Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Αστικός Μυστικός Κήπος. Μια ανάγνωση" της Λίας Ναλμπαντίδου στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ-Βίλα Καπαντζή. Εγκαίνια Τρίτη 7 Μαΐου

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης διοργανώνει και παρουσιάζει την έκθεση της Λίας Ναλμπαντίδου «Αστικός Μυστικός κήπος. Μια ανάγνωση» την Τρίτη 7 Μαΐου στις 20:00 στον 1ο όροφο του Πολιτιστικού Κέντρου Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ, Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108.

Η φωτογραφική εργασία «Αστικός μυστικός κήπος. Μια ανάγνωση» είναι ένα τεκμήριο για την ιστορία της πόλης της Θεσσαλονίκης. Φωτογραφίες της έκθεσης περιέχονται στο photobook της Ναλμπαντίδου «Urban Secret Garden: a trilogy book of photographs» και παρουσιάζονται για πρώτη φορά ως επιτοίχιο έργο.

Η ενότητα αποτελείται από σύγχρονες φωτογραφίες (2010 -2014) που απεικονίζουν το αστικό τοπίο της Θεσσαλονίκης, αλλά και παλιότερες από το οικογενειακό αρχείο της φωτογράφου (1950 – 2008): εικόνες παλιές και νέες αρμολογημένες πάνω στα βήματα ενός μεγάλου περιπάτου από το χειμώνα στο καλοκαίρι και από πολύ αργά το βράδυ μέχρι τα ξημερώματα της επόμενης μέρας. Οι σύγχρονες φωτογραφικές λήψεις αφορούν το ιστορικό κέντρο και την Άνω Πόλη, το λιμάνι, τα Λαδάδικα και το παραλιακό μέτωπο σε μια διαδρομή ανατολικά προς το στρατόπεδο Κόδρα και το Καραμπουρνάκι μέχρι το εμπορικό Κέντρο Florida και το αεροδρόμιο Μακεδονία.

Τα οικογενειακά στιγμιότυπα προέρχονται από το 1950 έως το 1990. Απεικονίζονται ο πατέρας, η μητέρα, η γιαγιά, στον κήπο, στο παράθυρο του σπιτιού της Άνω Πόλης, στην ταράτσα ή στον χώρο δειγματισμού της οικογενειακής prêt-à-porter βιοτεχνίας.

Ο σχεδιασμός της έκθεσης έγινε με τη συνεργασία της αρχιτεκτόνισσας Ειρήνης Σάπκα.

ΓΙΑ ΤΟ PHOTOBOOK

Η φωτογράφιση για τον «Αστικό Μυστικό Κήπο» ξεκίνησε ως αυτοσχεδιασμός το 2009, κατά τη διάρκεια άσκοπων, πρωινών περιπάτων στη Θεσσαλονίκη. Στο πρώτο ξεφύλλισμα του βιβλίου, ο αναγνώστης συναντά τις σύγχρονες φωτογραφίες, ωστόσο σε μια δεύτερη ανάγνωση καλείται να κόψει τις κρυμμένες σελίδες, προκειμένου να ανακαλύψει τις παλιές οικογενειακές φωτογραφίες.

Το «Urban Secret Garden: a trilogy book of photographs» (διαμόρφωση ιδέας και οπτικού σχεδιασμού με τη συνεργασία της Ελένης Νάστα και της Σίλας Ζαμάνη) κυκλοφορεί με τη μέθοδο print on demand (444 αντίτυπα) από την ίδια τη φωτογράφο. Το βιβλίο βρίσκεται σε πολλές συλλογές και έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 25 εκδηλώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Εγκαίνια Έκθεσης :Τρίτη 7 Μαΐου 2019 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 7 Μαΐου έως 28 Ιουνίου 2019
Ωράριο έκθεσης: Τρίτη – Κυριακή: 10:30-18:00 (Δευτέρα κλειστά)
Είσοδος Ελεύθερη

Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης / ΜΙΕΤ
Βίλα Καπαντζή
Βασιλίσσης Όλγας 108
Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες
Τηλ.  2310 295 170-1 καθημερινές 9.00 – 14.30 και    
2310 295 149 τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης

Σύντομο Βιογραφικό

Η Λία Ναλμπαντίδου γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε φωτογραφία (Bachelor of Fine Arts) στο Columbus College of Art and Design στις Η.Π.Α. και Ανθρωπιστικές Επιστήμες στη Γερμανία.
Το έργο της «The Secure Private Domain of My Home (1996-2001): Zero to Five» έλαβε επιχορήγηση από το Ίδρυμα Κωστόπουλου και κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Κύβος (Cube Αrt Editions). Η πρώτη έκδοση του έργου «Urban Secret Garden», ήταν υποψήφια (βραχεία λίστα) για το 6ο Διεθνές Βραβείο Dummy Photobook – Kassel (2013).
Το έργο της έχει παρουσιαστεί τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Τα βιβλία της περιλαμβάνονται σε διεθνείς συλλογές βιβλιοθηκών Photobook, ενώ φωτογραφίες της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές τέχνης: Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Αθήνας, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και Architekturbild EV Στουτγάρδης.
Ασχολείται με την καλλιτεχνική φωτογραφία πάνω από 25 χρόνια. Από το 1994 διδάσκει σε νέους φωτογράφους όλων των ηλικιών.

«Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018» Ι Εγκαίνια Πέμπτη 18/04 @ MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μία χαρτογράφηση των καλλιτεχνικών ανησυχιών, των προσανατολισμών και των αναζητήσεων της νέας γενιάς της ελληνικής φωτογραφίας αποτελεί η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018», που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 18 Απριλίου 2019 και ώρα 20:00, στο MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, σε συν-διοργάνωση με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.

Η έκθεση παρουσιάζει μέρος του έργου 32 σύγχρονων δημιουργών, κοινό τόπο των οποίων αποτελεί η συμμετοχή τους στις πρόσφατες διοργανώσεις της καθιερωμένης ετήσιας έκθεσης «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» κατά την περίοδο 2010-2018. Σύμφωνα με τον επιμελητή της έκθεσης, «πρόκειται για καλλιτέχνες που εκκινούν από διαφορετικές αφετηρίες, με ποικίλες αναφορές και στοχεύσεις. Ωστόσο, συγκλίνουν όλοι σε ένα σημείο: επιχειρούν να προσεγγίσουν τη φωτογραφία μέσα από τη δυναμική των διαφορετικών κατευθύνσεων που το ίδιο το μέσο ορίζει κατά την τελευταία δεκαετία. Αντανακλάται επίσης αναπόφευκτα η φιλοσοφία που διαπνέει διαχρονικά την ετήσια αυτή έκθεση, αποτυπώνοντας το στίγμα της νέας γενιάς ελληνικής φωτογραφίας».

Η ετήσια έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι», που πραγματοποιείται από το 1987 ως μία από τις πρώτες δράσεις του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας και συνεχίζεται έως σήμερα, αποτελεί τη διοργάνωση που συνέβαλε ουσιαστικά στην ανάδειξη νέων δημιουργών έως 35 ετών, με αρκετούς καταξιωμένους σήμερα φωτογράφους να έχουν ξεχωρίσει μέσα από αυτήν.

Επιμέλεια: Μανόλης Μωρεσόπουλος

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Νικόλας Βεντουράκης, Αιμιλία Μέη Βρότσου, Φραντζέσκα Γιαϊτζόγλου-Watkinson, Κωνσταντίνος Δουμπενίδης, Γιάννης Ζινδριλής, Λίλη Ζουμπούλη, Αντώνης Θεοδωρίδης, Στέλιος Καλλινίκου, Νατάσσα Καντεμίρη, Γιάννης Καρπούζης, Πάνος Κέφαλος, Πηνελόπη Κολιοπούλου, Έλενα Κολλάτου και Λεωνίδας Τούμπανος, Γιάννης Μανωλής, Μάρι Μασουρίδου, Μαρία Μαυροπούλου, Έλενα Άγια Μπουντουράκη, Έλενα Νασάτι, Στεφανία Ορφανίδου, Θοδωρής Παπαδάκης, Αγγελική Σβορώνου, Αλεξέι Σιοζόφ, Άρτεμις Σκεύα, Παύλος Σταματιάδης, Κωνσταντίνος Ταλιώτης, Ανίσα Τζομάκι, Ευθυμία Τορνάρη, Κατερίνα Τσακίρη, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Παναγής Χρυσοβέργης

Η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018» εντάσσεται στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2019.

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 18 Απριλίου 2019, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 18 Απριλίου έως 25  Σεπτεμβρίου 2019

MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
(Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ.: 2310 566716)

Facebook Page Event

Παρουσίαση βιβλίου του Φώτη Καγγελάρη με τίτλο: «ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΑΜΟΥ – Η εικονική απόδειξη της ευτυχίας» στο CAFE BAZAAR στη Θεσσαλονίκη τη Δευτέρα 01/04

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συνεχίζει την άοκνη προσπάθειά του για ένα συνεχή και ανοικτό διάλογο υπέρ της Σύγχρονης Φωτογραφίας, με τις ανοικτές στο πλατύ κοινό της πόλης «μηνιαίες συναντήσεις για τη φωτογραφία».

Αυτή τη φορά συνεχίζουμε με τον Φώτη Καγγελάρη, συγγραφέα των βιβλίων:
«ΗΟΜΟ PHOTOGRAPHICUS» (Εκδόσεις Ροπή)
«ΤΟ ΠΡΑΓΜΑ, Η ΛΕΞΗ ΚΑΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ» (Εκδόσεις Αρμός)
«ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΙΝΑΙ» (Εκδόσεις Άγκυρα)
και του πρόσφατα εκδοθέντος
«ΤΟ ΒΑΡΟΣ ΤΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ» ( Εκδόσεις Ευρασία) κ.α.

Αφορμή γι’ αυτή τη συνεύρεση και άνοδο του συγγραφέα στη Θεσσαλονίκη, το νέο του βιβλίο
«ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΑΜΟΥ – Η εικονική απόδειξη της ευτυχίας» (Εκδόσεις Ευρασία).

Ο Φώτης Καγγελάρης (Διδάκτωρ Ψυχοπαθολογίας, Συγγραφέας) με την εισήγησή του «ΜΕΤΑ-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ» θα μας μιλήσει για το μέλλον της φωτογραφίας.

Θα σχολιάσουν :
Σωκράτης Δεληβογιατζής: Καθηγητής Φιλοσοφίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου  Θεσσαλονίκης
Βασίλης Καρκατσέλης: Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης, Φωτογράφος-Εικαστικός
Ιωάννης  Μήτρου: Διδάσκων στην  Σχολή  Καλών  Τεχνών του ΑΠΘ, Ψυχαναλυτής
Θα ακολουθήσει συζήτηση.
Είσοδος ελεύθερη

Δευτέρα 1 Απριλίου 2019 στις 8.00 μμ
CAFE BAZAAR,
Παπαμάρκου 34, Πλατεία Άθωνος,
Τηλ. Επικοινωνίας: 2310241817.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΑΜΟΥ
Η ΕΙΚΟΝΙΚΗ ΑΠΟΔΕΙΞΗ TΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ
(μια ματιά στις ανθρώπινες σχέσεις)
Φώτης Καγγελάρης
ISBN: 978-618-5027-91-9
Διαστάσεις: 14 x 21 | Σελ.: 40
Τιμή: 6,97 €
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε με τις Εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ
στο info@eurasiabooks.gr

Εργαστήριο, έκθεση και διαγωνισμός φωτογραφίας με τίτλο "Το παλιό Χάνι, ένας ζωντανός χώρος" στη Θεσσαλονίκη

Οι φωτογράφοι που ενδιαφέρονται να φωτογραφίσουν, δηλώνουν την πρόθεσή τους και κλείνουν τηλεφωνικώς ραντεβού (τηλ. 6948058646) για την ημέρα και ώρα που θα τους διατεθεί ο χώρος.
Εργαστήριο, έκθεση και διαγωνισμός φωτογραφίας
με τίτλο "Το παλιό Χάνι, ένας ζωντανός χώρος".

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (www.fkth.gr) σε συνεργασία με το Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν, Εδέσσης 6 στη Θεσσαλονίκη, διοργανώνουν μία ιδιότυπη δράση/διαγωνισμό με και για τη φωτογραφία, με την υποστήριξη της Lavart (www.lavart.gr).
Το Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν, ο ξεχωριστός αυτός χώρος/σκηνικό, διακοσίων ετών, ανοίγει τις πόρτες του για τους φωτογράφους (επαγγελματίες και ερασιτέχνες), και τους καλεί να δημιουργήσουν εικόνες εκεί όπου και θα εκτεθούν (Μπενσουσάν Χαν). Οι φωτογράφοι καλούνται να χρησιμοποιήσουν το χώρο ως θέμα, studio ή σκηνικό και να του δώσουν το περιεχόμενο που αυτοί επιθυμούν. Θα φωτογραφίσουν στον χώρο (κατόπιν ραντεβού) στο ύφος, στυλ και είδος που τους ενδιαφέρει. Οι φωτογραφίες τα κλικ των οποίων θα πραγματοποιηθούν στο Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν θα αποτελέσουν το υλικό μίας έκθεσης φωτογραφίας που θα πραγματοποιηθεί στον Χώρο.

Διαδικασίες συμμετοχής
Οι φωτογράφοι που ενδιαφέρονται να φωτογραφίσουν, δηλώνουν την πρόθεσή τους και κλείνουν τηλεφωνικώς ραντεβού (τηλ. 6948058646) για την ημέρα και ώρα που θα τους διατεθεί ο χώρος.
Αφού οριστεί το πότε θα πραγματοποιηθεί η φωτογράφηση, ο κάθε φωτογράφος προσέρχεται με όλον τον απαραίτητο για αυτόν εξοπλισμό, υλικά, μοντέλα κτλ στη συνεννοημένη ώρα του ραντεβού (Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν, Εδέσσης 6, Θεσσαλονίκη).
Θα του διατεθούν 30 λεπτά για να φωτογραφήσει στους χώρους του μνημείου.
Οι φωτογράφοι θα εισέρχονται στον χώρο σε γκρουπ έως 4 ατόμων.
Ο κάθε φωτογράφος έχει δικαίωμα να στείλει μία και μόνο φωτογραφία μέχρι την παρακάτω ημερομηνία.

Όροι Διαγωνισμού:

- Η συμμετοχή είναι ανοιχτή για όλους και όλες.
-Η δήλωση συμμετοχής γίνεται τηλεφωνικώς και ο διαγωνιζόμενος συμφωνεί την ημέρα και ώρα κατά την οποία θα προσέλθει για να φωτογραφήσει στον χώρο.
- Προθεσμία συμμετοχής μέχρι τις 4 Δεκεμβρίου.
-Το κόστος συμμετοχής (χρήσης του χώρου) είναι 5 ευρώ, ποσό το οποίο καταβάλλεται κατά την προσέλευση στον χώρο, πριν την έναρξη της φωτογράφησης, και αντιστοιχεί στη συμμετοχή του καθενός φωτογράφου.
- Θα δοθεί αναμνηστικό συμμετοχής.
-Για ευνόητους λόγους που έχουν σχέση με το περιορισμένο του διαθέσιμου χρονικού διαστήματος, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, ως προς τα ραντεβού για τη φωτογράφιση.
-Ο κάθε διαγωνιζόμενος θα υποβάλει στη διοργάνωση μία και μόνο φωτογραφία, με την οποία και θα συμμετάσχει στην ομαδική έκθεση και τον σχετικό διαγωνισμό.
- Οι φωτογραφίες αποστέλλονται σε υψηλή ανάλυση (για εκτύπωση μεγέθους 30Χ40 εκατοστά στο email: bensousanhan@gmail.com μέχρι τις 5 Δεκεμβρίου 2018.
-Οι συμμετοχές που θα υποβληθούν, θα εκτεθούν σε μία μεγάλη ομαδική έκθεση στον κεντρικό χώρο του Μπενσουσάν Χαν, στις 14 Δεκέμβρη, όπου και θα γίνει η βράβευση των νικητών.
-Τα εγκαίνια της έκθεσης και οι βραβεύσεις θα γίνουν στις 14 Δεκεμβρίου 2018.
-Ο κάθε διαγωνιζόμενος θα έχει 30 λεπτά στη διάθεσή του μέσα στους χώρους του Μπενσουσάν Χαν για να ολοκληρώσει τη φωτογράφιση.
-Οι συμμετέχοντες μπορούν να ενταχτούν σε γκρουπ μέχρι τεσσάρων ατόμων.
-Φωτογραφίες που θα φτάσουν στη διοργάνωση δίχως τη σχετική εγγραφή, απορρίπτονται.
-Το κόστος των εκτυπώσεων της έκθεσης το αναλαμβάνει η διοργάνωση.
- Η επιλογή του νικητή, και των δύο διακρίσεων θα γίνει από επιτροπή που θα αποτελείται από τους Βασίλη Καρκατσέλη (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης), Stelios Dokouz (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μπενσουσάν Χαν) και Δημήτρη Φαργκάνη (ιδρυτής της Lavart).
- Προβλέπεται και βραβείο κοινού, το οποίο και θα βαθμολογήσει τις φωτογραφίες κατά την ημέρα των εγκαινίων, στις 14 Δεκεμβρίου 2018.
-Τα αποτελέσματα των βραβεύσεων είναι οριστικά.
-Στο τέλος της έκθεσης, οι συμμετέχοντες φωτογράφοι θα έχουν την δυνατότητα να παραλάβουν την εκτυπωμένη φωτογραφία τους, στην ενδεικτική τιμή της εκτύπωσης.
-Τα πάσης φύσεως πνευματικά δικαιώματα των φωτογραφιών ανήκουν στους δημιουργούς τους. Η διοργάνωση θα χρησιμοποιήσει κάποιες εικόνες αποκλειστικά για την προώθηση της συγκεκριμένης έκθεσης και μόνο.

Facebook Page Event

Παρουσίαση Φωτογραφικού Λευκώματος "ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ / ARCHIPELAGO" του Στράτου Καλαφάτη στη Θεσσαλονίκη.

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και οι Εκδόσεις Αγρα σας προσκαλούν στην παρουσίαση του φωτογραφικού λευκώματος του  Στράτου Καλαφάτη

την Πέμπτη 31 Μαΐου 2018 στις 19.30.

Την έκδοση θα παρουσιάσουν ο ίδιος ο φωτογράφος

ο διευθυντής του Μουσείου, Ηρακλής Παπαϊωάννου και

οι αρχιτέκτονες Κορίνα Φιλοξενίδου και Λόης Παπαδόπουλος.

ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ / ARCHIPELAGO
(Δίγλωσση έκδοση)

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α’, Ναυάρχου Βότση 3, Λιμάνι
Θεσσαλονίκη
Tηλ. Επικοινωνίας : 2310 566 716

Email επικοινωνίας : dir.thmp@culture.gr
Facebook Page Event

Artist Talks @ΜΦΘ: Περικλής Αλκίδης στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης την Πέμπτη 19/04

Τη σειρά εκδηλώσεων "Artist Talks", όπου φωτογράφοι που συμμετέχουν στην εκάστοτε έκθεση παρουσιάζουν το έργο τους και συζητούν με το κοινό, συνεχίζει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η νέα εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 19 Απριλίου στις 19:00 και είναι αφιερωμένη στον φωτογράφο Περικλή Αλκίδη.

Ο καλλιτέχνης θα μιλήσει για τη μακροχρόνια ενασχόλησή του με την οικογενειακή φωτογραφία, στο πλαίσιο της οποίας έχει υλοποιήσει τις εργασίες «Οικογενειακά Πορτραίτα» και «Παράλληλες Εικόνες», μέρος των οποίων παρουσιάζεται στην ομαδική έκθεση του ΜΦΘ [selfimages].
Το κεντρικό θέμα που διατρέχει τη δουλειά του Περικλή Αλκίδη είναι αυτό της μνήμης ως μίας υποκειμενικής ερμηνείας των πραγματικών γεγονότων και όχι ως η αντικειμενική καταγραφή τους. Για περισσότερα από τριάντα χρόνια σκηνοθετεί, επαναφωτογραφίζει και σχολιάζει τις οικογενειακές του φωτογραφίες σε μία προσπάθεια αποδόμησης της μνήμης και αναζήτησης της προσωπικής του ταυτότητας και αυτοαντίληψης. Μέσα από δίπτυχες και τρίπτυχες συνθέσεις διερευνά τις σχέσεις, τα συναισθήματα και την ιστορία της οικογένειάς του, ενώ έμμεσα σχολιάζει και κάποια σημαντικά γεγονότα της νεότερης ιστορίας μας.
Μετά την παρουσίαση, θα ακολουθήσει συζήτηση.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Λίγα λόγια για τον Περικλή Αλκίδη

Ο Περικλής Αλκίδης γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Ηλεκτρονικός και Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και εργάστηκε στον τομέα ιατρικών μηχανημάτων. Είναι πιο γνωστός για το φωτογραφικό του έργο με τον ευρύτερο τίτλο «Οικογενειακά Πορτραίτα», ένα έργο ζωής σε εξέλιξη, μια συνειδητή αυτοβιογραφική εξερεύνηση της προσωπικής του ταυτότητας. Έχει παρουσιάσει το έργο του εκτενώς μέσω ατομικών και ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Υπήρξε μέλος του Φωτογραφικού Κέντρου Αθηνών.

Artist Talks
Περικλής Αλκίδης
Πέμπτη 19 Απριλίου 2018, στις  19:00
Είσοδος ελεύθερη

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης 
Αποθήκη Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Ναυάρχου Βότση 3,
Θεσσαλονίκη
Tηλ. επικοινωνίας: 2310 566 716

Facebook Page Event
Φωτογραφία: Περικλής Αλκίδης, Το δέντρο, 1960-1991, από τη σειρά «Οικογενειακά Πορτραίτα».

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο “Τόπος / Μνήμη” απο το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Nadezhda Pavlova. Εγκαίνια Τετάρτη 11/04

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Nadezhda Pavlova (Βουλγαρία, Φωτογράφος/Επιμελήτρια), παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο: “Τόπος / Μνήμη”, στην "Τάμπια" (Κ. Μελενίκου 14Γ, Θεσσαλονίκη), από 11/04/2018 μέχρι 29/04/2018.
Η έννοια του τόπου, μέσα από την διεργασία της μνήμης, φαίνεται ότι χάνει τον υλικό, κυριολεκτικό της χαρακτήρα, που μάλλον λειτουργεί ως πρόσχημα. Εξελίσσεται σε μία νοητική κατασκευή, της οποίας το πραγματικό στοιχείο έχει μικρή σημασία και μάλλον αποτελεί την αφορμή για την κατασκευή «τόπων».

Άλλοτε ο τόπος, με το πολιτικό φορτίο που φέρει, αποτελεί αντικείμενο κριτικής της τρέχουσας αισθητικής περί «υψηλού» (Νίκος Πρίπορας). Ή καλείται να αφηγηθεί μία προσωπική ιστορία ή κατάσταση, της οποίας η ακρίβεια μπορεί να είναι κυριολεκτική ή αμφισβητήσιμη (Λευτέρης Μικρός). Ο κατασκευασμένος τόπος μπορεί να αποτελεί το πρόσχημα για την ανάκληση της μνήμης προσφιλών μας προσώπων και μιας ολόκληρης εποχής, ανεπιστρεπτί χαμένης (Τζένη Ντόκου). Και, ακόμη, ο τόπος μπορεί να στεγάσει αυτό που η επιθυμία μας ονοματίζει ως μνήμη ανάπαυλας και ξενοιασιάς (Μένη Σεϊρίδου / Έλσα Τζιάνα). Επίσης, η φωτογραφία έχει την ικανότητα, μέσα από την αποσπασματικότητα, να νοηματοδοτήσει το χωρικό περιβάλλον της πατρώας οικίας (Άννυ Βλαχοπούλου). Σε κάθε περίπτωση, η διαβλητή ιδιότητα της ακρίβειας της μνήμης μας είναι αυτή που, τελικά, κατασκευάζει την έννοια του «τόπου», παρά το αντίθετο.
(Αλέκα Τσιρώνη, φωτογράφος)

Αυτή η έκθεση αφορά στους τόπους. Αντιπροσωπεύει τη μνήμη των τόπων, που βιώνουν τα ανθρώπινα όντα στη διάρκεια του χρόνου και το πώς αυτή η μνήμη διαμορφώνει τα προσωπικά μας συναισθήματα και κοσμοθεωρίες . Ως σωματικά υποκείμενα, έχουμε αναγκαστικά μια σχέση με τα μέρη που μας περιβάλλουν. Σε κάθε δεδομένη στιγμή, βρισκόμαστε σε ένα μέρος, είτε σε διάδρομους των πανεπιστημίων, είτε σε αεροπλάνα, είτε χαμένοι στο δάσος τη νύχτα. Με την πάροδο του χρόνου, οι τόποι αυτοί ορίζουν και δομούν την αίσθηση του εαυτού μας σε τέτοιο βαθμό, ώστε η μετακίνηση να έχει δραματικό αντίκτυπο στην αντίληψή μας για το ποιοι είμαστε, μέχρι και να μας αφήσουν με την αίσθηση ότι είμαστε άστεγοι στον κόσμο. Όμοια, οι αναμνήσεις που αποκτάμε από τους τόπους που κατοικούμε αποκτούν μια αξία που είναι και ανυπολόγιστη όσο και ζωτική. Χωρίς τη μνήμη των τόπων, η ίδια η μνήμη δεν θα έπαιζε πλέον κάποιο ρόλο στη συνειδητή ζωή μας. Ο τόπος βρίσκεται στον πυρήνα όχι μόνο του ποιοι είμαστε, αλλά και της κουλτούρας στην οποία βρισκόμαστε
.
Η συλλογή φωτογραφιών των Βούλγαρων συμμετεχόντων κινείται μεταξύ ενός τρισδιάστατου χώρου, που ορίζεται από τους άξονες του τόπου, της μνήμης και του χρόνου. Μνήμες του παρελθόντος που θέλουμε να ξεχάσουμε συναντιούνται με τις αναμνήσεις των χρόνων που θέλουμε να διατηρήσουμε, να προχωρήσουμε μέσα από την παρούσα αναζήτηση για το παρελθόν και τελικά να εισχωρήσουμε στο μέλλον, μετατρεπόμενες διαρκώς σε παρελθόν. Η σειρά "Η οικογένεια του Stoyanov" από το Imaginary Archive αντιπροσωπεύει προσωπικές οικογενειακές μνήμες από το λίκνο στον τάφο. Μνήμες που κανείς δεν θέλει να ξεχάσει. Στη σειρά του "Ξεχάστε το παρελθόν σας" ο Νίκολα Μίχοφ επικεντρώνεται σε διάσημα μνημεία της σοσιαλιστικής εποχής μας. Εποχές που σκοπεύουμε να ξεχάσουμε γρήγορα και να αφήσουμε στην καταστροφή τις φυσικές αναπαραστάσεις τους. Το σύγχρονο αστικό τοπίο όπου η κατανάλωση έχει ανέλθει σε λατρεία και οι διαφημιστικές πινακίδες είναι τα σύγχρονα τοτέμ, οπτικοποιείται από την Nadezhda Pavlova στη σειρά "Portals". Έρχεται με μια εναλλακτική χρήση της πινακίδας ως πύλη εξόδου στο παρελθόν.

Στη σειρά "Dust" του Dimo Dimov το μέλλον σιγά σιγά αλλά με σιγουριά εγκαθίσταται στη σκόνη και ο επιζών προσπαθεί με φρενίτιδα να διατηρήσει θραύσματα και να δημιουργήσει αναμνήσεις από αυτό.
(Nadezhda Pavlova, Φωτογράφος/επιμελήτρια)

Συμμετέχουν οι Έλληνες φωτογράφοι (μέλη του Φ.Κ.Θ.) Λευτέρης Μικρός, Νίκος Πρίπορας, Άννυ Βλαχοπούλου, Τζένη Ντόκου, Μένη Σεϊρίδου / Έλσα Τζιάνα και οι Βούλγαροι φωτογράφοι Nadezhda Pavlova, Dimo Dimov, Nikola Mihov και Timohir Stoyanov.
Επιμέλεια: Αλέκα Τσιρώνη (φωτογράφος) και Nadezhda Pavlova (φωτογράφος / επιμελήτρια).
Στο πλαίσιο της διοργάνωσης
’Aspects of Balkan Photography -2018′
(Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Μικρού)

Εγκαίνια Έκθεσης : Τετάρτη 11 Απριλίου 2018
Διάρκεια Έκθεσης : 11 Απριλίου έως 29 Απριλίου 2018

Καθημερινά 17:00 -22:00

TABYA
Κ. Μελενίκου 14Γ (έναντι πλατεία χημειου)
Θεσσαλονίκη
Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης

Facebook Page Event

Παρουσίαση του φωτογραφικού έργου του Αχιλλέα Νάσιου από το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης τη Δευτέρα 26/02

Τη Δευτέρα 26 Φλεβάρη 2018 στις 8.00μμ το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συνεχίζει την προσπάθειά του για διάλογο υπέρ της φωτογραφίας με τις ανοικτές στο πλατύ κοινό της πόλης «μηνιαίες συναντήσεις για τη φωτογραφία».
Αυτή τη φορά προσκεκλημένος μας είναι  ο φωτογράφος και  δάσκαλος Φωτογραφίας Αχιλλέα Νάσιος, που ζει και εργάζεται στη Σουηδία.
Θα γνωρίσουμε το έργο του και κυρίως θα συζητήσουμε για φωτογραφία. Μετά το τέλος της παρουσίασης θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό
Να θυμίσουμε πως ο φωτογράφος θα βρίσκεται στην πόλη μας με αφορμή τη συμμετοχή του σε ομαδική έκθεση του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στη Λέσχη Φίλων του περιοδικού και των εκδόσεων “ΕΝΕΚΕΝ”, Προξένου Κορομηλά 37.

ΣΥΝΤΟΜΟ  ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Αχιλλέας Νάσιος είναι φωτογράφος και video-artist, γεννημένος στην Ελλάδα το 1963.
Σπούδασε σχεδιασμό έκθεσης στη Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου (UDK).
Απόκτησε Master στις Ψηφιακές Μορφές Τέχνης από την ΑΣΚΤ της Αθήνας (ASFA)
Συνεργάστηκε με την Βασιλική Σχολή των Τεχνών της Στοκχόλμης (KKH) σε ειδικό
project για τη βίντεο-τέχνη.
Εργάστηκε επί 12 έτη σαν καθηγητής στο τμήμα Φωτογραφίας του ΤΕΙ της Αθήνας και δίδαξε καλλιτεχνική φωτογραφία επί 2 έτη στο τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Διδάσκει φωτογραφία, σχεδιάζει και επιμελείται εκθέσεις από το 1995.
Από το 2007 ζει στη Σουηδία, όπου εργάζεται σαν καλλιτέχνης καθώς και σαν δάσκαλος Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας.
Περισσότερες πληροφορίες, κείμενα και φωτογραφίες στη διεύθυνση: anikon.org


Δευτέρα 26 Φλεβάρη 2018, 8.00μμ
Λέσχη Φίλων του περιοδικού και των εκδόσεων “ΕΝΕΚΕΝ”
Προξένου Κορομηλά 37.
Θεσσαλονίκη

Δείτε περισσότερα

'Εκθεση Φωτογραφίας της Αρτέμιδας Αλκαλάη "Έλληνες Εβραίοι επιζώντες από το Ολοκαύτωμα" στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Φουαγιέ). Εγκαίνια Κυριακή 28/01

Η έκθεση, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη με αφορμή την Ημέρα Μνήμης των Ελλήνων Εβραίων Μαρτύρων και Ηρώων του Ολοκαυτώματος (27η Ιανουαρίου), περιλαμβάνει φωτογραφικά πορτρέτα Ελλήνων Εβραίων επιζώντων των ναζιστικών στρατοπέδων.

Από το 2012 η εικαστικός Άρτεμις Αλκαλάη ερευνά, ταξιδεύει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και συνομιλεί με τους επιζώντες των –προπολεμικά– ακμαίων εβραϊκών κοινοτήτων. Τους φωτογραφίζει μέσα στο σπίτι τους, στην ασφάλεια και ζεστασιά της οικίας τους, προβάλλοντας μια ατομικότητα που στερήθηκαν στα στρατόπεδα. Πέραν αυτού, χτίζοντας μια γέφυρα μεταξύ ιστορικού ντοκουμέντου και τέχνης, συνδυάζει στο ίδιο πλάνο τον άνθρωπο μαζί με ένα δικό της έργο από τη σειρά «Σπίτι: μια περιπλάνηση». Αυτά τα σπιτάκια, με το αρχετυπικό σχήμα τους, αποτελούν ένα σύμβολο του σπιτικού και της οικογένειας που καθένας από τους επιζώντες έχασε κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο – αλλά και μετά, αφού αρκετοί από αυτούς μετανάστευσαν από τον αρχικό τόπο κατοικίας τους επιθυμώντας πιθανόν μια εντελώς καινούργια ζωή. Έτσι, τα έργα αυτά ανακαλούν μνήμες και ξεκινούν έναν γόνιμο διάλογο μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, τραύματος και επούλωσης, λόγου και σιωπής.

Η έκθεση παρουσιάζει τα πορτρέτα 64 επιζώντων από τα στρατόπεδα Άουσβιτς και Μπέργκεν Μπέλσεν, από τους οποίους μάλιστα οι 30 είναι Θεσσαλονικείς. Κάποιοι από τους εικονιζόμενους είναι Σεφαραδίτες με ισπανική υπηκοότητα και έγγραφα, από τη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα, που διασώθηκαν χάρη στις υπεράνθρωπες προσπάθειες του προξένου της Ισπανίας στην Αθήνα Sebastián de Romero Radigales.

Η σειρά φωτογραφιών πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μουσείο της Διασποράς στο Τελ Αβίβ το 2014 στο πλαίσιο της εκδήλωσης: «Οι Έλληνες Εβραίοι υπό τη Ναζιστική κατοχή – υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ελλάδoς στο Ισραήλ και του Εβραϊκού Μουσείου Ελλάδος» και το 2015 εκτέθηκε στην Αθήνα στον χώρο τέχνης Αγκάθι, στο πλαίσιο του Athens Photo festival 2015. To 2016 εκτέθηκε στο Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας (οργάνωση Θερβάντες /ΕΜΕ), στις Φωτογραφικές Συγκυρίες Κυθήρων και το 2017 στο πλαίσιο της Διεθνούς Μέρας Μνήμης του Ολοκαυτώματος στον «Ελληνικό Κόσμο».

Εγκαίνια έκθεσης: 28 Ιανουαρίου 2018
Διάρκεια Έκθεσης : 28 Ιανουαρίου έως 23 Φεβρουαρίου 2018


Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης - Φουαγιέ
25ης Μαρτίου και Παραλία
Θεσσαλονίκη
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Σάββατο 10:00-18:00

Facebook Page

Εκδήλωση Λόγου στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο «Φωτογραφία και Θέατρο». Τρίτη 14/11. Είσοδος Ελεύθερη

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του κύκλου ομιλιών «ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ», διοργανώνει την Τρίτη 14 Νοεμβρίου 2017, στις 19:00, εκδήλωση λόγου με τίτλο «Φωτογραφία και Θέατρο», σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Στην εκδήλωση θα διερευνηθεί η δημιουργική συνάντηση της φωτογραφίας με το θέατρο και η σύγκλισή τους στην αναπαράσταση του πραγματικού. Θα τεθούν προς συζήτηση θέματα που αφορούν τη στιγμιοτυπική απεικόνιση της θεατρικής πράξης, τις αρχές και διάφορες τροπικότητες της θεατρικής φωτογραφίας, τη χρήση της φωτογραφίας στο σύγχρονο θέατρο ως σκηνικό στοιχείο, καθώς και την αξία της στην ιστορική και αρχειακή έρευνα για το σχεδιασμό θεατρικών σκηνικών και κοστουμιών.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, οι ηθοποιοί του ΚΘΒΕ Λίλα Βλαχοπούλου και Stefanos Pittas θα διαβάσουν απόσπασμα από το έργο του Ίταλο Καλβίνο «Η περιπέτεια ενός Φωτογράφου» (1955).
Στη συζήτηση θα συμμετέχουν:
• Ο καθηγητής Θεατρολογίας του ΑΠΘ και Πρόεδρος Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών, Savas Patsalidis
• Η επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Δημοσιογραφίας & ΜΜΕ του ΑΠΘ, Ζωή Βερβεροπούλου
• Ο σκηνογράφος-ενδυματολόγος, Χρήστος Μπρούφας

Τρίτη 14 Νοεμβρίου 2017, 19:00
Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης,
Τηλ.Επικοινωνίας : 2310 566716

Είσοδος ελεύθερη
*Φωτογραφία: Τάσος Θώμογλου

Facebook page event

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Τρεις μικρές ιστορίες από τη Φλωρεντία/Tre piccolo storie fiorentine» του Ιταλού φωτογράφου Sergio Garbari από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών παρουσιάζουν τη φωτογραφική έκθεση του Ιταλού φωτογράφου Sergio Garbari
«Τρεις μικρές ιστορίες από τη Φλωρεντία/Tre piccolo storie fiorentine»

Ο Sergio Garbari γεννιέται στo Bagni di Lucca το 1955.
Σε ηλικία επτά ετών ο πατέρας του, μηχανικός προβολών στον κινηματογράφο Ariston της Φλωρεντίας, του χαρίζει μια μικρή χειροκίνητη κινηματογραφική μηχανή προβολής 35 χιλ., όπου μπορεί να τρέξει τα πρώτα κομμάτια διάτρητου φιλμ που έχουν περισσέψει από την ταινία. ...
Στα λυκειακά του χρόνια στη Λούκα, γεννιέται το πάθος του για τη φωτογραφία. Το 1976 εγκαθίσταται στη Φλωρεντία για να σπουδάσει αρχιτέκτονας. Με την καθοδήγηση του Luciano Ceccotti της “Foto Cortopassi”, παράλληλα με τις σπουδές, εμβαθύνει στην πρακτική της φωτογραφίας μαθαίνοντας τις τεχνικές εμφάνισης και της ασπρόμαυρης εκτύπωσης.
Από το 1981 και μέχρι σήμερα εργάζεται στη Φλωρεντία στο Φωτογραφικό Εργαστήριο της Πινακοθήκης Ουφίτσι. Παράλληλα με την επαγγελματική του δραστηριότητα, αποτυπώνει με το φωτογραφικό του φακό τον κόσμο που τον περιβάλλει εκθέτοντας τη δουλειά του σε διάφορες πόλεις. Το 2008 συμμετείχε , κατόπιν πρόσκλησης, στη Photo Biennale της Θεσσαλονίκης με θέμα τις πρώην μνημειακές φυλακές της πόλης.


Η έκθεση περιλαμβάνει σαράντα τρεις (43) ασπρόμαυρες φωτογραφίες, που παρουσιάζονται σε τρεις θεματικές ενότητες: η πρώτη περιλαμβάνει φωτογραφίες επιλεγμένων γλυπτών του Michelangelo Buonarroti, η δεύτερη φωτογραφίες των κήπων Μπόμπολι και η τρίτη φωτογραφίες προσώπων αγαλμάτων του 19ου αιώνα που παρουσιάζουν εξέχουσες προσωπικότητες της Φλωρεντίας στο πέρασμα των αιώνων.

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου 2017, 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 7 Σεπτεμβρίου έως 24 Σεπτεμβρίου 2017.

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Μ.Ανδρονικου 6
Θεσσαλονίκη
Tηλ.επικοινωνίας: 2313 310201

Facebook page event

Eκδήλωση λόγου με τίτλο «Φωτογραφία και Ιστορία» στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Τετάρτη 07/06

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του κύκλου ομιλιών ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ, διοργανώνει την Τετάρτη 7 Ιουνίου 2017, στις 19:30, εκδήλωση λόγου με τίτλο «Φωτογραφία και Ιστορία».

Στην εκδήλωση θα τεθούν προς συζήτηση θέματα που αφορούν την πολυεπίπεδη σχέση της φωτογραφικής εικόνας με την Ιστορία. Ξεδιπλώνοντας τη σχέση της με την Ιστορία και την Ιστορία της Τέχνης, θα εξεταστεί ακόμη η χρήση φωτογραφιών, όπως αυτές της έκθεσης «Πορτραίτα Ιστορίας», ως διδακτικό υλικό στην υποχρεωτική εκπαίδευση, καθώς και η ανάδειξη της φωτογραφίας από μέσο εικονογράφησης της Ιστορίας σε ιστοριογραφικό μέσο. Ακόμη θα συζητηθεί η σημασία των νέων τεχνολογιών στη διαμόρφωση του ιστορικού γίγνεσθαι, και η λεπτή ισορροπία στην περίπτωση της φωτογραφίας ανάμεσα στην αισθητική και στην πληροφορία.

Στη συζήτηση θα συμμετέχουν:
• Η ιστορικός τέχνης Θάλεια Στεφανίδου
• Η αναπληρώτρια καθηγήτρια Σχολικής Παιδαγωγικής και Λογοτεχνικής Εκπαίδευσης στο Τμήμα Φιλοσοφίας & Παιδαγωγικής -ΑΠΘ, Ελένη Χοντολίδου
• Ο διευθυντής του ΜΦΘ Ηρακλής Παπαϊωάννου.

Τη συζήτηση θα συντονίσει η υπεύθυνη Γραφείου Τύπου του ΜΦΘ Μαρία Ζαμπέτη.

Τετάρτη 7 Ιουνίου 2017, 19:30

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Τηλ.Επικοινωνίας : 2310 566716

Είσοδος ελεύθερη
(Φωτογραφία: Εύη Μπαχτσεβανίδου)

Facebook Page Event

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Πορτραίτα Ιστορίας Βούλα Παπαϊωάννου - Δημήτρης Χαρισιάδης" στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης έως 10/09

Πορτραίτα Ιστορίας

Βούλα Παπαϊωάννου – Δημήτρης Χαρισιάδης 1940-1960

 

Το βλέμμα δύο κορυφαίων φωτογράφων του 20ου αιώνα στις ταραγμένες εποχές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και της ανασυγκρότησης στην Ελλάδα παραβάλλει η έκθεση Πορτραίτα Ιστορίας που συνδιοργανώνει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τα Φωτογραφικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη, που εγκαινιάστηκε την Πέμπτη 6 Απριλίου 2017.

Η έκθεση αποτελεί μία ανθολογία εικόνων των φωτογράφων Βούλα Παπαϊωάννου και Δημήτρη Χαρισιάδη, όπου αποτυπώνεται η Ελλάδα κατά το κρίσιμο διάστημα 1940-1960, που περιλαμβάνει τη γερμανική κατοχή, την Α’ μεταπολεμική περίοδο και την ανασυγκρότηση. Στην έκθεση παρουσιάζονται 200 περίπου έργα, καθώς και άλλο ιστορικό υλικό, μαζί με δύο πορτραίτα των φωτογράφων από την τηλεοπτική εκπομπή «Παρασκήνιο» της ΕΡΤ. Στα έργα, περιλαμβάνονται σε πλήρη μορφή τα δύο σπάνια κατοχικά λευκώματα Μαύρο Λεύκωμα της Βούλας Παπαϊωάννου και Σούπα του παιδιού και ΙΚΑ Πειραιώς του Δημήτρη Χαρισιάδη, όπου αντανακλάται το σκληρό πρόσωπο του Πολέμου και ο αγώνας για επιβίωση.

 

Έργα από τα Φωτογραφικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη
Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Μανώλης Σκούφιας

Διάρκεια Έκθεσης : 06 Απριλίου εως 10 Σεπτεμβρίου 2017

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, 1ος όροφος, Λιμάνι)
Tηλ.Επικοινωνίας : 2310 566 716
Δείτε περισσότερα εδώ

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης θα διοργανώσει παράλληλες δράσεις (προβολές, εκδηλώσεις λόγου, κ.ά.), οι οποίες θα ανακοινωθούν σε εύθετο χρόνο.

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Νύφες χωρίς χαμόγελο" στο βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ στην Θεσσαλονίκη έως 24 Μαρτίου

Η έκθεση "Νύφες χωρίς χαμόγελο" παρουσιάζει ένα σημαντικό δείγμα από τους γάμους που τελέστηκαν μεταξύ των επιζώντων Εβραίων το 1945-1946 και θα βρίσκετε στο βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ στην Θεσσαλονίκη έως 24 Μαρτίου.
Την έκθεση –που στηρίζεται σε ανέκδοτο αρχειακό υλικό– ετοίμασε το Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης ως αυτοτελές τμήμα της εκθεσιακής ενότητας «Την επαύριον του Ολοκαυτώματος».

   Για την έκθεση

Σε αυτές τις φωτογραφίες, σπάνια οι νύφες χαμογελούν. Ο επισκέπτης της έκθεσης καλείται να αναγνωρίσει στις εκφράσεις τους, όπως και στις εκφράσεις των γαμπρών, εκείνα τα συναισθήματα που μπορούσαν να έχουν όσοι είχαν χάσει τις οικογένειές τους με πρωτοφανώς φρικτό τρόπο, είχαν φτάσει οι ίδιοι πολλές φορές στο κατώφλι του θανάτου, είχαν επιστρέψει με ανείπωτες δυσκολίες για να βρουν τα σπίτια τους κατειλημμένα από άλλους• αλλά και τα συναισθήματα όσων ήλπιζαν στο μέλλον και ήταν αποφασισμένοι να ζήσουν. Αυτή η κλιμάκωση, από τη θέα του θανάτου στη θέα της αισιοδοξίας, καθίσταται εμφανής στα πρόσωπα της έκθεσης.

Στη διετία 1945-1946, ανάμεσα στους 1.950 εβραίους της Θεσσαλονίκης που επιβίωσαν της γενοκτονίας και επέστρεψαν στην πόλη τους, έγιναν περίπου 200 γάμοι. Η αναλογία αυτή είναι επταπλάσια από το αντίστοιχο πανελλαδικό μέγεθος. Οφείλεται στις ιδιαιτερότητες που χαρακτήριζαν τους επιβιώσαντες: ανύπαντρες κοπέλες και ανύπαντροι νέοι χωρίς οικογένεια, αλλά και αρκετοί χήροι άντρες.

Στην έκθεση παρουσιάζεται ένα σημαντικό δείγμα από τους παραπάνω γάμους. Ο επισκέπτης βλέπει φωτογραφίες των ζευγαριών –από τα πιστοποιητικά που υποβλήθηκαν για την τέλεση του γάμου– και πληροφορείται ποια επαγγέλματα ασκούσαν και πού κατοικούσαν.


Σε κάθε γάμο δύο μάρτυρες πιστοποιούσαν ότι οι μελλόνυμφοι ήταν εβραίοι και ανύπαντροι ή χήροι/ες. Συχνά, στο οπισθόφυλλο της μαρτυρίας τους που δινόταν ενώπιον της Ιεράς Βίβλου και με «καλυμμένη κεφαλή», αναφέρονται οι εξαψήφιοι αριθμοί τους που χαράχθηκαν στο χέρι τους στο Άουσβιτς.

Οι μάρτυρες γενικά ήταν φτωχότεροι από τους γαμπρούς. Είναι πολύ χαρακτηριστικό ότι οι μάρτυρες που αναφέρονται στους φακέλους πάνω από μία φορά δεν εμφανίζονται πάντοτε με το ίδιο επάγγελμα: Ο «άνεργος» επανεμφανίζεται ως «καραγωγέας» και ο «τεχνίτης» ως «καφετζής», ένδειξη της προσπάθειάς τους να βιοποριστούν στις νέες συνθήκες.

Η μικρότερη νύφη ήταν 17 ετών και η μεγαλύτερη 38. Αντίστοιχα, ο μικρότερος γαμπρός ήταν 21 και ο μεγαλύτερος 50. Σχεδόν πάντοτε ο γαμπρός ήταν μεγαλύτερος από τη νύφη. Η διαφορά ηλικίας κυμαινόταν από ένα ως δεκαοκτώ χρόνια, με μέσο όρο οκτώ χρόνια. Το ζευγάρι με τη μεγαλύτερη διαφορά ηλικίας το αποτέλεσαν ένας 44χρονος υπάλληλος (γιος καραγωγέα) από τη Θεσσαλονίκη και μια 26χρονη νοικοκυρά, κόρη υποδηματοποιού από τη Δράμα.

Αν και οι γαμπροί ανήκαν σε όλα τα κοινωνικά στρώματα (σε σύγκριση με τον γενικό εβραϊκό πληθυσμό) ο γάμος ήταν κυρίως υπόθεση των ανδρών που εργάζονταν, αφού δύο στα πέντε άρρενα μέλη της Κοινότητας που ασκούσαν κάποιο επάγγελμα παντρεύτηκαν το 1945 ή το 1946. Πάντως, ένας στους τέσσερις γαμπρούς διέμενε σε κοινοτικό κτίριο, προφανώς ελλείψει άλλης στέγης ή εν αναμονή αναχωρήσεως από τη Θεσσαλονίκη.

Έξι στους δέκα γαμπρούς τέλεσαν πρώτο γάμο και τέσσερις δεύτερο. Η αναλογία του δεύτερου γάμου είναι τετραπλάσια από τον εθνικό μέσο όρο και οφείλεται στην απώλεια των συζύγων στο Άουσβιτς (φυσικά και των παιδιών, που δεν φαίνονται σε αυτή τη στατιστική). Αυτοί που τέλεσαν πρώτο γάμο ήταν κατά μέσο όρο επτά χρόνια πιο νέοι από εκείνους που τέλεσαν δεύτερο.

Ελάχιστες γυναίκες δήλωσαν επάγγελμα (η τυπική δήλωση ήταν «οικιακά»): π.χ. μία 30χρονη καπνεργάτρια, μία 26χρονη δασκάλα, μία 22χρονη καπελού και δύο μοδίστρες, 25 και 22 ετών. Ενώ σχεδόν όλοι οι γαμπροί κατάγονταν από τη Θεσσαλονίκη, μία στις τρεις νύφες προήλθε από άλλες ελληνικές πόλεις είτε από το εξωτερικό. Μερικές, μάλιστα, ήταν χριστιανές που ασπάστηκαν τον ιουδαϊσμό.

Ευάγγελος Χεκίμογλου

Διάρκεια 'Εκθεσης : 23 Φεβρουαρίου έως  24 Μαρτίου 2017

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα & Τετάρτη 10:00-15:30
Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 10:00-20:00
Σάββατο 10:00-16:00
Κυριακή κλειστά



ΜΙΕΤ (Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης)
Τσιμισκή 11
Θεσσαλονίκη
Τηλ.Επικοινωνίας: 2310 288 036
Δείτε περισσότερα εδώ

Έκθεση Φωτογραφίας και Video Art με τίτλο "Το φύλο μου, ο εαυτός μου/ My gender, myself" στην Toss Gallery στη Θεσσαλονίκη

Φωτογραφία : Βασιλική Σανδάλη

Η έκθεση φωτογραφίας και video art  "Το φύλο μου, ο εαυτός μου / My gender, myself" θα φιλοξενηθεί στην Toss Gallery, στην περιοχή της Βαλαωρίτου, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, με συμμετοχή νέων Ελλήνων καλλιτεχνών, σε επιμέλεια του φωτογράφου Θανάση Ράπτη. Εγκαίνια την Παρασκευή 31/3/2017, 8μμ.


Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Φρόσω Παπαδημητρίου, Τζίνα Μαραγκουδάκη, Μάνος Χρυσοβέργης, Λίλη Ζουμπούλη, Πάνος Κέφαλος, Εύα Γερομιχαλού-Βέη, Έλενα Γανδά, Γιώργος Κάνης, Γεωργία Πονηράκου, Γεωργία Λαλέ (video), Βασιλική Σανδάλη, Κυριάκος Κατσαρέας, Φίλη Ολσέφσκι, Μαρία Τζεφέρη, Αφροδίτη Δάφνου (performance)


Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 31 Μαρτίου 2017, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 31 Μαρτίου έως 14 Απριλίου 2017


Toss Gallery
Βηλαρά 1
Θεσσαλονίκη

Facebook Page Event

Εκδήλωση Λόγου με τίτλο "Διασταυρώσεις. Φωτογραφία και Επιμέλεια εκθέσεων" στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης την Πέμπτη 23/02

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του κύκλου ομιλιών ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ, διοργανώνει την Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2017, στις 19:00, εκδήλωση λόγου με τίτλο «Φωτογραφία και Επιμέλεια εκθέσεων».
Στην εκδήλωση θα τεθούν προς συζήτηση θέματα όπως οι ιδιαιτερότητες της παρουσίασης της φωτογραφίας σε εκθεσιακή μορφή, σε διάφορες εκδοχές της, από την ιστορική ως τη σύγχρονη ψηφιακή, και από την καλλιτεχνική μέχρι τη χρήση εικόνων από άλλες εφαρμογές της. Ακόμη, θα συζητηθούν θέματα όπως η εκθεσιακή συνεργασία της φωτογραφίας με άλλες εικαστικές τέχνες, η χρήση διαφορετικού τύπου χώρων, οι τρόποι παρουσίασής της.

Στη συζήτηση θα συμμετέχουν:
• Η ιστορικός τέχνης / μουσειολόγος του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Ηρώ Κατσαρίδου
• Η αρχιτέκτων / μουσειολόγος Βίκυ Κερτεμελίδου
• Η ιστορικός τέχνης / επιμελήτρια του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θούλη Μισιρλόγλου
• Ο διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Ηρακλής Παπαϊωάννου

 Τη συζήτηση θα συντονίσει ο ιστορικός τέχνης / επιμελητής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θοδωρής Μάρκογλου.

 Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2017, 19:00
Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης Ναυάρχου Βότση 3
Θεσσαλονίκη

Tηλ.Επικοινωνίας: 2310 566 716

Δείτε περισσότερα εδώ
Facebook Page Event
 

Παράταση έως τέλος Ιανουαρίου στην Έκθεση Φωτογραφίας "Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες" στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Έχοντας συμπληρώσει ήδη πέντε μήνες επιτυχημένης πορείας, η έκθεση του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες, λόγω του μεγάλου ενδιαφέροντος του κοινού, αλλά και του αυξημένου αριθμού επισκέψεων των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και σχολείων της Θεσσαλονίκης, παρατείνεται έως τα τέλη Ιανουαρίου του 2017.

Η Οδύσσεια περιέγραψε με μοναδικό τρόπο τον νόστο, τη βαθιά επιθυμία επιστροφής στη ζωή που διακόπηκε σε μια πατρίδα που περιμένει. Η σύγχρονη εκδοχή της αφορά στη μαρτυρική προσφυγική έξοδο, στην αναζήτηση μιας άλλης ζωής σε έναν μακρινό, άγνωστο τόπο που συμβολίζει την ευημερία και την ασφάλεια.
Στο πλαίσιο αυτό, η έκθεση του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες επιχειρεί να φωτίσει και να συνοψίσει γνωστές και άγνωστες, τωρινές και παλαιότερες πτυχές του προσφυγικού-μεταναστευτικού ζητήματος που δοκιμάζει τις αντοχές της χώρας και ευαισθητοποιεί μεγάλο μέρος της κοινωνίας των πολιτών.
Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 160 έργα 26 φωτογράφων –στην πλειοψηφία τους ενεργοί φωτοδημοσιογράφοι– που αποτύπωσαν με το ιδιαίτερο βλέμμα τους τη δραματική ανθρώπινη περιπέτεια που ξεκίνησε στην ταραγμένη γη άλλων χωρών για να μεταφερθεί στην ελληνική επικράτεια.

Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες
 Αλέξανδρος Αβραμίδης – Reuters / Πέτρος Γιαννακούρης – Associated Press / Λουίζα Γκουλιαμάκη – Agence France Presse / Γιώργος Καραχάλης – Associated Press / Γιώργος Κατσάγγελος / Αλέξανδρος Κατσής / Γιάννης Κολεσίδης – Εuropean Pressphoto Agency, ΑΠΕ / Γιάννης Κόντος – Polaris / Άλκης Κωνσταντινίδης – Reuters / Γιώργος Μάκκας – Panos Pictures / Άρης Μεσσήνης – Agence France Presse / Σάκης Μητρολίδης – Agence France Presse / Δημήτρης Μιχαλάκης / Γιώργος Μουτάφης / Γιάννης Μπεχράκης – Reuters / Γιάννης Παπανίκος – Fos Photos, Associated Press / Αντώνης Πασβάντης / Νίκος Πηλός – LAIF / Λευτέρης Πιταράκης – Associated Press / Θανάσης Σταυράκης – Associated Press / Άγγελος Τζωρτζίνης / Δημήτρης Τοσίδης – INTIME / Κωνσταντίνος Τσακαλίδης – SOOC / Κώστας Τσιρώνης / Milos Bicanski – Getty Images / Enri Canaj

Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου, Πηνελόπη Πετσίνη

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Έδρα: Αποθήκη Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Ναυάρχου Βότση 3,
Θεσσαλονίκη
Tηλ. επικοινωνίας: 2310 566 716

Ωράριο Λειτουργίας την περίοδο των εορτών

Σάββατο 24 Δεκεμβρίου: 11:00-15:00
Κυριακή 25 Δεκεμβρίου: κλειστά
Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου: κλειστά
Σάββατο 31 Δεκεμβρίου: 11:00-15:00
Κυριακή 1 Ιανουαρίου: κλειστά

Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Λεπτομέρειες» των μελών της διαδικτυακής ομάδας «Φωτογραφικό Είδωλο» στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο Εγκαίνια Πέμπτη 8/12

Η έκθεση προέκυψε μέσα από την ανοιχτή διαδικτυακή ομάδα στο Facebook «Φωτογραφικό Είδωλο». Το θέμα και η διαδικασία επιλογής ορίστηκαν μέσω ψηφοφορίας. Οι προτάσεις για την συμμετοχή στην έκθεση ανέβηκαν σε άλμπουμ στην ομάδα στο Facebook. Η επιλογή και η επιμέλεια έγινε από τον Τάσο Σχίζα. Συμμετέχουν 25 μέλη της ομάδας, ο καθένας με ένα portfolio 3 - 4 φωτογραφιών.

Συμμετέχουν: Βασίλης Αγοραστός, Δέσποινα Αποστολίδου, Κώστας Αρβανίτης, Λευτέρης Αρσλάνογλου, Σταύρος Βελίδης, Τηλέμαχος Γαροφαλλίδης, Γρηγόρης Γιάκης, Γιώργος Διγαλάκης, Ευάγγελος Δρακόπουλος, Μάρθα Θεοδωρίδου, Μαρία Ζέρβα Θεοδώρου, Χριστίνα Καζαντζίδου, Δημήτρης Κιοσέογλου, Ελένη Μητράκη, Αναστασία Μιχαήλογλου, Δημήτρης Νενάδης, Βασίλης Πανταβός, Στέργιος Σπυρόπουλος, Ελευθερία Σελίνη, Χρίστος Σαπρίκης, Γιώργος Τσίγκας, Παναγιώτης Τσίκος, Παρθένα Χαριστέα, Κατερίνα Χατζηαβράμογλου, Τάσος Χίος.
Διοργάνωση – επιμέλεια: Τάσος Σχίζας


Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου στις 8:00 μ.μ.
Διάρκεια Έκθεσης : 8 Δεκεμβρίου 2016 έως  10 Ιανουαρίου 2017

Ωράριο λειτουργίας: Δευτ. 9:00-17:00, Τρ. 9:00-16:00, Τετ. 9:00-17:00, Πεμ. 9:00-16:00, Παρ. 9:00-16:00, Σαβ. 9:00-11:00, Κυρ. κλειστά

Η φωτογραφική ομάδα «Φωτογραφικό Είδωλο» αποτελεί μια ανοιχτή διαδικτυακή ομάδα φωτογραφίας στο Facebook , με σκοπό την φωτογραφική επικοινωνία, την ενημέρωση και την παραγωγή φωτογραφικών δράσεων.

Πολυχώρος Εικόνας Κούνιο
Κομνηνών 24, (Λουλουδάδικα) 
Θεσσαλονίκη
Τηλ. Επικοινωνίας : 2310 271003
http://www.kounio.gr/

Facebook event page

Το Ι.Ι.Ε.Κ. E.S.P. διοργανώνει διαγωνισμό φωτογραφίας με θέμα "YOUTH" Αιτήσεις Συμμετοχής Δεκτές από 17/08

Το Ι.Ι.Ε.Κ. E.S.P. διοργανώνει διαγωνισμό φωτογραφίας με θέμα "YOUTH" και πρώτο βραβείο την Δωρεάν παρακολούθηση του Α΄ετους. Συγκεκριμένα
1ο βραβείο: Δωρεάν παρακολούθηση του Α΄ έτους του Ι.Ι.ΕΚ. E.S.P. (αξίας 2800 €)*
2ο βραβείο: Έκπτωση 50% των διδάκτρων του Α΄ έτους του Ι.Ι.ΕΚ. E.S.P. (αξίας1400 €)*
3ο βραβείο: Apple iPhone 6Splus 128GB (αξίας 900 €)
4ο βραβείο: Έκπτωση 50% των διδάκτρων του προγράμματος e-Learning (αξίας 900 €) *τμήμα Φωτογραφίας ή Γραφιστικής

Όροι συμμετοχής :
Ο αριθμός των φωτογραφιών να μην ξεπερνά τις 3 φωτογραφίες, Α/Μ ή έγχρωμες, διαστάσεων 10x15 εκ. έως 24x30 εκ. Η παράδοση μπορεί να γίνει με ένα από τους τρεις τρόπους :
α) συμβατική μορφή ή
β) ψηφιακή μορφή CD (ανάλυση 300dpi, φορμά JPEG) ή
γ) με e-mail στη διεύθυνση phoesp@gmail.com
Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε ερασιτέχνες φωτογράφους με διάθεση να εμβαθύνουν το ενδιαφέρον τους στο φωτογραφικό μέσο.
Στείλτε τις φωτογραφίες και ένα βιογραφικό σας από 17/08/16 έως 11/09/16 (σφραγίδα ταχυδρομείου) στην παρακάτω διεύθυνση:

Ι.Ι.Ε.Κ E.S.P.
Ναυμαχίας Έλλης 3-5, Λαδάδικα ,
Τ.Κ 54625, Θεσσαλονίκη
Τηλ. επικοινωνίας: 2310 541148

Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στις 16/09/16 στην ιστοσελίδα της σχολής.
-Οι καλύτερες συμμετοχές θα πάρουν μέρος στην ομαδική έκθεση φωτογραφίας στη Gallery E.S.P στις 11/11/16.
-Το Ι.Ι.Ε.Κ E.S.P. δεν υποχρεούται να επιστρέψει τις φωτογραφίες που θα στείλετε.
-Συμμετοχές χωρίς βιογραφικό θα θεωρηθούν άκυρες.

Φωτογραφία : Μάκης Σεμερτζίδης

www.esp.gr

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες" στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Φωτογραφία : Γιώργος Μουτάφης

Η Οδύσσεια περιέγραψε με μοναδικό τρόπο τον νόστο, τη βαθιά επιθυμία επιστροφής στη ζωή που διακόπηκε σε μια πατρίδα που περιμένει. Η σύγχρονη εκδοχή της αφορά στη μαρτυρική προσφυγική έξοδο, την αναζήτηση μιας άλλης ζωής σε έναν μακρινό, άγνωστο τόπο που συμβολίζει την ευημερία και την ασφάλεια.
Στο πλαίσιο αυτό, η έκθεση του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες, που εγκαινιάζεται στις 31 Μαΐου 2016, επιχειρεί να φωτίσει και να συνοψίσει γνωστές και άγνωστες, τωρινές και παλαιότερες πτυχές του προσφυγικού-μεταναστευτικού ζητήματος που δοκιμάζει τις αντοχές της χώρας και ευαισθητοποιεί μεγάλο μέρος της κοινωνίας των πολιτών.
Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 160 έργα 26 φωτογράφων, από τους οποίους οι 24 είναι ενεργοί φωτοδημοσιογράφοι, που αποτύπωσαν με το ιδιαίτερο βλέμμα τους τη δραματική ανθρώπινη περιπέτεια που ξεκίνησε στην ταραγμένη γη άλλων χωρών για να μεταφερθεί στην ελληνική επικράτεια.
Με αφορμή και στο πλαίσιο της έκθεσης, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, πέρα από τα καθιερωμένα εκπαιδευτικά προγράμματα και ξεναγήσεις που θα διοργανώσει για όλες τις ηλικίες, διοργανώνει σε συνεργασία με το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, ειδικές εκπαιδευτικές δράσεις που απευθύνονται στις οικογένειες των προσφύγων που φιλοξενούνται αυτή την περίοδο στη Θεσσαλονίκη.

Τα προγράμματα αυτά που έχουν ήδη ξεκινήσει από τις 11 Μαΐου με τους πρόσφυγες που διαμένουν σε υποδομές εντός του Λιμένα της πόλης, περιλαμβάνουν γνωριμία με τους πρόσφυγες και τις οικογένειές τους, εργαστήρια ζωγραφικής και κατασκευής αντικειμένων με διάφορα υλικά, ξεναγήσεις κ.ά. και θα συνεχίζονται σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης.
Στο πλαίσιο της έκθεσης και κατά τη διάρκειά της, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης (Διεύθυνση Κοινωνικών Υπηρεσιών), οργανώνει συγκέντρωση ειδών (σχολικά αντικείμενα, είδη ζωγραφικής και σχεδίου, παιδικά παιχνίδια κ.ά.) στον χώρο του, τα οποία στη συνέχεια θα διατεθούν σε οικογένειες προσφύγων. Ο αναλυτικός κατάλογος των ειδών που μπορεί να προσφέρει κάποιος θα βρίσκεται αναρτημένος στην ιστοσελίδα του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (www.thmphoto.gr).

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης θα διοργανώσει παράλληλες δράσεις (προβολές, εκδηλώσεις λόγου, συζητήσεις, μουσικές εκδηλώσεις κ.ά.), το ακριβές περιεχόμενο και οι ημερομηνίες των οποίων θα ανακοινωθούν σε εύθετο χρόνο.

Συμμετέχουν: Αλέξανδρος Αβραμίδης – Reuters / Πέτρος Γιαννακούρης – Associated Press /  Λουίζα Γκουλιαμάκη – Agence France Presse / Γιώργος Καραχάλης – Associated Press / Γιώργος Κατσάγγελος / Αλέξανδρος Κατσής / Γιάννης Κολεσίδης – Associated Press / Γιάννης Κόντος – Polaris / Άλκης Κωνσταντινίδης – Reuters / Γιώργος Μάκκας – Panos Pictures / Άρης Μεσσήνης – Associated Press / Σάκης Μητρολίδης - Agence France Presse / Δημήτρης Μιχαλάκης / Γιώργος Μουτάφης / Γιάννης Μπεχράκης – Reuters / Γιάννης Παπανίκος –  Fos Photos, Associated Press  / Αντώνης Πασβάντης / Νίκος Πηλός – LAIF / Λευτέρης Πιταράκης – Associated Press / Θανάσης Σταυράκης –  Associated Press / Άγγελος Τζωρτζίνης / Δημήτρης Τοσίδης – INTIME / Κωνσταντίνος Τσακαλίδης – SOOC / Κώστας Τσιρώνης / Milos Bicanski – Getty Images / Enri Canaj
Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου, Πηνελόπη Πετσίνη

Εγκαίνια Έκθεσης: Τρίτη 31 Μαΐου 2016, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 31 Μαΐου έως 16 Νοεμβρίου 2016

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α’, 1ος όροφος
Λιμάνι, Θεσσαλονίκη


Δείτε περισσότερα