"Sailing to Inner Habitats" Φωτογραφική Έκθεση της green-project.org στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στα πλαίσια του Athens Photo Festival 2018. Εγκαίνια Παρασκευή 6/07

Εγκαίνια της φωτογραφικής έκθεσης της green-project.org στο Athens Photo Festival 2018. Διάρκεια από 6/7 μέχρι 6/8/2018.

https://www.photofestival.gr/portfolio/michael-cacoyannis-foundation-sailing-to-inner-habitats-gr

Η μη κυβερνητική οργάνωση Green Project (#www.green-project.org) πραγματοποίησε τον Σεπτέμβριο 2017, στο πλαίσιο των Green Photo Cruises στο Ιόνιο, ένα καινοτόμο φωτογραφικό ταξίδι με ιστιοπλοϊκό σε απομονωμένα θαλάσσια οικοσυστήματα και απομακρυσμένους υγροβιότοπους.

Επτά Έλληνες καλλιτέχνες επιδιώκουν να αποτυπώσουν φωτογραφικά την εν πλω εμπειρία τους. Πειραματίζονται ατενίζοντας την ξηρά από τη θάλασσα, αντί για το αντίθετο, όπως συνήθως συμβαίνει. Πως μας βλέπει η θάλασσα; Η φωτογραφία σαν αυτοκριτική σε αναζήτηση του αντικατοπτρισμού μας στο περιβάλλον. Εμείς είμαστε η θάλασσα και η θάλασσα είμαστε εμείς.
Ένα ταξίδι μέσα μας, πλέοντας παρέα με ρινοδέλφινα (delphinus rhinoceros) ανοιχτά της Λευκάδας, έξω από το Δέλτα του ποταμού Αχέρωντα, πέρα από τους Παξούς και τους Αντίπαξους, στο αρχιπέλαγος του Μεγανησίου, της Ατόκου και του Καλάμου, στους υδροβιότοπους στο Κιόνι της Ιθάκης, στις φωκότρυπες των monachus-monachus στον Καστό, ανάμεσα σε χελώνες caretta-caretta στην Ζάκυνθο, μέχρι τις αποικίες της posidonia oceanica στα ερημικά Στροφάδια.

Συμμετέχουν οι φωτογράφοι: Sandy Vergitsi, Νικολας Ζαχαροπουλος, Valeria Kaltezioti, Danae Stavros, Stephanos Stavros, Yannis Tzortzis και Katerina Charterou.
Επιμελητής της έκθεσης είναι ο Yannis Tzortzis, Μέλος της Royal Photographic Society of Great Britain.


Η πρωτοβουλία “Green Photo Cruises” υλοποιήθηκε σε συνεργασία με το Εθνικό Θαλάσσιο Πάρκο της Ζακύνθου (#www.nmp-zak.org) και την EY Sailing, από το κατάστρωμα του ιστιοπλοϊκού Λητώ με κυβερνήτες τον Panos Koniavitis και τον Elias Kantzos, βασισμένη σε μία ιδέα της Christiana Kazakou.

H δράση αυτή της Green Project έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO, του Μουσείου Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας και του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.


see more..


Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 6 Ιουλίου, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 6 Ιουλίου έως 6 Αυγούστου 2018

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206
Ταύρος
Αθήνα
Καθημερινά : 18:00- 22:00
Τηλ. Επικοινωνίας: 210 3418550

Facebook Page Event

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Φως γειτονικό» ... «Komsunun Isigi» ... στη Φωτογραφική Εταιρεία Μυτιλήνης

«Φως γειτονικό» ... «Komsunun Isigi» ...

Φωτογραφικό πόνημα κοινό τεσσάρων ομάδων, τεσσάρων πόλεων, από Ελλάδα και Τουρκία ...
Μυτιλήνη, Χίος, Πέργαμος, Σμύρνη ....
Τέσσερα κομμάτια γης λουσμένα στο ίδιο φως, αυτό το δημιουργικό φως της αποκάλυψης των φαινομένων της ζωής ...

Τέσσερις ομάδες φωτογράφων με χρόνιους δεσμούς φιλίας ανάμειξαν τους χρωστήρες των φακών τους στο ίδιο πρωτογενές υλικό, για να προτείνουν εκατό φωτογραφίες, μετουσιώνοντας την παραδοχή ότι η τέχνη είναι όχημα που φέρνει πιο κοντά τους ανθρώπους, μέσα απ’ την πίστη στον αέναο πολιτισμό και τις αξίες της προσφοράς και συνεργασίας. Πολύ περισσότερο μεταξύ των γειτόνων λαών που μοιράζονται τον ίδιο ουρανό, το ίδιο φως ...

Έργα καλλιτεχνικά δοσμένα από κάτι το μυστηριακά οικείο, χωρίς προσυνενοήσεις ή επιτηδεύσεις, καμωμένα από ανθρώπους με πάθη, ευαισθησίες, βιώματα, ανησυχίες, αντιλήψεις και φαντασία που περισσότερο συγκλίνουν παρά διαφέρουν, απότοκο του ίδιου αισθητικού παρονομαστή. Το ύφος των δημιουργιών άθελα διαμορφωμένο λες από κάποια αόρατη συλλογική αισθητική συνείδηση. Είναι το φώς που γλυκαίνει τις γειτονιές των συμμετόχων ...
Με έμπνευση και φόντο το φυσικό τοπίο και τον άνθρωπο της ευρύτερης γειτονιάς μας, σαν να πρόκειται για κατάθεση βιωμένης μνήμης, μέσα απ’ την ιδιαίτερη οπτική του φωτογραφικού βλέμματος, με συνθέσεις άλλες να βασίζονται σε πλάνα του πραγματικού και άλλες να επιδιώκουν τη σύλληψη και έκθεση του υπερβατικού, με τεχνοτροπία ελεύθερη και προσέγγιση του γνώριμου άλλοτε σύγχρονη κι άλλοτε παραδοσιακή, με εναποθέσεις δυναμικές στο χαρτί των χρωμάτων, σκιών, τόνων, ιριδισμών και αντανακλάσεων του ιδιαίτερου φωτός που απολαμβάνουμε ως ευνομούμενοι του κόσμου, αυτού της αρμονίας, της ισορροπίας και του μέτρου, που λατρεύεται απ’ την αρχαιότητα, που δεν εξημερώνεται εύκολα, που αφυπνίζει τις αισθήσεις.

«Φως γειτονικό» ... «Komsunun Isigi» ...
Χριστόφορος Ι. Χατζηβασιλείου

Η έκθεση έχει παρουσιαστεί στις 28/05/2016 στη Πέργαμο και στις 02/07/2016 στη Χίο. Παρουσιάζεται στις 20/08/2016 στη Μυτιλήνη και θα ακολουθήσει η Σμύρνη στις 08/09/2016.

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 20 Αυγούστου 2016
Διάρκεια Έκθεσης : 20 Αυγούστου έως 30 Αυγούστου 2016
Ωράριο λειτουργίας: 19.30 - 21.30 καθημερινά


Φωτογραφική Εταιρεία Μυτιλήνης, 3η πάροδος Μικράς Ασίας
Κάτω Κάστρο,
Μυτιλήνη 

www.fem.gr

Έκθεση Φωτογραφίας/Αρθρογραφίας με τίτλο "Αναζητώντας τον θάνατο" Δημήτρης Θεοδόσης-Ζαχαρίας Στουφής στο Booze Cooperativa. Εγκαίνια Σάββατο 2/04

Το Booze Cooperativa εγκαινιάζει το Σάββατο 2 Απριλίου 2016 την έκθεση φωτογραφίας / αρθρογραφίας, των Δημήτρη Θεοδόση και Ζαχαρία Στουφή, με τίτλο "Αναζητώντας τον θάνατο".

Όλα κάποτε πεθαίνουν όπως είναι φυσικό. Η τραγωδία της ανθρώπινης ύπαρξης ξεκινά από το γεγονός ότι ο άνθρωπος έχει συνείδηση του θανάτου του, από εκεί ξεκινά και η τραγωδία του πολιτισμού.
Σε μια εποχή που η σεξουαλικότητα παρέδωσε στον θάνατο το ταμπού που την διακατείχε, ο φωτογράφος Δημήτρης Θεοδόσης και ο ποιητής Ζαχαρίας Στουφής, παρατηρούν τους ανθρώπους που στην προσπάθειά τους να κατανοήσουν αυτό το χαοτικό φαινόμενο του θανάτου, εμποτίζουν με αυτόν, κάθε τι με το οποίο συναναστρέφονται, δημιουργώντας αδιάκοπα έναν πολιτισμό του θανάτου.

Είκοσι δύο φωτογραφίες που τραβηχτήκαν τα τελευταία είκοσι χρόνια και είκοσι δύο άρθρα που γράφτηκαν και δημοσιεύτηκαν την τελευταία δεκαετία, συνομιλούν και αλληλοσυμπληρώνονται σε μια έκθεση «ταμπού» όπως, ταμπού ήταν και η πορνογραφία στο μεσαίωνα.
Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 2 Απριλίου 2016, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 2 Απριλίου έως 17 Απριλίου 2016

Booze Cooperativa /OVERVIEW-Ikon
Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα
Ωρες λειτουργίας: 11:00 - 22:00

Booze Cooperativa

Έκθεση Φωτογραφίας της Αγγελικής Καστρινέλλη με τίτλο "Η παρηγορητική μελαγχολία της Π(π)όλης" Εγκαίνια Σάββατο 12/03

«...κάθε λέξη σχετικά με τον χαρακτήρα, την ψυχή ή την υπόσταση μιας πόλης, με ένα έμμεσο τρόπο, γυρίζει σε συζήτηση για τη δική μας ψυχική κατάσταση. Η πόλη πέραν από εμάς τους ίδιους δεν έχει άλλο κέντρο» - Ορχάν Παμούκ

 Η Πόλη, πόλη φορτισμένη, πόλη μαγική, προσιτή και εύληπτη, απεκδύθηκε το τουριστικό της πρόσωπο, δίνοντας μου την ευκαιρία να αφηγηθώ τη δική μου προσωπική ιστορία την ίδια ώρα που στα φωτογραφικά καρέ μου αποπειρόμουν να αποτυπώσω τις αντιθέσεις και τις αντιφάσεις που συναντάς καθημερινά στους δρόμους και στα καλντερίμια της, στα πρόσωπα των ανθρώπων, στα τοπία, στους νυχτερινούς φωτισμούς, στην ιδιόμορφη αρχιτεκτονική των παλαιών και σύγχρονων κτισμάτων.
Κι έτσι η Πόλη, πόλη αγαπημένη των πολλών, έγινε για λίγο και η δική μου Π(π)όλη, καθώς η μελαγχολική της ατμόσφαιρα φιλοξένησε, με τρόπο παρηγορητικό, τη δαιδαλώδη διαδρομή που ιχνηλάτησε μέσα μου ο πόνος μιας σημαντικής απώλειας.
Ίσως, αν είχα επισκεφθεί την Πόλη σε μια διαφορετική προσωπική φάση, να αποτύπωνα άλλα πράγματα στα καρέ μου. Ίσως, πάλι, να έριχνα το βλέμμα μου και στα ίδια, από μιαν άλλη όμως οπτική γωνία, αφού στις φωτογραφίες αποτυπώνει κανείς τον κόσμο που έχει μέσα του κι αφού «η πόλη, η κάθε πόλη, πέραν από μας δεν έχει άλλο κέντρο».

Αγγελική Καστρινέλλη

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 12 Μαρτίου 2016, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 12 Μαρτίου εως 24 Μαρτίου 2016

Booart Café Bar
Σαρρή 21, Ψυρρή
Αθήνα
'Ωρες λειτουργίας : Δευτέρα εως Πέμπτη & Κυριακή 07:00 - 03:00
Παρασκευή & Σάββατο 07:00 - 05:00

facebook event

Έκθεση Φωτογραφίας του Δημήτρη Μυτά με τίτλο "Hospital" στον Εικαστικό Κύκλο. Εγκαίνια Παρασκευή 4/03

Η συλλογή των φωτογραφιών του Δημήτρη Μυτά με τίτλο “Hospital” αποτελεί ουσιαστικά τη 2η ολοκληρωμένη δουλειά του η οποία συγκροτείται από μεγάλη ατομική έκθεση και λεύκωμα. Εγκαταλείποντας το ρόλο του Πατέρα/Φωτογράφου, ρόλο με τον οποίο τον είχαμε γνωρίσει στην προηγούμενη του δουλειά με τον τίτλο «Μηδέν Δέκα» με την οποία είχε επικεντρωθεί στην εικονογράφηση της οικογένειας του και συγκεκριμένα των παιδιών του την πρώτη δεκαετία της ζωής τους, τώρα επανέρχεται και δοκιμάζει τον εαυτό του παρουσιάζοντας ένα καινούργιο σώμα δουλειάς που προέρχεται από τον ευρύτερο «οικογενειακό επαγγελματικό του περίγυρο» που δεν είναι άλλος από το χώρο του Νοσοκομείου του οποίου αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι.

Ο ρόλος, αυτή τη φορά, του Ιατρού/Φωτογράφου αποτελεί μια νέα δυσκολότερη γι' αυτόν σπουδή, με αντικείμενο ένα χώρο που συνιστά γι' αυτόν την καθημερινή του επαγγελματική αλλά και συναισθηματική εμπλοκή. Η καλλιτεχνική προσέγγιση του χώρου εργασίας του, του «Νοσοκομείου», αποτελεί μια διέξοδο στην εναγώνια αναζήτηση τρόπων φωτογραφικής δημιουργίας «μέσα από την τριβή της καθημερινής εργασιακής ρουτίνας και της "σκληρότητας" του ιατρικού χώρου», όπως αναφέρει.

Οι φωτογραφίες του συνιστούν μια μορφή αφήγησης καθώς ο Δημήτρης μας μιλάει για ιστορίες προσώπων και χώρων της καθημερινότητας του τις οποίες επιμελείται και σκηνοθετεί με απόλυτη ακρίβεια. Ο Μυτάς συνθέτει ένα φωτογραφικό δοκίμιο με κοινωνικό περιεχόμενο, που δεν βασίζεται σε μια φαντασιακή επινόηση, αλλά σε μια εις βάθος έρευνα και καταγραφή του συγκεκριμένου θέματος.

Οι φωτογραφίες του διαθέτουν ένα πλούτο κοινωνικών επισημάνσεων. Εκφράσεις και στάσεις του σώματος, προφίλ ένδυσης, συνθέσεις αντικειμένων και παραστάσεις από περιβάλλοντες χώρους με ή χωρίς την ανθρώπινη παρουσία. Όπως ο August Sander, με το μεγαλειώδες έργο του πάνω στην κοινωνία μιας μικρής πόλης στη Γερμανία, έτσι και ο Μυτάς μας μετατρέπει σε ενεργούς και προσεκτικούς παρατηρητές και μας προτρέπει να παρατηρήσουμε τα συστατικά αυτών των μεμονωμένων εικόνων που όλες μαζί όμως μας κάνουν κοινωνούς του μεγάλου έργου που αυτή η κλειστή κοινωνία επιτελεί.
Μέσα από τα 20 και πλέον χρόνια που ο Δημήτρης έχει σκύψει με αγάπη και μεράκι σε αυτή την εργασία, μας προσφέρει μια αφήγηση γεμάτη αμεσότητα όπου δεν εμφιλοχωρεί η νοσοκομειακή νοσηρότητα αλλά η ακρίβεια, ο ρεαλισμός και οι καθαρές φόρμες όπως αναδύονται μέσα από τον υπάρχοντα φυσικό φωτισμό και τους τόνους του ασπρόμαυρου.

Ο Δημήτρης Μυτάς εργάζεται ως Καρδιολόγος στο Σισμανόγλειο Νοσοκομείο Αττικής.
Το λεύκωμα "HOSPITAL" (εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ) θα παρουσιαστεί στα εγκαίνια της έκθεσης.

Επιμέλεια έκθεσης/λευκώματος: Δρ Νίνα Κασσιανού, Επιμελήτρια & Ιστορικός Φωτογραφίας

Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή, 4 Μαρτίου 2016, 19.00
Διάρκεια Έκθεσης : 4 εως 20 Μαρτίου 2016
Παράταση Έκθεσης έως Σάββατο 26 Μαρτίου 2016

Ωρες λειτουργίας :
Δευτέρα κλειστά-Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 10.00-20.00
Τετάρτη & Σάββατο 10.00-15.00

Το closing event της έκθεσης HOSPITAL ακυρώνεται  λόγω της διεξαγωγής ημιμαραθωνίου στο κέντρο της Αθήνας!  Η έκθεση παρατείνεται μέχρι  Σάββατο 26/3/16
ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ ΚΥΚΛΟΣ
Χαριλάου Τρικούπη 121, Αθήνα
Τηλ, επικοινωνίας :210 3300136
www.ikastikos-kiklos.gr

facebook
 

Έκθεση Φωτογραφίας της Φωτογραφικής ομάδας του Photomind με τίτλο "Αστυγραφίες" στο Booze Cooperativa. Εγκαίνια Σάββατο 19/12

Πόλη: χώρος γεωγραφικός μα και νοητός, άρρηκτα συνδεδεμένος με τους ανθρώπους, το φαντασιακό και τα δημιουργήματά τους. Πραγματώνει ένα ευρύ σύνολο λειτουργιών και σχέσεων, οι οποίες καταλήγουν στην διαμόρφωση ενός αισθητικού χαρακτήρα, που μεταβάλλεται με τη διατάραξη του λειτουργικού πλέγματος της πόλης.
Η φωτογραφική κοινότητα Ρhotomind, επιχειρώντας μια φωτογραφική προσέγγιση στην αισθητική λειτουργία του αστικού χώρου, παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας «Αστυγραφίες», από 18 Δεκεμβρίου 2015 εως 10 Ιανουαρίου 2016 στο BOOZE COOPERATIVA (Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα).
Συμμετέχουν με φωτογραφίες τους οι Φοίβος Βιλανάκης, Βασίλης Γιαννάκος, Χάρις Γιαννοπούλου, Νίκος Κανταράκιας, Κώστας Καραΐσκος, Δημήτρης Κλης, Τίμος Λύτρας, Χάρης Παναγιωτακόπουλος, Θοδωρής Παπαδόπουλος, Κατερίνα Παχού, Σταύρος Σταματίου και Γιάννης Ψαλιδάκος.

Επιμέλεια Έκθεσης: Μάνος Λυκάκης

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 19 Δεκεμβρίου 2015, 20:30
Διάρκεια Έκθεσης :18 Δεκεμβρίου 2015 εως 10 Ιανουαρίου 2016
Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57
Αθήνα

www.photomind.gr
Facebook event

«Κούκλες 2015» στη γκαλερί του Black Duck από την Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου

Κούκλες. Ένας ολόκληρος κόσμος γεμάτος ιστορίες, ένα κόσμος που αντικατοπτρίζει την ιστορία και τα έθιμα των ανθρώπων, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.
Στην αρχαία Ελλάδα, η κούκλα ονομαζόταν πλαγγόνα. Στο Βυζάντιο νέννος ή νιννί.
Έφεραν δε, διαφορετικά ονόματα, ανάλογα με το υλικό κατασκευής τους. Ονομάζονταν «νύμφες» και «κόρες» όταν ήταν φτιαγμένες από κερί ή πηλό. «Κοροκόσμια» ή «κοράλλια» οι φτιαγμένες από κερί, πηλό ή γύψο και «γλυνές» οι φιλοτεχνημένες σε ελεφαντόδοντο ή ξύλο. Εκείνες, ωστόσο, που είχαν τη δυνατότητα να κινούνται με τη βοήθεια συρμάτων τις ονόμαζαν «νευρόσπαστα».
Συχνά αναφέρονται και ως «δαίδαλα», αφού οι κούκλες με κινητά μέλη αποδίδονταν στον σπουδαίο τεχνίτη της Κνωσού, Δαίδαλο.
Σύμφωνα, μάλιστα, με την ελληνική παράδοση, τα παιδιά στην αρχαία Ελλάδα, όταν ενηλικιώνονταν, θυσίαζαν τα παιχνίδια τους στους Θεούς, ένδειξη του ιδιαίτερου ρόλου που διαδραμάτιζαν τα παιχνίδια στη ζωή τους. Τα αγόρια στον Ερμή, ενώ τα κορίτσια, την παραμονή του γάμου τους προσέφεραν τις κούκλες τους σε ιεροτελεστία που σηματοδοτούσε τη μετάβαση στην ενήλικη ζωή.
Στην νεότερη Ελλάδα, οι μητέρες έφτιαχναν στα παιδιά τους κούκλες από κουρέλια, ζυμάρι ή κάλτσες παραγεμισμένες με άχυρα.
Την δική τους ματιά και προσέγγιση στις κούκλες του σήμερα, καταθέτουν οι δημιουργοί που συμμετέχουν στην έκθεση «Κούκλες-2015», που φιλοξενείται, από την Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου και για έναν μήνα, στη γκαλερί του Black Duck.
Ο Jean-Jaques Tesson και ο Λευτέρης Χαρέλλης παρουσιάζουν τις κούκλες που δημιούργησαν, ο καθένας με τα υλικά που τον ενέπνευσαν, σε μεγαλύτερη ή μικρότερη διάσταση.
Οι φωτογράφοι  Ξενοφών, Μανόλης Μπαρδάνης, Κωστής Μπιτζάνης, Κώστας Γιαβής, Μαρία Παυλάκη, Μαρία Ανδρεάδου και οι ζωγράφοι Κυπαρησία Συμεωνίδου και Παναγής Αντύπας, με την διαφορετική ματιά του ο καθένας στις κούκλες, εκθέτουν φωτογραφίες και ζωγραφική, σαν σκηνικό σε μια παράσταση με ηθοποιούς ακίνητους και αμίλητους, τις κούκλες.

Jean-Jaques Tesson
«Με την πρώτη ματιά,τα αγαπημένα υλικά του Jean-JacquesTesson, παλιά σκουριασμένα σίδερα, δεν πολυταιριάζουν με την έννοια της κούκλας, που συνήθως ταυτίζεται σήμερα με την τέλεια Μπάρμπι. Όμως, χαρίζοντας στις "δεσποινίδες" του επιμελημένα αξεσουάρ σε χιουμοριστικές νότες, όπως ένα καπάκι κονσέρβας για ομπρέλα, ένα φίλτρο μοτέρ για βραδινή τσάντα ή ένα κομμάτι πριονιού για χτένα, ίσως θέλει να τις κάνει αντάξιες με τις κόμψες κούκλες που αραδιάζονται σε ωραίες βιτρίνες.
Με τα μπλε μάτια, κάπως τρομακτικά στην ακινησία τους, το έντονο ροζ του πρόσωπου της, και την ακαμψία της, η Μπεκασίν στην τουαλέτα της μας θυμίζει τις πλαστικές κούκλες που νανούριζαν τα κοριτσάκια το ‘50, ενώ το κλειδί πάνω στην φούστα της (μια παλιά λάμπα) είναι μία αστεία αναφοράστα κουρδιστά παιχνίδια. Μερικές, τις ονόμασε ο Jean-Jacques, ειδώλια, κάτι που μας παραπέμπει στην αρχαία Ελλάδα», όπως γράφει ο Jeanne Roques.

Λευτέρης Χαρέλλης
 Γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Λέσβο. Εργάζεται στον θεατρικό χώρο από το 2008 και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής "ΒΕΑΚΗ". Έχει συμμετάσχει σε πολλές παραγωγές στο Θέατρο, ως ηθοποιός-τραγουδιστής σε ομάδα Όπερας δρόμου και συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Έχει σκηνοθετήσει μουσικές παραστάσεις, Θέατρο για παιδιά όπως και πολλά μουσικοθεατρικά δρώμενα/events αναλαμβάνοντας και την καλλιτεχνική επιμέλεια τους (σκηνικά/κοστούμια/φωτογραφήσεις). Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την θεατρική τεχνική της αφηγηματικής μίμας (Intermedius Show) και πραγματοποιεί εμφανίσεις μαζί με συγκροτήματα σε μουσικές σκηνές της Αθήνας.

Ξενοφών
 Ο Ξενοφών Δημητρόπουλος γεννήθηκε στην Πάτρα..Ζει και εργάζεται στην Αθήνα σαν επαγγελματίας φωτογράφος.Έχει συνεργαστεί με περιοδικά,με διαφημιστικές και δισκογραφικές εταιρίες και με πολλούς καλλιτέχνες του θεάτρου, του κινηματογράφου και του τραγουδιού.

Μανόλης Μπαρδάνης
 Ο Μανόλης Μπαρδάνης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Απείρανθο της Νάξου. Παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας στην σχολή E.S.P. ARTICON. Συμμετείχε το 1997 σε έκθεση φωτογραφίας στην Νάξο. Το 2000 κυκλοφόρησε το φωτογραφικό λεύκωμα «Απείρανθος-μικρή περιπλάνηση», με δικές του αποκλειστικά φωτογραφίες. Συνεργαζόταν με το περιοδικό «Γεωτρόπιο» και την εφημερίδα «Απεράθου». Το 2003 κυκλοφόρησε το λεύκωμά του με τίτλο «Μετ’ Ερωτος την Φύσιν – η Σκιάθος του Παπαδιαμάντη σήμερα», όπου το ίδιο έτος εξέθεσε στην γκαλερί «Ψυχάρη» 40 φωτογραφίες από το ίδιο λεύκωμα. Το 2012 στην γκαλερί του Black Duck και το 2013 στην γκαλερί Estudio πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις με τίτλο «Κίτρινη Γραμμή».
Είναι απόφοιτος του Οικονομικού τμήματος του Πανεπιστημίου Πειραιά.

Κωστής Μπιτζάνης
 Ο Κωστής Μπιτζάνης μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε μηχανικός.
Τα τελευταία χρόνια είναι διευθυντής της Τεχνόπολις.
Με τη φωτογραφία ασχολείται από το 2005. Είναι μέλος του «Φωτογραφικού Κύκλου».
Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, ενώ το 2008 έκανε την πρώτη του ατομική.

Κώστας Γιαβής
 Γεννήθηκε στην Αθήνα, μεγάλωσε στην Κόρινθο και ξαναγύρισε στην Αθήνα για σπουδές κι εργασία. Η δραστηριότητα που μονοπωλεί το χρόνο και τη σκέψη του είναι η αναζήτηση της ομορφιάς μέσα από τη φωτογραφία, μι ασχολία άσχετη με τη βιοποριστική του απασχόληση. Κι όσο θα παλεύουν ακόμα τα θηρία μέσα του, θα συνεχίσει να «βλέπει» τον κόσμο μέσα από το φακό της μηχανής του. Το ποδήλατο συνεχίζει να τον «ταλαιπωρεί» από τότε που ήταν η διέξοδος στις εφηβικές του προστριβές με τους μεγαλύτερούς του. Κι η υπόλοιπη καθημερινότητά του μοιράζεται σε ταξίδια, διάβασμα και συγγραφή σκέψεων, συναισθημάτων και όσων δεν τόλμησε να πει. Και το ταξίδι έχει αρχή αλλά δεν έχει τέλος…

Μαρία Παυλάκη
 Η Μαρία Παυλάκη γεννήθηκε και εργάζεται στην Αθήνα. Από το 1992 είναι μέλος του «Φωτογραφικού Κύκλου» και έχει συμμετάσχει σε όλες τις ομαδικές εκθέσεις του σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βενετία και Περούτζια. Από το 1995 διδάσκει την τέχνη της φωτογραφίας στο Ελληνογαλλικό σχολείο της Αγίας Παρασκευής. Έχει εκδόσει το φωτογραφικό λεύκωμα «Άνθρωποι» από τις εκδόσεις Φωτοχώρος. Συμμετείχε σε ομαδική έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη με θέμα «Αθήνα 2000» και το 2007 στην ομαδική έκθεση με θέμα «Άνθρωποι» που παρουσιάστηκε στο Ελ.Βενιζέλος. Επίσης έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στην Ισπανία, στην Αθήνα το 2007, στο Εθνικό Ωδείο και στην γκαλερί Lab. Το 2010 συμμετείχε με την διοργάνωση της περιβαλλοντικής οργάνωσης “Green Project” στο οδοιπορικό στην Αφρική και το 2013 παρουσίασε τη δουλειά της αυτή στην ομαδική έκθεση στο Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας. Το 2013, επίσης, συμμετείχε στο Φεστιβάλ Ανάμεσα κι επιμελήθηκε την φωτογραφική δουλειά των μαθητών της Ελληνογαλλικής Σχολής Ευγένιος Ντελακρουά, με θέμα τον Νταλί, που πραγματοποιήθηκε στο Πνευματικό Κέντρο του δήμου Αθηναίων.

Μαρία Ανδρεάδου
 Η Μαρία Ανδρεάδου ζει και εργάζεται στη Αθήνα ως καθηγήτρια μουσικής.
Με την φωτογραφία ασχολείται ερασιτεχνικά. Έχει συμμετάσχει σε έκθεση φωτογραφίας στον«Ιανό» το 2014. Φωτογραφίες της, επίσης, έχουν φιλοξενηθεί στο λογοτεχνικό περιοδικό "Μύρτιλλο" των εκδόσεων Οσελότος.

Κυπαρησία Συμεωνίδου
 Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Εργάστηκε αρκετά χρόνια σαν δασκάλα υποκριτικής και κινησιολογίας στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Ράμπα».
Από το 2008 ασχολείται επαγγελματικά με την ζωγραφική (αυτοδίδακτη ζωγράφος).
Έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα.
Παναγής Αντύπας
 Ένας καλλιτέχνης στο έργο του οποίου κυριαρχούν οι άνθρωποι, οι οποίοι με ανερμήνευτες διαθέσεις συνυπάρχουν με έναν χώρο άλλοτε πραγματικό και άλλοτε συμβολικό και μεταθέτουν στον υποκειμενισμό του θεατή την ερμηνεία του κάθε έργου. Άλλωστε όπως λέει ο ίδιος «Η ανθρωποκεντρική ζωγραφική πάντα με μάγευε» .

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2015, ώρα 8.30 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 9 Δεκεμβρίου 2015 – 10 Ιανουαρίου 2016
Καθημερινές και Σάββατα: 11.00 – 22.00
Κυριακή: 19.00 – 22.00

Black Duck Multiplarte –Ντόρα Ρίζου
Cafe-Bar-Restaurant-Gallery
Χρήστου Λαδά 9α
Τηλ. Επικοινωνίας : 210 3234760
www.blackduck.gr

Επετειακή Έκθεση Φωτογραφίας του Εργαστηρίου Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας του Δήμου Ζωγράφου με τίτλο “Τριάντα χρόνια - Τριάντα φωτογράφοι”.Εγκαίνια Τετάρτη 16/12

Το Νομικό Πρόσωπο Πολιτισμού Αθλητισμού του Δήμου Ζωγράφου, από τις 16 Δεκεμβρίου 2015 έως και τις 13 Φεβρουαρίου 2016, διοργανώνει ομαδική φωτογραφική έκθεση “Τριάντα χρόνια - Τριάντα φωτογράφοι”. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Γουναρόπουλου και θα έχει επετειακό χαρακτήρα, καθώς αφορά στα τριάντα χρόνια λειτουργίας του “Καλλιτεχνικού Φωτογραφικού Εργαστηρίου” του Δήμου.
Η έκθεση θα περιλαμβάνει εκατόν είκοσι έργα, τριάντα μαθητών που εκπαιδεύτηκαν διαχρονικά στο εργαστήριο και πλέον ακολουθούν τη δική τους αυτόνομη σημαντική καλλιτεχνική πορεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Συμμετέχουν:
 Ελένη Ανυφαντάκη, Γιάννης Γαβριήλ, Γιώργος Γαβριήλ ,Βαγγέλης Γεώργας, Κώστας Γιαβής, Βασίλης Γόνης,  Άκης Δέτσης, Δημήτρης Δρακόπουλος,  Εύη Καραγιαννίδη,  Γιώργος Καραηλίας, Βιβή Κεφαλονίτη, Νέλλη Κολυβοδιάκου,  Χρύσανθος Κωνσταντινίδης,  Γιώργος Λαθύρης, Δημήτρης Λαχανοκάρδης, Γιώργος Μάρης,  Χρήστος Μαρκαντώνης,  Βαγγέλης Μαυρικάκης,  Άρης Μιχαλόπουλος,  Χρήστος Μιχαλόπουλος,  Δημήτρης Μυτάς, Περικλής Μεράκος,  Θάλεια Νουάρου, Γιάννης Ούτας,  Δημήτρης Παρθύμος, Χάρης Σιδηρόπουλος, Ανδρέας Σιμόπουλος, Γιάννης Σίμος, Τάσος Τσουκαλάς, Γιώργος Φέκας,  Σταύρος Φουρφουριανάκης, Ιάκωβος Χατζησταύρου

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν, στην αίθουσα διαλέξεων του Μουσείου, προβολές, παρουσιάσεις, ανοιχτές συζητήσεις, και διαλέξεις για το κοινό αναφορικά με την φωτογραφική τέχνη, που θα ανακοινωθούν προσεχώς.
Την καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης έχει ο φωτογράφος Νίκος Δημολίτσας

 Το καλλιτεχνικό εργαστήριο ιδρύθηκε το 1985 από τον φωτογράφο Νίκο Δημολίτσα στο οποίο δίδαξε αδιαλείπτως μέχρι το 2014, που η λειτουργία του σταμάτησε.
Μετά τα πρώτα πέντε χρόνια της επιτυχημένης πορείας του εργαστηρίου και προκειμένου να αντιμετωπιστούν οι ανάγκες της καθέτως αυξανόμενης προσέλευσης ενδιαφερομένων, προσελήφθη ως δάσκαλος και ο Νίκος Ανδρικόπουλος.
Επί είκοσι χρόνια, μέχρι τον πρόωρο θάνατο του Νίκου Ανδρικόπουλου, οι δύο φωτογράφοι μοιράστηκαν τη διδασκαλία, στο ίδιο πνεύμα, με κοινή φιλοσοφία και ταυτόσημο καλλιτεχνικό προσανατολισμό.
Το φιλόδοξο και απαιτητικό αυτό εργαστήριο προσέλκυσε και εκπαίδευσε χιλιάδες άτομα, όλων των ηλικιών, διαφορετικών μορφωτικών βαθμίδων και ποικίλων επαγγελματικών κατηγοριών, που αναζητούσαν καλλιτεχνικές αξίες, αισθητικές κατευθύνσεις, εκφραστικές διεξόδους και προσωπικές αλήθειες. Η φήμη του κατά τα χρόνια της λειτουργίας του εξαπλώθηκε σύντομα και ξεπέρασε κατά πολύ τα στενά όρια του Δήμου Ζωγράφου.

«Ήθελα από την αρχή να ονομαστεί εργαστήριο και όχι μάθημα, ώστε το νόημα της τριβής, της εμμονής, της αφοσίωσης και του διαρκούς πειραματισμού με το φωτογραφικό αντικείμενο να βρίσκεται διαχρονικά στο προσκήνιο. Χρειάζεται χρόνος, πολύς χρόνος για να επαναπροσδιορίσεις την ματιά σου πάνω στο κόσμο.
Η αφέλεια και η απλοϊκότητα καραδοκούν παντού. Μια φωτογραφία μπορεί να μην λέει τίποτα, να είναι ανούσια. Μια φωτογραφία όμως μπορεί να λέει και τα πάντα, να εγείρει φιλοσοφικά ερωτήματα, να διανοίγει στοχαστικές οδούς, να αναμοχλεύει υπαρξιακά ζητήματα και να αναδύει οικουμενικές αγωνίες. Συμβαίνει σπάνια, αλλά τότε είναι που ζωογονείται και υποστασιοποιείται, μέσω του καλλιτεχνικού έργου, η αόρατη μεταβίβαση πλούσιων πνευματικών φορτίων μεταξύ του καλλιτέχνη, του κόσμου (του) και του κοινού. Αυτό αποπειράθηκα να διδάξω επί 30 χρόνια...
Με αρωγούς τους Μεγάλους φωτογράφους, της ολιγόχρονης φωτογραφικής Ιστορίας, επεχείρησα να συντροφεύσω τους μαθητές μου στην ελκυστική αυτή νέα τους περιπέτεια, να τους εξοικειώσω με την μεταμορφωτική δύναμη της τέχνης, να τους βοηθήσω να αρθρώσουν το δικό τους φωτογραφικό λόγο και να πυροδοτήσω τις μελλοντικές εκφραστικές τους εκρήξεις. Δεν γνωρίζω κατά πόσον υλοποιήθηκαν οι φιλόδοξοι διδασκαλικοί μου οραματισμοί, γνωρίζω όμως ότι σίγουρα βοήθησα να δημιουργηθεί μια διόλου ευκαταφρόνητη κοινότητα υποψιασμένων φιλότεχνων» παρατηρεί ο ιδρυτής του εργαστηρίου και επιμελητής της έκθεσης.

Εγκαίνια Έκθεσης : Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου 2015,  19.00
Διάρκεια Έκθεσης: 16 Δεκεμβρίου 2015 εως 13 Φεβρουαρίου 2016
Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη – Τετάρτη: 09.00-13.00 & 17.00-20.00
Πέμπτη – Σάββατο: 09.00-15.00
Κυριακή – Δευτέρα: κλειστά
Είσοδος Ελεύθερη

Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου
Γουναροπούλου 6, Άνω Ιλίσια
Αθήνα
Τηλ.Επικοινωνίας: 210 7487657, 210 7777601

Facebook event

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Λουξεμβούργο: Τοπία ξεχωριστά, Οικεία καθημερινότητα" στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Η Πρεσβεία του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου στην Ελλάδα σε συνεργασία με το Hellenic American College (HAEC) και την Ελληνοαμερικανική Ένωση και με την υποστήριξη της Eurobank Private Bank Luxembourg S.A., παρουσιάζει έκθεση φωτογραφίας με έργα δύο Ελλήνων καλλιτεχνών που εμπνεύστηκαν από την χώρα του Λουξεμβούργου. Πρόκειται για φωτογραφίες της Μαρίας Μπουρμπού από την ενότητα Belville και του Μανόλη Παπαδάκη από την ενότητα Λουξεμβούργο.
Η Μαρία Μπουρμπού δημιούργησε το έργο Belville, προσδίδοντας μία οικεία προσέγγιση της χώρας. Η απλότητα, η διάθεση για παιχνίδι, η άγνωστη καθημερινή ζωή στο μικρό, φημισμένο για την οικονομική του ευρωστία, κράτος κεντρίζουν το ενδιαφέρον της εικαστικού. Ο Μανόλης Παπαδάκης παρουσιάζει φωτογραφίες που αναδεικνύουν ιστορικά και σύγχρονα κτίρια με θαυμάσια αρχιτεκτονική, εικόνες με συμμετοχή του ανθρώπινου στοιχείου, αλλά και τοπία από τη φύση του Λουξεμβούργου.

Διάρκεια Έκθεσης : 2 Δεκεμβρίου εως 19 Δεκεμβρίου 2015
Ελληνοαμερικανική Ένωση
Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Μασσαλίας 22
Κολωνάκι, Αθήνα
Τηλ.επικοινωνίας: 2103680052

Ώρες λειτουργίας : Δευτέρα εως Παρασκευή: 12:00 – 21:00,
Σάββατο: 10:30 – 14:30, Κυριακή κλειστά

Ελληνοαμερικανική Ένωση

Έκθεση Φωτογραφίας του Δημήτρη Μέλλου με τίτλο "The city is like poetry" στη Blank Wall Gallery. Εγκαίνια Σάββατο 28/11

Ο Δημήτρης Μέλλος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Τα τελευταία χρόνια ζει στη Νέα Υόρκη, όπου και έκανε διδακτορικό στην κλινική ψυχολογία.
Μετά από σύντομη ενασχόληση με τη φωτογραφία τη δεκαετία του 90 ως μέλος του Φωτογραφικού Κύκλου, σταμάτησε να φωτογραφίζει για αρκετά χρόνια. Άρχισε πάλι να φωτογραφίζει συστηματικά το 2008.
Δουλειά του έχει εκτεθεί στην Αθήνα, τα Γιάννενα, τη Βαρκελώνη, το Λονδίνο, το Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη, και άλλες πόλεις.
Έχει αποσπάσει πολλά διεθνή βραβεία και τιμητικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων την πρώτη θέση στο διαγωνισμό φωτογραφικού βιβλίου Fotoweek DC Fotobook contest, πρώτη θέση στο Palm Springs Photo Festival, και ήταν φιναλίστ στον διαγωνισμό Blurb's Photography Book Now, όπως και στο Magnum Expression Award, το Fotovisura grant, το Renaissance Photo Prize, και άλλες διακρίσεις.
Είναι επίσης μέλος της διεθνούς ομάδας φωτογράφων δρόμου VIVO.

Ο ίδιος λέει για αυτή του τη δουλειά:

«Περπατώ τους δρόμους της Νέας Υόρκης και φωτογραφίζω αγνώστους. Η τυχαιότητα, οι αναπάντεχες συναντήσεις, η σύζευξη της φωτογραφικής μου ματιάς με το απρόβλεπτο και το συμπτωματικό: αυτά είναι τα βασικά συστατικά της προσέγγισής μου. Αντιλαμβάνομαι τη φωτογραφία (ως αισθητική και ηθική πρακτική) ως απόρροια ενός θεμελιώδους σεβασμού προς την πραγματικότητα ως μια κατάφαση στον κόσμο όπως τον συναντούμε.
Αυτές οι φωτογραφίες είναι τα λείψανα μιας στιγμιαίας συγχώνευσης φωτογράφου και περιβάλλοντος, υποκειμένου και αντικειμένου. Βυθίζομαι στη ροή της ζωής της πόλης και αισθάνομαι τα όρια του εαυτού μου να γίνονται προς στιγμήν ρευστά, διαπερατά. Αφήνομαι στη ροή. Η πόλη μας ενώνει, η πόλη μας χωρίζει. Οι φωτογραφίες αυτές είναι ταυτόχρονα πορτραίτα κάποιων ανθρώπων και πορτραίτα μιας συγκεκριμένης στιγμής ζωής. Ίσως και να είναι η ταπεινή διαμαρτυρία μου ενάντια στη λήθη της πόλης.»
Επιμέλεια Έκθεσης : Μάρκος Δολόπικος

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2015, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 28 Νοεμβρίου εως 4 Δεκεμβρίου 2015

Blank Wall Gallery
Υακίνθου 12, Κυψέλη
Αθήνα

Ώρες λειτουργίας : Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη: 18:30 - 21:00
Παρασκευή: 10:00 - 14:00
Σάββατο, Κυριακή: 19:00 - 21:30
Τρίτη: Κλειστά

Tηλ. Επικοινωνίας:  694.3868.124
www.blankwallgallery.com

Έκθεση Φωτογραφίας του Παναγιώτη Κασίμη με τίτλο "BETON BLUES" στο Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας ENNEA

Το Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας ENNEA παρουσιάζει την έκθεση του Παναγιώτη Κασίμη με τίτλο: "BETON BLUES".
Στην έκθεση παρουσιάζονται 33 ασπρόμαυρες φωτογραφίες διαστάσεων 30Χ30cm, αποτέλεσμα της τρίμηνης, καθημερινής "συμβίωσης" του φωτογράφου με το συνεργείο και τους ανθρώπους, που είχαν αναλάβει την ανακατασκευή και αναπαλαίωση παραδοσιακών οικιών στην περιοχή της Μέσα Μάνης.


Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2015,στις 8:30 μμ
Διάρκεια έκθεσης: 13Νοεμβρίου  έως 30 Νοεμβρίου 2015

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 14:00 ως 22:00
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 14:00 ως 18:00

ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΕΝΝΕΑ
Θησέως 20 & Κολοκοτρώνη, Σύνταγμα
Τηλ Επικοινωνίας : 210 330 40 60

Σύντομο Βιογραφικό

O Παναγιώτης Κασίμης είναι φωτογράφος και δάσκαλος φωτογραφίας. Σπούδασε φωτογραφία στο Royal College of Arts. Έχει παρακολουθήσει workshops με τον Chris Killip και την Mary Ellen Mark.
Το 2009 παρακολούθησε το ειδικό πρόγραμμα επιμόρφωσης καθηγητών φωτογραφίας "Teaching Photography and Visual Arts" του οργανισμού ElSevier.
Έχει εκθέσει φωτογραφίες του ατομικά στη Ρώμη, στην Αθήνα, στο Juneau της Αλάσκα και στην Ολλανδία (Eindhoven), και ομαδικά στην Αθήνα και το Λονδίνο.
Από το 1999 έχει διοργανώσει και διδάξει σεμινάρια και workshops φωτογραφίας για παιδιά (Kids & Family, Τεχνόπολις - 2009) και ενηλίκους (Αμερικανική Πρεσβεία στην Αθήνα - 2014, Ιστορικό Αρχείο Εθνικής Τράπεζας -2013, PhotOrion Ρόδος-2012, Deutsche Telekom, Πύλος -2011).
Έχει διδάξει φωτογραφία στο Α' Πειραματικό Λύκειο Αθήνας, στην ομάδα «Διάθλαση» του Δήμου Δάφνης και στην «Ιόνιο Σχολή». Το 2004 δέχθηκε επιχορήγηση (fellowship) από το University of Houston σε συνεργασία με το Houston Center of Photography. Το βιβλίο, αποτέλεσμα αυτής της δουλειάς του στη Λατινική Αμερική, εκδόθηκε το 2009 από τον εκδοτικό οίκο Ambious της Washington, με τίτλο "Days Away".
Το δεύτερο βιβλίο του με τίτλο "Αστικά Ημερολόγια" εκδόθηκε στην Αθήνα το 2013, με πρόλογο του Larry Fink.
Το 2001, μαζί με οκτώ φίλους και μαθητές, ίδρυσε τον Φωτογραφικό Σύλλογο «Εννέα».
Το 2013 ίδρυσε το Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας, όπου διδάσκει ως σήμερα.

Έκθεση με τίτλο "Ο φωτογράφος Ανδρέας Εμπειρίκος" στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου. Εγκαίνια Τετάρτη 4 Νοεμβρίου

Φωτό: Ανδρέας Εμπειρίκος
χωρίς τίτλο
(c) Λεωνίδας Εμπειρίκος - Εκδόσεις Άγρα

Το Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου θα παρουσιάσει από 4 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου 2015 την έκθεση Ο φωτογράφος Ανδρέας Εμπειρίκος .
Ο Ανδρέας Εμπειρίκος, εισηγητής της σουρεαλιστικής ποίησης και της ψυχανάλυσης στην Ελλάδα, υπήρξε ένας «μανιώδης φωτογράφος», όπως τον χαρακτήριζαν οι φίλοι του. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν εξήντα περίπου από τις χιλιάδες ασπρόμαυρες καλλιτεχνικές του φωτογραφίες, κυρίως σκηνές της καθημερινής ζωής , τοπία και συνθέσεις.
Ο Εμπειρίκος προσεγγίζει τη φωτογραφία με την ευαισθησία και τη ματιά του υπερρεαλιστή και του ψυχαναλυτή, δημιουργώντας σύνθετες εικόνες ιδιαίτερης αισθητικής αξίας. Όπως ο ίδιος έλεγε «Μία φωτογραφία ζει, έχει ολόκληρη δική της δράσι, συνυφασμένη με την ζωή του θεατή, όπως ένα φλουρί, ένα κρύσταλλο, ή ένα γάντι».
Παράλληλα με το φωτογραφικό έργο του ποιητή, η έκθεση θα αναδείξει και τη φιλία του με τον ζωγράφο Γιώργο Γουναρόπουλο, μέσα από σχέδια, έργα ζωγραφικής, ποιήματα και αρχειακό υλικό.

Πρόγραμμα εκδηλώσεων
Τετάρτη 4 Νοεμβρίου
19:00: Συζήτηση με θέμα: «Ανδρέας Εμπειρίκος. Υπερρεαλισμός και φωτογραφία»
Εισηγητές: Λεωνίδας Εμπειρίκος (Ιστορικός), Δημήτρης Καλοκύρης (Συγγραφέας, Πρόεδρος Εταιρείας Συγγραφέων), Σταύρος Πετσόπουλος (Εκδότης της «Άγρας»),
Δαμιανός Μωραΐτης (Μαθηματικός)
Σάββατο 7 Νοεμβρίου       
11:00 – 12:00: Ξενάγηση στην έκθεση
12:00 – 13:00: Προβολή της ταινίας Ανδρέας Εμπειρίκος – Ο ποιητής μέσα από τις εικόνες του, σε σκηνοθεσία Ηλία Γιαννακάκη, από τη σειρά «Παρασκήνιο» της ΕΡΤ (διάρκεια 52’)
Σάββατο 21 Νοεμβρίου
12:30 – 14:00: Προβολή της ταινίας Ανδρέας Εμπειρίκος, σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά, από τη σειρά «Εποχές και συγγραφείς» της ΝΕΤ (διάρκεια 131’)
Σάββατο 28 Νοεμβρίου
12:30 – 14:00: Προβολή της ταινίας Ανδρέας Εμπειρίκος, σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά, από τη σειρά «Εποχές και συγγραφείς» της ΝΕΤ (διάρκεια 131’)

Εγκαίνια έκθεσης : Τετάρτη 4 Νοεμβρίου 2015, ώρα 19.00
Διάρκεια έκθεσης: 4 Νοεμβρίου εως 2 Δεκεμβρίου 2015
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη – Τετάρτη: 09.00 – 13.30  &  17.00 – 20.00
Πέμπτη – Σάββατο:  09.00 – 15.00. 
Κυριακή – Δευτέρα: κλειστά

Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου
Γουναροπούλου 6, Άνω Ιλίσια
Αθήνα
Τηλ.Επικοινωνίας: 210 7487657, 210 7777601

Έκθεση Φωτογραφίας του Θωμά Φίλιου με τίτλο "Αέρινα μουσικά ταξίδια" στο Booze Cooperativa

 

Το Booze Cooperativa εγκαινιάζει την Τρίτη 27 Οκτωβρίου 2015 την έκθεση φωτογραφίας του Θωμά Φίλιου, με τίτλο "Αέρινα μουσικά ταξίδια".
Κλείνεις τα μάτια, οι νότες χορεύουν, σε σπρώχνουν να ξεφύγεις από την πραγματικότητα, συγκεντρώνεσαι στον ήχο και το ταξίδι αρχίζει. Και όταν ο συνθέτης αφήνει παύσεις ανάμεσα στις νότες, τότε είναι που ο εγκέφαλος δημιουργεί τις δικές του αρμονίες, ενώ ταυτόχρονα έρχεται η κορύφωση του έργου.
Ανάλογα και στον δικό μου ασπρόμαυρο κόσμο, τα λαμπερά σύννεφα προβάλλουν με τέτοιο τρόπο ώστε να δημιουργούν  ερωτηματικά, σε καλούν να συμπληρώσεις την δική σου εμπειρία. Τι έγινε πίσω από τον λόφο; Τι υπάρχει πίσω από τον τοίχο; Γιατί στάθηκε το συννεφάκι πάνω από το δένδρο; Τι αγναντεύει η ανθισμένη κορομηλιά μόνη της πάνω στο λόφο;
Το ταξίδι ξεκινά από τη γη, είναι απαραίτητο να συνηγορήσει ολόκληρη η φύση ώστε να ξεφύγεις από την βαρύτητα και να περάσεις το φράγμα του ορίζοντα. Συγκλίνουσες γραμμές ορίζουν τον διάδρομο της απογείωσης, ένας θάμνος υψώνει το ανάστημά του για να αγγίξει το σύννεφο, το αστραποκαμένο δένδρο μπλέκει τα λιγοστά κλωνάρια του με την ουράνια πλεξούδα, ένα σπασμένο κλωνάρι γίνεται σκάλα για να ανέβεις. Ο ήχος του φτερουγίσματος πάνω από τον τοίχο ή το οροπέδιο δηλώνει την επιτυχή απογείωση.
Από ψηλά όλα μοιάζουν διαφορετικά, ο τοίχος δεν μπορεί να φράξει το οπτικό σου πεδίο, από πάνω μπορείς να βλέπεις και τις δυο πλευρές ταυτόχρονα και αν εγκλωβιστείς στο πλέγμα του φράχτη, προσωρινό θα είναι, εκεί πάνω ο αέρας φυσά πάντα πιο δυνατά και αν τύχει και πέσεις σε αλλαγή κατεύθυνσης του αέρα, τυχερός θα είσαι, ποικίλα αέρινα μονοπάτια ζωγραφίζουν στον ουρανό την ομορφιά της ζωής . 
Στρεβλώνει ο χρόνος, τα γεγονότα αντικατοπτρίζονται, στροβιλίζει ο αέρας πάνω από τον λόφο, γήινα και  ουράνια μονοπάτια μπλέκονται, ο ορίζοντας ξεθωριάζει, η άλλη διάσταση ξεπροβάλλει. Δίπολα σταθμίζουν την πολικότητά τους, ισορροπούν ανάμεσα σε γη και ουρανό μετρώντας το χρόνο. Απλώνει το κύμα πάνω στα στάχια, το δένδρο στον ορίζοντα στηρίζει τη γαλήνη, ο χρόνος συστέλλεται. Ένα δένδρο έχει πέσει, σκόρπιες πέτρες δείχνουν την διάλυση, ένα κλωνάρι έχασε τα φύλλα του, οι ψυχές τους αιωρούνται, ο χρόνος παγώνει.
Στο τέλος της μουσικής ανοίγεις τα μάτια, το ταξίδι σου έχει τελειώσει, προσγειώνεσαι, εύχομαι να ένοιωσες τις εμπειρίες σου από μια άλλη οπτική γωνία, να ανέβηκες, να κέρδισες λίγο χρόνο και όλα θα είναι καλύτερα.

Θωμάς Φίλιος
www.thomasfilios.com

Την ημέρα των εγκαινίων η Νίνα Κασσιανού [Ιστορικός και κριτικός φωτογραφίας] θα αναφερθεί στο έργο του Θωμά Φίλιου και θα απολαύσουμε ζωντανά τον χαρακτηριστικό λυγμό της λύρας του Σωκράτη Σινόπουλου.


Εγκαίνια Έκθεσης: Τρίτη 27 Οκτωβρίου 2015, 20:30
Διάρκεια Έκθεσης : 27 Οκτωβρίου εως 7 Νοεμβρίου 2015
Ώρες λειτουργίας : 11:00-22:00

Booze Cooperativa,
Κολοκοτρώνη 57
Αθήνα

Έκθεση Φωτογραφίας του Μάκη Σιδεράκη με τίτλο "Πλέγματα Φωτός" στο Κέντρο Επισκεπτών του Κέντρου Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος

 

 

Μέσα από περίπου 50 έγχρωμες και ασπρόμαυρες φωτογραφίες του και μερικά ολιγόλεπτα βίντεο ο Μάκης Σιδεράκης, υπό την ιδιαίτερη ιδιότητα του Εργοταξιάρχη Κατασκευής του Ενεργειακού Στεγάστρου του ΚΠΙΣΝ, προσφέρει στους επισκέπτες της έκθεσης τη δυνατότητα να δουν μοναδικές εικόνες από τη διαδικασία της δημιουργίας του μοναδικού αυτού κατασκευαστικού και μηχανικού επιτεύγματος με τις 700 πλάκες και τα δέκα στρέμματα φωτοβολταϊκών πάνελ.

Σύμβουλος επιμέλειας και σχεδιασμού έκθεσης: Ελισάβετ Πλέσσα

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 30 Οκτωβρίου, ώρα 19:00
Διάρκεια έκθεσης: 30 Οκτωβρίου εως  15 Νοεμβρίου 2015
Ωρες λειτουργίας : Τρίτη/Τετάρτη/ Πέμπτη/ Παρασκευή 10:00-19:00
                                Σάββατο/Κυριακή 10:00-18:00

Ελεύθερη είσοδος
Κέντρο Επισκεπτών του ΚΠΙΣΝ

Πληροφορίες: 210 8778396/8 ή με email στο visitorscenter@snfcc.org
*Για τη μετάβασή σας την ημέρα των εγκαινίων, μπορείτε να χρησιμοποιείτε δωρεάν το shuttle bus που συνδέει το Σταθμό Μετρό Συγγρού – Φιξ με το Κέντρο Επισκεπτών του ΚΠΙΣΝ (αφετηρία επί της οδού Καλλιρρόης και άφιξη στην αρχή της Εσπλανάδας). Θα πραγματοποιούνται δρομολόγια 30’ πριν και μετά από κάθε εκδήλωση.

Πλέγματα Φωτός

Έκθεση φωτογραφίας της ομάδας PHOTOPIA με τίτλο : 1:1. Εγκαίνια Πέμπτη 8/10

Έκθεση φωτογραφίας της ομάδας PHOTOPIA υπό τον γενικό τίτλο : 1:1. Τα μέλη της ομάδας συναντώνται τακτικά από το 2008 και μοιράζονται τις εμπειρίες των φωτογραφικών τους διαδρομών.
Στα πλαίσια αυτά ζητήθηκε από κάθε φωτογράφο να τοποθετήσει μία, δύο ή περισσότερες φωτογραφίες σε ένα τετράγωνο πλαίσιο, εξ' ου και ο τίτλος της έκθεσης, ώστε στο σύνολό τους να δημιουργούν ενιαίο αισθητικό αποτέλεσμα, πρόκληση που διαφοροποιείται από εκείνες που αντμετωπίζει φωτογραφίζοντας. Κάθε φωτογράφος μετέχει με ένα έργο.

Συμμετέχουν οι : Αυλωνίτου Μαρία, Βουτσινάς Γιώργος, Γαλάτη Κατερίνα, Γεωργίου Γιάννης, Γιακουμάκης Αντώνης, Καλαϊτζιάν Γκαρο,Καλαϊτζιάν Ντιράν, Καππάτου Μαρία, Κατσουλάκη Ιωάννα, Κλάριτς Ζλάταν, Κούζαρη Μαίρη, Κουρλαμπά Κλεοπάτρα, Κωσταρίδης Γιώργος, Λειβαδά Χριστίνα, Λινοσπόρης Γιάννης, Λόουρενς Γκλόρια, Πανοπούλου Σταυρούλα, Παπαγγελής Άγγελος, Παπαχρήστου Στέφανος, Ρημαντωνάκη Ελένη, Ρίζος Δημήτρης, Ρούσσου Μαριέτα, Τσίκος Παναγιώτης

Επιμέλεια: Γιώργος Βουτσινάς

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 8 Οκτωβρίου 2015, 20:30
Διάρκεια Έκθεσης : 5 Οκτωβρίου εως 4 Νοεμβρίου 2015

Βιβλιοθήκη Βολανάκη
Στουρνάρα 11, Εξάρχεια
Αθήνα

Περισσότερα στη σελίδα του event στο facebook


 

Pragma Seminars/ 6η Ετήσια 'Εκθεση Φωτογραφίας / Εγκαίνια Σάββατο 26/09

εσύ ξέρεις
γνωρίζεις καλύτερα από τον καθένα
 από τον καλοπροαίρετο κριτή μέχρι τον κακεντρεχή και ζηλόφθονο, από τον αγαθό θεατή που ταυτίστηκε μέχρι τον εμπαθή που σε είχε καταδικάσει -τρόπον τινά άμα τη εκτυπώσει-, εσύ γνωρίζεις το γιατί και το πώς, το αίτιο, το μέσο και το αποτέλεσμα, την επακριβή χρονική στιγμή του παρελθόντος που στιγμάτισε το μέλλον, πότε το γεγονός συνεστάλη αλλά διαστέλλει εσένα στο διηνεκές, εσύ, ό,τι λέχθηκε προορισμένο να χαθεί σε ένα ακουστικό σύμπαν, ό,τι ειπώθηκε υποσχόμενο να διαρκέσει ως ηχώ για τρεις ζωές και μια παραπάνω, εσύ ξέρεις τι άφησες πίσω σου για να το βρεις γιγαντωμένο μπροστά σου, πότε παρέκλινες μιας ευθείας θανατερά πληκτικής για μια θανάσιμη, τεθλασμένη γραμμή, πότε σκοινοβάτησες ανεπιτυχώς, εσύ, τα ευτελή σου, πολύτιμα ένστικτα, τα εσώτατα και ζοφερά σου που είναι κοινό μυστικό
 εσύ ξέρεις
 εμείς απλώς παρατηρούμε τη φωτογραφία που τράβηξες

Συμμετέχοντες :
 Άγγελος Βαρβαρούσης, Αθανασία Μιχοπούλου, Αλεξάνδρα Κόκκου, Αλεξάνδρα Λοντ, Αλέξανδρος Κατσής, Αμβρόσιος Κάρδαρης, Άννα Ζάχου, Άννα Τσιμπίδη, Αντώνης Αθανασίου, Βαγγέλης Τσόγκας, Βασίλης Κατσαγάνης, Βασίλης Ντανοβασίλης, Βασίλης Πρωτόπαπας , Γιάννης Αθανασόπουλος, Γιάννης Βελέντζας, Γιούλη Σακαρέλη, Γιώργος Κλήμος, Γιώργος Παλληκαρόπουλος,  Γιώργος Σιλαμιανός,  Δανάη Σίμου,  Δήμητρα Χανιώτη,  Δημήτρης Παρασκευαίδης, Διαμάντης Μπότσης,  Διονύσης Αντωνόπουλος,  Διονύσης Λιάλιος,  Εβελίνα Αντώναρου,  Ειρήνη Παπαγεωργοπούλου,  Ειρήνη Σπανέλη, Ελένη Ζαχαροπούλου,  Ελευθερία Περρωτή, Έυα Βαπορίδη, Έυη Τσάδαρη, Έφη Γριμάνη, Ηλίας Λάιος, Θανάσης Μεγαλοοικονόμος
 Θοδωρής Γαλανόπουλος, Θοδωρής Παρασκευόπουλος, Θοδωρής Τσενόγλου, Θωμάς Μαζαράκος, Ιωάννης Λιέρος, Κατερίνα Κατσιφέρη, Κατερίνα Νικολάου, Κατερίνα Πουρναρά, Κατερίνα Τσιρώνη, Κάτια Πουπάκη, Κέλλυ Μάρκου, Κριστιάννα Κολιτσίδα,  Κυριάκος Πολυχρόνης, Κωνσταντίνα Στασινού, Κωνσταντίνος Χρονάκης, Κωνσταντίνος Ψύχος, Λιάνα Κουλούρη, Λουΐζα Κουλεϊμάνη, Μαίρη Τσουλούφα, Μάνος Καλλιμικράκης, Μάνος Χατζηλουίζος, Μανώλης Σαμαράκης, Μαρία Καραγιάννη, Μαρία Χριστοδουλάκη, Μαριέττα Μούρκου, Μαρίζα Καψαμπέλη
Μιχάλης Γοναλάκης, Μόνικα Κροντηρά , Νάσια Μαντά, Νεφέλη Καλλιανού, Νικόλας Μαυρογιαννόπουλος, Νίκος Πανίτσας, Ξενοκράτης Κωστάτος, Όλγα Μαρία Κυρίτση, Παναγιώτα Λαμπροπούλου, Παναγιώτης Μεντζίνης, Παναγιώτης Ντάνος, Παναγιώτης Σκαλκώτος, Παναγιώτης Σφυρής, Πολυτίμη Χαραμή,  Σεραφείμ Γεωργίου,  Σοφία Ευθυμίου,  Σοφία Καψάλη,  Σοφία Μοσχοβίτη, Σπυρίδων Κακούρης, Στάθης Μπαρούτσος, Στέλλα Λεβεντάκη, Στέλλα Παπαγιάννη, Χαρά Τζαβάρα, Χρήστος Θωμαΐδης, Χρήστος Λουκάς, Χρήστος Παγίδας, Χρύσα Κουτουρίνη
 Χρυσαλένα Αντωνοπούλου, Χρυσάνθη Σαλιαγκοπούλου

Τίτλος - Κείμενο
 Παναγιώτης Ντάνος

Οργάνωση - Επιμέλεια
 Θάνος Παπαδόπουλος

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου 2015, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 22 Σεπτεμβρίου εως  04 Οκτωβρίου 2015
Δευτέρα εως Κυριακή 12:00-22:00
Διεύθυνση: Μεθώνης 65 Εξάρχεια Αθήνα
www.pragma.gr


 

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Κάπου στο Χρόνο» από τους σπουδαστές της Σχολής Φωτογραφικών Σπουδών Όραμα Εγκαίνια 19/09

Η Σχολή Φωτογραφικών Σπουδών Όραμα παρουσιάζει στο Thission Lofts την ετήσια έκθεση των σπουδαστών της με τίτλο «Κάπου στο Χρόνο».
Πάνω από 70 μαθητές εκθέτουν το έργο μιας ολόκληρης χρονιάς δημιουργικής ενασχόλησης πάνω στη φωτογραφία, μέσα από project τόσο προσωπικά όσο και ομαδικά, με στόχο να εκφράσουν τη δική τους ματιά για τον κόσμο και τον άνθρωπο.
Οι φωτογραφίες, σαν μια αντανάκλαση αποσπασματικών καταστάσεων της ζωής, συλλαμβάνουν την αμεσότητα της στιγμής σώζοντας τις αναμνήσεις και τα συναισθήματα μας από το πέρασμα του χρόνου.
Μέσα από τα μάτια των σπουδαστών, καλούμαστε να αναγνωρίσουμε την αξία αυτών των στιγμών που εμείς θεωρούμε δεδομένες και να οικειοποιηθούμε το συναισθηματικό τους αντίκτυπο. Είτε πρόκειται για κοινότοπα γεγονότα της καθημερινότητάς τους, είτε για σουρεαλιστικές απεικονίσεις που αποκαλύπτουν τον εσωτερικό τους κόσμο, οι φωτογραφίες επιδιώκουν να μας ταυτίσουν μαζί τους, να μας συνδέσουν με το περιβάλλον και τον άνθρωπο και να μας αποκαλύψουν τον κοινό δρόμο που διανύουμε όλοι στην καθημερινή μας ζωή.

Παράλληλα με την έκθεση των σπουδαστών, η σχολή θα παρουσιάσει επιλεγμένες δουλειές από συμμετέχοντες στα workshop που πραγματοποιούνται κατά την διάρκεια της χρονιάς.


Εγκαίνια έκθεσης : Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2015,  20:00
Διάρκεια έκθεσης : 19 Σεπτεμβρίου εως 3 Οκτωβρίου 2015

Thission Lofts, Πειραιώς 123 Κ. Πετράλωνα
 Καθημερινά 18:00-22:00

www.oramastudies.gr
 

Έκθεση Φωτογραφίας στο Κέντρο Επισκεπτών του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος με τίτλο "Στην Αθήνα μπορείς να δεις τα πιο όμορφα κτήρια. Ένα πρόγραμμα καταγραφής κτηρίων της περιόδου 1830-1940"

Λίγο πριν την ολοκλήρωση της καταγραφής όλων των κτηρίων που κτίστηκαν στην Αθήνα την περίοδο 1830-1940 και διατηρούνται σήμερα στα επτά διαμερίσματα του Δήμου , το Κέντρο Επισκεπτών του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος  (ΚΠΙΣΝ) και η MONUMENTA παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας “Στην Αθήνα μπορείς να δεις τα πιο όμορφα κτήρια. Ένα πρόγραμμα καταγραφής κτηρίων της περιόδου 1830-1940". Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Κέντρο Επισκεπτών του ΚΠΙΣΝ και θα διαρκέσει από τις 17 έως 30 Σεπτεμβρίου 2015.

Τα τελευταία τρία χρόνια η  Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία για την προστασία της φυσικής και της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς Ελλάδας και Κύπρου MONUMENTA (www.monumenta.org) πραγματοποιεί το πρόγραμμα «Καταγραφή και Ανάδειξη κτηρίων 19ου και 20ού αιώνα στην Αθήνα» με αποκλειστική δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (www.SNF.org).

Στο πλαίσιο του προγράμματος «Καταγραφή και Ανάδειξη κτηρίων 19ου και 20ού αιώνα στην Αθήνα» καταγράφηκαν πάνω από 10.000 κτήρια και συγκεντρώθηκαν προφορικές μαρτυρίες και παλιές φωτογραφίες που αναδεικνύουν την ιστορία και την εξέλιξη της πόλης, της αρχιτεκτονικής της -αρχεία αρχιτεκτόνων και πολιτικών μηχανικών ήρθαν για πρώτη φορά στο φως- αλλά και τη σπουδαιότητα της καταγραφής στην προστασία και στη διαχείριση της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς.

Η έκθεση φωτογραφίας που φιλοξενείται στο Κέντρο Επισκεπτών παρουσιάζει τη δουλειά που πραγματοποιήθηκε τα τρία αυτά χρόνια  από τη MONUMENTA με τη συνεργασία πολλών εθελοντών και φορέων της Αθήνας. Οι φωτογραφίες των καταγραφέων παρουσιάζουν κτήρια δημόσια και ιδιωτικά, ποικίλων χρήσεων, διαφόρων αρχιτεκτονικών τύπων αλλά και το ιστορικό και όλες τις πτυχές του προγράμματος καταγραφής που έγινε σε πολλές περιπτώσεις κομμάτι της ζωής των γειτονιών της Αθήνας. Για πρώτη φορά καταγράφεται και παρουσιάζεται το εύρος των τύπων των κτηρίων που ανεγέρθηκαν στην πρωτεύουσα σε διάστημα 110 ετών, αναδεικνύοντας τη μοναδική ομορφιά τους.

Στα εγκαίνια θα παρουσιασθεί το πρόγραμμα και τα αποτελέσματά του από την αρχαιολόγο και συντονίστρια της MONUMENTA κ. Ειρήνη Γρατσία. Επίσης, στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα "Καταγράφω ένα παλιό κτήριο ανακαλύπτω την ιστορία του" το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου και ώρα 11.30.

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου 2015, στις 18:30
Διάρκεια Έκθεσης : 17 Σεπτεμβρίου εως 30 Σεπτεμβρίου 2015

Κέντρο Επισκεπτών Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Στάυρος Νιάρχος
Εργοτάξιο
Ώρες επισκέψεως έκθεσης: καθημερινά 10:00 έως 21:00 εκτός Δευτέρας
Πληροφορίες : Ειρήνη Γρατσία 6973 308857
www.monumenta.org
 

Έκθεση αφιέρωμα στον Νίκο Δήμου στο Μουσείο Μπενάκη. Εγκαίνια Δευτέρα 28/09

Με την ευκαιρία των 80 του χρόνων, το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει έναν αρκετά γνώριμο αλλά κατά βάθος ελάχιστα γνωστό δημιουργό, που έδρασε σε πάνω από δέκα τομείς. Δούλεψε πάντα στο περιθώριο. Είναι χαρακτηριστικό ότι δημοσιογραφεί ανελλιπώς και με επιτυχία επί 36 χρόνια, αλλά δεν έγινε καν μέλος της ΕΣΗΕΑ. Ότι έγραψε και κυκλοφόρησε 64 βιβλία, έλαβε θετικές κριτικές, πούλησε πάνω από μισό εκατομμύριο αντίτυπα, αλλά αναγνωρίστηκε περισσότερο στο εξωτερικό, όταν μεταφράστηκαν βιβλία του.
Εκτός από συγγραφέας, επιφυλλιδογράφος και χρονογράφος, εργάστηκε ως δημιουργός και παρουσιαστής τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εκπομπών, φωτογράφος, διαφημιστής, καθώς και τεχνολόγος σχολιαστής σε θέματα υπολογιστών, αυτοκινήτου και φωτογραφίας.
Αλλά και στην συγγραφική του δουλειά ασχολήθηκε με όλα τα είδη: ποίηση, δοκίμιο, πεζό, φιλοσοφία και σάτιρα.
Στην έκθεση παρουσιάζονται όλα του τα βιβλία στις πολλαπλές ελληνικές και ξένες εκδόσεις τους, στοιχεία αρχείου και αλληλογραφίας, ανθολογία από κριτικές και γνώμες, η πορεία μερικών δημιουργιών όπως "Η δυστυχία του να είσαι Έλληνας" ή το "Δεν Ξεχνώ", μεγάλη έκθεση φωτογραφίας, επιλογή διαφημίσεων, καθώς και αποσπάσματα από τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.
Με την ευκαιρία της έκθεσης κυκλοφορεί και αφιέρωμα 200 σελίδων με ανθολογία κειμένων του Νίκου Δήμου, φωτογραφίες και κριτικά δοκίμια και απόψεις.

Επιμέλεια έκθεσης: Μαρία Δημητριάδη
Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος

Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου 2015, στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 24 Σεπτεμβρίου εως 8 Νοεμβρίου 2015

Μουσείο Μπενάκη
Κτήριο οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
Αθήνα
Τηλ. επικοινωνίας :  210 345 3111
Ώρες λειτουργίας : Πέμπτη, Κυριακή: 10:00 - 18:00/ Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 - 22:00
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη Κλειστά

www.benaki.gr


 

Η έκθεση του Photometria Festival Photometria Awards "Faith" στη Θεσσαλονίκη Εγκαίνια Τρίτη 15/09

Η έκθεση του διαγωνιστικού τμήματος του Photometria Festival Photometria Awards "Faith" ξεκινάει το ταξίδι της σε 11 Ελληνικές πόλεις, 3η στάση η Θεσσαλονίκη, το OKTO studio+photogallery (Μητροπόλεως 125).Τα εγκαίνια θα γίνουν την Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου 2015, στο OKTO studio+photogallery (Μητροπόλεως 125, Θεσσαλονίκη) στις 8 μμ.
Η έκθεση θα παραμένει ανοιχτή στο κοινό μέχρι και την Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου και κατά τις ώρες 10πμ - 7μμ. από Δευτέρα έως Παρασκευή.

Τα αποτελέσματα του διαγωνισμού Photometria Awards 2015 "Faith"
1η κριτικής επιτροπής: Rachael Elizabeth McArthur "A daughter's secret"
2η κριτικής επιτροπής: Χάρης Παναγιωτακόπουλος
3η κριτικής επιτροπής: Απόστολος Στράντζαλης "Super c"
Βραβείο κοινού: Ηλιας Κατσιούρας "Misplaced faith"

Τα ονόματα των 25 φωτογράφων είναι τα εξής:
Aida Biceri , Απόστολος Στράντζαλης, Jan Zappner , Katarzyna Krzykowska , Κώστας Καραίσκος, Nensi Bogdani ,Rachael Elizabeth McArthur, Simone Sapienza , Smedlyaev Arthur , Tomas Τενεκετζής, Αρετή Αλεξανδράκη, Βαγγέλης Κουσιώρας, Γιάννης Σιμητόπουλος, Γιάννης Δημητράς
 Ελένη Μαχαιρά, Ηλίας Κατσούρας, Ιωάννα Γρηγοριάδου, Κωνσταντίνος Μαρκογιάννης, Λάμπρος Ανδριανάκης, Μαρία Οικονόμου, Μάρκος Κυπριανός, Ανθή Ρεβύθη, Στέλλα Μελιγκουνάκη, Τάσος Ζωίδης, Χάρης Παναγιωτακόπουλος

Διοργάνωση: Photometria Festival, Propaganda rollin co & OKTO studio+photogallery
Media partners: beater.gr - artcoremagazine.gr - biscotto.gr - εξώστης

Εγκαίνια Έκθεσης : Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου 2015
Διάρκεια Έκθεσης : 15 Σεπτεμβρίου εως  25 Σεπτεμβρίου  2015

OKTO studio+photogallery
Μητροπόλεως 125
Θεσσαλονίκη
Δευτέρα έως Παρασκευή 10πμ - 7μμ.
www.photometria.gr