Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΙΩΑΝΝΙΝΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΙΩΑΝΝΙΝΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Άθως εν ετέρα μορφή» στο Μονοδένδρι Ιωαννίνων

Το Ριζάρειο Εκθεσιακό Κέντρο Μονοδενδρίου Ιωαννίνων παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο  «Άθως εν ετέρα μορφή» του αγιορείτη μοναχού Γαβριήλ.

Αν και ο μοναχός-καλλιτέχνης, μέλος της Μοναστικής Αδελφότητoς της Ιεράς Μονής Φιλοθέου Αγίου Όρους, δεν υπογράφει το έργο του δηλώνοντας ότι είναι έργο του Θεού.
Η απαρχή της ενασχολήσεώς του με τη φωτογραφία είναι συγκυριακή. Συμπίπτει με την διακονία του στην Μονή ως ξυλογλύπτου και την δημιουργία έργων εκκλησιαστικής τέχνης. Η φωτογραφική μηχανή ήταν το απαραίτητο εργαλείο απεικονίσεως και αρχειοθετήσεως των έργων του.


Γρήγορα όμως ο περιβάλλων χώρος, τα πρόσωπα και εν γένει η ζωή του Αγίου Όρους τον έκαναν να στρέψει το φακό του απεικονίζοντας με ευαισθησία, αγάπη και σεβασμό την ζωή του μoναχικού βίου τα τελευταία τριάντα χρόνια, απαθανατίζοντας εικόνες που ταξιδεύουν τον θεατή στα βάθη της υπερχιλιόχρονης ιστορίας του τόπου.
Ο ίδιος τονίζει: «Συλλογιέμαι πως όλος ο κόσμος είναι μια μεγάλη πολυσύνθετη εικόνα. Ένα ψηφιδωτό απειράριθμων ετερόκλητων και αεικίνητων ψηφίδων που αενάως ανασυνθέτουν εικόνες και γεγονότα, σαν κύτταρα ενός γιγάντιου οργανισμού που πορεύεται την εσχατολογική του πορεία. Καταγράφω εικόνες άλλων, καθώς οι πορείες μας συναντώνται εν χρόνω στον χώρο».

Διάρκεια έκθεσης:  Ιούλιος 2017 - Ιούλιος 2018
Οργάνωση:  Ριζάρειο Ίδρυμα
Καλλιτεχνική επιμέλεια:Τάκης Αναγνωστόπουλος

ΡΙΖΑΡΕΙΟ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΟΝΟΔΕΝΔΡΙΟΥ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ
Ώρες λειτουργίας : 09:00-16:00 (καθημερινά),
Τηλ.Επικοινωνίας: 26530 71573
Email: exib@rizarios.gr

Facebook Page Event 

Δευτέρα 22 Μαΐου 2017

"Photographic Notes" Εντατικό Σεμινάριο Φωτογραφικής Πρακτικής και Θεωρίας με την Ελένη Μουζακίτη στο πλαίσιο του Photometria Festival

Εντατικό Σεμινάριο Φωτογραφικής Πρακτικής και Θεωρίας Διάρκειας 3 Ημερών
Μέρος του υλικού που θα παραχθεί θα παρουσιαστεί με ομαδική έκθεση στο πλαίσιο του Photometria 2018

Στο θεωρητικό σκέλος σε αυτό το σεμινάριο θα γνωρίσουμε και θα αναλύσουμε τις τάσεις της φωτογραφικής καλλιτεχνικής παραγωγής από τη δεκαετία του '60 μέχρι σήμερα. Εστιάζοντας στα κίνητρα, τις ιδέες και τους τρόπους των δημιουργών θα συζητηθούν πρακτικές όπως η επιτελεστικότητα (performativity), η χειρονομία της οικειοποίησης, ανακατασκευής και επαναπλαισίωσης εικόνων, η σκηνοθεσία της πραγματικότητας (και η φωτογραφία ως ζωγραφικό tableau), η αποστασιοποιημένη ανέκφραστη (deadpan) αισθητική, η εστίαση στο αγνοημένο αντικείμενο και στην υλικότητα του πράγματος, η εστίαση στην αναπαράσταση της ιδιωτικής ζωής και των προσωπικών βιωμάτων, καθώς και στις πρακτικές των νέων τρόπων αφήγησης στην τεκμηριωτική φωτογραφία.

Στο πρακτικό σκέλος θα βασιστούμε στη συζήτηση και κριτική ανάλυση της δουλειάς των συμμετεχόντων. Θα εστιάσουμε στην πολύπλοκη διαδικασία επιλογής και διαδοχής - συνδυασμού εικόνων (editing and sequencing), πρακτική, η οποία νοηματοδοτεί εν τέλει το έργο. Θα συζητηθούν επίσης τρόποι τελικής παρουσίασης και η επίδρασή τους στο τι μπορεί να σημαίνει το έργο.
Στόχος είναι πέραν της επαφής με τις παραπάνω τάσεις στη σύγχρονη φωτογραφική πρακτική και της εξάσκησης της φωτογραφικής και κριτικής ματιάς, η καλλιέργεια της δημιουργικότητας και η παραγωγή ενός μικρού σώματος συγροτημένης φωτογραφικής δουλειάς.

Οι συμμετέχοντες καλούνται να δουλέψουν εντατικά να συμμετέχουν ενεργά στη δημιουργική διαδικασία σχολιασμού - κριτικής προσέγγισης των φωτογραφιών και να εξερευνήσουν τα παραπάνω μέσα σε ενα σεμιναριακό περιβάλλον που υποστηρίζει τον πειραματισμό και τη διερεύνηση των (προσωπικών) φωτογραφικών τους ορίων.

Η Eλένη Μουζακίτη είναι φωτογράφος, εισηγήτρια σεμιναρίων φωτογραφικής πρακτικής και θεωρίας, σύμβουλος συγκρότησης πορτφόλιο - ανάπτυξης προσωπικού πρότζεκτ και επιμελήτρια εκθέσεων και φωτογραφικών εκδόοεων. Έχει διδάξει φωτογραφική καλλιτεχνική πρακτική και ιστορία - θεωρία φωτογραφίας στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (2002 - 2006), στο Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας και από τον Οκτώβριο του 2016 στο Πρόγραμμα Εκπαίδευσης Ενηλίκων στη φωτογραφία της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος (ΜΑ in Image and Communication) από το Goldsmiths College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου και διδακτορικού διπλώματος (PhD) στη Φωτογραφία ως καλλιτεχνική πρακτική από το School of Art, Design and Technology, του Πανεπιστημίου του Ντέρμπυ. Υπήρξε υπότροφος του IKY, του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης και του DAAD.Το φωγογραφικό της έργο έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ στην Ελλάδα και διεθνώς. Έργα της ανήκουν στη συλλογή του Μουσείου Τέχνης του Πόρτλαντ, Όρεγκον, Η.Π.Α., του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδας καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές.

Κόστος συμμετοχής :75 ευρώ (Για σπουδαστές φωτογραφίας και μέλη φωτογραφικών ομάδων)
Κόστος συμμετοχής : 100 ευρώ (Για μη μέλη)


Ιωάννινα & Μελιγγοί Δωδώνης
Διάρκεια Σεμιναρίου : 2 Ιουνίου έως 5 Ιουνίου 2017


www.elenimouzakiti.com
www.asfaphotocourses.gr
Photometria Festival
Facebook Page Event
 

Δευτέρα 14 Νοεμβρίου 2016

Σεμινάριο Φωτογραφίας και κινηματογράφου από τον Πλάτωνα Ριβέλλη στα Ιωάννινα 3& 4 Δεκεμβρίου

«Η θεματολογία ως αφορμή και περιεχόμενο
της φωτογραφικής περιγραφής και της κινηματογραφικής αφήγησης»

Ο Πλάτων Ριβέλλης θα αναλύσει τον τρόπο με τον οποίο μια συγκεκριμένη θεματολογία γίνεται η αφορμή για την διαμόρφωση ενός βαθύτερου περιεχομένου το οποίο συμβάλλει στη διατύπωση της καλλιτεχνικής πρότασης. Μέσα από παραδείγματα και από τις δύο τέχνες (με φωτογραφίες και αποσπάσματα ταινιών) θα προκύψουν οι ομοιότητες και οι διαφορές τους και θα αναδειχθεί το έργο μερικών σημαντικών δημιουργών της Φωτογραφίας και του Κινηματογράφου.

Παρατηρήσεις
1. Το ωράριο του σεμιναρίου θα είναι το ακόλουθο: Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 15.00-20.00,
Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 13.00-18.00 (με μικρά ενδιάμεσα διαλείμματα).
2. Κόστος συμμετοχής 20 ευρώ. 
3. Στο τέλος τού σεμιναρίου θα χορηγηθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης.
4. Όσοι επιθυμούν να εξασφαλίσουν θέση στο σεμινάριο θα πρέπει να επικοινωνήσουν τηλεφωνικά απευθείας με το Μουσείο Αργυροτεχνίας (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00 – 14:00). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Δείτε περισσότερα εδώ

Ημερομηνίες Διεξαγωγής:  3 & 4 Δεκεμβρίου 2016

Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς
Δίκτυο Μουσείων
Μουσείο Αργυροτεχνίας
Ακρόπολη Ιτς Καλέ - Κάστρο Ιωαννίνων
Τηλ: 26510 64065
Πλάτων Ριβέλλης
6945-437577
 platon@rivellis.gr

Τετάρτη 1 Ιουνίου 2016

"HOME" Τούρκοι και Έλληνες καλλιτέχνες διερευνούν την έννοια της οικειότητας και του σπιτιού. Εγκαίνια Πέμπτη 2/06 στη Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων

Η έννοια του σπιτιού είναι ανοικτή σε ερμηνείες για τους έλληνες και τούρκους καλλιτέχνες της έκθεσης του project "Home" που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 2 Ιουνίου 2016 στην Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων: το σπίτι ως μνήμη, το σπίτι ως συναίσθημα, ως πολιτισμός, κοινή παράδοση, χειρονομία, γλώσσα ή νοοτροπία. Οι φωτογράφοι Εύα Βουτσάκη, Selen Tuğrul, Korhan Karaoysal, Λίλα Ζώτου, Neslihan Koyuncu, Δημήτρη Ραπακούσης και Φωτεινή Παπαχατζή διερευνούν την έννοια του σπιτιού μέσα από την καλλιτεχνική έκφραση, τις φωτογραφικές εγκαταστάσεις, τα αρχεία, την έρευνα και τις προφορικές ιστορίες.

Στην εγκατάσταση «Σειρήνες» της Εύας Βουτσάκη, το οικογενειακό άλμπουμ μεταμορφώνεται σε απομονωμένες φιγούρες που αναπαριστούν σκιές του προηγούμενου εαυτού τους. Yπογραμμίζει την αποδόμηση της κανονικότητας της ύπαρξης που επιφέρουν τα πολιτικά γεγονότα, στα οποία οι άνθρωποι δεν έχουν κανένα έλεγχο.

Η Selen Tuğrul με την "Patina" ψάχνει για ίχνη πάνω στις επιφάνειες που θυμίζουν τις μεταναστεύσεις που συνέβησαν στα εδάφη του Karaburun, της χερσονήσου της Ερυθραίας. Πρόκειται για μια καλλιτεχνική αναζήτηση, εύρεση, αντιμετώπιση και συλλογή αναμνήσεων από την γεωγραφία, με σκοπό την ανακάλυψη της ιστορίας πίσω από την απούσια σύνδεσης με τις οικογενειακές της ρίζες και την επανασύσταση της δικής της χαμένης μνήμης.

Ο Δημήτρης Ραπακούσης στο Uterus επιστρέφει στην οικειότητα της παιδικής ηλικίας και στην πόλη που γεννήθηκε και μεγάλωσε. Μέσα από την μνήμη και την παρατήρηση επανασυστήνεται στο εαυτό του και στο οικείο του περιβάλλον.

Η Neslihan Koyuncu με το έργο –akis (στα τουρκικά σημαίνει αντανάκλαση, ηχώ, ενώ στα ελληνικά είναι μια συνήθης κατάληξη των επωνύμων των Ελλήνων με καταγωγή από την Κρήτη) ακολουθεί τις ρίζες, την γενετική κληρονομιά και τις χαμένες αναμνήσεις των προ-παπούδων της από την Κρήτη. Αναζητά παρόμοιες ιστορίες από άλλες οικογένειες με ιστορικό μετανάστευσης, ψάχνει για αμοιβαιότητα στα συναισθήματα, νοσταλγία και την αίσθηση του να ανήκεις, ανάμεσα σε διαφορετικές γενιές.

Η Λίλα Ζώτου διαμένοντας στο εξωτερικό έμαθε να ζει με ένα σύμπλεγμα νοσταλγίας, αναμνήσεων και προσδοκιών. Φωτογραφίζει τόπους, οι οποίοι κατά τη δεδομένη στιγμή δεν κουβαλάνε συγκεκριμένη προσωπική ιστορία και μνήμη. Ανακατασκευάζει στις εικόνες της ένα περιβάλλον, όπου μνήμη και προσωπική ιστορία συναντώνται και ξανασυστήνονται, από την αρχή.

Ο Korhan Karaoysal φωτογραφίζει άδεια κλουβιά σε ζωολογικούς κήπους και τεχνητά σπίτια για ζώα. Τα πλαισιώνει με το πορτρέτο του Ota Benga (ενός κογκολέζου πυγμαίου, που παρουσιάστηκε ως ανθρωπολογικό έκθεμα σε μια εμπορική έκθεση στο St Louis, Missouri το 1904, και στο ζωολογικό κήπο του Μπρονξ το 1906). Το έργο του παραπέμπει στις διαφορετικές ερμηνείες και χρήσεις του «οικιακού», του «εξημερωμένου» και του «πολιτισμού», έννοιες τις οποίες αναφέρει, χρησιμοποιώντας την λεξικογραφημένη απόδοση τους στο κείμενο που συνοδεύει την εγκατάσταση του.

Το «Home» της Φωτεινής Παπαχατζή έχει μια προσωπική αφετηρία, η οποία αφορά την πραγματική και συμβολική αναζήτηση του σπιτιού των προγόνων της στο Burdur της Τουρκίας (αρχαίο Πολυδώριο). Ιχνηλατεί σε ένα road trip τη διαδρομή της αναγκαστικής μετανάστευσης τους το 1922 από το Burdur στη Σμύρνη. Είναι ένα ενδοσκοπικό έργο (self reflective), ένα οπτικό ημερολόγιο που περιλαμβάνει φωτογραφίες, βίντεο, συνεντεύξεις, έρευνα αρχείου, προσωπικά και άλλα αντικείμενα που βρέθηκαν στις περιοχές όπου η αναγκαστική μετανάστευση συνέβη.

Η έκθεση είναι αποτέλεσμα του έργου “Home” που υλοποιήθηκε στo πλαίσιο της πολιτιστικής ανταλλαγής TANDEM Cultural Managers exchange – Turkey 2015-16 με πολιτιστικούς διαχειριστές την Nazlı Deniz Oguz από τον οργανισμό Ka Fotoğraf Geliştirme Atölyesi με έδρα την Άγκυρα και την Φωτεινή Παπαχατζή από τον οργανισμό Έντευξις - Photometria Festival. Οι καλλιτέχνες συμμετείχαν σε δυο workshops του visual storyteller Jan Rosseel.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό μέχρι τις 30 Ιουνίου 2016.

Το «TANDEM - Ανταλλαγή πολιτιστικών διαχειριστών Τουρκία - Ευρωπαϊκή Ένωση» είναι μια πρωτοβουλία του European Cultural Foundation (Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Ιδρύματος) με έδρα το Άμστερνταμ, του MitOst (Βερολίνο), και Anadolu Kültür (Κωνσταντινούπολη), και υποστηρίζεται από Stiftung Mercator (Έσσεν).

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 2 Ιουνίου 2016, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 2 Ιουνίου εως 30 Ιουνίου 2016

Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων
Κοραή 1 Ιωάννινα
Τηλ. επικοινωνίας : 26510 75131
Email: pinakothiki@ioannina.gr

www.photometria.gr
Facebook page