση και τα έσοδα θα διατεθούν για την υποστήριξη δράσεων ανακούφισης των προσφύγων.

Η παράταση που έχει δοθεί έως της 10  Μαΐου δίνει την ευκαιρία σε όσους δεν την έχουν δει να την επισκεφτούν. Η έκθεση λειτουργεί καθημερινά 18:00-22:00.

 

 

Common Routes (facebook page)
Διάρκεια Έκθεσης : 8 Απριλίου εως 24 Απριλίου 2016 (παράταση έως 5 Μαΐου)
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Αθήνα
Τηλ. επικοινωνίας :210 3418550

Συνέντευξη / Η Ανθή Μάρα και ο Παναγιώτης Μαρκολέφας μιλούν στο Light of Spirit με αφορμή την έκθεση φωτογραφιας "Φωτογραφικά Ζεύγη 2016"

της Λίζης Πιστολά

Την Ανθή και τον Παναγιώτη τους γνώρισα πριν λίγα χρόνια στον Φωτογραφικό Κύκλο καθώς ήμαστε και οι τρείς μέλη του. Έκτοτε συμπορευόμαστε στον δρόμο της φωτογραφίας ανταλλάσσοντας απόψεις, κριτικές και γνώμες. Η έκθεση τους στην Ελληνοαμερικανική Ένωση που εγκαινιάζεται στις 19 Φεβρουαρίου στάθηκε ιδανική αφορμή να σας τους συστήσω, αν και περισσότερα γι΄αυτούς μάλλον θα μας αποκαλύψουν οι φωτογραφίες τους.

Φωτογραφικά Ζεύγη λοιπόν. Τι ακριβώς σημαίνει αυτός ο τίτλος;

Π.Μ. Τα φωτογραφικά ζεύγη είναι μια έκθεση φωτογραφίας δύο μελών του Φωτογραφικού Κύκλου που έχουν κάποια σχέση μεταξύ τους φιλική ή προσωπική. Το φωτογραφικό τους έργο όμως είναι διαφορετικό. Οπότε η αντιπαράθεση των φωτογραφιών τους έχει ενδιαφέρον.

Πόσες φωτογραφίες σας θα δούμε στην έκθεση;

Α.Μ. Ο καθένας μας θα έχει σαράντα φωτογραφίες οι περισσότερες εκ των οποίων έχουν γίνει τα τελευταία τρία χρόνια και τις οποίες έχει επιλέξει ο δάσκαλος μας Πλάτωνας Ριβέλλης που έχει και την επιμέλεια της έκθεσης.

Π.Μ. Τον ευχαριστούμε πολύ. Η επιλογή του μας τιμά.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου. Πώς νοιώθετε αλήθεια μια εβδομάδα πριν την έκθεση;

Π.Μ. Πραγματικά νιώθω πολύ περίεργα χωρίς να μπορώ να προσδιορίσω ακριβώς το συναίσθημα.  Χαίρομαι αλλά έχω και αγωνία.

Α.Μ. Εγώ νιώθω πολύ χαρούμενη και ταυτόχρονα περίεργη για το πώς θα φαίνονται οι φωτογραφίες μου στην έκθεση, μιας και για μένα είναι πολύ οικείες και θα είναι μια ευκαιρία να τις δω από απόσταση.

Πόσο καιρό ασχολείστε με τη φωτογραφία;

Π.Μ. Ξεκίνησα την ενασχόληση μου με τη φωτογραφία πριν από 20 χρόνια περίπου και παρακολούθησα το βασικό σεμινάριο του Πλάτωνα Ριβέλλη το οποίο γινόταν τότε στην Τσακάλωφ. Θυμάμαι ακόμα πόσο εντύπωση μου είχε κάνει. Κατάλαβα ότι κάτι σημαντικό συμβαίνει εκεί. Οι συνθήκες δυστυχώς δεν μου επέτρεψαν να το αξιοποιήσω και να συνεχίσω. Απομακρύνθηκα από τη φωτογραφία αλλά το ενδιαφέρον παρέμεινε. Έτσι το 2011 έκανα πάλι το βασικό σεμινάριο του Πλάτωνα Ριβέλλη και έκ τοτε το παρακολουθώ σχεδόν ανελλιπώς.

Α.Μ. Εγώ ασχολούμαι με τη φωτογραφία τα τελευταία τέσσερα χρόνια, στην ουσία από το 2012 που παρακολούθησα το εντατικό σεμινάριο του Πλάτωνα Ριβέλλη στη Σύρο. Μέχρι τότε φωτογράφιζα αναμνηστικά κυρίως στα ταξίδια και μου άρεσε πολύ. Στο σεμινάριο αυτό όμως κατάλαβα ότι η καλλιτεχνική φωτογραφία ήταν κάτι πολύ διαφορετικό από αυτό που νόμιζα. Έτσι αποφάσισα να ασχοληθώ πιο εντατικά.

Ποιος είναι ο φωτογράφος ο οποίος πρώτος σας αποκάλυψε τη μαγεία της φωτογραφίας με το έργο του;

Α.Μ. Αμέσως θα σου έλεγα ο Andre Kertesz.  Ήταν ο πρώτος από τους μεγάλους φωτογράφους που κατάλαβα και θαύμασα. Στην συνέχεια προστέθηκαν κι άλλοι όπως ο Bill Brandt, ο Lartigue, ο Winogrand.

Π.Μ. Εμένα μου είχε κάνει από την αρχή πολύ μεγάλη εντύπωση ο Garry Winogrand, τον οποίο βέβαια έκανα πολλά χρόνια να τον καταλάβω. Τρεις άλλοι φωτογράφοι που θαυμάζω πολύ είναι ο Atzet, ο Walker Evans και ο Sander.

Πως καταφέρνετε να εντάσσετε τη φωτογραφία στην καθημερινότητα σας, μιας και δεν είναι το επάγγελμα σας αυτό και ο χρόνος που έχουμε όλοι είναι αρκετά περιορισμένος;

Α.Μ.  Προσπαθώ να φωτογραφίζω όσο περισσότερο μπορώ.  Έχω συνέχεια τη μηχανή μαζί μου και έχω σαν στόχο να φωτογραφίζω δύο και τρείς φορές την εβδομάδα αν το επιτρέπουν και οι συνθήκες.

Π.Μ. Και εγώ έχω καθημερινά τη φωτογραφική μηχανή μαζί μου αλλά δεν φωτογραφίζω κάθε μέρα. Συνήθως μια φορά τη βδομάδα. Βέβαια η φωτογραφία με κάποιο τρόπο με απασχολεί καθημερινά. Σκέφτομαι πάνω σε αυτή κάτι που το θεωρώ εξίσου σημαντικό με τη διαδικασία της φωτογράφισης.

Ποιο είναι  το χαρακτηριστικό της φωτογραφικής προσωπικότητας που θαυμάζετε ο ένας στον άλλον ;

Π.Μ. Θαυμάζω πολύ στην Ανθή τον αυθορμητισμό της και το τολμηρό της κάδρο και το ζηλεύω αυτό γιατί δεν μπορώ να το κάνω.

Α.Μ. Εγώ αυτό που θαυμάζω στον Παναγιώτη είναι το γεγονός ότι οι φωτογραφίες του αποπνέουν μια σιγουριά, είναι όλα πολύ τακτοποιημένα μέσα στο κάδρο και σου δίνουν την αίσθηση ότι έτσι ακριβώς το ήθελε και ότι δεν έχει καμία αμφιβολία γι’αυτό που τράβηξε.

Ποιο είναι το χαρακτηριστικό του δικού σας φωτογραφικού εαυτού που δεν σας αρέσει και θα θέλατε να το αλλάξετε;

Α.Μ. Θα ήθελα να φωτογραφίζω περισσότερο ανθρώπους. Να δημιουργώ τις κατάλληλες συνθήκες,  να συχνάζω δηλαδή και να φωτογραφίζω σε μέρη με κόσμο.

Π.Μ. Θεωρώ ότι το μεγαλύτερο μειονέκτημα μου είναι πως τα πράγματα στις φωτογραφίες μου είναι πολύ τακτοποιημένα, και αυτό είναι κάτι που θα ήθελα να το σπάσω αλλά ακόμα δεν έχω βρει τον τρόπο να το κάνω.

 

Ασκείτε κριτική ο ένας στις φωτογραφίες του άλλου;

Α.Μ. Κάνουμε κριτική ο ένας στον άλλο και μάλιστα πολύ αυστηρή.

Π.Μ. Στην ουσία η μεταξύ μας κριτική είναι το πρώτο στάδιο κριτικής που περνάνε οι φωτογραφίες μας.

Πιστεύετε ότι υπάρχουν στοιχεία του άλλου στις φωτογραφίες σας;

Α.Μ. Στις δικές μου υπάρχουν σίγουρα στοιχεία του Παναγιώτη.

Π.Μ. Και εγώ πιστεύω ότι η Ανθή σίγουρα μ’ επηρεάζει.

Τι πιστεύετε ότι έχετε κερδίσει από την ενασχόληση σας με τη φωτογραφία;

Α.Μ. Η φωτογραφία μου έχει δώσει έναν τρόπο να περνάω καλά όπου και αν βρεθώ, και μου προσφέρει μια στιγμή ανάπαυλας και χαράς μέσα στη μέρα μου. Επίσης πολύ σημαντικό είναι το ότι έχω βρεί ανθρώπους που έχουν το ίδιο ενδιαφέρον με μένα και μοιραζόμαστε φωτογραφικές εμπειρίες και απόψεις. Αυτό με ενθαρρύνει να συνεχίζω.

Π.Μ. Η φωτογραφία είναι κάτι που με γεμίζει χαρά και μου προσφέρει απόλαυση θα έλεγα. Μ’ ενδιαφέρει πολύ.

Σε ποια μέρη φωτογραφίζετε;

Α.Μ. Τα τελευταία χρόνια έχω επιστρέψει στην Αθήνα, καθώς για ένα μεγάλο διάστημα ζούσα στην Κωνσταντινούπολη. Εκεί φωτογράφιζα σε πολυσύχναστα μέρη, γεμάτα ζωή και με πολλούς ανθρώπους. Στην Αθήνα κάνουμε με την παρέα μου μεγάλες φωτογραφικές βόλτες σε διάφορες συνοικίες συνήθως ήσυχες. Μου έχει λείψει πάντως το πυκνό ανθρώπινο στοιχείο και η φωτογραφία στα πολυσύχναστα μέρη.

Π.Μ. Και εγώ φωτογραφίζω στην Αθήνα και στα ταξίδια. Αυτό που ιδιαιτέρως προτιμώ είναι να φωτογραφίζω την πόλη το βράδυ όταν είναι ήσυχη και όλα είναι πιο ήρεμα, αν και η φωτογραφία τη νύχτα είναι πιο δύσκολη κατά τη γνώμη μου.

Υπάρχει κάποιο φωτογραφικό θέμα που θα θέλατε να φωτογραφίσετε στο μέλλον;

Π.Μ. Εγώ θα ήθελα πολύ να φωτογραφίσω πορτρέτα, αλλά δεν είμαι ακόμα έτοιμος γιατί δεν έχω καταλήξει πώς θα ήθελα να προσεγγίσω το θέμα. Από που να ξεκινήσω δηλαδή.

Φωτογραφία:
Παναγιώτης Μαρκολέφας

Α.Μ. Θα ήθελα όπως ανέφερα και πριν να κάνω φωτογραφίες στο δρόμο, με κόσμο και πολλά στοιχεία διαφορετικά μεταξύ τους μέσα στο ίδιο κάδρο, που να έχουν όμως ζωή που κάτι να συμβαίνει φωτογραφικά.

Που θα μπορούσε κάποιος να δει φωτογραφίες σας στο διαδίκτυο;

Α.Μ. Έχουμε και οι δύο τα προσωπικά μας site όπου μπορεί να δει κάποιος τη δουλειά μας  το anthimara.gr και το panagiotismarkolefas.gr. Επίσης είμαι μέλος του flickr. 

Φωτογράφια :
Ανθή Μάρα

Η Ανθή Μάρα και ο Παναγιώτης Μαρκολέφας εκθέτουν τη φωτογραφική δουλειά τους στην Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο Φωτογραφικά Ζεύγη 2016 σε επιμέλεια Πλάτωνα Ριβέλλη, στην Ελληνοαμερικανική Ένωση από τις 19 Φεβρουαρίου 2016 έως τις 16 Μαρτίου 2016. Είναι μέλη του Φωτογραφικού Κύκλου

 








Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση φωτογραφίας μπορείτε να δείτε εδώ

ΗΜΟΥΝ ΕΚΕΙ - «Ασπρόμαυρο-Έγχρωμο Τα δυο πρόσωπα μιας φωτογραφίας»

Φωτογραφία: Λίζη Πιστολά 

της Λίζης Πιστολά

Όταν στο τέλος της περασμένης φωτογραφικής χρονιάς ο δάσκαλός μας Πλάτων Ριβέλλης μας είχε πει για την ιδέα αυτής την έκθεση  οι περισσότεροι δεν καταλάβαμε τι ακριβώς εννοούσε. Προσωπικά πίστεψα ότι η φωτογραφία που θα εκθέσουμε θα πρέπει να είναι μια ολοκληρωμένη φωτογραφία και να στέκει και στις δυο εκδοχές, κάτι που φυσικά προϋποτίθεται αλλά δεν είναι επαρκές. Μόλις έλαβα λοιπόν την επιλογή του δασκάλου μου κατάλαβα ότι αυτό που θέλουμε να δείξουμε είναι το πώς διαφοροποιούνται τα κριτήρια επιλογής στις δύο εκδοχές της ίδιας φωτογραφίας. Δηλαδή ενώ στην έγχρωμη εκδοχή η φωτογραφία έχει στοιχεία που την κάνουν ενδιαφέρουσα που συνδέονται άμεσα με το χρώμα και την πραγματικότητα, στην ασπρόμαυρη εκδοχή της ίδιας φωτογραφίας αυτά τα στοιχεία εξαφανίζονται και τότε οι φόρμες, οι γραμμές και οι σκιές συνθέτουν το περιεχόμενο και κάνουν τη φωτογραφία ενδιαφέρουσα.

Στην έκθεση συμμετέχουν τα μέλη του Φωτογραφικού Κύκλου : Αγγελάκη Ελευθερία, Αγγιστριώτη Νατάσσα, Αντωνίου Περικλής, Ανυφαντάκη Ελένη, Βασιλικός Λουκάς, Βογιατζάκης Γιώργος, Βρεττάκος Αλέξανδρος, Γεροντάκος Βασίλης, Γεωργοπούλου Έλενα, Γεωργοπούλου Ιωάννα, Γιαρμενίτης Σπύρος, Γκούλιος Θέμις, Γουζούαση Νίκη, Δαζάνης Σάκης, Δέτσης Άκης, Δημοπούλου Μαρία, Ζαννή Λία,  Ζέρη Μαρία, Ζήσης Γιάννης, Θεοφανίδης Αλέκος, Ιακωβίδου Αλέκα, Καββαδίας Γιώργος, Κακανάκης Γρηγόρης, Κανάρης Στέφανος, Καπελώνης Γιώργης, Καραβία Βιβιάν, Καραταράκης Μανώλης, Καραμαγκιώλη Νανά, Καρόκη Αθηνά, Κορινθίου Ειρήνη, Κοροβέσης Νίκος, Κούρκαφας Παύλος, Κουρλαμπά Κλεοπάτρα, Κουρμπανά Χαρά, Κοψαχείλης Χρήστος, Κωνσταντινίδης Νίκος, Κώτση Νίκη, Λαζαρίμος Θοδωρής, Λάμπρου Παναγιώτης, Λεμονής Γιάννης, Λιακουνάκου Αλεξία, Μαθιουδάκης Γιάννης, Μανδηλαράς Νικηφόρος, Μάρα Ανθή, Μαραγκός Στράτος, Μαραπάς Γιάννης, Μαργαρίτης Σίμος, Μαρκολέφας Παναγιώτης, Μιλλής Τάσος, Μίχας Άγγελος, Μπάμπης Χαρίλαος, Μπανούτα Μαρία, Μπελεγρης Αλέξανδρος, Μπενίση Μάνια, Μπιτζάνης Κωστής, Μπόικου Ευη, Μωράτης Γιάννης, Νόκας Ηλίας, Ξεναρίου Μαρία, Οικονόμου Πολυξένη, Πάγκαλη Μαρία, Πανάκια Γεωργία, Παπαδάκου Βάνια, Παπαδάτου Αθηνά, Παπανικολάου-Κιούση Μάρω, Παραδεισόπουλος Ανδρέας, Πατρικίου Μελίνα, Παττακού Κατερίνα, Παυλίδης Παύλος, Πιλάτη Δέσποινα, Πιστολά Λίζη, Πολυτάρχου Σπύρος, Ρημαντωνάκη Ελένη, Ροδοπούλου Τούλα, Σαντιξή Κλεάνθη, Σαρρηγεωργίου Αλέξανδρος, Σερέτης Κώστας, Σιώμου Αναστασία, Σοροβού Χριστίνα, Σχοινάς Ανδρέας, Σωτηροπούλου Αμαλία, Τζουβάρας Στάθης, Τζεφέρη Μαρία, Τζουρά Βικτωρια, Τσακυρίδου Φανή, Τσέπας Γεράσιμος, Φωτούχου Αγγελική, Χαλιορή Έφη, Χατζηνικολάου Μάκης, Χριστοφίδη Μαίρη.

Η έκθεση «Ασπρόμαυρο-Έγχρωμο, τα δυο προσωπα μιας φωτογραφίας» πραγματοποιείται αύτη την περίοδο στην Ελληνοαμερικανική Ένωση Μασσαλίας 22 και θα διαρκέσει έως 11 Νοεμβρίου. Έαν σας ενδιαφέρει η φωτογραφία και έχετε βρεθεί συχνά μπροστά στο φωτογραφικό δίλημμα ασπρόμαυρο ή έγχρωμο τότε σίγουρα η μελέτη των δίπτυχων που παρουσιάζονται στην έκθεση θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε βαθύτερα αυτόν τον προβληματισμό και ενδεχομένως να γεννήσει νέα ερωτήματα τα οποία όμως θα βρίσκονται πιο κοντά στην ουσία.

Δείτε περισσότερα για την έκθεση εδώ

Ήμουν εκεί - "Man Ray Τα πρόσωπα της γυναίκας" στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Άνδρο

Φωτογραφία : Λίζη Πιστολά

της Λίζης Πιστολά

Το περασμένο Σάββατο είχα την τύχη να βρεθώ στην Άνδρο με αφορμή την Έκθεση που διοργανώνει το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης . Ένα μήνυμα, μερικά τηλέφωνα, και λίγες ημέρες μετά βρεθήκαμε στη Χώρα της Άνδρου στον περίφημο πλάτανο, σε αναζήτηση του μουσείου και της έκθεσης που είχε σταθεί αφορμή να επισκεφτούμε το νησί. Λίγα μέτρα πιο κάτω, σε μια εκπληκτική τοποθεσία είναι χτισμένο το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης  και η νέα πτέρυγα όπου γίνεται η έκθεση "Man Ray Τα πρόσωπα της γυναίκας" , η οποία θα διαρκέσει εως της 27 Σεπτεμβρίου.

 Ο Man Ray ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης, γνωστός κυρίως και την ανάμιξή του στα κινήματα του ντανταϊσμού και του υπερρεαλισμού. Συνοδοιπόρος του Dali και του Breton, έγινε γνωστός κυρίως για το φωτογραφικό του έργο, ενώ ήταν εξαιρετικός ζωγράφος. Το πραγματικό του όνομα ήταν emMANuel RAdnistkΥ. Το 1912 ξεκινά να υπογράφει τα έργα του ως Man Ray. Το 1921 ο Paul Poreit του παραγγέλνει τις πρώτες του φωτογραφίες μόδας και το 1922 ξεκινά τα φωτογραφικά πορτρέτα διασήμων για τον κόσμο των περιοδικών της εποχής. Ο Man Ray έζησε στην Αμερική και στο Παρίσι.  Στην έκθεση παρουσιάζονται και πολλές φωτογραφίες από την εποχή εκείνη καθώς και προσωπικές πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Ο ίδιος έλεγε «I 've been a photographer for 35 years and a painter for 35 years. I'm a man who leads a double life».

Ευχάριστη έκπληξη το πλούσιο υλικό της έκθεσης και η πολύ ενδιαφέρουσα παρουσίαση των εκατό και πλέον έργων του καλλιτέχνη στους τρείς ορόφους του μουσείου. Μας άρεσαν ιδιαίτερα τα φωτογραφικά γυμνά της μούσας του Man Ray, Kiki de Montparnasse (1924), ο πίνακας ζωγραφικής "αγκαλιά"(1947,Λάδι σε χαρτόνι) στο μαύρο δωμάτιο, καθώς και τα έργα γλυπτικής στο τέλος της έκθεσης.  Αξίζει να σημειωθεί ότι το θέμα της έκθεσης ουσιαστικά χρησιμοποιείται ως  βασικός άξονας παρουσιάσης της πολυδιάστατης καλλιτεχνικής προσωπικότητας του Man Ray. Τα έργα περνούν πολύ πιο πέρα από αυτό και ο θεατής έχει την ευκαιρία να προσεγγίσει και να απολαύσει τον σύνθετο κόσμο του καλλιτέχνη.

Φωτογραφία : Λίζη Πιστολά



"Man Ray Τα πρόσωπα της γυναίκας"
Διάρκεια Έκθεσης : 28 Ιουνίου  27 Σεπτεμβρίου 2015
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Άνδρος

Τηλ επικοινωνίας : 22820 22444
Ώρες Λειτουργίας: Καθημερινά 11.00-15.00 και 18.00-21.00, Δευτέρα 11.00-15.00,
Δευτέρα απόγευμα και Τρίτη κλειστά



Δείτε το άρθρο στην Athens Voice

Νοέμβριος

Φωτογραφία : Λίζη Πιστολά

Οκτώβριος

Φωτογραφία : Λίζη Πιστολά

Κήπος

Φωτογραφία Λίζη Πιστολά

Σεπτέμβριος

Φωτογραφία Λίζη Πιστολά

Παρουσίαση από τον Πλάτωνα Ριβέλλη των φωτογράφων του «Φωτογραφικού Κύκλου» Μαρίας Νάκκα, Ανθής Μάρα, Λίζης Πιστολά, Μαρίας Τζεφέρη και Παναγιώτη Μαρκολέφα. Πέμπτη 19 Ιουνίου

Φωτογραφία : Ανθή Μάρα

Την Πέμπτη 19 Ιουνίου 2014 ο Πλάτων Ριβέλλης θα παρουσιάσει τους φωτογράφους Μαρία Νάκκα, Ανθή Μάρα, Λίζη Πιστολά, Μαρία Τζεφέρη και Παναγιώτη Μαρκολέφα
Από τον Οκτώβριο 2013 μέχρι και τον Ιούνιο 2014 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη τού «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Σε κάθε παρουσίαση θα συμμετέχουν τέσσερις ή πέντε φωτογράφοι.

Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θεατές θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.

Πέμπτη 19 Ιουνίου 2014 / 19:30- 21:30

Παρουσιάσεις Φωτογράφων Φωτογραφικού Κύκλου
Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138  Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας :  210 345 3111       

Hotel

Φωτογραφία : Λίζη Πιστολά

Μουσείο

Φωτογραφία : Λίζη Πιστολά

Φωτογραφία : Λίζη Πιστολά

περισσότερα

Φωτογραφία : Λίζη Πιστολά