Ήμουν εκεί .. Με αφορμή την Έκθεση Φωτογραφίας του Δημήτρη Μέλλου "Chinatown" συνάντησα την Δώρα Λαβαζού στην iFocus Gallery και μου μίλησε για όσα φωτογραφικά μας ετοιμάζει αλλά και για το πως ξεκίνησαν όλα.

Από την επίσκεψη μου στην iFocus Gallery

Φωτ. Κώστας Δελχάς

της Λίζης Πιστολά

Από τον Οκτώβριο του 2017  ένας νέος φωτογραφικός πυρήνας γεννήθηκε  στο κέντρο της Αθήνας  και συγκεκριμένα στη Στοά της  Όπερας. Το γνωστό διαδικτυακό περιοδικό iFocus.gr απέκτησε τη δική του στέγη και φιλοδοξεί να μας μεταδώσει τη γνώση αλλά κυριώς τη χαρά της φωτογραφίας μέσα από εκθέσεις , σεμινάρια και άλλα φωτογραφικά δρώμενα. Ψυχή του  iFocus.gr η Δώρα Λαβαζού την οποία συνάντησα στη φιλόξενη iFocus Gallery και κάναμε μια υπέροχη φωτογραφική και όχι μόνο κουβέντα. Αφορμή της συνάντησης μας στάθηκε η Έκθεση Φωτογραφίας  του Δημήτρη Μέλλου που εγκαινιάζεται στην iFocus Gallery την ερχόμενη Κυριακή 11 Φεβρουαρίου στις 7μμ.

Λ. Δώρα καλησπέρα, πριν μιλήσουμε για την αφορμή αυτής της συνάντησης, θα ήθελα να σου δώσω συγχαρητήρια για το νέο αυτό εγχείρημα που τόλμησες και πραγματικά έχεις κάνει εξαιρετική δουλειά με τον χώρο της iFocus Gallery στον οποίο βρισκόμαστε αλλά και με τις δραστηριότητες  που παρακολουθώ στο iFocus και ήδη αρχίζουν να πληθαίνουν.  Φαίνεται πραγματικά ότι έλειπε ένας τέτοιος χώρος από το κέντρο της Αθήνας.  Πες μας πώς ξεκίνησε αυτή η ιδέα;

Δ. Ευχαριστώ πολύ για την πρόσκληση και τα εμψυχωτικά σου λόγια, Λίζη!
Η ιδέα αρχικά αφορούσε σε ένα διαδικτυακό περιοδικό, αποκλειστικά και μόνο, για φωτογράφους. Πριν δυο χρόνια σχεδίασα το σάιτ και σε λίγο χρονικό διάστημα αναγνωρίσθηκε και αγαπήθηκε απ’ όλη (σχεδόν) τη φωτογραφική κοινότητα.  Στην πορεία διαπίστωσα πως το διαδίκτυο ναι μεν προσφέρεται για προβολή ωστόσο όλες αυτές οι παρουσιάσεις, συνεντεύξεις ήταν στον «αέρα», τι εννοώ μ΄αυτό. Όλα εικονικά, όλα σε ένα δίκτυο...Εκείνη τη στιγμή θεώρησα σωστό να τολμήσω να δημιουργήσω ένα οικοδόμημα που αρχικά θα στέγαζε την έδρα του σάιτ, στη διαδρομή  είδα πως δεν έφτανε  μόνο αυτό, έπρεπε με κάποιο τρόπο να μπορώ να φιλοξενήσω εκθέσεις, σεμινάρια και διαλέξεις. Κι εκεί πάνω στις σκέψεις και στα θέλω βρέθηκε ο χώρος στη Στοά της Όπερας. Έτσι απλά και γρήγορα .

Λ. Σίγουρα τα πράγματα γίνονται απλά όταν όμως έχει προηγηθεί δουλειά και σκέψη και πραγματικά  εσύ φαίνεται να είσαι στο φυσικό σου περιβάλλον σε αυτόν τον χώρο.  Πολύ χαίρομαι που προχώρησε τόσο γρήγορα αυτή τη ιδέα. Είσαι όμως ανήσυχο πνεύμα και έχεις πολλές δημιουργικές ιδέες μια από αυτές είναι και τα Φωτογραφικά Εργαστήρια για παιδιά. Αλήθεια τι ακριβώς είναι τα εργαστήρια αυτά,  πότε ξεκίνησαν και ποιες είναι οι προϋποθέσεις για να τα παρακολουθήσει ένα παιδί;

Δ. Πέρυσι διοργάνωσα και δίδαξα στα πρώτα φωτογραφικά εργαστήρια για παιδιά και εφήβους επίσης, δημιούργησα την Πρώτη Πανελλήνια Φωτογραφική Ομάδα Εφήβων, με την πεποίθηση πως η τέχνη της φωτογραφίας μπορεί και οφείλει να διεγείρει τη φαντασία και τη δημιουργικότητα των παιδιών.
Το μόνο που χρειάζεται ένα παιδί για να παρακολουθήσει τα εργαστήρια  είναι γονείς με καλλιτεχνικές ευαισθησίες και με τις κεραίες τους συντονισμένες στο  πως η φωτογραφία μπορεί να γίνει ένα παράθυρο στον κόσμο μας, πως η φωτογραφία είναι μια διέξοδος και ένας δημιουργικός τρόπος έκφρασης και αποφόρτισης από την καθημερινή πίεση του εκπαιδευτικού συστήματος... Τα ίδια το μόνο που χρειάζονται δίπλα τους είναι ανθρώπους κατάλληλους να τους δείξουν αυτόν τον μαγικό δρόμο. Φυσικά μια μηχανή ή ένα κινητό για αρχή.
Θα ήθελα εδώ σε αυτό το σημείο να ενημερώσω τους γονείς πως ξεκινάμε νέα τμήματα φωτογραφίας παιδιών και εφήβων στη Γλυφάδα, περισσότερες πληροφορίες μπορούν να βρουν στο σάιτ μας .

Λ. Πραγματικά εξαιρετική ιδέα, καλή επιτυχία και σε αυτό και σε όλα όσα συντονίζεις το τελευταίο διάστημα. Η σημαντική έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Μέλλου που εγκαινιάζεται την Κυριακή, φωτογραφικά σεμινάρια με σπουδαίους φωτογράφους και τόσα άλλα. Γνωρίζω ότι έχες αρκετά χρόνια εμπειρία στο χώρο των εκδόσεων, όμως όλα αυτά απαιτούν πολύ ενέργεια και πραγματική αφοσίωση θα έλεγα. Τι είναι αυτό που σου δίνει αυτή την ενέργεια;

Δ. Η αγάπη και το πάθος  για τη φωτογραφία είναι η δύναμή μου, από εκεί πηγάζει όλη αυτή η ενέργεια. Προέρχομαι από τον χώρο των περιοδικών με πολυτεή εμπειρία πάνω στο Photo Editing, στη σύνταξη και στον συντονισμό.  Στις εκδόσεις που εργαζόμουν είχα υπό την επιμέλεια μου τα περιοδικά Focus, Focus junior, Geo, Men’s Health , Prevention, 2board κ.α. Όπως αντιλαμβάνεστε έχω μάθει από μικρή ηλικία να κινούμαι γρήγορα και με αποτέλεσμα. Το iFocus.gr & το iFocus Junior είναι η συνέχεια που ήθελα να δώσω μετά το κλείσιμο των περιοδικών που τόσο αγάπησα. Ακούγεται μεγαλεπήβολο εγχείρημα το σάιτ, η γκαλερί, τα σεμινάρια, ο συντονισμός, οι επιμέλειες εκθέσεων, η διδασκαλία…ίσως και να ΄ναι, παρόλα αυτά αν δεν σκέφτεσαι και δεν ενεργείς με τέτοιο τρόπο, αν δεν ρισκάρεις μένεις στάσιμος ένας απλός παρατηρητής του κόσμου κι αυτό δεν είναι μέσα στη φιλοσοφία μου για τη ζωή!

Λ. To 2015  λοιπόν βγαίνει δυναμικά στον αέρα το iFocus, ένα διαδικτυκό περιοδικό αποκλειστικά για τη φωτογραφία και αρχίζει να αποκτά το δικό του κοινό. Θες να μας πεις πως προέκυψε η iFocus Gallery και τι ακριβώς συμβαίνει στον χώρο αυτό;

Δ.  Όπως προανέφερα το σάιτ το σχεδιάσα αποκλειστικά και μόνο για τις ανάγκες των φωτογράφων, των φίλων της φωτογραφίας και για αυτούς που θα ήθελαν να ασχοληθούν με τη φωτογραφική τέχνη. Η μεγάλη απήχηση από τον κόσμο με οδήγησε στο επόμενο βήμα, στον χώρο της  iFocus Gallery . Δυο χρόνια, τώρα, η επαφή και η καθημερινή τριβή με τους φωτογράφους, με τις φωτογραφικές κοινότητες,  τις λέσχες και τις ομάδες με ώθησαν να δω και να αντιληφθώ το κενό που υπήρχε, όλα ήταν εικονικά,  μια πλασματική πραγματικότητα  δεν είχαν και δεν έχουν σάρκα και οστά. Είδα διασπορά δυνάμεων. Κάποιοι σεμιναριακοί χώροι, κάποιες γκαλερί αλλά όχι αποκλειστικά για φωτογράφους, κάποια σάιτς, κάποια μπλογκς, τίποτα ολοκληρωμένο. Ναι, τίποτα ολοκληρωμένο,  τώρα είμαι στην ευχάριστη θέση να έχω υλοποιήσει αυτό τον χώρο να έχω δώσει στο σάιτ σάρκα και οστά,  ώστε να αποτελεί ένα όχημα επικοινωνίας με στόχο να υποστηρίζει όλες τις δράσεις των εργαστηρίων, των εκθέσεων, των διαλέξεων κοκ.

Λ.  Πώς θα μπορούσε κάποιος  να ενημερωθεί για τα σεμινάρια που γίνονται εδώ και όλες τις φωτογραφικές δράσεις ;

Δ. Όλες οι δράσεις μας αναρτούνται στο σάιτ και στα σόσιαλ μίντια που αποτελούν τους δορυφόρους και χρήσιμα εργαλεία για να επικοινωνούμε με τον κόσμο. Σας παροτρύνω να το επισκεφτείτε, να το «ξεφυλλίσετε» και στην κατηγορία Workshops να διαβάσετε και να επιλέξετε ποιο είναι αυτό το εργαστήριο που πιθανόν να σας ενδιαφέρει,  να εκδηλώσετε το ενδιαφέρον σας και να δηλώσετε τη συμμετοχή σας στο μέιλ μας info@ifocus.gr & dora@ifocus.gr  . Επίσης, αν γραφτείτε μέλος μας θα έχει τη δυνατότητα να λαμβάνετε e-mails με τα νέα μας, τα οποία δεν αφορούν μόνο στα σεμινάρια αλλά και σε μια πλούσια αρθρογραφία με στήλες , ειδήσεις , συνεντεύξεις, αφιερώματα πάντα σχετικά με τη φωτογραφία.

Λ. Ποιες είναι οι προϋποθέσεις  για να εκθέσει ένας φωτογράφος  τη δουλειά του στην ifocus gallery;

Δ. Βασική προϋπόθεση είναι να έχει φωτογραφικό υλικό, να μας παραθέσει το πορτφόλιο του , και εφόσον κρίνεται πως το φωτογραφικό υλικό ταιριάζει με τον χώρο και τη φιλοσοφία του, έπεται η επιμέλεια, η επιλογή φωτογραφιών, ο τρόπος και το υλικό που θα τυπωθούν το πώς και πού θα τοποθετηθούν και φυσικά η προώθησή του. Το iFocus.gr εκτός από τις εκθέσεις αναλαμβάνει και κατασκευάζει ιστοσελίδες φωτογράφων, λογότυπα, αφίσες, κάρτες και ότι μπορεί να χρειαστεί ένας φωτογράφος για να προωθήσει το έργο του.

Λ. Ποια είναι τα σχέδια σου για το iFocus Gallery και το iFocus στο άμεσο μέλλον;

Δ. Αυτή την Κυριακή στις 11 Φεβρουαρίου ( στις 19.00) η iFocus Gallery έχει την τιμή και τη χαρά να φιλοξενεί την ατομική έκθεση του Δημήτρη Μέλλου με τίτλο Chinatown. Ο Δημήτρης έρχεται από τη Νέα Υόρκη που ζει και εργάζεται γι’ αυτό το γεγονός. Θα χαρώ πολύ να σας δω και να σας ξεναγήσω στην έκθεση του , εξίσου σημαντικό είναι να γνωρίσετε τον φωτογράφο από κοντά .
Στην πορεία θα ακολουθήσουν κι άλλες εκθέσεις , σύντομα, όπως επίσης κι άλλα εργαστήρια και workshops. Εδώ, θα ήθελα να σταθώ λίγο και να σας  ενημερώσω πως στις 6 Ιουνίου οργανώνω ένα 5ημερο σεμινάριο με τον Ρώσο φωτογράφο του Magnum, Gueorgui Pinkhassov σύντομα θα δείτε ανακοινώσεις μου σχετικά με τιμές και τις προϋποθέσεις που πρέπει να έχει κάποιος που θα ήθελε να το παρακολουθήσει.
Σχετικά με το σάιτ αυτό που οραματίζομαι είναι να συστρατευτούν οι καλύτεροι συντάκτες από όλες τις κατηγορίες της φωτογραφίας και να το δυναμώσουν, επόμενο βήμα μου είναι  να μπορώ να το επικοινωνήσω στο εξωτερικό ίσως αν υπάρχει η δυνατότητα να βγει on air στα αγγλικά σε πρώτη φάση. Θα το δω. Ένα είναι σίγουρο πιστεύω στην καλή φωτογραφία και στους Έλληνες φωτογράφους ωστόσο δεν σας κρύβω πως έχω βαρεθεί αυτή την  εσωστρέφεια, μια περιστροφή γύρω από τον εαυτό μας,  και από στενούς φωτογραφκούς κύκλους ,  γύρω από αυτή τη μικρή φωτογραφική κοινότητα της χώρας μας…Θεωρώ πως με σωστή δουλειά, με σωστούς και αξιόλογους συνεργάτες, μέθοδο και όραμα δεν θα αργήσει η στιγμή που θα τα καταφέρουμε να βγούμε προς τα έξω δυναμικά.


Η Δώρα μου μίλησε με πολύ ενθουσιασμό και χαρά για το νέο της εγχείρημα. Θα το καταλάβετε κι εσείς εάν επισκεφτείτε την iFocus Gallery στη Στοά της Όπερας, και δείτε τον όμορφο χώρο που έχει δημιουργήσει στον οποίο μάλιστα θα φιλοξενηθεί από την Κυριακή 11 Φεβρουαρίου η έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Μέλλου  “Chinatown”.
Καλή επιτυχία !

IFOCUS GALLERY
ΣΤΟΑ ΟΠΕΡΑΣ
Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13
ΑΘΗΝΑ
Τηλ. επικοινωνίας :21 0364 7088

Συνέντευξη / Η Ανθή Μάρα και ο Παναγιώτης Μαρκολέφας μιλούν στο Light of Spirit με αφορμή την έκθεση φωτογραφιας "Φωτογραφικά Ζεύγη 2016"

της Λίζης Πιστολά

Την Ανθή και τον Παναγιώτη τους γνώρισα πριν λίγα χρόνια στον Φωτογραφικό Κύκλο καθώς ήμαστε και οι τρείς μέλη του. Έκτοτε συμπορευόμαστε στον δρόμο της φωτογραφίας ανταλλάσσοντας απόψεις, κριτικές και γνώμες. Η έκθεση τους στην Ελληνοαμερικανική Ένωση που εγκαινιάζεται στις 19 Φεβρουαρίου στάθηκε ιδανική αφορμή να σας τους συστήσω, αν και περισσότερα γι΄αυτούς μάλλον θα μας αποκαλύψουν οι φωτογραφίες τους.

Φωτογραφικά Ζεύγη λοιπόν. Τι ακριβώς σημαίνει αυτός ο τίτλος;

Π.Μ. Τα φωτογραφικά ζεύγη είναι μια έκθεση φωτογραφίας δύο μελών του Φωτογραφικού Κύκλου που έχουν κάποια σχέση μεταξύ τους φιλική ή προσωπική. Το φωτογραφικό τους έργο όμως είναι διαφορετικό. Οπότε η αντιπαράθεση των φωτογραφιών τους έχει ενδιαφέρον.

Πόσες φωτογραφίες σας θα δούμε στην έκθεση;

Α.Μ. Ο καθένας μας θα έχει σαράντα φωτογραφίες οι περισσότερες εκ των οποίων έχουν γίνει τα τελευταία τρία χρόνια και τις οποίες έχει επιλέξει ο δάσκαλος μας Πλάτωνας Ριβέλλης που έχει και την επιμέλεια της έκθεσης.

Π.Μ. Τον ευχαριστούμε πολύ. Η επιλογή του μας τιμά.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου. Πώς νοιώθετε αλήθεια μια εβδομάδα πριν την έκθεση;

Π.Μ. Πραγματικά νιώθω πολύ περίεργα χωρίς να μπορώ να προσδιορίσω ακριβώς το συναίσθημα.  Χαίρομαι αλλά έχω και αγωνία.

Α.Μ. Εγώ νιώθω πολύ χαρούμενη και ταυτόχρονα περίεργη για το πώς θα φαίνονται οι φωτογραφίες μου στην έκθεση, μιας και για μένα είναι πολύ οικείες και θα είναι μια ευκαιρία να τις δω από απόσταση.

Πόσο καιρό ασχολείστε με τη φωτογραφία;

Π.Μ. Ξεκίνησα την ενασχόληση μου με τη φωτογραφία πριν από 20 χρόνια περίπου και παρακολούθησα το βασικό σεμινάριο του Πλάτωνα Ριβέλλη το οποίο γινόταν τότε στην Τσακάλωφ. Θυμάμαι ακόμα πόσο εντύπωση μου είχε κάνει. Κατάλαβα ότι κάτι σημαντικό συμβαίνει εκεί. Οι συνθήκες δυστυχώς δεν μου επέτρεψαν να το αξιοποιήσω και να συνεχίσω. Απομακρύνθηκα από τη φωτογραφία αλλά το ενδιαφέρον παρέμεινε. Έτσι το 2011 έκανα πάλι το βασικό σεμινάριο του Πλάτωνα Ριβέλλη και έκ τοτε το παρακολουθώ σχεδόν ανελλιπώς.

Α.Μ. Εγώ ασχολούμαι με τη φωτογραφία τα τελευταία τέσσερα χρόνια, στην ουσία από το 2012 που παρακολούθησα το εντατικό σεμινάριο του Πλάτωνα Ριβέλλη στη Σύρο. Μέχρι τότε φωτογράφιζα αναμνηστικά κυρίως στα ταξίδια και μου άρεσε πολύ. Στο σεμινάριο αυτό όμως κατάλαβα ότι η καλλιτεχνική φωτογραφία ήταν κάτι πολύ διαφορετικό από αυτό που νόμιζα. Έτσι αποφάσισα να ασχοληθώ πιο εντατικά.

Ποιος είναι ο φωτογράφος ο οποίος πρώτος σας αποκάλυψε τη μαγεία της φωτογραφίας με το έργο του;

Α.Μ. Αμέσως θα σου έλεγα ο Andre Kertesz.  Ήταν ο πρώτος από τους μεγάλους φωτογράφους που κατάλαβα και θαύμασα. Στην συνέχεια προστέθηκαν κι άλλοι όπως ο Bill Brandt, ο Lartigue, ο Winogrand.

Π.Μ. Εμένα μου είχε κάνει από την αρχή πολύ μεγάλη εντύπωση ο Garry Winogrand, τον οποίο βέβαια έκανα πολλά χρόνια να τον καταλάβω. Τρεις άλλοι φωτογράφοι που θαυμάζω πολύ είναι ο Atzet, ο Walker Evans και ο Sander.

Πως καταφέρνετε να εντάσσετε τη φωτογραφία στην καθημερινότητα σας, μιας και δεν είναι το επάγγελμα σας αυτό και ο χρόνος που έχουμε όλοι είναι αρκετά περιορισμένος;

Α.Μ.  Προσπαθώ να φωτογραφίζω όσο περισσότερο μπορώ.  Έχω συνέχεια τη μηχανή μαζί μου και έχω σαν στόχο να φωτογραφίζω δύο και τρείς φορές την εβδομάδα αν το επιτρέπουν και οι συνθήκες.

Π.Μ. Και εγώ έχω καθημερινά τη φωτογραφική μηχανή μαζί μου αλλά δεν φωτογραφίζω κάθε μέρα. Συνήθως μια φορά τη βδομάδα. Βέβαια η φωτογραφία με κάποιο τρόπο με απασχολεί καθημερινά. Σκέφτομαι πάνω σε αυτή κάτι που το θεωρώ εξίσου σημαντικό με τη διαδικασία της φωτογράφισης.

Ποιο είναι  το χαρακτηριστικό της φωτογραφικής προσωπικότητας που θαυμάζετε ο ένας στον άλλον ;

Π.Μ. Θαυμάζω πολύ στην Ανθή τον αυθορμητισμό της και το τολμηρό της κάδρο και το ζηλεύω αυτό γιατί δεν μπορώ να το κάνω.

Α.Μ. Εγώ αυτό που θαυμάζω στον Παναγιώτη είναι το γεγονός ότι οι φωτογραφίες του αποπνέουν μια σιγουριά, είναι όλα πολύ τακτοποιημένα μέσα στο κάδρο και σου δίνουν την αίσθηση ότι έτσι ακριβώς το ήθελε και ότι δεν έχει καμία αμφιβολία γι’αυτό που τράβηξε.

Ποιο είναι το χαρακτηριστικό του δικού σας φωτογραφικού εαυτού που δεν σας αρέσει και θα θέλατε να το αλλάξετε;

Α.Μ. Θα ήθελα να φωτογραφίζω περισσότερο ανθρώπους. Να δημιουργώ τις κατάλληλες συνθήκες,  να συχνάζω δηλαδή και να φωτογραφίζω σε μέρη με κόσμο.

Π.Μ. Θεωρώ ότι το μεγαλύτερο μειονέκτημα μου είναι πως τα πράγματα στις φωτογραφίες μου είναι πολύ τακτοποιημένα, και αυτό είναι κάτι που θα ήθελα να το σπάσω αλλά ακόμα δεν έχω βρει τον τρόπο να το κάνω.

 

Ασκείτε κριτική ο ένας στις φωτογραφίες του άλλου;

Α.Μ. Κάνουμε κριτική ο ένας στον άλλο και μάλιστα πολύ αυστηρή.

Π.Μ. Στην ουσία η μεταξύ μας κριτική είναι το πρώτο στάδιο κριτικής που περνάνε οι φωτογραφίες μας.

Πιστεύετε ότι υπάρχουν στοιχεία του άλλου στις φωτογραφίες σας;

Α.Μ. Στις δικές μου υπάρχουν σίγουρα στοιχεία του Παναγιώτη.

Π.Μ. Και εγώ πιστεύω ότι η Ανθή σίγουρα μ’ επηρεάζει.

Τι πιστεύετε ότι έχετε κερδίσει από την ενασχόληση σας με τη φωτογραφία;

Α.Μ. Η φωτογραφία μου έχει δώσει έναν τρόπο να περνάω καλά όπου και αν βρεθώ, και μου προσφέρει μια στιγμή ανάπαυλας και χαράς μέσα στη μέρα μου. Επίσης πολύ σημαντικό είναι το ότι έχω βρεί ανθρώπους που έχουν το ίδιο ενδιαφέρον με μένα και μοιραζόμαστε φωτογραφικές εμπειρίες και απόψεις. Αυτό με ενθαρρύνει να συνεχίζω.

Π.Μ. Η φωτογραφία είναι κάτι που με γεμίζει χαρά και μου προσφέρει απόλαυση θα έλεγα. Μ’ ενδιαφέρει πολύ.

Σε ποια μέρη φωτογραφίζετε;

Α.Μ. Τα τελευταία χρόνια έχω επιστρέψει στην Αθήνα, καθώς για ένα μεγάλο διάστημα ζούσα στην Κωνσταντινούπολη. Εκεί φωτογράφιζα σε πολυσύχναστα μέρη, γεμάτα ζωή και με πολλούς ανθρώπους. Στην Αθήνα κάνουμε με την παρέα μου μεγάλες φωτογραφικές βόλτες σε διάφορες συνοικίες συνήθως ήσυχες. Μου έχει λείψει πάντως το πυκνό ανθρώπινο στοιχείο και η φωτογραφία στα πολυσύχναστα μέρη.

Π.Μ. Και εγώ φωτογραφίζω στην Αθήνα και στα ταξίδια. Αυτό που ιδιαιτέρως προτιμώ είναι να φωτογραφίζω την πόλη το βράδυ όταν είναι ήσυχη και όλα είναι πιο ήρεμα, αν και η φωτογραφία τη νύχτα είναι πιο δύσκολη κατά τη γνώμη μου.

Υπάρχει κάποιο φωτογραφικό θέμα που θα θέλατε να φωτογραφίσετε στο μέλλον;

Π.Μ. Εγώ θα ήθελα πολύ να φωτογραφίσω πορτρέτα, αλλά δεν είμαι ακόμα έτοιμος γιατί δεν έχω καταλήξει πώς θα ήθελα να προσεγγίσω το θέμα. Από που να ξεκινήσω δηλαδή.

Φωτογραφία:
Παναγιώτης Μαρκολέφας

Α.Μ. Θα ήθελα όπως ανέφερα και πριν να κάνω φωτογραφίες στο δρόμο, με κόσμο και πολλά στοιχεία διαφορετικά μεταξύ τους μέσα στο ίδιο κάδρο, που να έχουν όμως ζωή που κάτι να συμβαίνει φωτογραφικά.

Που θα μπορούσε κάποιος να δει φωτογραφίες σας στο διαδίκτυο;

Α.Μ. Έχουμε και οι δύο τα προσωπικά μας site όπου μπορεί να δει κάποιος τη δουλειά μας  το anthimara.gr και το panagiotismarkolefas.gr. Επίσης είμαι μέλος του flickr. 

Φωτογράφια :
Ανθή Μάρα

Η Ανθή Μάρα και ο Παναγιώτης Μαρκολέφας εκθέτουν τη φωτογραφική δουλειά τους στην Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο Φωτογραφικά Ζεύγη 2016 σε επιμέλεια Πλάτωνα Ριβέλλη, στην Ελληνοαμερικανική Ένωση από τις 19 Φεβρουαρίου 2016 έως τις 16 Μαρτίου 2016. Είναι μέλη του Φωτογραφικού Κύκλου

 








Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση φωτογραφίας μπορείτε να δείτε εδώ

Το Light of Spirit βρέθηκε στην Αντίπαρο λίγες ημέρες πριν την έναρξη του Antiparos Photo Festival 2015 και μίλησε με τη Μαίρη Χατζάκη της Γκαλερί «αντί»



Φωτογραφία : Λίζη Πιστολά

της Λίζης Πιστολά

Συναντήσαμε τη Μαίρη Χατζάκη της γκαλερί "αντί" στην Αντίπαρο και μας μίλησε για το το Antiparos Photo Festival και για όλα όσα τη ρωτήσαμε λίγες μόνο ημέρες πριν τα εγκαίνια του φεστιβάλ

Μαίρη καλησπέρα, πολύ χαίρομαι που ξαναβρισκόμαστε με αφορμή το Antiparos Photo Festival και μάλιστα αυτή τη φορά στο πανέμορφο νησί της Αντιπάρου. Σε πόσες ημέρες είναι τα εγκαίνια του φεστιβάλ;

Καλησπέρα, κι εγώ έχω μεγάλη χαρά που και φέτος θα πραγματοποιηθεί το Antiparos Photo Festival. Τα εγκαίνια είναι προγραμματισμένα για το Σάββατο 4 Ιουλίου όπου και θα γίνει  ένα μικρό πάρτυ με μουσική μέσα στο κάστρο που θα εκθέτουν και οι περισσότεροι φωτογράφοι.

Σε πoιο στάδιο της προετοιμασίας πρακτικά βρίσκεται το φεστιβάλ αυτή τη στιγμή που μιλάμε;

Οι φωτογραφίες δεν έχουν έρθει ακόμη όλες αλλά γι αυτό δεν ανησυχώ. Περισσότερο με απασχολεί αυτό τον καιρό να βρεθούν οι εθελοντές που θα βοηθήσουν στο στήσιμο και την υποστήριξη κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ κυρίως  στο χώρο του κάστρου  τις απογευματινές ώρες  όπου ο κόσμος  χρειάζεται πληροφόρηση και τα έργα των φωτογράφων επιτήρηση. Χρειαζόμαστε δηλαδή άτομα που αγαπούν τη φωτογραφία και έχουν κέφι και μεράκι. Είναι σημαντικό να αναφέρουμε για όποιον ενδιαφέρεται ότι θα καλύψουμε τα έξοδα διαμονής των εθελοντών για όσες ημέρες διαρκεί το φεστιβάλ και η συμμετοχή τους σε αυτό.

Κάποιος που θέλει να γίνει εθελοντής που θα πρέπει να απευθυνθεί;

Μπορεί να έρθει σε επαφή μαζί μου στο τηλέφωνο της Γκαλερί  «αντί» 22840 61544 ή μέσω email στο mairixatzaki@hotmail.com  ακόμη και μέχρι τελευταία στιγμή, θα τον καλοδεχτούμε.

Έχοντας παρακολουθήσει την εξέλιξη του Antiparos Photo Festival βλέπω ότι κάθε χρόνο εμπλουτίζεται. Για πες μας φέτος τι περιλαμβάνει το πρόγραμμα;

Φέτος συμμετέχουν δεκατέσσερις φωτογράφοι με δέκα φωτογραφίες περίπου ο καθένας. Τα ονόματα των συμμετεχοντων είναι τα εξης : Charmaine de Heij  (Oλλανδία), Christian Luscher  (Eλβετία), Christian Stemper (Aυστρία) Γιώργος Νούνεσης (Ελλάδα), John Corlett (Aγγλία), Λήδα Κωτσονοπούλου (Ελλάδα), Λεωνίδας Γερμανόπουλος (Ελλάδα), Μανώλης Καραταράκης (Ελλάδα), Σοφία Γεωργακοπούλου ( Ελλάδα), Σπύρος Μπάλιος ( Ελλάδα), Στέλλα Σιδηροπούλου (Ελλάδα), Stratis Kastrisianakis (Eλλάδα), Susan Daboll ( Αμερική).

 Ως επίτιμο προσκεκλημένο έχουμε τον Βασίλη Αρτίκο που θα φιλοξενήσουμε μέσα στην γκαλερί «αντί» με τη φωτογραφική δουλειά του από το Μεσολόγγι. Εκτός από τις φωτογραφίες θα μπορεί κάποιος να βρει και το σχετικό λεύκωμα. Πρόκειται πραγματικά για μια εξαιρετική δουλειά που εγώ η ίδια του ζήτησα να μας φέρει στο φεστιβάλ.

Επίσης το φεστιβάλ θα έχει τη χαρά να φιλοξενήσει τον Αργύρη Παπαδημητρόπουλο ο οποίος θα έρθει με τρείς φωτογράφους που θα εκθέσουν τις φωτογραφίες τους από τα γυρίσματα  της ταινίας  “Suntan” που πραγματοποιήθηκαν το 2014 στο νησί.

 Αλήθεια αυτή η συνεργασία πως προέκυψε;

Το πρότεινα στον  Αργύρη Παπαδημητρόπουλο κατά τη διάρκεια των γυρίσματων της ταινίας  , οπού φωτογράφιζα και εγώ η ίδια συνεχώς . Είχε δημιουργηθεί μια πολύ φιλική ατμόσφαιρα και ένα πολύ ωραίο κλίμα. Ο Αργύρης δέχτηκε την πρόταση μου και θα μας τιμήσει και με την παρουσία του στα εγκαίνια.

Εκτός από τις εκθέσεις θα γίνουν κάποιες παράλληλες εκδηλώσεις;

Τις ημέρες του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν  δύο workshop για τους φωτογράφους επισκέπτες. Το ένα με τον Μάνο Λυκάκη στις 11 &12/07 το οποίο θα αφορά σε θέματα χρήσης του προγράμματος επεξεργασίας Lightroom  και το άλλο  με τον Νορβηγό φωτογράφο Toralf Sandåker  9 & 10/07 και θα αφορά κυρίως σε κριτική φωτογραφιών. Όποιος ενδιαφέρεται για να συμμετέχει μπορεί να δει όλες τις λεπτομέρειες στη σελίδα του φεστιβάλ (Antiparos Photo Festival)

Επίσης στις 11/7 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί ρεσιτάλ πιάνου από τον εξαιρετικό πιανίστα Phillip Richard και στις 12/7 το φεστιβάλ θα κλείσει ο Σπύρος Μπάλιος με το συγκρότημα του DELAPAROS από την Πάρο, ο οποίος συμμετέχει στο Antiparos Photo Festival και με φωτογραφίες του. Η τελευταία μέρα του φεστιβάλ είναι η 13^η Ιουλίου.

Καταλαβαίνω ότι όλη αυτή η προετοιμασία χρειάζεται και κάποια υποστήριξη. Θέλεις να μας πεις δυο λόγια για την ομάδα του Antiparos Photo Festival;

To Antiparos Photo Festival ήταν μια δική μου επιθυμία που την μοιράστηκα με τον David Frazer Wray όταν πριν λίγα χρόνια είχε έρθει στο νησί και αναζητούσε ένα χώρο να εκτεθούν οι φωτογραφίες του Antiparos Photo Gallery που είναι και δημιουργός του και το βρήκε εξαιρετική ιδέα. Ιδρυτικό μέλος της ομάδας του φεστιβάλ με ενεργή συμμετοχή και στη φετινή διοργάνωση είναι και ο Γιάννης Μπαγούρδας  ο οποίος αγαπά πολύ τη φωτογραφία και έρχεται πολλά χρόνια στην Αντίπαρο. Αυτή τη χρονιά επίσης συμμετέχει εθελοντικά στο φεστιβάλ ως σύμβουλος και ο Γιώργος Νούνεσης του οποίου το όνομα θα είδατε και στις συμμετοχές . Επίσης υπάρχει συνεργασία με την ΚΕΔΑ και συγκεκριμένα με την Αθηνά Καλαργύρου και τον Γιάννη Παντελάκη με στόχο την επιτυχή διεξαγωγή του φεστιβάλ.

Οικονομικά υπάρχει στήριξη από κάποιους φορείς ;

Κοίτα, κάποια χρήματα μαζεύτηκαν από crowdfunding που κάναμε κυρίως από τα μέλη του Antiparos Photo Gallery, τα οποία και θα διαθέσουμε στους εθελοντές που είναι η βασική μας προτεραιότητα. Από κει και πέρα ήμαστε σε αναζήτηση χορηγών κυριώς για να καλύψουμε το βασικό έξοδο του φωτισμού στο κάστρο. Όποιος επιθυμεί να γίνει χορηγός μπορεί να επικοινωνήσει μαζί μας και εμείς θα εξασφαλίζουμε την προβολή του κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ.

Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια σχετικά με το Antiparos Photo Festival;

Παρά το γεγονός ότι δεν έχει ολοκληρωθεί η φετινή διοργάνωση έχουμε ήδη αρχίσει να λαμβάνουμε δηλώσεις συμμετοχής για το επόμενο φεστιβάλ και αυτό μας δίνει ιδιαίτερη χαρά. Προσωπικά θα ήθελα να προσκαλέσω ως guest of honor  του Antiparos Photo Festival 2016 τον Στράτο Καλαφάτη με τη δουλειά του από το Άγιο Όρος. Την βρίσκω εξαιρετικά ενδιαφέρουσα και θα ήταν ιδιαίτερη τιμή για εμάς εάν δεχτεί.

Κλείνοντας θα ήθελα να μας πεις εάν κάποιος δεν καταφέρει να έρθει στην Αντίπαρο τις ημέρες του φεστιβάλ θα έχει την ευκαιρία να πάρει μια γεύση από τις δουλειές που θα εκτεθούν;

Φυσικά. Αυτή τη χρονιά θα υπάρχει και κατάλογος με τις φωτογραφίες των εκθέσεων τον οποίο θα μπορεί όποιος ενδιαφέρεται να βρει στην γκαλερί. Επίσης για πρώτη φορά από 31/08 εως 27/09 θα πραγματοποιηθεί η λεγόμενη ΣΥΝΟΨΙΣ όπου θα παρουσιάζεται ένα μέρος όλων των εκθέσεων που έγιναν μέσα στο καλοκαίρι και φυσικά θα έχει και φωτογραφίες από τις συμμετοχές στο Antiparos Photo Festival.

 

Μαίρη καλή επιτυχία και πολλά συγχαρητήρια σε σένα και την ομάδα του Antiparos Photo Festival για όλη την προσπάθεια.

Σας ευχαριστώ και εγώ που ήρθατε και είχαμε αυτή την ωραία κουβέντα.

 

Antiparos Photo Festival 2015
4 Ιουλίου εως 13 Ιουλίου 2015
Κάστρο Αντιπάρου

www.antiparosphotofestival.com

Αίθουσα Τέχνης "αντί"

 

 

Antiparos Photo Festival 2014 / Συνέντευξη της Μαίρης Χατζάκη στο Light of Spirit

της Λίζης Πιστολά

Συνάντησα τη Μαίρη Χατζάκη ένα απόγευμα στο σπίτι της στη Ν.Σμύρνη την εβδομάδα που είχε έρθει για λίγες ημέρες στην Αθήνα και θα αναχωρούσε πάλι για την Αντίπαρο όπου κατοικεί μόνιμα τα τελευταία χρόνια και διατηρεί την Gallery Anti στο νησί. Την περασμένη χρονιά για πρώτη φορά πραγματοποιήθηκε το  Antiparos Photo Festival   με τρεις εκθέσεις φωτογραφίας και ένα workshop και ένα όνειρο της Μαίρης έγινε πραγματικότητα όπως μου εκμυστηρεύτηκε αργότερα στη κουβέντα μας. Φέτος δεκατρείς φωτογράφοι θα συμμετέχουν στο φεστιβάλ και το πρακτορείο Magnum έχει ήδη δημοσιεύσει ανοιχτή πρόσκληση για συμμετοχές στο workshop  που θα πραγματοποιήσουν οι  τρεις φωτογράφοι του, Jérôme Sessini, Gueorgui Pinkhassov και  Eli Reed  στο νησί στα πλαίσια του φεστιβάλ.

Αλήθεια Μαίρη πες μας πως ξεκίνησε το Antiparos Photo Festival, ήταν δική σου ιδέα ;

Όλα ξεκίνησαν όταν πριν δύο καλοκαίρια ήρθε στην gallery ο David Frazer Wray ο οποίος αγαπάει πολύ το νησί, είναι Άγγλος συγγραφέας, σεναριογράφος και έχει φτιάξει το AntiparosPhotoGallery  και εκείνη την περίοδο αναζητούσε έναν  χώρο να εκτεθούν οι φωτογραφίες  που θα ξεχώριζαν στο διαγωνισμό του Antiparos Photo Gallery. Το Antiparos Photo Gallery είναι μια φωτογραφική ομάδα στο facebook με πάρα πολλά μέλη από όλα τα μέρη της γης που τους δένει η αγάπη τους για την Αντίπαρο και τη φωτογραφία. Μου πρότεινε λοιπόν να εκθέσει τις φωτογραφίες στην gallery Anti. Τότε  σκέφτηκα πως ήταν η ευκαιρία να πραγματοποιηθεί το όνειρο μου, να γίνει δηλαδή ένα φεστιβάλ φωτογραφίας στην Αντίπαρο και πίστεψα πως ήταν η κατάλληλη στιγμή μιας είχα βρει έναν άνθρωπο που ενδιαφερόταν πραγματικά για το νησί και τη φωτογραφία και έμοιαζε να έχει το ίδιο μεράκι με εμένα. Του είπα τη σκέψη μου και δέχτηκε με μεγάλη χαρά. Έτσι λοιπόν ξεκίνησε η γνωριμία μας και η προετοιμασία του πρώτου Antiparos Photo Festival.

Ποίοι άλλοι συμμετέχουν στην ομάδα διοργάνωσης του Antiparos Photo Festival ;

Μαζί μας είναι και ο Γιάννης Μπαγούρδας, ο οποίος έρχεται πολλά χρόνια στην Αντίπαρο και αγαπά πολύ το νησί και τη φωτογραφία.  Επίσης  αρχικά συμμετείχε και ο Stratis Kastrisianakis ο οποίος είναι εκδότης του περιοδικού NAKEDBUTSAFE  και λόγω υποχρεώσεων αποχώρησε από τη διοργάνωση αυτής της  χρονιάς ελπίζουμε όμως σε μελλοντική συνεργασία.

Πότε θα πραγματοποιηθεί το Antiparos Photo Festival και τι ξεχωριστό έχει η φετινή χρονιά;

Φέτος το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στο νησί από τις 4 έως τις 13 Ιουλίου και τιμώμενο πρόσωπο είναι μια σπουδαία φωτογράφος η Ειρήνη Σιώτη η οποία δέχτηκε με μεγάλη χαρά την πρόταση μας να  εκθέσει τις φωτογραφίες της στη gallery Anti και είναι μεγάλη τιμή το ότι θα παρευρίσκεται στα εγκαίνια. Η Ειρήνη Σιώτη φωτογράφιζε  τις δεκαετίες  ΄60-‘70  και οι φωτογραφίες της απεικονίζουν τους κατοίκους και τη ζωή στην Αντίπαρο εκείνη την εποχή, και έχουν  ιστορική σημασία για το νησί. Εκτός από την έκθεσης της Ειρήνης Σιώτη, το φετινό φεστιβάλ περιλαμβάνει άλλες 12 υπαίθριες ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας οι οποίες θα πραγματοποιηθούν στο κάστρο της Αντιπάρου. Θέλουμε οι  12 αυτές εκθέσεις να απλωθούν στην περιφέρεια του Κάστρου ώστε ο επισκέπτης να περπατήσει στο Βενετσιάνικο κάστρο  γνωρίζοντας παράλληλα το έργο κάθε φωτογράφου. Φυσικά σε έναν υπαίθριο χώρο ιστορικής σημασίας όπως το κάστρο της Αντιπάρου είναι μεγάλη η πρόκληση του να καταφέρεις να έχεις τις κατάλληλες συνθήκες φωτισμού και παρουσίασης των φωτογραφικών έργων με σεβασμό τόσο στον καλλιτέχνη όσο και στο περιβάλλον. Πάνω σε αυτό δουλεύουμε τώρα και είμαι αισιόδοξη ότι με τους κατάλληλους συνεργάτες και πολύ δουλειά το τελικό αποτέλεσμα θα είναι αυτό που θέλουμε.

Ποιοι είναι οι φωτογράφοι που θα εκθέσουν στο κάστρο και πως επιλέχτηκαν ;

Στις εκθέσεις φωτογραφίας στο κάστρο συμμετέχουν οι : Kατερίνα Βαφειά, Κώστας  Γρίσπος, Δημήτρης Ζωγράφος, Έφη Χαλιορή, Ειρήνη Μαρινοπούλου, Γιάννης Μπαγούρδας, Erotokritos Formavelk, Nana Slima, Χριστίνα Σωροβού, Ανδρέας Σχοινάς, Sylvie Wagner, John Corlett.  Είναι φωτογράφοι που εκτιμούμε και θαυμάζουμε τη δουλειά τους και με χαρά δέχτηκαν την  πρόσκληση μας να συμμετέχουν.

Εκτός από τις εκθέσεις τι άλλο περιλαμβάνει το φετινό πρόγραμμα του Antiparos Photo Festival ;

Φέτος στοχεύσαμε ψηλά και  αποφασίσαμε να προσκαλέσουμε το πρακτορείο Magnum να  κάνει workshop στην Αντίπαρο στα πλαίσια πάντα του Antiparos Photo Festival  και έτσι να γίνει  γνωστό το φεστιβάλ στο εξωτερικό. Το Magnum  δέχτηκε την πρόταση μας και ήδη από τον Μάιο ανακοίνωσε ότι θα βρίσκεται στην Αντίπαρο με τρείς φωτογράφους και δημοσίευσε όλες οι σχετικές  πληροφορίες  για τα  workshop  που θα πραγματοποιηθούν στο Antiparos Photo Festival  εφόσον συγκεντρωθεί  ο προαπαιτούμενος αριθμός συμμετεχόντων.  Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή έως 20 Ιουνίου. Επίσης θα πραγματοποιηθεί και φέτος ο παιδικός φωτομαραθώνιος  τον οποίο θα συντονίζει η Ζαμπέλ  Μουρατιάν, μουσική συναυλία στο κάστρο και workshop από Έλληνα φωτογράφο  στον Θερινό Κινηματογράφο του νησιού. Πληροφορίες για τις παραπάνω εκδηλώσεις θα δημοσιευτούν τις επόμενες ημέρες στο site του Φεστιβάλ.

Φαντάζομαι πως για να πραγματοποιηθούν όλες αυτές οι εκδηλώσεις  χρειάζoνται και εθελοντές.  Έχετε υποστήριξη από την τοπική κοινωνία σε αυτό το κομμάτι ;

Έχουμε την υποστήριξη του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων Γυμνασίου και Λυκείου Αντιπάρου τα μέλη του οποίου εθελοντικά θα φροντίσουν φέτος την εξυπηρέτηση και τις μετακινήσεις των φωτογράφων που θα συμμετέχουν στο Φεστιβάλ. Βλέπω επίσης με μεγάλη χαρά τα νέα άτομα να μας πλησιάζουν και να δείχνουν μεγάλο ενδιαφέρον  για την τέχνη. Επί τη ευκαιρία να αναφέρω πως χρειαζόμαστε εθελοντές κυρίως για επιτήρηση στο χώρο που θα γίνονται οι εκθέσεις φωτογραφίας, και τρεις εθελοντές με φωτογραφικές γνώσεις για τα workshop των φωτογράφων του magnum.

Κάποιος που είναι φωτογράφος και θέλει να συμμετέχει στο Φεστιβάλ τι πρέπει να κάνει;

Θα μπορούσε να έρθει σε επαφή με κάποιο από τα μέλη της ομάδας του Antiparos Photo Festival ή με εμένα προσωπικά για να δούμε τη δουλειά του. Επίσης προσκαλούμε όλους όσους ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στο φεστιβάλ να έρθουν στο νησί μας φέτος, να δούνε  το Antiparos Photo Festival και να γνωριστούμε. Είμαι σίγουρη πως θα είναι μια μοναδική εμπειρία για όλους μας.

 

Σχετικά link:

 Antiparos Photo Festival

Antiparos Photo Festival on Facebook
Gallery Anti
The Antiparos Photo Gallery
Magnum workshop in Antiparos Island
Δηλώση Συμμετοχής εδώ για το Workshop του Magnum

 

Η σημασία του θέματος / Συνέντευξη του Παύλου Φυσάκη στο Light of Spirit

Φωτογραφία Παύλος Φυσάκης

της Λίζης Πιστολά

Τον Παύλο Φυσάκη τον γνώρισα φωτογραφικά το 2011 μέσα από το Land Ends στο Μουσείο Μπενάκη. Τον χειμώνα που μας πέρασε είχα την ευκαιρία να παρακολουθήσω το σεμινάριο του σχετικά με το φωτογραφικό θέμα και την προσωπική ματιά του κάθε φωτογράφου το οποίο είχε εξαιρετικό ενδιαφέρον. Σκέφτηκα λοιπόν να του ζητήσω να μοιραστεί με τους αναγνώστες του Light of Spirit την άποψη του για τη σημασία του θέματος στη φωτογραφία και τις προσωπικές του εμπειρίες σχετικά με αυτό.

 Θα ήθελα να πάμε λίγο πίσω στην πρώτη σου επαφή με τη φωτογραφία και να μας μιλήσεις  γι΄αυτό.

 

Η πρώτη μου επαφή με τη φωτογραφία ήταν το  1981, όταν  ο νονός  μου χάρισε μια φωτογραφική μηχανή Kodak Instamatic. Μόλις είχε γίνει ο μεγάλος σεισμός στην Αθήνα  και θυμάμαι είχα δύο φιλμάκια και βγήκα να φωτογραφήσω, να καλύψω δημοσιογραφικά το γεγονός. Η διαδικασία με ενθουσίασε. Εκεί μαγνητίστηκα από τη φωτογραφία.  Ένιωσα τη μαγεία της . Μετά από χρόνια είδα ότι τα καρέ αυτής της πρώτης απόπειρας  είχαν φωτογραφικό ενδιαφέρον.

 

Πότε συνειδητοποιείς ότι η φωτογραφία θα έχει κυρίαρχο ρόλο στη ζωή σου ;

 

Το 1989 έχω ξεκινήσει ήδη να ασχολούμαι με τη φωτογραφία  και δουλεύω ως βοηθός φωτογράφου στα έντυπα της εποχής (Πάνθεον, TV Ζάπινγκ κα.)  Όταν όμως ξεκινώ  το πρώτο μου θέμα το 1995, τους  Εργάτες στη Χαλυβουργική  είναι που αντιλαμβάνομαι πόσο πολύ μου αρέσει να το κάνω αυτό και όσο προχωρώ βγαίνουν στην επιφάνεια όλα όσα είχα μέσα μου σχετικά με τη φωτογραφία. Τότε είναι που συνειδητοποιώ πια ότι η φωτογραφία θα έχει κυρίαρχο ρόλο στη ζωή μου.

 

Τι πιστεύεις ότι προσφέρει σε έναν φωτογράφο η ενασχόληση του με ένα συγκεκριμένο θέμα ;

Καταρχήν πρέπει να ξεκαθαρίσουμε τι είναι φωτογραφικό θέμα;  Αυτό είναι μια άλλη κουβέντα. Πολλοί συνάδερφοι μου είναι αντίθετοι με το να υπάρχει θέμα. Μην ξεχνάμε όμως ότι μπορεί κάτι να είναι πολύ γενικό, να φαίνεται εκ πρώτης όψεως ότι δεν είναι θέμα αλλά να είναι. Γιατί και μόνο που το δουλεύεις στο μυαλό σου και σκέφτεσαι πως θα μιλήσεις  γι΄αυτό και τι θα δείξεις , αρχίζεις και φωτογραφίζεις. Και  η διαδικασία είναι πολύ απελευθερωτική, σε βοηθά πολύ σαν φωτογράφο να εκφραστείς και να δημιουργήσεις  τη δική σου φωτογραφική πραγματικότητα. Εμένα πάντα με απασχολούσε κάτι.  Με γοητεύουν τα πράγματα που κρύβουν μια ιστορία, και που καλούμαι  να την ανακαλύψω και να τη φωτογραφίσω.

 

Πώς κάποιος επιλέγει το φωτογραφικό θέμα με το οποίο θα ασχοληθεί και ποιος πρέπει να είναι ο στόχος του ;

 

Ο φωτογράφος επιλέγει με τι θα ασχοληθεί, και αυτό που κάνει θα πρέπει να τον αφορά.  Το θέμα που θα φωτογραφίσει πρέπει να κουβαλάει τη δική του αλήθεια. Από την άλλη κάποιες φορές βρίσκει ενδιαφέρον σε κομμάτια που μπορεί να μην έχουν κάποια προφανή σύνδεση με τον ίδιο. Πάντα όμως πίσω από κάθε επιλογή πρέπει να υπάρχει ένα γιατί;  Γιατί φωτογραφίζω αυτό το θέμα; Και μετά ακολουθεί το πως. Πως προσεγγίζω το θέμα μου;  Και στην δική μου πορεία μέχρι σήμερα κάποια θέματα τα είχα σκεφτεί και με αφορούσαν άμεσα και κάποια άλλα προέκυψαν  συχνά και μέσα από την παρατήρηση. Μου αρέσει πολύ να παρατηρώ.

Πιστεύεις ότι το θέμα που επιλέγει κάποιος να φωτογραφήσει έχει  προεκτάσεις στον ψυχισμό του ;

Όπως είπα τα  θέματα που φωτογραφίζει κάποιος πρέπει να  τον αφορούν. Βαθύτερα ζητήματα  αποκαλύπτονται συχνά μέσα από το ίδιο το θέμα και όσο το δουλεύεις.  Μέσα από τις “Κούκλες” για παράδειγμα, που φωτογράφιζα για ένα χρόνο ένα συγκεκριμένο καμπαρέ στη Συγγρού, τα πρόσωπα και τον χώρο, προέκυψαν θέματα  που δεν τα ήξερα ούτε κι εγώ ο ίδιος. Ζητήματα που αφορούν  το πώς είσαι τελικά, το πώς φαίνεσαι, και φυσικά η έννοια της ταυτότητας που με απασχολούσε και πιο πριν και με κυνηγά συνέχεια με αποκορύφωμα το LAND ENDS.  Εκεί με απασχόλησε πολύ η έννοια των ορίων και πως τα αντιλαμβάνεται και πως τα χειρίζεται κάποιος. Αν βρεθείς μπροστά από ένα γκρεμό θα κοιτάξεις το απέραντο ή θα κοιτάξει προς τα πίσω ;

 

Πως  ξεκίνησε η συνεργασία με τη Focus;

Τη Focus την τελείωσα ο ίδιος το 1996 και ανέκαθεν είχα πολύ καλές σχέσεις με τον κ.Τάκη Ζερδεβά. Για πολλά χρόνια δίδασκα και συνεχίζω να διδάσκω φωτογραφία στη μονάδα απεξάρτησης  18 Άνω του Ψ.Ν.Α. και είμαι πολύ ευαισθητοποιημένος με το συγκεκριμένο θέμα. Τελειώνοντας τη σχολή άρχισα να δουλεύω σε περιοδικά full time, και να έχω παράλληλα και τα δικά μου φωτογραφικά project. Οπότε έμενε πολύ λίγος χρόνος για κάτι άλλο. Μόλις αισθάνθηκα την ανάγκη να αποτραβηχτώ από τα έντυπα ξεκίνησα να έχω τμήμα στη σχολή Focus, το 2010.

 

Πως προέκυψε η ιδέα για το σεμινάριο  PERSONAL VISION και σε ποιους απευθύνεται ;

Το σεμινάριο  PERSONAL VISION ήταν δική μου ιδέα και θα γίνει για δεύτερη χρονιά φέτος, ξεκινάμε τον Γενάρη. Προέκυψε από  την ανάγκη που έχω να κοιτάω φωτογραφίες των παιδιών, τις δουλειές των άλλων, κάτι που το κάνω συνέχεια και με τους φίλους μου, και ένιωσα ότι υπάρχει ένα κενό στα σεμινάρια. Οραματίστηκα ένα σεμινάριο που να έχει να κάνει με την ουσία,  να παρακολουθώ εγώ ο ίδιος στενά το χτίσιμο της δουλειάς και τον τρόπο που εξελίσσεται το κάθε παιδί. Δουλεύουμε σαν ομάδα, κάποια φορά ασχολούμαστε με τη δουλειά του ενός περισσότερο, κάποια άλλη φορά είναι σημαντικός κάποιος άλλος από εμάς. Το PERSONAL VISION  τελικά βασίζεται στην  ομαδική δουλειά θα λέγαμε. 

Θεωρώ ότι είναι μια διέξοδος σε παιδιά που ξέρουν φωτογραφία και έχουν κλειστεί σε μια φωτογραφική μοναξιά . Και αυτό εγκλωβίζει τον φωτογράφο στον δικό του κόσμο.  Η φωτογραφία είναι ένα πάρε- δώσε. Πιστεύω πολύ στην δυναμική της ομάδας που μας βγάζει από την αδράνεια.  Στόχος μας στο συγκεκριμένο σεμινάριο είναι να μάθουμε να ολοκληρώνουμε τα πράγματα, να δουλέψουμε σε ένα θέμα ο καθένας και αυτό να γίνει μια ομαδική έκθεση και ένα βιβλίο. Κάτι άλλο που θα ήθελα να αναφέρω είναι πως δεν είναι κάτι που κάνεις  μια φορά και τελείωσε. Το ζητούμενο είναι πως οι ομάδες που δημιουργήθηκαν θα συνεχίσουν να επικοινωνούν φωτογραφικά και όχι μόνο και στο μέλλον.

 

Και η παρουσίαση στο ATHENS HOUSE OF PHOTOGRAPHY πως πρόεκυψε;

Θέλαμε από καιρό να κάνουμε κάτι με τον Ιάσωνα Δήμου και σκεφτήκαμε  την παρουσίαση της δουλειάς μου γιατί  είναι κάτι  διαδραστικό . Έχει πολύ ενδιαφέρον για μένα η παρουσίαση γιατί ενώ το περιεχόμενο συνήθως είναι ίδιο, κάθε φορά αλλάζει η τελική της μορφή.  Οι ερωτήσεις   που γίνονται από τον κόσμο της δίνουν μια άλλη δυναμική, την κατευθύνουν και τελικά προκύπτουν άλλα θέματα από αυτά που έχω συνήθως σκεφτεί να μοιραστώ.

 

Κλείνοντας θα ήθελα να μας πεις ποιο απ’ όλα τα θέματα με τα οποία έχεις ασχοληθεί μέχρι σήμερα ήταν το πιο καθοριστικό στη φωτογραφική σου αναζήτηση;

 

Το κάθε θέμα την δεδομένη στιγμή που το έκανα ενεργοποίησε διαφορετικά ζητήματα μέσα μου. Για παράδειγμα το θέμα με τους εργάτες ήταν η πρώτη μου επαφή με τη Documentary φωτογραφία, και μου αποκάλυψε πόσο πολύ μου άρεσε αυτό. Στις «Κούκλες» βρέθηκα μπροστά σε εκπλήξεις. Ενώ ήμουν πιο έμπειρος φωτογραφικά, ήξερα που να πατήσω,  το θέμα πήρε αρκετή δημοσιότητα και έπρεπε  να το ξεπεράσω.  Θεωρώ ότι το LAND ENDS ήταν από τα πιο σημαντικά θέματα για μένα. Το 2006 που το ξεκίνησα, είχε αρχίσει να κλείνει και ο κύκλος με τα περιοδικά . Το LAND ENDS με έβγαλε από μια δίνη  με ανολοκλήρωτες δουλειές που έκανα για αρκετό καιρό, όπου δεν έβγαιναν  παρά μόνο μεμονωμένες εικόνες.  Στην αισθητική και το περιεχόμενο των εικόνων του που είναι και η ουσία, φάνηκε πόσα είχα πάρει από τις δουλειές  που δεν είχα ολοκληρώσει. Τελικά ήταν καθοριστικό project και πολύ φιλόδοξο. Ήθελε πολύ χρόνο, ταξίδια, είχα μελετήσει πολύ καλά τα μέρη πριν τα επισκεφτώ, γνώρισα κόσμο, μπήκα στα σπίτια τους. Η φωτογραφική μηχανή φυσικά με βοήθησε σε αυτό. Θεωρώ ότι είναι διαβατήριο. Ένα επιπλέον  χαμόγελο.

 

Θα ήθελα να ευχαριστήσω προσωπικά τον Πάυλο Φυσάκη για αυτή την πολύ ενδιαφέρουσα κουβέντα και να υπενθυμίσω οτι το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2013  θα παρουσιάσει τη δουλειά του στο Athens House of Photography.

 

Σύντομο Βιογραφικό

 

O Παύλος  Φυσάκης φωτογραφίζει για θέατρα και περιοδικά, όπως το “Κ” της Καθημερινής και το “ΈΨΙΛΟΝ” της Ελευθεροτυπίας. Έχει εργαστεί ως  Photo editor  του περιοδικού "ΕΨΙΛΟΝ". Διδάσκει φωτογραφία στη μονάδα απεξάρτησης 18Ανω του Ψ.Ν.Α. και στη σχολή Focus.
Έχει πάρει μέρος σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Biennale Nice 1997, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πολιτιστική Ολυμπιάδα, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, 2η Biennale Θεσσαλονίκης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Gallery Α.Αντωνοπούλου, Festival Circulations Fetart Paris, Μουσείο Μπενάκη, Apollonia Art-Exchange Strasbourg ).
Iδρυτικό μέλος τις κολεκτίβας KOLEKTIV8.
Έχει εκδώσει το βιβλίο “Land Ends” με φωτογραφίες από τα άκρα της Ευρώπης. Το βιβλίο βραβεύτηκε ως το καλύτερο ελληνικό φωτογραφικό βιβλίο για το 2010.

www.pavlosfysakis.com


Personal Vision Workshop @focus

The Athens House of Photography