Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΑΘΗΝΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΑΘΗΝΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κυριακή 26 Μαΐου 2019

Φάος / Έκθεση 2019 Α/Μ Αναλογικής φωτογραφίας. Εγκαίνια Κυριακή 9 Ιουνίου

Ξεκινήσαμε μία γοητευτική προσπάθεια φωτογραφικής αναζήτησης, χωρίς προθέσεις αποτύπωσης αντικειμένων ή μεταφοράς και διάσωσης γεγονότων, αλλά με την περιέργεια και το πάθος να γνωρίσουμε και να αποκαλύψουμε τη μυστηριακή – ανορθολογική – επίδραση του φωτός και της κατανομής των τόνων στη διάταξη των αντικειμένων μέσα στο χώρο και το χρόνο, ανιχνεύοντας διακριτικά και με εσωτερικότητα στοιχεία της πραγματικότητας, που οδηγούν στη μεταμόρφωσή της.
Γιάννης Γαλάνης

 Εκθέτουν μαθητές του Τμήματος Φωτογραφίας του Δήμου Ηρακλείου Αττικής.
• Στη διάρκεια των εγκαινίων, στην αυλή της Βίλας Στέλλας, θα γίνεται προβολή των φωτογραφιών της έκθεσης. 
• Δευτέρα 10/6 προβολή της ταινίας του Γιώργου Λάνθιμου "Ο θάνατος του ιερού ελαφιού"

Εγκαίνια Έκθεσης: Κυριακή 09 Ιουνίου 2019, ώρα 21.00΄
Διάρκεια έκθεσης:  09 Ιουνίου εως 15 Ιουνίου 2019.
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 18.00΄- 22.00΄

Αίθουσα Εκδηλώσεων του Δήμου Ηρακλείου Αττικής «Δημήτρης Καβούρης» στη Βίλα Στέλλα,
Μελίνας Μερκούρη και Γαλήνης & Σοφίας 1,
Ηράκλειο Αττικής.

Διοργανωτές: Δήμος Ηρακλείου - Σύλλογος Φάος - Τμήμα Φωτογραφίας  Δήμου Ηρακλείου Αττικής.

Facebook Page Event

Δευτέρα 20 Μαΐου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Μαγική Αυλή" στην Blank Wall Gallery εως 29/05

Φωτογραφία : Γεωργοπούλου Ιωάννα
Δύο φωτογραφικές ομάδες, 37 φωτογράφοι με αφορμή το κοινό όραμα για τη φωτογραφία παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση "Μαγική Αυλή", την Παρασκευή 17 Μαΐου 2019, στις 20.00, στη Blank Wall Gallery.
Οι ομοιότητες μας ενώνουν, όμως μέσα από τις διαφορές εξελισσόμαστε. Η 443 Photographica συναντάται σε μια οπτική διαλεκτική με τα Φωτοδυτικά. Η Μαγική Αυλή γίνεται ο συμβολικός χώρος που συνθέτεται η πραγματικότητα μέσα από την αποτύπωση των προσωπικών ερμηνειών του κάθε φωτογράφου.

Συμμετέχουν οι: Βαγενά Κωνσταντίνα, Βάκουλας Αλέξανδρος, Βάσιος Θανάσης, Βαφειαδάκης Γιαννης, Γεωργοπούλου Ιωάννα, Δημαρέσης Γιαννης, Δημητριάδου Κική, Δοβλέτογλου Σέβη, Δούκα Μαρία, Ζουμπούλη Αγγελίνα, Καλλίτσης Κώστας, Καλογερά Τόνια, Κανελλόπουλος Άλκης, Καπέλλας Ιωσήφ, Καραγιάννης Δημήτρης, Κούρσαρη Αμαλία, Κυριαζή Ολυμπία, Κωτσάκης Ζαφείρης, Λαπιδάκης Μανώλης, Λουκίσας Άρης, Μακαρώνας Κωνσταντίνος, Μητρόπουλος Γιώργος, Μπάντου Έφη, Οικονομίδου Μαρία, Ποσοτίδη Μαίρη Πρωτοπαπάς Βασίλης, Σαρρή Άννα, Σιάλαρη Ιωάννα, Σπαγγούρος Βασίλης, Σπανού Έφη, Σταμπέλος Γιώργος, Στυλιανόπουλος Παναγιώτης, Σφακιανάκης Αντώνης, Τζιόγκα Στέλλα, Τσιαγάς Κώστας, Χαντζή Γεωργία και Χριστακοπούλου Αλεξάνδρα

Είσοδος Ελεύθερη
Πληροφορίες:
443photographica@gmail.com https://el-gr.facebook.com/443art/ https://fotodytika.com/ www.blankwallgallery.com
Τηλ. Επικοινωνίας: 211.4052.138

Blank Wall Gallery
Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη
Διάρκεια Έκθεσης : 17 Μαΐου εως 29 Μαΐου 2019
Ωρες:
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη
Παρασκευή και Σάββατο: 16:30 - 21:30. Κυριακή, Πέμπτη: Κλειστά

Παρασκευή 19 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Η Παράσταση» από τη Σχολή Φωτογραφίας «Focus» και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

H Έκθεση «Η Παράσταση» επιστρέφει στον τόπο της… Ένα πρόγραμμα που ξεκίνησε εδώ και αρκετό καιρό από τη Σχολή Φωτογραφίας «Focus» και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Νέοι φωτογράφοι παρουσιάζουν ένα μέρος της εργασίας που αποτελεί την καταγραφή, με το δικό τους τρόπο, των δραστηριοτήτων του ΙΜΚ. Η εξάσκησή στη παραγωγή ενός φωτογραφικού έργου που έγινε σε πραγματικές συνθήκες, όπως, πρόβες, παραστάσεις, backstage, στήσιμο εκθέσεων κ.α, γίνεται ένα εξαιρετικό εργαλείο για τεχνική ανάπτυξη αλλά κυρίως για την αισθητική αντίληψη που ο νέος φωτογράφος καλείται να αναπτύξει. Συντελεστές, καλλιτέχνες, σκηνικά μέσα από μια ιδιαίτερη ματιά νέων φωτογράφων.

Συντελεστές:
Υπεύθυνη προγράμματος: Μαριλένα Σταφυλίδου

Συμμετέχουν οι φοιτητές:
Στέλλα Αναστασοπούλου
Νίκος Γεωργαντάς
Στεφανία Λάτση
Αντωνία Πετρίτη
Γωγώ Πονηράκου
Ίρις Ραντοσνίκι
Μαργαρίτα Σκρίνου
Νεκτάριος Σουγλέρης
Γιώργος Σωτηρίου
Ύρια Ταμάρη
Ρίτα Τσέλα
Γιώργος Χριστόπουλος

Διάρκεια Έκθεσης : Παρασκευή 03 Μαΐου 2019 έως Κυριακή 19 Μαΐου 2019

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206
Ταύρος
Αθήνα

Δείτε περισσότερα εδώ

Πέμπτη 18 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "The Provinces" στο TAF / the art foundation Εγκαίνια Παρασκευή 19/04


To TAF / the art foundation με χαρά παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας The Provinces, που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 19 Απριλίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει έως τις 16 Μαΐου.

Πώς επάρχεται μια περιοχή από ένα κέντρο (εξουσίας) σε ό,τι αφορά συμπεριφορές και ήθη που επιβάλλονται; Πώς ο επαρχόμενος καταλήγει επαρχιώτης αν δεν θεωρείται αυτόχρημα ως τέτοιος επειδή απλώς απέχει από το κέντρο; Πώς με άλλα λόγια η διοικητική υπαγωγή νοείται ως πολιτισμική υποτέλεια ή οπισθοδρόμηση; Πώς κατόπιν κατασκευάζεται το άλλοθι της υποτέλειας-κυριαρχίας και η κατάσταση εξωραϊζεται, μέσω της αναγνώρισης της (εξωτικής) ιδιοπροσωπίας του επαρχόμενου και της αισθητικοποίησης της εγκατάλειψης; Πώς το βιώνουν αυτό οι επαρχόμενοι; Πώς αυτοπροσδιορίζονται, πώς περιγράφουν τον εαυτό, τη ζωή, τον τόπο τους με εικόνες; Αυτά είναι ορισμένα από τα ερωτήματα που τίθενται από τη θεωρία εδώ και αρκετές πλέον δεκαετίες και που απασχολούν το συλλογικό εγχείρημα The Provinces το οποίο συγκεντρώνει φωτογράφους που δουλεύουν μακριά από την Αθήνα αλλά και κάποιους που έχοντας ως βάση την Αθήνα φωτογραφίζουν συστηματικά μακριά της.

Οι οκτώ φωτογράφοι του The Provinces κινούνται με βάση τις συμβάσεις (υφολογικές, δεοντολογικές) της σύγχρονης τεκμηριωτικής φωτογραφίας. Κοινή αναφορά στη δουλειά τους οι φωτογράφοι του New Topographics και οι επίγονοί τους. Έχει ωστόσο κανείς την αίσθηση ότι αυτή δεν είναι μια γλώσσα δανεική, ότι το θέμα που οι οκτώ φωτογράφοι επιλέγουν δεν θα μπορούσε να απεικονιστεί αλλιώς. Ότι οι επαρχόμενοι κι οι τόποι τους έτσι είναι κι οποιαδήποτε άλλη ματιά πάνω τους θα ήταν χειραγώγηση, προβολές ηγεμονικές ενός κέντρου. Ότι μ’ έναν τρόπο οι άνθρωποι αυτοί κάπως έτσι θα μιλούσαν για τον εαυτό τους και τη ζωή τους εκεί.

Συμμετέχουν οι φωτογράφοι: Τάσος Ζωίδης, Νίκος Ζωάκης, Ελένη Μουζακίτη, Δημήτρης Μπαρούνης, Φωτεινή Παπαχατζή, Χρήστος Ροντογιάννης, Χρήστος Σωτηρόπουλος, Πάνος Χαραλαμπίδης & Μαίρη Χαιρετάκη
Επιμέλεια: Κώστας Ιωαννίδης, Νικόλ Λεβέντη και The Provinces

Η έκθεση The Provinces λειτουργεί ως προάγγελος της ομώνυμης ηλεκτρονικής πλατφόρμας.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη πλατφόρμα: https://the-provinces.com

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 19 Απριλίου 2019, 20.00
Διάρκεια Έκθεσης : 19 Απριλίου εως 16 Μαϊου 2019
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή, 12.00 – 20.00

TAF / the art foundation
Νορμανού 5, 105 55 Αθήνα
Είσοδος Ελεύθερη
www.theartfoundation.gr

Facebook Page Event

Δευτέρα 15 Απριλίου 2019

Έκθεση φωτογραφίας & ομιλία / παρουσίαση “Φως στο σκοτάδι” Αναστασία Μιχαήλογλου “Johatsu / Ανάμεσα” Τάσος Σχίζας στην Αθήνα. Εγκαίνια Έκθεσης Παρασκευή19/04

To Photologio.gr υποδέχεται στην καρδιά της Αθήνας ATHENS HEART ΕΜΠΟΡΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ την Αναστασία Μιχαήλογλου  και τον Τάσο Σχίζα σε μια από κοινού έκθεση, που περιλαμβάνει δυο ξεχωριστές δουλειές των φωτογράφων με κοινό άξονα τις αντιθέσεις. 
Η Αναστασία Μιχαήλογλου παρουσιάζει την σειρά “Φως στο σκοτάδι” και ο Τάσος Σχίζας την σειρά “Johatsu / Ανάμεσα”.
Συνδιοργάνωση με το Είδωλο Φωτογραφικό

Πρόκειται για μια δουλειά που έγινε με σκοπό την ψηφιακή προβολή της σε έκθεση στο Φεστιβάλ Βόλου, τον Ιούνιο του 2018, και τώρα θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά εκτυπωμένη.

Ομιλία / παρουσίαση
Δευτέρα 22 Απριλίου στις 6:30 μ.μ.
Η δύναμη του portfolio για την ανάδειξη του φωτογραφικού έργου.

Τη Δευτέρα 22 Απριλίου στις 6:30 μ.μ. οι φωτογράφοι Αναστασία Μιχαήλογλου και Τάσος Σχίζας θα μιλήσουν για τη δύναμη του portfolio για την ανάδειξη του φωτογραφικού έργου και θα παρουσιάσουν δουλειές τους με ψηφιακή προβολή.


Εγκαίνια Έκθεσης : 19 Απριλίου 2019 και ώρα 19.00-21.00
Διάρκεια Έκθεσης : 19 Απριλίου εως 2 Μαΐου 2019.

Ωράριο λειτουργίας: καθημερινά 10.00 π.μ. – 9.00 μ.μ. 

Ειδικά για τις παρακάτω μέρες:
Σάββατο 20 Απριλίου 10.00 π.μ. – 8.00 μ.μ.
Κυριακή 21 Απριλίου 11.00 π.μ. – 8.00 μ.μ.
Μεγάλη Παρασκευή 26 Απριλίου 1.00 μ.μ. – 7.00 μ.μ.
Μεγάλο Σάββατο 10.00 π.μ. – 7.00 μ.μ.
Πάσχα 28 Απριλίου, Δευτέρα 29 Απριλίου, Τετάρτη 1 Μαΐου: κλειστά

Χώρος έκθεσης: Αthens Heart Mall (αίθουσα C-10, 2ο επίπεδο): Πειραιώς 180, Αθήνα













Κυριακή 7 Απριλίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας της Pamela Browne με τίτλο «Οία - Πορτρέτο ενός Χωριού 1977-1979» στην Image Gallery. Εγκαίνια Πέμπτη 11/04

Μια μοναδική συλλογή φωτογραφιών της Pamela Browne από τη δεκαετία του 1970 στη Σαντορίνη (Οία & Φοινικιά) θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 11 Απριλίου, στις 7 το απόγευμα, στην Image Gallery με τίτλο «Οία - Πορτρέτο ενός Χωριού 1977-1979».

Η έκθεση παρουσιάζει μια εικόνα της ζωής του τότε χωρίς παρεμβάσεις, την εποχή της «αθωότητας» πριν την τουριστική επέλαση, εστιάζοντας στην καθημερινότητα των κατοίκων που απέμειναν στη Σαντορίνη μετά το σεισμό του 1956.

H Pamela Browne επισκέφτηκε τυχαία τη Σαντορίνη και το νησί την καθήλωσε, ειδικά η απλότητα και η αθωότητα της εγκαταλελειμμένης τότε κοινωνίας. Άνθρωποι που είχαν καταφέρει να επιβιώσουν μέσα από την πατροπαράδοτη σχέση τους με τη γη και τη θάλασσα.

Μαζί με τη φίλη της, Jaime Robles, η οποία έγραψε το συνοδευτικό κείμενο, έγιναν ένα με τους ντόπιους και κατέγραψαν την καθημερινότητά τους, καταφέρνοντας να απεικονίσουν με τρυφερότητα την τότε πραγματικότητα.

Σχεδόν σαράντα χρόνια μετά, εκείνες οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες αποτελούν τα τελευταία απομεινάρια από έναν τρόπο ζωής που έφυγε ανεπιστρεπτί.

Με την ευγενική υποστήριξη του Βασίλη Μανδηλαρά
Επιμέλεια Έκθεσης: Ηλίας Κοσίντας, Έμιλυ Μανδηλαρά

Εγκαινία Έκθεσης : Πέμπτη 11 Απριλίου 2019, 19:00
Διάρκεια Έκθεσης: 12 Απριλίου εως 21 Απρίλιου 2019

Ωράρια Λειτουργίας Έκθεσης: Τρίτη με Παρασκευή: 16:00 - 20:00,
Σάββατο: 11:00 - 17:00, Κυριακή: 12:00 - 16:00,
Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

THE IMAGE GALLERY
Λ.Βασιλίσσης Αμαλίας 36
Αθήνα


6ο Bazaar Βιβλίων στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς 12/04 εως 14/04

Το Μουσείο Μπενάκη οργανώνει φέτος το 6ο BAZAAR ΒΙΒΛΙΩΝ στο κτήριο Πειραιώς 138, όπου παράλληλα, θα υπάρχει τμήμα με SECOND HAND ΒΙΒΛΙΑ σε εξαιρετικά χαμηλές τιμές.
Για πρώτη φορά το online bazaar θα τρέξει για μία ολόκληρη εβδομάδα  (Δευτέρα 8 με Κυριακή 14 Απριλίου 2019) ΣΤΟ bazaar.benaki.gr
Οι θεματικές των εκδόσεων του Μουσείου Μπενάκη καθρεφτίζουν τη φυσιογνωμία, τα ενδιαφέροντα και τις δραστηριότητες του Ιδρύματος και εκτείνονται από την Κλασική Ελλάδα, τον Βυζαντινό πολιτισμό, τη Λαογραφία, τη Νεοελληνική Ζωγραφική, τη Γλυπτική και την Αρχιτεκτονική, μέχρι τη Φωτογραφία και την Ευρωπαϊκή τέχνη.

Την Κυριακή 14 Απριλίου, oι μικροί επισκέπτες του bazaar βιβλίων θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν στα εκπαιδευτικά προγράμματα που οργανώνει το Τμήμα Εκπαίδευσης του Μουσείου Μπενάκη: «Βάλτε τη δική σας σφραγίδα στα βιβλία σας» (11.30 - 13.30) και «Στα ίχνη των καραβανιών» (13.00 – 14.30).

Διάρκεια Bazaar 12 Απριλίου έως 14 Απριλίου 2019
Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς 138
Αθήνα

ΔΕΙΤΕ TON ΚΑΤΑΛΟΓΟ ΤΩΝ ΒΙΒΛΙΩΝ ΤΟΥ 6ou BAZAAR στο http://bit.ly/2YUA7p4

Δευτέρα 1 Απριλίου 2019

Παρουσίαση φωτογραφικού λευκώματος "CAESURAThe Duration of a Sigh" Κυριακή 7 Απριλίου στο Μουσείο Μπενάκη

Ο Δημήτρης Κοιλαλούς και το Μουσείο Μπενάκη, με την ευκαιρία της ατομικής έκθεσής του "CAESURA, Όσο κρατάει μια ανάσα" σας προκαλούν στην επίσημη παρουσίαση του φωτογραφικού λευκώματος "CAESURA the duration of a sigh" (2018 KEHRER Verlag, Heildeberg Berlin) που θα γίνει την
ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019 στις 18:00 στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138.
Το βιβλίο θα παρουσιάσουν η δημοσιογράφος Ντίνα Δασκαλοπούλου (Εφημερίδα των Συντακτών), ο φωτογράφος Τάκης Ζερδεβάς και ο δημιουργός Δημήτρης Κοιλαλούς.

Θα προηγηθεί ξενάγηση στην έκθεση από τον φωτογράφο Δημήτρη Κοιλαλού, στις 17:00.

Σχετικά με την έκθεση 

Η CAESURA είναι μία συλλογή φωτογραφιών που αποτυπώνει τη μεταβατική κατάσταση των προσφύγων και των μεταναστών που έφταναν στην Ελλάδα το 2015 και το 2016, έχοντας διασχίσει το Αιγαίο –το διαβόητο πέρασμα του θανάτου– μια διάβαση ανησυχητική και οδυνηρή, την οποία εκείνη τη στιγμή θεωρούσαν το πιο δύσκολο κομμάτι της διαδρομής τους, επειδή δεν ήξεραν τι τους επιφύλασσε το μέλλον.

Ο όρος CAESURA σημαίνει τη σύντομη σιωπηλή παύση στη μέση ενός ποιητικού στίχου ή μιας μουσικής φράσης, μία κοφτή άηχη ανάσα· είναι μια έννοια που χρησιμοποιείται μεταφορικά για να περιγράψει τον σιωπηλό ενδιάμεσο χρόνο ανάμεσα σε δύο περιόδους βίαιες και ταραγμένες: τη ζωή στην αφετηρία του ταξιδιού και τη ζωή στο –άγνωστο– πέρας της διαδρομής. Το τοπίο της CAESURA είναι ένα περιβάλλον μεταφορικό και ακαθόριστο, αβέβαιο, χωρίς αναγνωρίσιμα ορόσημα, μολαταύτα πραγματικό και απόλυτα συναφές με το τοπογραφικό πλαίσιο των συνόρων – το τοπίο της ελληνικής παραμεθορίου. Οι άνθρωποι, παγιδευμένοι σε έναν μεταβατικό και εφήμερο «ενδιάμεσο» χρόνο, αναδύουν μια διφορούμενη αίσθηση ηρεμίας αλλά και ανησυχίας, σαν να έχουν τη δύναμη να υπερβούν τον χρόνο, στέκοντας απλανείς σε μία μετέωρη ψυχική κατάσταση, αιωρούμενοι σχεδόν ανάμεσα σε δύο ασυνεχείς χρονικές στιγμές.

Σταδιακά η CAESURA έγινε μια συλλογή από προσωπικές αφηγήσεις και στιγμές ανθρώπων που ήθελαν να δηλώσουν σιωπηλά και με έναν ηρωικό σχεδόν τρόπο τη νέα τους κατάσταση σαν στοιχείο της ελευθερίας τους. Είναι άνθρωποι που θέλησαν να φωτογραφηθούν επειδή ακριβώς είχαν καταφέρει να φτάσουν σώοι ως εδώ –σαν να επιχειρούσαν, μέσω της φωτογραφίας, το πέρασμα στην αθανασία– σαν μελαγχολικοί ιππότες μετά από τη μεγάλη μάχη.

Ξεκινώντας από τα κλειστά σακίδια, τις οικογενειακές φωτογραφίες και τα γεμάτα οδύνη και νοσταλγία βίντεο των κινητών τηλεφώνων, η CAESURA προσπαθεί να αφαιρέσει τη μάσκα του πρόσφυγα και του μετανάστη. Μια μάσκα ανώνυμη που συχνά την κατέγραφαν οι τηλεοπτικές και οι φωτογραφικές κάμερες χωρίς ποτέ να σταματούν στο πρόσωπο παρά μόνο για να ενισχύσουν τη στερεοτυπική εικόνα του πόνου και της ταλαιπωρίας· και πάλι όμως ανώνυμα. Η CAESURA δεν επιδιώκει να δώσει πολιτικές απαντήσεις ή να προβάλει την ιστορική διάσταση αυτής της εξωπραγματικής –και σχεδόν βιβλικών διαστάσεων– εξόδου για τα μεταπολεμικά δεδομένα της Ευρώπης. Θέλει απλώς να μιλήσει, για την αναστάτωση των θεμελιωδών στοιχείων της ανθρώπινης φύσης που προκαλεί ο εκπατρισμός, για το ξεθεμελίωμα του εαυτού και τη διασάλευση της ταυτότητας, γι’ αυτή την υπαρξιακή, τελικά, συνθήκη που ορίζει και σφραγίζει διά βίου τον φυγά, τον ξένο.

Έτσι η CAESURA, εστιάζοντας περισσότερο στο υπαρξιακό παρά στο ιστορικό επίπεδο, αποτυπώνει τη γενική ταυτότητα του φυγά, εκείνου που προσπαθεί να αποδράσει, εκείνου που προσεταιρίζεται άλλες, ενδιάμεσες προσωρινές ταυτότητες και μιλά όχι μόνο για εκείνους που φωτογράφισε, αλλά κυρίως για όλους εκείνους που δεν φωτογράφισε, όλους εκείνους που σιωπηλοί, απογυμνωμένοι, παλεύουν να ανασυστήσουν έναν «εαυτό» από τα λίγα που τους έχουν απομείνει.

Διάρκεια Έκθεσης : 28 Μαρτίου 2019 εως 26 Μαΐου  2019

Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς 138
Αθήνα
Περισσότερα για την έκθεση εδώ

Τετάρτη 27 Μαρτίου 2019

Γίνε μέλος της ομάδας του Athens Photo Festival 2019 / Πρόγραμμα Εθελοντισμού και Πρακτικής Άσκησης


Το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας υποδέχεται, κατά το εαρινό ακαδημαϊκό εξάμηνο, φοιτητές και φοιτήτριες για πρακτική άσκηση, στο πλαίσιο της προετοιμασίας και διεξαγωγής της επερχόμενης διοργάνωσης του Athens Photo Festival 2019.

Το πρόγραμμα απασχόλησης του Athens Photo Festival παρέχει τη δυνατότητα στους εκπαιδευόμενους να αναλάβουν ενεργό ρόλο και να αποκτήσουν εμπειρία σε βασικούς τομείς ενός διεθνούς φεστιβάλ όπως:

• Γραφιστικές εφαρμογές
• Φωτογραφική και οπτικοακουστική κάλυψη
• Γραφείο Τύπου και Επικοινωνίας
• Καταλογογράφηση φωτογραφικών βιβλίων

Οι απασχολούμενοι θα ενταχθούν στο συνολικό οργανόγραμμα, ανάλογα με το αντικείμενο των σπουδών, τον ελεύθερο τους χρόνο και τα ιδιαίτερα γνωστικά τους ενδιαφέροντα.

Η Εθελοντική Εργασία στο Athens Photo Festival διαρκεί από 1 έως 3 μήνες, με δυνατότητα πλήρους ή μερικής απασχόλησης.

Η Πρακτική Άσκηση στο Athens Photo Festival διαρκεί από 2 έως 6 μήνες και εφαρμόζεται η διαδικασία που ακολουθεί η κάθε σχολή.

Η περίοδος απασχόλησης ξεκινά τον Απρίλιο 2019, με δυνατότητα πλήρους ή μερικής απασχόλησης.
Μετά την ολοκλήρωση της απασχόλησής τους, χορηγείται βεβαίωση και συστατική επιστολή που καλύπτει την περίοδο της άσκησης και τον τομέα απασχόλησης.

Για εκδήλωση ενδιαφέροντος, παρακαλούμε συμπληρώστε την


Για περισσότερες πληροφορίες, μπορείτε να επικοινωνήσετε
με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας:
Tηλ.Επικοινωνίας: 210 9211 751,
E contact@photofestival.gr



Τρίτη 19 Μαρτίου 2019

Ανοιχτό κάλεσμα σε φωτογράφους, καλλιτέχνες – καλλιτεχνικές ομάδες και επιμελητές για την υποβολή προτάσεων συμμετοχής στο εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2019. Δηλώσεις συμμετοχής εως 31 Μαρτίου

Tο Eλληνικό Kέντρο Φωτογραφίας απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα σε φωτογράφους, καλλιτέχνες – καλλιτεχνικές ομάδες και επιμελητές για την υποβολή προτάσεων συμμετοχής στο εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2019.

Το Φεστιβάλ διασταυρώνει ένα ευρύ φάσμα φωτογραφικών έργων, οπτικοακουστικό υλικό, εγκαταστάσεις και καλλιτεχνικές εκδόσεις, ενισχύοντας τόσο τον καλλιτεχνικό όσο και τον κοινωνικό και πολιτικό διάλογο. ενισχύει τον πειραματισμό με διάφορα οπτικά μέσα,
Οι επιλεγμένες προτάσεις θα εκτεθούν στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138 από την Πέμπτη 6 Ιουνίου έως την Κυριακή 28 Ιουλίου 2019.

Προθεσμία Υποβολής

Οι δηλώσεις συμμετοχής και το φωτογραφικό υλικό θα πρέπει να σταλούν το αργότερο έως τις 31 Μαρτίου 2019. Παράταση εως 10 Απριλίου 2019
Οδηγίες για την υποβολή πρότασης
Προτού ξεκινήσετε τη διαδικασία υποβολής, βεβαιωθείτε ότι έχετε διαβάσει τις Οδηγίες και τους Όρους Συμμετοχής.
Η κατάθεση του υλικού γίνεται ηλεκτρονικά, μέσω του δικτυακού τόπου του Athens Photo Festival. Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να συμπληρώσουν και να υποβάλουν τη φόρμα αίτησης συμμετοχής, συνοδευόμενη από το φωτογραφικό υλικό. Κάθε πρόταση θα πρέπει να περιλαμβάνει μια ενότητα έως 20 φωτογραφιών, σε μορφή ηλεκτρονικών αρχείων, που παρουσιάζουν το σύνολο ή μέρος ενός πρότζεκτ.

Παροχές
• Αξιολόγηση πρότασης για συμμετοχή στο εκθεσιακό πρόγραμμα του φεστιβάλ.
• Οικονομική συμβολή στην παραγωγή των επιλεγμένων φωτογραφικών εργασιών για το κεντρικό πρόγραμμα του φεστιβάλ.
• 100 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τη φωτογραφική τους εργασία για τους επόμενους 6 μήνες στη διαδικτυακή πλατφόρμα APhF: Connections που συγκεντρώνει ένα διεθνές δίκτυο 100+ προσκεκλημένων επιμελητών και διευθυντών φεστιβάλ από όλο τον κόσμο, οι οποίοι εκδηλώνουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για νέα φωτογραφικά projects.
• 20 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν δωρεάν στα διεθνή Portfolio Reviews στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2019, να έρθουν σε επαφή μέσα από την πραγματοποίηση προσωπικών συναντήσεων με καταξιωμένους επαγγελματίες από τη διεθνή φωτογραφική κοινότητα, να λάβουν εξατομικευμένες συμβουλές και να αναζητήσουν το δρόμο προς διεθνή φεστιβάλ και δίκτυα.
• 5 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν δωρεάν στο Talent Lab και να εξελίξουν δημιουργικά τις φωτογραφικές τους εργασίες, υπό την καθοδήγηση καταξιωμένων επαγγελματιών από τη διεθνή φωτογραφική σκηνή.

Κόστος Υποβολής
Το κόστος υποβολής και αξιολόγησης πρότασης για συμμετοχή στο κεντρικό εκθεσιακό πρόγραμμα είναι 25 € για την πρώτη πρόταση και 15 € για κάθε επιπρόσθετη. Η καταβολή του γίνεται μέσω Paypal ή τραπεζικής κατάθεσης. Η υποβολή μιας πρότασης είναι δωρεάν για τους συμμετέχοντες στα προγράμματα Μέλη του ΕΚΦ και Φίλοι του APhF.

On line Φόρμα Υποβολής 

Επικοινωνία
Για οποιαδήποτε περαιτέρω πληροφορία ή διευκρίνιση σχετικά με την πρόσκληση συμμετοχής, παρακαfλούμε επικοινωνήστε με το Eλληνικό Κέντρο Φωτογραφίας στο τηλέφωνο 210 9211 751 ή μέσω e-mail στο contact@photofestival.g

Περισσότερα εδώ 

Πέμπτη 14 Μαρτίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας της ετήσιας σειράς «Φωτογραφικά Ζεύγη» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Φωτογραφικά Ζεύγη 2019 Ι Παύλος Κούρκαφας - Άγγελος Μπαλάτσας. Εγκαίνια Δευτέρα 18/03

To Hellenic American College (HAEC) και η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με τον «Φωτογραφικό Κύκλο» παρουσιάζουν την ένατη έκθεση της ετήσιας σειράς «Φωτογραφικά Ζεύγη». Στη σειρά, που διευθύνει ο θεωρητικός της φωτογραφίας και ιδρυτής του «Φωτογραφικού Κύκλου», Πλάτων Ριβέλλης, παρουσιάζεται η δουλειά δύο φωτογράφων και μελών του σωματείου «Φωτογραφικός Κύκλος», των οποίων οι δρόμοι της ζωής ή της φωτογραφίας συναντώνται.
Φέτος παρουσιάζονται φωτογραφίες του Παύλου Κούρκαφα και του Άγγελου Μπαλάτσα. Την επιμέλεια της συγκεκριμένης έκθεσης έχει ο φωτογράφος Πάνος Ροζάκης. 

Τα εγκαίνια πραγματοποιούνται την Δευτέρα 18 Μαρτίου 2019 στις 19:30, στην Γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 6 Απριλίου 2019.

Οι φωτογραφίες του Παύλου Κούρκαφα και του Άγγελου Μπαλάτσα δικαιώνουν τον τίτλο της έκθεσης, αφού κάθε ουσιαστική συνύπαρξη στηρίζεται στις κοινές αναζητήσεις και στη βαθιά πνευματική συγγένεια, αλλά τρέφεται από τις διαφορές και τις γόνιμες αντιπαραθέσεις.

Ο επιμελητής της έκθεσης σχολιάζει σχετικά με το έργο των δύο φωτογράφων: Εκκινώντας από παρόμοια θεματολογία διατηρούν ανόθευτη την ταυτότητά τους, αποδεικνύοντας ότι κάθε προσωπικό έργο δεν αποτελεί μόνο ένα μέσο θέασης του κόσμου, αλλά πρωτίστως συνθέτει το πορτρέτο του δημιουργού του. Και οι δύο κατανοούν πως το ανοίκειο, που συνιστά την ουσία της φωτογραφικής μεταμόρφωσης, δεν κρύβεται στο εξωτικό αλλά στο οικείο. Μοιράζονται έτσι μια κοινή καλλιτεχνική πίστη, εγκαταλείποντας την πρωτοτυπία του θέματος για να αναζητήσουν τη μοναδικότητα του βλέμματος.


Παύλος Κούρκαφας


Οι φωτογραφίες του Παύλου Κούρκαφα στην πρώτη τους θέαση μάς ξεγελούν με τη φαινομενική ευκολία τους. Αναγνωρίζουμε το σοβαρό παιχνίδι ενός παιδιού, που πρωτοαντικρίζοντας έκπληκτο τον κόσμο, μεγεθύνει, τεμαχίζει και χρωματίζει τα κομμάτια του για να τα συνταιριάξει. Πίσω, όμως, απ’ την ελαφρότητα της παιδικής ματιάς κρύβεται η επίγνωση του ενηλίκου, που συνθέτει μεθοδικά το παζλ της ζωής. Έτσι, η γιορτή και η μοναξιά, ο μόχθος και το παιχνίδι, η αθωότητα και η ενηλικίωση, μέσα από την απεικόνισή τους, αποκαλύπτουν το μειδίαμα του δημιουργού, που αποδέχεται το μυστήριο της ζωής συνταιριάζοντας τις αντιφάσεις της.


Άγγελος Μπαλάτσας


Οι φωτογραφίες του Άγγελου Μπαλάτσα μάς ξεγελούν αντίστροφα. Στην πρώτη θέασή τους αναγνωρίζουμε τη συνειδητή πράξη του ενήλικου δημιουργού. Η σοβαρότητα και η στοχαστικότητα των βλεμμάτων, το αποκαλυπτικό φως, η αυστηρή γεωμετρία και η ασφυκτική σύνθεση κάνουν φανερές τις υπαρξιακές προεκτάσεις τους. Σε μια δεύτερη θέαση, όμως, οι εικόνες δονούνται από θέρμη, τρυφερότητα και ευαισθησία. Ο φωτογράφος  ανασυνθέτει τον κόσμο με ευρηματικότητα, φωτίζοντας τις λεπτομέρειές του και αποκαλύπτοντας την ουσία του. Έτσι, η πράξη της δημιουργίας, εκφράζοντας άδολη χαρά και παιδική περιέργεια, γίνεται πανηγυρική κατάφαση ζωής.


Πάνος Ροζάκης


Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 18 Μαρτίου 2019, 19:30
Διάρκεια Έκθεσης : 18 Μαρτίου έως 6 Απριλίου 2019

Γκαλερι Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Μασσαλίας 22
Αθήνα

Ώρες Λειτουργίας : Δευτέρα- Παρασκευή 12:00- 21:00
Σάββατο 10:30 -14:30
Κυριακή Κλειστά

Facebook Page Event

www.photocircle.gr

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Έξι Αισθήσεις". Εγκαίνια Σάββατο 16/3 στο Booze

Αν θέλεις να βιώνεις πρέπει να αισθανθείς.
Μα έχεις ακόμη την συνείδηση των αισθήσεων σου;
Σε ένα εγχείρημα αποκρυπτογράφησης των αισθήσεων 19 Τρικαλινοί φωτογράφοι, έρχονται σε επαφή με τις πέντε αισθήσεις και της απεικόνισης τους.
Οποιαδήποτε απώλεια αίσθησης μπορεί να διαταράξει την ύπαρξή μας.
Ανάμεσα στην ακοή, την αφή, την γεύση, την όραση και την όσφρηση διερευνούμε μια νέα αίσθηση της αποτύπωσης μέσα από τον φωτογραφικό φακό. Αναζητώντας τις προσλαμβάνουσες καταλήγουμε σε στιγμιότυπα καθημερινά που εμπλουτίζουν ουσιαστικά την αντίληψή μας.
Η έκθεση που φιλοξενήθηκε για πρώτη φορά στο διοικητήριο των παλαιών φυλακών Τρικάλων, έρχεται στην Αθήνα στο υπόγειο του πολυχώρου Booze Cooperativa με σκοπό να ανατροφοδοτήσει τις αισθήσεις μας αλλά και να τις ενισχύσει. Διαμορφώνοντας το χώρο καλούμε τον επισκέπτη να γίνει κομμάτι αυτής της έκθεσης και να αφυπνιστεί.

Συμμετέχοντες :
Στέφανος Γώγος, Σοφία Δαλαμάγκα, Στεφανία Θάνου, Ελίνα Καλογιάννη, Βασίλειος Κυριακούλης, Τσαμπίκα Κωτούλα, Ευθύμης Λεβέντης, Αίγλη Μεγαρχιώτη, Βασιλένα Μητσιάδη, Μαρία Νικητοπούλου, Σοφία Παπαστεργίου, Στέργιος Σπυρόπουλος, Κώστας Τέγος, Δημήτριος Τουφεξίδης, Γιάννης Φλούλης, Θάνος Φλούλης, Evi Blans, Zorzetto Jonas, Yanna Thomas.

Εγκαίνια Έκθεσης : 16 Μαρτίου 2019 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 16 Μαρτίου έως 25 Μαρτίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή 11:00 – 22:00
Επιμέλεια έκθεσης: Στεφανία Θάνου

Χώρος: Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57,
Αθήνα

Facebook Page Event

Πέμπτη 7 Μαρτίου 2019

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Woman" στην iFocus Photo Gallery. Εγκαίνια Παρασκευή 8 Μαρτίου

To iFocus.gr  σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας υπό τον τίτλο “Woman” την Παρασκευή 8 Μαρτίου στις 20:00 στην iFocus Photo Gallery ( Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13).
Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 28 Μαρτίου.
Το ωράριο των επισκέψεων για το φιλότεχνο κοινό θα είναι από τις 12.00 ώς και τις 18.00 τις καθημερινές, τα Σάββατα 12.00-17.00 η έκθεση θα είναι κλειστή τις Κυριακές και τις επίσημες αργίες.

Φωτογράφοι που συμμετέχουν σε αυτή την έκθεση-γιορτή:

Αλέξανδρος Μερτζάνης, Αλεξάνδρα Φωκαέως, Αγνή Παχούλη, Ανδρέας Ζαφείρης, Άννα Πατρώνη, Αντώνης Μακρυδημήτρης, Αντώνης Διασκούρης, Αριστέα Μπουλουξή, Αθηνά Γαλανάκη, Βάγια Βασιλοπούλου, Σίσσυ Μπιστολά, Χρήστος Νικόλης, Χρήστος Ζορμπάς, Κώστας Ευαγγέλου, Χλόη Μαυρουδή, Δανάη Αργυρακοπούλου, Δέσποινα Δεληβασίλη, Δήμητρα Καλλιοτζή, Δήμητρα Κουφάκη, Δήμητρα Παπαθανασίου, Δήμητρα Σωτηρίου, Δημήτρης Καράβολος, Δημήτρης Καλύβεζας, Δημήτρης Ντάφος, Δημήτρης Σταθόπουλος, Δημήτρης Χριστοδουλόπουλος, Διονύσης Παράσχης, Ευτύχης Ανδρεαδάκης, Έλενα Σκρήπκα, Ελένη Αγγελίδου, Ελένη Κούτλα, Ελένη Ιωάννου, Ελένη Πατρινού, Ευάγγελος Ιατρόπουλος, Ευγενεία Αραβαντινού, Φιλοκτίτης Σαλαμήνιος, Φωτεινή Παλιεράκη, Χρήστος Βήχας, Ιώ Καλογιαννάκου, Ιωάννα Κολοβού, Ιωάννης Τσιλίδης, Ιορδάνης Κεραμυδάς, Ιωάννης Κουρταλής, Νέβι Κανίνια, Καλλιόπη Κατσιδονιώτη, Καλλιόπη Χατζοπούλου, Κατερίνα Τσάκωνα, Κυράκος Πανίτσας, Φωτεινή Κρανάκη, Κρυσταλλία Ιωαννίδου, Λένια Θεοδώρου, Λία Πετάλα, Λουλουδιά Γρέδη, Μαρία Αραμπατζάνη, Μαρία Αργυρίου, Μαρία Μπούρου, Μαρία Ζέρβα-Θεοδώρου, Μαρία Λαμπριάδου, Μαρία Μαντώνη, Μαρίλη Ηλιάδου, Μαρίνα Ροβίθη, Μαρίνα Νότα, Μανίκας Βασίλης, Μαρίτα Καμπούρη, Ματίνα Αναγνωστοπούλου, Μία Λάμπρου, Νάντια Φωτάκη, Νατάσα Κουρή, Νικόλ Οικονόμου, Νίκος Ευστρατίου, Νίκος κιχεμ, Νίκος Μεγγρέλης, Ντάρλα Ιωάννα, Όλια Μουρουζίδου, Τούλα Ροδοπούλου, Πέτυ Αιγινίτου, Φίλιππος Μαράκης, Μαρία Ραμπία, Κώστας Μπλον, Σπυριδούλα Γουμένου, Σπύρος Δελάλης, Σπύρος Λάμπρου, Σταμπάνης Κώστας, Στέφανος Ταμβάκης, Στράτος Αλοίμονος, Τατιάνα Τζουμάκη, Τάκης Παπάζογλου, Τίμος Λύτρας, Τάσος Κακολύρης, Θέμιδα Ζήδρου, Θεωνά Χριστίνα, Θεόδωρος Κατσίκης, Βαγγέλης Γεωργίου, Βαρνάβα Βαρνάβας, Βασίλης Μπατζανόπουλος, Βασίλης Γκίζας, Βασίλης Παύγελος, Βάσση Λαμπρινή, Βασιλική Κούβδoυ, Βίκη Καλογιάννη, Βλάσσης Μαυραγάνης, Βούλα Φιλιππάκη, Γιώργος Μαρινάκης, Αλέξανδρος Παρωτίδης, Γκάρο Καλαϊτζιάν, Δημήτρης Λελούδας
Gust of Honor  Calliope Karvounis


Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 8 Μαρτίου έως 28 Μαρτίου 2019
iFocus Photo Gallery
Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13
Αθήνα

Τρίτη 5 Μαρτίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Αρχιπέλαγος» του Στράτου Καλαφάτη στο Μέγαρο Εϋνάρδου στην Αθήνα. Εγκαίνια Παρασκευή 15/03

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας του Στράτου Καλαφάτη, με τίτλο «Αρχιπέλαγος» στο Μέγαρο Εϋνάρδου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποηθούν την Παρασκευή 15 Μαρτίου στις 8μμ.

Ο Στράτος Καλαφάτης γράφει στον πρόλογο της αντίστοιχης έκδοσης που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Άγρα:
«Η εργασία του Αρχιπελάγους ξεκίνησε από μια ανάθεση των επιμελητών της 10ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Η Κατερίνα Κοτζιά, ο Ηλίας Κωνσταντόπουλος, ο Λόης Παπαδόπουλος και η Κορίνα Φιλοξενίδου, στηριγμένοι στην αιρετική πεποίθηση του ιστορικού Ruggiero Romano ότι το Αρχιπέλαγος είναι μια πόλη, έθεσαν την ιδέα αυτή ως άξονα της ελληνικής συμμετοχής.

Αυτήν τη θεματική της υδάτινης πόλης προσπαθήσαμε να οπτικοποιήσουμε, μαζί με τον φίλο και εκλεκτό φωτογράφο Σπύρο Στάβερη. Ανέλαβα να φωτογραφίσω τα πλοία και τις διαδρομές τους, ενώ ο Στάβερης θα κατέγραφε το ανθρώπινο στοιχείο, που κατακλύζει τα νησιά του Αιγαίου τους καλοκαιρινούς μήνες. Οι εικόνες που προέκυψαν, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο του 2006 στο ελληνικό περίπτερο, στα Giardini της Βενετίας.
Τη θάλασσα τη γνώρισα μέσα από τον ήχο της. Έφτανε τα βράδια τραχύς, ρυθμικός, στο παιδικό μου δωμάτιο. Η εικόνα της ήταν τόσο παρούσα που σχεδόν μου διέφευγε. Γινόταν ένα με τους λόφους της Καλαμίτσας, σ’ ένα τοπίο δεδομένο, όσο και η πράξη της αναπνοής.
Ο παππούς μου, μια ζωή ναυτικός, δεν μπόρεσε ποτέ να ξεπεράσει την αυστηρότητα και τα χούγια του καπετάνιου. Μου μιλούσε για ταξίδια και περιπέτειες, με εκπαίδευσε στα μυστικά και στους νόμους της. Έτσι περνούσαν τα καλοκαίρια, με τη θάλασσα να με υιοθετεί ξυπόλυτο, ηλιοκαμένο και ευτυχή.
Καιρό μετά, μαζί με τη Λία και τη μικρή Δάφνη, ζήσαμε για τέσσερα χρόνια στο νησί της Σκοπέλου. Εκεί, μέσα στον υδάτινο κύκλο, μου εντυπώθηκε ο απελευθερωτικός, αλλά και αβάσταχτος αποκλεισμός του νερού.
Ξεκίνησα το ταξίδι του Αρχιπελάγους, από τη γενέτειρά μου, ένα απόγευμα, αρχές του καλοκαιριού. Η Καβάλα, το βορειότερο λιμάνι του Αιγαίου, ήταν η ιδανική αφετηρία, μα πρωτίστως, η πόλη όπου μεγάλωσα και έμαθα τη θάλασσα. Το πλοίο ήταν οικείο από τα ταξίδια της νιότης, ανάγλυφο από τα στρώματα αλμύρας και λαδομπογιάς. Αφήσαμε τη στεριά. Μαύρος καπνός απλώθηκε στον ορίζοντα, μέχρι που χάθηκε στη νύχτα. Παρέμεινα στο κατάστρωμα, παρατηρώντας τις γραμμές, τους αφρούς της μηχανής και τα μακρινά φώτα, σε μια προσπάθεια ανασύνταξης της μνήμης. Φτάσαμε στη Λήμνο. Τα κόκκινα φώτα της προβλήτας και ο θόρυβος του καταπέλτη, ήταν οι πρώτες φωτογραφίες του Αρχιπελάγους. Ακολούθησαν πολλές ακόμη, στις είκοσι μέρες αυτής της μικρής οδύσσειας.
Σήμερα, δώδεκα χρόνια μετά, με την ευκαιρία αυτής της έκθεσης, επέστρεψα στο Αιγαίο για να φωτογραφίσω ξανά. Ένα νέο ταξίδι, απαράλλαχτο κι όμως τόσο διαφορετικό, ολοκλήρωσε την ιστορία του. Η καμένη λέμβος και η μοναχική σημαία, αποτελούν τις τελευταίες χειρονομίες μιας επικαιρότητας, που θα χαθεί κι αυτή στα βάθη του χρόνου».

Ο Ηρακλής Παπαϊωάννου λέει για το Αρχιπέλαγος:
«Το Αιγαίο είναι ένας τόπος οικείος όσο και ανοίκειος: πεδίο δράσης της Ιλιάδας και της Οδύσσειας, τόπος με δυνατά ριζώματα και ξεριζώματα, με κλειστές κοινότητες και ρητές γεωγραφικές ασυνέχειες, συνιστά, μαζί με το «τοπίο των ερειπίων», την πιο δημοφιλή σύγχρονη ελληνική εικόνα. Αντί περιήγησης στις αιγαιακές κοινωνίες, που διαστέλλονται θορυβωδώς το καλοκαίρι και συστέλλονται με μελαγχολική ηρεμία το χειμώνα, το Αρχιπέλαγος του Στράτου Καλαφάτη ερευνά μάλλον το βίωμα της νομαδικής μετακίνησης στους υδάτινους δρόμους, πέρα από τα αρχιτεκτονικά ή άλλα στερεότυπα. Αυτό φαίνεται να προτείνουν οι φωτογραφίες των πλοίων, που χάνονται ως κουκίδες απειροελάχιστες φέροντας την ευθύνη για αποχωρισμούς και σμιξίματα σε μικρά και μεγάλα λιμάνια· ή τα αφρισμένα τοπία, που πτυχώνονται βίαια καθώς το κολοσσιαίο σκάφος οργώνει την ανοιχτή θάλασσα, τοπία τα οποία άλλοτε καίγονται στο φως κι άλλοτε σβήνουν σ’ ένα βαθύ, σκοτεινό μπλε.
Είναι ακόμη τα παράθυρα και τα φινιστρίνια, ξαφνικά ανοίγματα σε μια απρόσμενη θέα. Δύο κόσμοι τέμνονται εδώ: ένας κοντινός, απτός, λειτουργικός και ένας απόμακρος, μεταφορικός, πνευματικός. Η μετάπτωση, όμως, αυτή, ανάμεσα στο μέσα και στο έξω, την καθημερινότητα και τη διαχρονία, το φωτεινό και το σκοτεινό, δεν λανθάνει επίσης πίσω από τον Άθω του Καλαφάτη; Το έργο του, ενσωματώνοντας αυτό που κάποιες φορές εκπλήσσει και τον ίδιο, μοιάζει με άσκηση ισορροπίας ανάμεσα σε ό,τι κανείς προεργάζεται και ό,τι δεν μπορεί να προβλέψει, ισορροπία δύσκολη όσο και γενναιόδωρη.
Ενίοτε διακρίνονται στις φωτογραφίες στοιχεία με στενότερη πολιτική ανάγνωση: μια σημαία στερεωμένη σ’ ένα βράχο, ένδειξη εδαφικής κυριότητας στην απόλυτη ερημία, ή μια λαστιχένια λέμβος στα βράχια κάποιας ακτής, σύμβολο επιβίωσης αλλά και απώλειας σε καιρούς ταραγμένους, όταν η θάλασσα βαφτίστηκε ποτάμι για να περάσουν άφοβα οι απελπισμένοι – ποιος, όμως, από τα ομηρικά ακόμη έπη, γελάστηκε ποτέ να πιστέψει ότι το αρχιπέλαγος συνιστά ουδέτερη ζώνη; Είναι ακόμη τα καταστρώματα, παρατηρητήρια του ευμετάβλητου της θάλασσας, τα φωταγωγημένα φέρι που μοιάζουν αυτάρκεις μικρόκοσμοι. Και, βέβαια, οι αφαιρετικές εκείνες φωτογραφίες οι οποίες επιχειρούν να συμπυκνώσουν το ελάχιστο τοπίο.
Το Αιγαίο δεν είναι ένας κόσμος μονοσήμαντος. Είναι τόποι πολλοί που αλληλοδιεισδύουν χωρικά, χρονικά, εννοιακά. Είναι η περίεργη αίσθηση αιώρησης σ’ έναν αρχέτυπο κόσμο, όπου απέναντι στο πέλαγος, σε άμεση επαφή με τον αέρα, την αλμύρα, το φως, νιώθει κανείς να βρίσκει ανάλαφρα, σιωπηλά, πρόσκαιρα κάτι από τον μύχιο εαυτό του. Πώς μπορεί κανείς να μιλήσει για ένα θέμα γνωστό με τρόπο άγνωστο; Πώς μπορεί να συγκεράσει τη στέρεη ύλη με τη διαρκή ρευστότητα; Αυτό που διαχέεται ελεύθερα με αυτό που είναι βαθιά κρυμμένο; Με τέτοια ερωτηματικά στο νου μοιάζει να πλανήθηκε ο Στράτος Καλαφάτης στα μήκη και τα πλάτη του Αιγαίου. Και ίσως το Αρχιπέλαγος να αποτελεί τελικά ένα γόνιμο πρόσχημα, ένα επιλεγμένο πεδίο δοκιμής απαντήσεων, γιατί τα ερωτηματικά αυτά διατυπώνονται ακέραια πολύ πέρα από την επικράτειά του».


 Στράτος Καλαφάτης

Ο Στράτος Καλαφάτης είναι φωτογράφος. Γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου έχει δημιουργήσει με τη Λία Ναλμπαντίδου το studiotessera, έναν τόπο για τη φωτογραφία. Από τις εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα βιβλία του Αρχέτυπες εικόνες (1999), Ομόνοια 2000 – Ταξίδι στον ομφαλό της Αθήνας, με κείμενα του Φίλιππου Φιλίππου (2000), Ημερολόγιο 1998-2002 (2004), Άθως / Τα χρώματα της πίστης (2014) και Αρχιπέλαγος (2017). Εκπροσωπείται από την γκαλερί Bernier/Eliades.

Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 15 Μαρτίου 2019 στις 20.00
Διάρκεια Έκθεσης : 15 Μαρτίου έως 20 Απριλίου 2019

Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγ. Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου
Αθήνα

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή, 12.00 – 18.00 Σάββατο, 11.00 – 17.00
Είσοδος Ελεύθερη
Τηλ. Επικοινωνίας : 210 3234 267

Δευτέρα 4 Μαρτίου 2019

Πρώτη Ατομική Έκθεση Φωτογραφίας της Νότας Κυριαζή με τίτλο "Dear forests, sweet shadows" στην a.antonopoulou.art gallery. Εγκαίνια Τρίτη 5 Μαρτίου

Την πρώτη της ατομική έκθεση στο χώρο της φωτογραφίας παρουσιάζει η Νότα Κυριαζή. Ασχολήθηκε εντατικά με τη φωτογραφία τα τελευταία χρόνια, γεγονός που δεν λειτούργησε ως ανασταλτικός παράγοντας και δεν την εμπόδισε να έχει μία ιδιαίτερη ματιά στην προσέγγιση του θέματός της.  Το αποτέλεσμα είναι οι εικόνες της να σε μαγνητίζουν από την πρώτη στιγμή.
Κυρίαρχο θέμα σε αυτήν την έκθεση είναι το δάσος.  Το δάσος αποτελούσε ανέκαθεν πηγή έμπνευσης –και όχι μόνο– για τους ζωγράφους όσο και για τους ποιητές και τους μουσικούς.    
{…} Η Νότα Κυριαζή αγαπά τα δάση. Φωτογραφίζει δάση με το βλέμμα της και το φακό της να προσπαθούν να συλλάβουν, όχι την ομορφιά των δέντρων, αλλά τη μυστική ζωή τους.
Ηρεμία, γαλήνη, διαύγεια, εσωτερικότητα, αλλά και μια αίσθηση απειλής, ανησυχίας, ένα είδος ταραχής αποτυπώνονται στις φωτογραφίες της Κυριαζή. Μια ονειρική αφήγηση που σε οδηγεί κατευθείαν στο παραμύθι, σε στοιχειά της φύσης και σε ξωτικά, σε δαιμονικό χορό και σε ιεροτελεστία, στο φύσημα του ανέμου και στο θρόισμα των φύλλων {…}, γράφει ο Θάνος Σταθόπουλος στον κατάλογο της έκθεσης. 
Αυτό που μας προτείνει η Νότα Κυριαζή είναι να αρχίσουμε να βλέπουμε διαφορετικά τον κόσμο γύρω μας. Ο καθημερινός βομβαρδισμός μας με εκατοντάδες εικόνες από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και κοινωνικής δικτύωσης μας έχουν εθίσει στην επιφανειακή θέαση των εικόνων. Με τις φωτογραφίες της η Νότα Κυριαζή μας καλεί σε μία διεισδυτική θέαση, σε ένα κάλεσμα των αισθήσεων και της ψυχής.

*από την όπερα "Atalanta" του Georg Friedrich Händel

H Νότα Κυριαζή γεννήθηκε στην Αθήνα. Μεγάλωσε και σπούδασε στο Μόντρεαλ και συνέχισε μεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές στην κοινωνιολογία στις ΗΠΑ. Με την ολοκλήρωση των σπουδών της, επέστρεψε στο Μόντρεαλ όπου και ξεκίνησε την ακαδημαϊκή της καριέρα. Εδώ και αρκετά χρόνια, ζει στην Ελλάδα και διδάσκει στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Η σχέση της με τη φωτογραφία ξεκίνησε όταν ήταν ακόμη φοιτήτρια. Μετά από μια πολύχρονη διακοπή, επανήλθε ξαφνικά και χωρίς συγκεκριμένο λόγο, το 2012. Έκτοτε, η φωτογραφία αποτελεί απαραίτητο κομμάτι της ζωής της. Μέρος της δουλειάς της έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις και  έχει δημοσιευθεί  σε διεθνή ηλεκτρονικά περιοδικά.

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 05 Μαρτίου, 7:00 – 10:00 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 06 Μαρτίου – 30 Μαρτίου 2019
Ώρες λειτουργίας: Τετ. – Παρ. 2:00 – 8:00 μμ. και Σάββατο 12:00 – 4:00 μμ


Αριστοφάνους 20, Ψυρρή,
Αθήνα
Τηλ. Επικοινωνίας:  2103214994

Χορηγός: Koroniotis Winery
Χορηγοί επικοινωνίας: CultureNow.gr, KROMA Magazine, MutualAr

Facebook Page Event

Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου 2019

Δέκα Χρόνια Ταξίδια ανά τον Κόσμο / Ατομική Έκθεση Φωτογραφίας του Λευτέρη Καραγιαννόπουλου στο Φουάρ. Εγκαίνια Τετάρτη 6 Μαρτίου






Κλείνοντας δέκα χρόνια ταξίδια ανά τον κόσμο θα ήθελα να σας παρουσιάσω Φωτογραφίες που μεταφέρουν αυτή την περιπλάνηση.
Σας περιμένω λοιπόν την Τετάρτη 6/3 στα εγκαίνια της πρώτης ατομικής μου έκθεσης.Θα χαρώ πολύ να σας συναντήσω σε αυτό το ταξίδι μου... 
Γεννημένος στην Αθήνα το 1964 τον Νοέμβριο Φυσιοθεραπευτής στο επάγγελμα.Η φωτογραφία υπήρχε στην ζωή μου.Όμως καθοριστικός παράγοντας ήταν η γνωριμία το 2011 με τον Δάσκαλο μου Πλάτωνα Ριβέλλη.Αρχικά ο πρώτος χρόνος στα σεμινάρια και η συνέχεια μετά ήταν  και συνεχίζεται να είναι, ένα υπέροχο ταξίδι στο Φώς και τον ευχαριστώ για αυτό.


Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 6 Μαρτίου 2019, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 6 Μαρτίου εως 13 Μαρτίου 2019

Φουάρ
Μητροπόλεως 72, Αθήνα
1ος Όροφος

Τηλ. Επικοινωνίας: 21 0321 1381

Facebook Page Event

Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας του Δημήτρη Μυτά με τίτλο "Dreamtigers" στον Εικαστικό Κύκλο. Εγκαίνια 15/03

Με μια σειρά από έγχρωμες φωτογραφίες επανέρχεται ο Δημήτρης Μυτάς, και με το Dreamtigers υπόσχεται «ότι θα προσπαθήσει να επανατοποθετήσει το ξαναειπωμένο». Το ξαναειπωμένο άραγε από τον ίδιο το φωτογράφο;

Η επιμελήτρια της έκθεσης Νίνα Κασσιανού αναφέρει: «Για άλλη μια φορά ο Δημήτρης, επιλέγει να συνθέσει ένα διάλογο ανάμεσα σε πρόσωπα και χώρους που αποτελούν μέρος της καθημερινότητας του. Από το Hospital που προηγήθηκε και εκφράστηκε με εικόνες ασπρόμαυρες σιωπηλές, ερμητικά κλειστές και συχνά μελαγχολικές, περνάμε αυτή τη φορά σε συνθέσεις που ακουμπούν σε μια έγχρωμη παλέτα ‘’φαινομενικά’’ πιο ανάλαφρη, συνδυασμένη με παιγνιώδη διάθεση, φωτισμένη από μια περιρρέουσα ατμόσφαιρα γεμάτη ναρκισσιστικά χρώματα. “Φαινομενικά” όμως˙ γιατί και εδώ ο Μυτάς δεν βρίσκεται σε κατάσταση ηρεμίας και χαλάρωσης.

Με τις «ασύνδετες» εικόνες του, εικόνες χωρίς αρμούς, ο Δημήτρης Μυτάς δημιουργεί έναν κόσμο ρευστό και παραπλανητικά τυχαίο, απρόσμενα μεταβαλλόμενο, έναν κόσμο ονειρικό και ταυτόχρονα ανησυχητικό. Υπάρχει ωστόσο ένα αόρατο νήμα που συνδέει αυτές τις εικόνες το οποίο μέσα από την ασυνέχεια της φαντασιακής περιπλάνησης του, ανάμεσα σε νηφάλια πρόσωπα που κοιτούν “απροκάλυπτα’’ το φακό και σε άδειους τόπους που τα συνοδεύουν, συνθέτει και ισχυροποιεί ένα αυστηρά, με ιατρικούς όρους θα έλεγα, συγκροτημένο υφολογικά και εννοιολογικά σώμα δουλειάς, που ενώ αποτελεί συνειρμική συνέχεια των προηγούμενων έργων του εν τούτοις περιλαμβάνει νέα υφολογικά στοιχεία που μας δείχνουν ότι ο φωτογράφος μετακινείται σε νέες μορφολογικές αναζητήσεις.

Όποιο σκηνικό χώρου και να διαλέξει, όποια πρόσωπα και να αποφασίσει να τοποθετήσει στο κάδρο του, όποιο είδος σκηνοθεσίας και αν χρησιμοποιεί, δεν παύει να αυτοβιογραφείται. Ακολουθώντας βήμα με βήμα τη φωτογραφική του εμπειρία, που έχει χτίσει μέσα στα χρόνια, γνέθει με υπομονή και επιμονή τη σχέση του τόσο με το κοινωνικό-οικογενειακό του περίγυρο όσο και με το περιβάλλον που έχει κληθεί να ζήσει. Και καθώς όλα αυτά μεταβάλλονται ο Δημήτρης υφαίνει και μας παρουσιάζει τους καινούργιους φωτογραφικούς του κόσμους».


Σύντομο Βιογραφικό

O Δημήτρης Μυτάς γεννήθηκε στην Ελλάδα (1970). Ζει και εργάζετστην Αθήνα ως ιατρός. Ασχολείται δημιουργικά με τη φωτογραφία από το 1992. Συνεχίζει έκτοτε να επιμορφώνεται μέσα από προσωπικό διάβασμα, σεμινάρια-διαλέξεις φωτογραφίας και έχοντας ενεργό συμμετοχή σε φωτογραφικές ομάδες. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε πέντε ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας στην Αθήνα και έχει πάρει μέρος σε πολλαπλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει κυκλοφορήσει τέσσερα φωτογραφικά λευκώματα.
Δείγματα της δουλειάς του έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή φωτογραφικά περιοδικά.



Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 15 Μαρτίου 2019 και ώρα 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 15 Μαρτίου εως 24 Απριλίου 2019
Ώρες Λειτουργίας:
Δευτέρα κλειστά
Τετάρτη - Σάββατο 11:00 - 16:00
Τρίτη - Πέμπτη - Παρασκευή 11:00 - 20:00

Εικαστικός Κύκλος ΔΛ
Ακαδημίας 6
Αθήνα
Tηλ. Επικοινωνίας : 210.3646818-9
Email: info@ikastikoskiklos.com

Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας του Γιώργου Αναστασάκη με τίτλο "Τάρταρος" στην iFocus Gallery στην Αθήνα. Εγκαίνια Σάββατο 16/02



Στις 16 Φεβρουαρίου 2019 ώρα 20.00 στην γκαλερί iFocus (Ακαδημίας 17 και Ιπποκράτους 13, μέσα στη στοά της Όπερας) εγκαινιάζεται η έκθεση “Τάρταρος” με φωτογραφίες του Γιώργου Αναστασάκη.





"Τάρταρος"
Ο Τάρταρος ακολουθεί την Όχθη του Αχέροντα σε μια άτυπη αντιστοιχία των αρχαιοελληνικών μύθων για τον Κάτω Κόσμο με τα σύγχρονα γεωπολιτικά τεκταινόμενα που επηρεάζουν και τον ελληνικό χώρο και που ουσιαστικά υπαινίσσεται ότι οι μηχανισμοί εξουσίας είναι διαχρονικοί.
Η Όχθη του Αχέροντα επιχειρούσε διστακτικά να εξετάσει τους εμφανείς και κρυφούς μηχανισμούς βίας στην ανθρώπινη δραστηριότητα, διατηρώντας μια ψύχραιμη κριτική απόσταση. Αυτή η σειρά προσπαθεί να φτάσει πιο βαθιά, με κλειδί αυτό που αποτελούσε την πιο βαθιά κόλαση στους αρχαίους μύθους. Αν η Susan Sontag λέει ότι στην ανθρώπινη ιστορία ο πόλεμος ήταν πάντα η νόρμα και η ειρήνη το διάλειμμα, δεν έχουμε λόγο να υποθέτουμε πως το παρόν είναι διαφορετικό, με τον πόλεμο να είναι μακρινός για την ανεπτυγμένη Δύση ή συγκεκαλυμμένος, αλλά υπαρκτός.
Παρ’ όλα τα επιτεύγματα της ανθρωπότητας, το πραγματικό θεμέλιο του πολιτισμού είναι το αίμα και δημιουργός των θαυμάτων παραμένει ο σκλάβος.
 Στο φόντο όλων αυτών ο τόπος, στρεβλωμένος, μυθικός και αιώνιος ορθώνεται υπενθυμίζοντας ότι στα κοσμικά μέτρα η ανθρώπινη παρουσία είναι αμελητέα.Η ρητορική τoυ έργου διαμορφώνεται διαφορετικά από αυτήν εκείνου που διαδέχεται, γιατί όποιος πάρει απόσταση για να στοχαστεί, κάποια στιγμή πρέπει να ολοκληρώσει το στοχασμό. Και στον Τάρταρο κάνει ζέστη.


Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2019, στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 16 Φεβρουαρίου ως 25 Φεβρουαρίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινές από τις 11:30 ως τις 18:00, Εκτός Κυριακών
Τοποθεσία: iFocus Photo Gallery ( Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 εντός της Στοάς Όπερας)

Είναι μια συνδιοργάνωση του διαδικτυακού περιοδικού iFocus και του South Space for Photography.
Eπικοινωνία: 210 36 47088 info@ifocus.gr & dora@ifocus.gr

Λίγα Λόγια για τον Γιώργο Αναστασάκη
Ο Γιώργος Αναστασάκης σπούδασε Αγγλική Γλώσσα και Φιλολογία στο Α.Π.Θ με κατεύθυνση στη λογοτεχνία και τις πολιτισμικές σπουδές δίδοντας έμφαση στην κουλτούρα της εικόνας. Συνέχισε μελετώντας συστηματικά τη φωτογραφική θεωρία και πράξη και το 2008 ολοκλήρωσε το ΜΑ in Photographic Studies του University of Westminster στο Λονδίνο, με υποτροφία του Ιδρυματος Κρατικών Υποτροφιών. Έχει εργαστεί επί σειρά ετών στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στον τομέα παραγωγής εκθέσεων. Το 2014 πήρε το βραβείο Νέων Ελλήνων Φωτογράφων, των Φωτογραφικών Συναντήσεων Κυθήρων. Το έργο του έχει εκτεθεί σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στα Χανιά.






Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου 2019

Νέος Κύκλος Διαλέξεων με τον Χρήστο Κοψαχείλη στην iFocus Gallery. Πρώτη Διάλεξη Σάββατο 23/02

Το περιοδικό iFocus.gr στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού του προγράμματος συνεχίζει να διοργανώνει διαλέξεις μια φορά τον μήνα με εισηγητή τον Χρήστο Κοψαχείλη. Μέσα από αντιθέσεις, αντιφάσεις και σχολιασμούς πάνω στην καλλιτεχνική φωτογραφία ο εισηγητής θα επιχειρήσει να αναλύσει και συνάμα να εμβαθύνει στο έργο σπουδαίων φωτογράφων, αλλά και να θέσει ερωτήματα και προβληματισμούς στο φωτογραφικό κοινό για την καλλιτεχνική φωτογραφία στις μέρες μας.

Τοποθεσία: iFocus Gallery-Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 (Εντός Στοάς Όπερας)
Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019 - 1η Διάλεξη 
"Το Χιούμορ στη Φωτογραφία"
Σάββατο 16 Μαρτίου 2019 - 2η Διάλεξη
 " Ansel Adams VS Robert Adams: Διαφορετικές προσεγγίσεις στη φωτογραφία τοπίου"
       Σάββατο 20 Απριλίου 2019 - 3η Διάλεξη
 "Atget – Evans – Frank – Winοgrand: Πνευματική Συγγένεια - Επιρροή και Εξέλιξη"
 Σάββατο 11 Μαίου 2019  - 4η Διάλεξη
"4 Διευθυντές του Τμήματος Φωτογραφίας στο ΜoMA (Newhall-1940, Steichen-1947, Szarkowski-1962, Galassi-1986). 
Πώς και γιατί ο καθένας τους επηρέασε την παγκόσμια φωτογραφία"

Διάρκεια:  (1 Διάλεξη τον μήνα, ώρα 16:30 - 18:30)
   
  Κόστος: 10 Ευρώ η διάλεξη 
(35  Ευρώ αν προπληρωθούν και οι τέσσερις διαλέξεις)
             Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210-3647088  info@ifocus.gr 
Προσοχή: Περιορισμένες θέσεις. 
Περισσότερα εδώ  

Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου 2019

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Ο Άνθρωπος και η Εικόνα του». Εγκαίνια Παρασκευή 15/02




Μια ομαδική έκθεση αποτέλεσμα δώδεκα ωρών συζήτησης
και πολλών ωρών φωτογράφισης







Πρόλογος της έκθεσης από τον επιμελητή Πλάτωνα Ριβέλλη

Το θέμα στην τέχνη δεν είναι παρά η αφορμή. Το έργο ενσωματώνει αλλά και υπερβαίνει το θέμα. Το «τί» υποτάσσεται λογικά στο «πώς». Χωρίς όμως θέμα, τέχνη δεν μπορεί να υπάρξει. Η επιλογή του βέβαια μπορεί να οφείλεται σε πολύ διαφορετικούς λόγους. Τύχη, εμμονές, ευκαιρία και τόσα άλλα. Η υιοθέτηση, όμως, ενός θέματος από τον δημιουργό (για οποιοδήποτε λόγο και αν έγινε) προσδίδει σε αυτό τη σημασία μιας πυξίδας. Στο κατώφλι της ωριμότητας ο καλλιτέχνης θα συνειδητοποιήσει ότι θέμα, τελικά, δεν μπορεί να είναι παρά ο εαυτός του. Παρόλα αυτά θα αγαπάει περισσότερο εκείνα τα θέματα που του αποκάλυψαν αυτή την αλήθεια και τον βοήθησαν να  την εκφράσει.

Τα τρία τελευταία χρόνια (2016-17-18) που το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών φιλοξένησε ένα τετραήμερο σεμινάριο φωτογραφίας του Φωτογραφικού Κύκλου (υπό τη δική μου διδασκαλία) υιοθετήθηκαν μερικά θέματα ως απλή αφετηρία για τις απογευματινές συζητήσεις και τις πρωινές φωτογραφικές λήψεις. Η αφορμή του υποβλητικού περιβάλλοντος επηρέασε τις επιλογές των δύο πρώτων σεμιναρίων. «Ίχνη και Ερείπια» και «Ιερότητα». Οι Δελφοί (αλλά και η φωτογραφία) είναι και ερείπια, αλλά και ίχνη. Και η ιερότητα ξεπερνάει τη θρησκεία και επεκτείνεται σε ό,τι νικάει τον χρόνο, όπως και η τέχνη. Η συνέχεια δεν θα μπορούσε να είναι παρά ο άνθρωπος. Ένας άνθρωπος όμως που δεν θα συνδεόταν με τη συνηθισμένη θέση του μέσα στη ροή της ζωής και του χρόνου, όπως συνέβη για πολλά χρόνια στη δημοφιλή φωτογραφία δρόμου και στην ακόμα πιο σημαντική αναμνηστική φωτογραφία, αλλά ένας άνθρωπος του οποίου η εικόνα, σαν ένα «ιερό ίχνος», υπερβαίνει τον χρόνο.

Τα σεμινάρια των Δελφών αποφασίστηκε (ήδη από την πρώτη χρονιά) να ακολουθούνται από μια έκθεση φωτογραφίας με τη συμμετοχή όσο γίνεται περισσότερων από τους φωτογράφους που τα παρακολούθησαν. Είναι φυσικό οι γνώσεις και οι ικανότητες των συμμετεχόντων να ποικίλουν σε σημαντικό βαθμό. Η προσπάθεια όμως είναι η -έστω και περιορισμένη- συμμετοχή του καθενός (από δύο έως τέσσερις φωτογραφίες) να αποκαλύπτει μια μικρή συνοχή και την απαρχή ενός ύφους, ενώ παράλληλα να διαφαίνεται και ένα ίχνος κατεύθυνσης της διδασκαλίας που προηγήθηκε. Άλλωστε, κάθε ομαδική έκθεση πρέπει να είναι ένα μωσαϊκό με συνεκτικό πυρήνα.

Ο θεατής της έκθεσης (αυτής αλλά και κάθε έκθεσης) καλό είναι να λησμονεί το θέμα της. Και επειδή η έκθεση είναι ομαδική να την αντιμετωπίσει με τον τρόπο που κτίστηκε. Δηλαδή, σαν πολλές και (πολύ) μικρές ατομικές εκθέσεις, οι οποίες αφού του αποκαλύψουν τις σχηματικές προτάσεις που επιχειρεί να αρθρώσει ο κάθε φωτογράφος, του προκαλέσουν έναν δημιουργικό προβληματισμό, πέρα από ερωτήματα και απαντήσεις, ο οποίος θα τον οδηγήσει σε διαφορετική αντιμετώπιση του συνόλου της έκθεσης. Τότε θα δικαιωθεί και το σεμινάριο και η έκθεση.

Πλάτων Ριβέλλης


Συμμετέχοντες φωτογράφοι: 

Αβούρης Αναστάσιος - Αγγιστριώτη Νατάσα - Ανδριώτης Παναγιώτης - Αστρακιανάκη Κατερίνα - Βόγγλη Μαρία - Βουρλιώτης Νίκος - Γαλατσίδα Μυρτώ - Γεωργακάκου Τζένη - Γεωργακόπουλος Δημήτρης - Γιαρμενίτης Σπύρος - Γκέντσου Βάλια - Γουζούαση Νίκη - Δουλγερίδης Αντώνιος - Ζάβου Ηρώ – Ζαχαρίου Ρακαντά Μαρία - Καββαδίας Γιώργος - Καϊλόγιαννου Κατερίνα - Καλομοίρη Αγάθη - Καμίλη Έλενα - Κανάτα Μαρία - Καραμαγκιώλη Νανά - Καραμολέγκος Κώστας - Καρόκη Αθηνά - Κατραμάδου Μυρτώ - Κουμπάνη Βασιλική - Κούρκαφας Παύλος - Κουρμπανά Χαρά - Κοψαχείλης Χρήστος - Κωνσταντάκης Μάνος - Λαβαζού Δώρα - Λαζάρου Σπύρος - Λασηθιωτάκης Γιώργος - Λαχανά Ειρήνη - Λεμονής Ιωάννης - Λερούνης Θεόδωρος - Λιακέας Κωνσταντίνος - Μάρα Ανθή - Μαρίνου Διονυσία - Μαρκολέφας Παναγιώτης - Μαυρογόνατος Γιώργος ¬- Μίχου Μαρία - Μπανούτα Μαρία - Μπέντας Νικόλαος - Μυριλάκου Αντιγόνη - Ντόνου Έντα - Παπαδάκης Στέργιος - Παπαδάκου Βάνια - Παπαδάτου Αθηνά - Παπαναστασίου Τέτυ - Πιλάτη Δέσποινα - Πιστολά Λίζη - Πλιακοστάμου Νινέττα - Πολιτόπουλος Μιχάλης - Πολυτάρχου Σπύρος - Ριβέλλης Πλάτων - Σαντιξή Κλεάνθη - Σχίζα Ρούλα - Τζάφη Αγγελική - Τσάκαλος Θάνος - Τσακίρη Αμαλία - Τσακυρίδου Φανή - Τσάμη Μαρία - Τσέπας Γεράσιμος - Τσιαλός Ιωάννης - Τσιούμας Τάσος - Χαϊκάλης Δημήτριος - Χαλάτση Ιωάννα - Χασιώτη Μαρίνα



Εγκαίνια: Παρασκευή, 15 Φεβρουαρίου 2019, 20.00-22.30. Στα εγκαίνια θα απευθύνει χαιρετισμό ο Πρέσβης της Κυπριακή Δημοκρατίας κ. Κυριάκος Κενεβέζος και ο Διευθυντής του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών κ. Παύλος Καλλιγάς. 

Διάρκεια έκθεσης: 18 Φεβρουαρίου έως 8 Μαρτίου 2019
Παράταση της έκθεσης έως 20 Μαρτίου 2019
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Τετάρτη 10.00-18.00, Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή 10.00-15.00
Συμμετοχή: 67 φωτογράφοι με 188 φωτογραφίες
Επιμέλεια έκθεσης: Πλάτων Ριβέλλης
Συντονισμός έκθεσης: Μαρία Ραγιά


Διοργάνωση: Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (ΕΠΚΔ)- Σπίτι της Κύπρου
Τόπος διεξαγωγής: Σπίτι της Κύπρου –Ξενοφώντος 2Α Σύνταγμα,  Αθήνα


Σημείωση:
Η έκθεση αποτελεί επιστέγασμα σεμιναρίου με τον ίδιο τίτλο που διοργάνωσε το Ευρωπαϊκό Κέντρο και παρέδωσε ο Πλάτων Ριβέλλης σε συνολικά 80 φωτογράφους το τετραήμερο 18-21 Μαΐου 2018 στους Δελφούς στην έδρα του ΕΠΚΔ. Οι φωτογραφίες εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (ΕΠΚΔ) τον Οκτώβριο του 2018.


Facebook Page Event
www.photocircle.gr