Σεμινάριο Φωτογραφίας με θέμα «Οι Δελφοί πέρα από τα αρχαία» με τον Πλάτωνα Ριβέλλη τον Ιούνιο στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών

Το Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών, σε συνεργασία με τον Φωτογραφικό Κύκλο, οργανώνει στους Δελφούς από την Παρασκευή 7 έως και τη Δευτέρα 10 Ιουνίου 2019 σεμινάριο με θέμα «Οι Δελφοί πέρα από τα αρχαία».

Στο σεμινάριο, που θα έχει συνολική διάρκεια 12 ώρες (17.00-20.00 κάθε μέρα), θα διδάξει ο Πλάτων Ριβέλλης.

Η κωμόπολη των Δελφών είναι η περιοχή όπου φιλοξενούνται από το 2016 τα σεμινάρια φωτογραφίας που παραδίδει ο Πλάτων Ριβέλλης σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών. Τα τρία πρώτα χρόνια τα θέματα των σεμιναρίων ήταν «Ίχνη και Ερείπια» (2016), «Ιερότητα» (2017) και ο «Ο άνθρωπος και η εικόνα του» (2018). Το 2019 θέμα του σεμιναρίου θα είναι οι Δελφοί στη σημερινή τους μορφή και στο σύνολό τους, πέρα από τον αρχαιολογικό χώρο, ο οποίος άλλωστε φωτογραφήθηκε εκτεταμένα κατά την πρώτη συνάντηση του 2016.

Ο Πλάτων Ριβέλλης θα αναλύσει τον τρόπο με τον οποίο η φωτογραφία μπορεί να προσεγγίσει και να μεταμορφώσει σε φωτογραφικά γεγονότα την εικόνα των πραγματικών στοιχείων που συναπαρτίζουν τους σημερινούς Δελφούς και πώς οι επιλογές κάθε φωτογράφου μπορούν αποδώσουν διαφορετικές υποκειμενικές εκδοχές του χώρου, των κτισμάτων, των ανθρώπων και της ζωής τους. Μέσα από συζητήσεις και παραδείγματα ο ομιλητής θα προσπαθήσει να εμπνεύσει τους συμμετέχοντες, ώστε να αποπειραθούν κατά τις πρωινές ώρες του σεμιναρίου να μεταμορφώσουν σε φωτογραφική απόδοση τον χώρο που τους περιβάλλει.

Στη διάρκεια των απογευματινών συναντήσεων θα κριθούν και θα αναλυθούν οι πρωινές απόπειρες, με παράλληλη επέκταση της κριτικής αυτής και σε παλαιότερες φωτογραφίες των συμμετεχόντων με την ίδια θεματολογία. Οι φωτογράφοι θα είναι ελεύθεροι να συνεχίσουν τη φωτογραφική τους έρευνα και μετά το πέρας του σεμιναρίου αποστέλλοντας τις φωτογραφίες τους στον Πλάτωνα Ριβέλλη με απώτερο στόχο, όπως κάθε χρόνο, τη δημιουργία μιας ομαδικής έκθεσης, η οποία θα φιλοξενηθεί στους χώρους του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών τον Οκτώβριο του 2020.
Κόστος και διαμονή

Το κόστος για την παρακολούθηση του τετραήμερου σεμιναρίου ορίζεται στα €80,00. Παρέχεται η δυνατότητα καταβολής του μισού από το ανωτέρω ποσό (δηλ. €40,00) σε όσους εκ των ενδιαφερομένων δηλώσουν εκ των προτέρων ότι θα παρακολουθήσουν μόνο το διήμερο Σάββατο 8-Κυριακή 9 Ιουνίου.

Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο (καθώς και τυχόν συνοδοί τους) μπορούν, εάν το επιθυμούν, να διαμείνουν στον Ξενώνα του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών.

Το κόστος διαμονής (τέσσερις διανυκτερεύσεις σε δίκλινο δωμάτιο με πρωινό) είναι €88,00 ανά άτομο και με ημιδιατροφή (τα ανωτέρω συν τέσσερα γεύματα) είναι €130,00 ανά άτομο. Όποιος παρακολουθήσει μόνον το διήμερο Σαββάτου και Κυριακής θα καταβάλει το μισό των ανωτέρω ποσών.

Η δυνατότητα διανυκτέρευσης σε μονόκλινο δωμάτιο (με περιορισμένο αριθμό παρεχομένων δωματίων) ισχύει μόνο για το πλήρες πρόγραμμα ( διανυκτέρευση με ημιδιατροφή, 7-10 Ιουνίου) και η χρέωση είναι €218,00.

Επισυνάπτεται δήλωση συμμετοχής στο σεμινάριο, η οποία πρέπει να αποσταλεί συμπληρωμένη ως τις 17 Μαΐου 2019 στην ηλεκτρονική διεύθυνση του Κέντρου Δελφών (conferences2@eccd.gr).
Οι ενδιαφερόμενοι θα δηλώσουν, επίσης, εάν επιθυμούν να αποδεχτούν την προσφορά διαμονής στον Ξενώνα του Κέντρου Δελφών, της οποίας μπορούν να επωφεληθούν και οι συνοδοί τους.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας τόσο για τη συμμετοχή όσο και τη διαμονή. Θα προτιμηθούν οι δηλώσεις συμμετοχής που θα αφορούν στο σύνολο του προγράμματος των τεσσάρων ημερών.

Οι ενδιαφερόμενοι θα κληθούν να καταθέσουν προκαταβολή €40,00 για εγγραφή στο πλήρες πρόγραμμα του σεμιναρίου (ή €20,00 για παρακολούθηση μόνο το Σαββατοκύριακο). Η προκαταβολή για διαμονή στον Ξενώνα είναι το 50% του συνολικού ποσού.

Βρείτε εδώ τη δήλωση συμμετοχής

Τραπεζικός λογαριασμός
ALPHA BANK
Λυσικράτους 6
10558 Αθήνα
Αριθμός λογαριασμού: 014-177-00 2002-000010
Swift Code: CRBAGRAAXXX
Iban: GR 44 01401770177002002000010
ΔΙΚΑΙΟΥΧΟΣ: ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΕΛΦΩΝ

Προθεσμία για κατάθεση προκαταβολής και οριστικοποίηση εγγραφής στο πρόγραμμα: 24 Μαΐου 2019
Σε περίπτωση ακύρωσης η προκαταβολή δεν επιστρέφεται.

Πληροφορίες
Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών
Φρυνίχου 9, 10558 Αθήνα
Τηλ. (+30) 210 3312781 (10.00-15.00)

www.rivellis.gr

Σεμινάριο Φωτογραφικής Κριτικής με τον Πλάτωνα Ριβέλλη στην Αθήνα 2018/2019 Έναρξη Τρίτη 2 Οκτωβρίου

Μουσείο Μπενάκη (Κουμπάρη 1- Κολωνάκι)
Οκτώβριος 2018 - Ιούνιος 2019

Περιεχόμενο

Σκοπός του σεμιναρίου είναι η συστηματική ανάλυση και κριτική των φωτογραφιών που παρουσιάζουν οι συμμετέχοντες.

Ωράριο και διάρκεια
Από τον Οκτώβριο μέχρι και τον Ιούνιο την πρώτη Τρίτη κάθε μήνα.
Η διάρκεια κάθε μιας από τις εννέα συναντήσεις είναι τρίωρη (18.00-21.00).

Οι ημερομηνίες αυτών των συναντήσεων είναι οι ακόλουθες:
2 Οκτωβρίου 2018, 6 Νοεμβρίου 2018, 4 Δεκεμβρίου 2018, 8 Ιανουαρίου 2019, 5 Φεβρουαρίου 2019, 5 Μαρτίου 2019, 2 Απριλίου 2019, 7 Μαΐου 2019 και 4 Ιουνίου 2019.

Συμμετέχοντες
Στο σεμινάριο μπορεί να συμμετέχει οποιοσδήποτε έχει παρακολουθήσει ένα σεμινάριο φωτογραφίας του Πλάτωνα Ριβέλλη (στην Αθήνα ή την περιφέρεια). Αν δεν έχει παρακολουθήσει και επιθυμεί να πάρει μέρος, πρέπει να επικοινωνήσει προηγουμένως μαζί του.

Περισσότερα εδώ

Πληροφορίες - Εγγραφές
 6945-437577
 platon@rivellis.gr

Διαλέξεις με τον Χρήστο Κοψαχείλη στα πλαίσια του εκπαιδευτικού προγράμματος του περιοδικού iFocus.gr

Το περιοδικό iFocus.gr στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού του προγράμματος διοργανώνει διαλέξεις μια φορά τον μήνα με εισηγητή τον Χρήστο Κοψαχείλη. Μέσα από αντιθέσεις, αντιφάσεις και σχολιασμούς πάνω στην καλλιτεχνική φωτογραφία ο εισηγητής θα επιχειρήσει να αναλύσει και συνάμα να εμβαθύνει στο έργο σπουδαίων φωτογράφων αλλά και να θέσει ερωτήματα και προβληματισμούς, στο φωτογραφικό κοινό, για την καλλιτεχνική φωτογραφία στις μέρες μας.

Τρίτη 09/10/2018 (στις 19.30)

Αυτοπορτραίτο VS Selfie

Μια προσπάθεια να αναδειχθούν τα διαφορετικά κίνητρα και ως εκ τούτου και το διαφορετικό αποτέλεσμα το οποίο προσδοκά κάποιος που θέλει να ανεβάσει μια selfie στα κοινωνικά δίκτυα από αυτόν που θέλει να κάνει το φωτογραφικό αυτό-πορτραίτο του.

Η selfie είναι συνυφασμένη με το εφήμερο. Τραβιέται με σκοπό να ανέβει αμέσως. Να αναγνωριστεί ο εικονιζόμενος, να γίνει εύκολα αντιληπτό  που είναι, τι κάνει, για ποιο σκοπό βγάζει τη selfie. Είναι εντελώς ταυτισμένη με την πραγματικότητα. Δεν αποσκοπεί στη μεταμόρφωση, στην υπέρβαση. Άρα είναι εξ αρχής και εξ ορισμού αντίθετη με το έργο Τέχνης, στο οποίο αποσκοπούν πάντα όλοι οι καλλιτέχνες, ζωγράφοι ή φωτογράφοι, όταν χρησιμοποιούν το πρόσωπό τους για μοντέλο.


Τρίτη 13/11/2018 (στις 19.30)

Sudek ή Saudek;

Ανάμεσα στα εκατομμύρια φωτογραφίες που παράγονται καθημερινά, ανάμεσα στους χιλιάδες φωτογράφους που προβάλλονται άκριτα σε μουσεία, γκαλερί, φεστιβάλ, περιοδικά, διαδίκτυο  κλπ, κόντρα στην απλοϊκή άποψη που θέλει να καταργήσει τους σκοπούς και τις προθέσεις  του κάθε δημιουργού, όσοι ασχολούνται με τη φωτογραφία πρέπει κάποια στιγμή να αποφασίσουν με ποιους θα πάνε και ποιους θα αφήσουν, όπως άλλωστε συμβαίνει και στην ίδια τη ζωή.

Τρίτη 11/12/2018 (στις 19.30)

Πόσο μοντέρνα (μπορεί να) είναι η σύγχρονη καλλιτεχνική φωτογραφία;

Η σύγχρονη εποχή του καταναλωτισμού μετέτρεψε το καλλιτεχνικό δημιούργημα σε «προϊόν», η αξία του οποίου υπολογίζεται από το πόσο πολύ και πόσο ακριβά πουλιέται στα αντίστοιχα σούπερ μάρκετ της τέχνης, στις γκαλερί. Αυτό το αδιαμφισβήτητο γεγονός οδήγησε τους καλλιτέχνες στην ανάγκη να δημιουργήσουν «ξεχωριστό» έργο, πρωτότυπο και εύκολα αναγνωρίσιμο από τους μεσάζοντες αυτού του εμπορίου, τους κριτικούς. Έτσι όμως συχνά εγκλωβίζονται στην απλή εικονογράφηση μιας έξυπνης και φρέσκιας ιδέας μόνο και μόνο για να απολαύσουν κι αυτοί τα «δέκα λεπτά που (νομίζουν) ότι τους αντιστοιχούν στη δημοσιότητα».
Για τη Τέχνη της Φωτογραφίας όμως, μια τέχνη που δεν αριθμεί παραπάνω από εκατό χρόνια ζωής, είναι χρήσιμο να θυμόμαστε ότι μοντέρνο δεν είναι απαραίτητα το σύγχρονο, αυτό δηλαδή που παράγεται σήμερα, αλλά και κάτι παλαιότερο η πρωτοτυπία του οποίου δεν έχει ακόμη ξεπεραστεί.

 iFocus Gallery-Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 (Εντός Στοάς Όπερας)
 Έναρξη: Τρίτη 9 - Οκτωβρίου 2018
 Διάρκεια: Οκτώβριος-Νοέμβριος-Δεκέμβριος  (1 Διάλεξη τον μήνα, ώρα 19:30 - 21:30)

 Κόστος: 10 Ευρώ η διάλεξη
(25  Ευρώ αν προπληρωθούν και οι τρεις διαλέξεις)

Περισσότερα εδώ

Χρήστος Κοψαχείλης

Δύο υποτροφίες από τη σχολή Orama Photography Studies για την νέα χρονιά 2018/19. Δείτε τους όρους και τις προυποθέσεις.

Η σχολή Orama Photography Studies και η Fujifilm Hellas ενθαρρύνουν τους νέους φωτογράφους χορηγώντας μία υποτροφία για τον 1ο Κύκλο Σπουδών του Βασικού Προγράμματος που καλύπτει το 100% των ετήσιων διδάκτρων και μία υποτροφία για τον 2ο Kύκλο που καλύπτει το 50% των ετήσιων διδάκτρων. Οι υποτροφίες θα δοθούν με καλλιτεχνικά και οικονομικά κριτήρια,
κατόπιν συνέντευξης των επιλεχθέντων υποψήφιων.

ΥΠΟΤΡΟΦΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ 1ο ΚΥΚΛΟ
(www.oramastudies.gr/φωτογραφικες-σπουδες-2-2/1οσ-κυκλος-φωτογρφικων-σπουδων/)
Απευθύνεται σε αρχάριους που επιθυμούν να ξεκινήσουν τη φωτογραφική τους παιδεία. Ο κάθε υποψήφιος θα πρέπει να στείλει σε ψηφιακή μορφή 10 -15 φωτογραφίες ελεύθερης θεματολογίας και ένα κείμενο μέχρι 200 λέξεις όπου θα αναγράφει τις σκέψεις και τις απόψεις του για την φωτογραφία. Η υποτροφία καλύπτει το 100% των ετήσιων διδάκτρων και αφορά το βασικό κόστος του προγράμματος. Χορηγία: Fujifilm HELLAS

ΥΠΟΤΡΟΦΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ 2ο ΚΥΚΛΟ
(www.oramastudies.gr/φωτογραφικες-σπουδες-2-2/2ος-κυκλος-φωτογραφικών-σπουδών/)
Απευθύνεται σε όσους έχουν τη βασική τεχνική και θεωρητική κατάρτιση και θέλουν να διευρύνουν τις γνώσεις τους. Ο κάθε υποψήφιος θα πρέπει να στείλει σε ψηφιακή μορφή 15 - 20 φωτογραφίες ελεύθερης θεματολογίας και ένα κείμενο μέχρι 200 λέξεις όπου θα αναγράφει τις σκέψεις και τις απόψεις του για την φωτογραφία ή ένα ολοκληρωμένο φωτογραφικό έργο (project) με το αντίστοιχο κείμενο που θα το συνοδεύει. Η υποτροφία καλύπτει το 50% των ετήσιων διδάκτρων και αφορά το βασικό κόστος του προγράμματος. Χορηγία: Orama Photography Studies

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Οι υποψήφιοι θα πρέπει να είναι πάνω από 18 χρονών και μπορούν να κάνουν αίτηση μόνο για ένα από τα δύο προγράμματα υποτροφιών.
Οι φωτογραφίες και το κείμενο που θα αποσταλούν θα πρέπει να αποτελούν πνευματική δημιουργία και ιδιοκτησία του υποψήφιου.
Οι εικόνες δεν πρέπει να περιέχουν περιθώρια, υδατογραφήματα, υπογραφές ή στοιχεία επικοινωνίας. Επιτρέπεται η ψηφιακή επεξεργασία τονικότητας, αντίθεσης, περικοπής, οξύτητας, μείωσης θορύβου και μικρές εργασίες καθαρισμού. Απαγορεύεται η πρόσθεση ή αφαίρεση αντικειμένων, ζώων, ανθρώπων, η συρραφή (κολάζ/πανόραμα) και η επεξεργασία HDR.

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ

Η αποστολή των φωτογραφιών και του κειμένου γίνεται μόνο με e-mail στο orama@oramastudies.gr στο οποίο θα πρέπει να αναγράφονται τα στοιχεία επικοινωνίας του υποψήφιου καθώς και για ποιο κύκλο σπουδών (1ο ή 2ο) επιθυμεί να υποβάλει συμμετοχή. Το υλικό αποστέλλεται σε συμπιεσμένο φάκελο με το ονομ/μο του υποψηφίου, κάθε φωτογραφία πρέπει να είναι σε jpeg μορφή, 72dpi με διάσταση της μεγαλύτερης πλευράς 1500 pixels και να μην ξεπερνάει τα 2ΜΒ.
H αποστολή του υλικού θα πρέπει να γίνει ως και την Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου. Οι δύο νικητές θα ανακοινωθούν σ’ αυτή την σελίδα την Δευτέρα 1 Οκτωβρίου.

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ

Οι επιλεχθέντες υποψήφιοι που θα προκύψουν ύστερα από την αξιολόγηση των φωτογραφιών και του κειμένου τους, θα ειδοποιηθούν από την γραμματεία της σχολής για να περάσουν από συνέντευξη, στην οποία θα πρέπει να προσκομίσουν τα δικαιολογητικά της οικονομικής τους κατάστασης: Αντίγραφα εκκαθαριστικών σημειωμάτων των δύο τελευταίων ετών και κάρτα ανεργίας σε ισχύ, εφόσον υπάρχει.

Καλή επιτυχία!!


Orama Photography Studies
Κομοτηνής 10
Αθήνα

Facebook Page Event

Διήμερο Δωρεάν Σεμινάριο Φωτογραφίας με τον Βασίλη Νίκα τον Σεπτέμβριο στην Αθήνα

Ο «Τεχνοχώρος Φάμπρικα» σε συνεργασία με τον δάσκαλο φωτογραφίας και φωτογράφο Βασίλη Νίκα, διοργανώνουν από τη Δευτέρα 10 έως την Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου από τις 7 το απόγευμα έως τις 9 το βράδυ, στο cafe του «Τεχνοχώρου Φάμπρικα» (Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Γκάζι), ένα Δωρεάν Σεμινάριο Φωτογραφίας με τίτλο «Τα βασικά της δημιουργικής λήψης σε τρεις μέρες». Το σεμινάριο ασχολείται με τα βασικά της δημιουργικής φωτογραφικής λήψης ως προς τη λειτουργία της φωτογραφικής μηχανής (ευρυγώνιος φακός, μεσαίος φακός, τηλεφακός, ταχύτητα φωτοφράκτη, διάφραγμα, ISO, φωτομέτρηση) και τα εργαλεία σύνθεσης του κάδρου (σημείο, γραμμές, σχήματα και φόρμες, ρυθμός, μοτίβο, υφή, προοπτική, κανόνες ισορροπίας, χρώμα, χρωματική θερμοκρασία φωτός).


Στο «www.vasilisnikas.gr» μπορείτε να δείτε 250 δημιουργικές φωτογραφίες μαθητών του Βασίλη Νίκα ώστε να γνωρίσετε το ύφος της διδασκαλίας του.

Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής επικοινωνήστε στο photoenatos@gmail.com

Βιογραφικό

O Βασίλης Νίκας διδάσκει φωτογραφία στον «Τεχνοχώρο Φάμπρικα» και στα εργαστήρια φωτογραφίας του Δήμου Περιστερίου και του Πολιτιστικού Συλλόγου Χαλκίδας «Έκφραση». Από το 2011 μέχρι το 2014 δίδαξε στο εργαστήρι φωτογραφίας του Συλλόγου Πολιτιστικής Ανάπτυξης Θήβας «Λάιος», από το 2005 μέχρι το 2013 δίδαξε στα εργαστήρια φωτογραφίας των Δήμων Χαϊδαρίου, Μελισσίων, Ψυχικού, Αγ. Παρασκευής και Ασπροπύργου και από το 2002 μέχρι το 2005 στο εργαστήρι φωτογραφίας του «Ιδρύματος Καλών Τεχνών» της «Ι.Μ.Θ.Λ.» στη Λιβαδειά. Έχει επιμεληθεί δεκάδες εκθέσεις των εργαστηρίων όπου έχει διδάξει και διδάσκει, μεταξύ των οποίων τις εκθέσεις του Φωτογραφικού Μήνα «Φωτογραφικός 9ος» από το 2008 μέχρι το 2011, τις εκθέσεις των μαθητών του από τον «Τεχνοχώρο Φάμπρικα» στο «ΤΗΕ ΒΟΧ» το 2018, στην «Τεχνόπολη» του Δήμου Αθηναίων το 2013, το 2014 και το 2017, και στο BOOZE το 2015 και το 2016, το «Φωτογραφικό 10ήμερο» του «Λάιου» στη Θήβα το 2013 και το «Φωτογραφικό 20ήμερο» του Δήμου Περιστερίου το 2009. Συμμετέχει με φωτογραφίες του στις εκθέσεις των εργαστηρίων όπου διδάσκει. Ατομικές του εκθέσεις έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με σημαντικότερη αυτή στην «Αθηναΐδα» το Μάρτιο του 2018 με τίτλο «Τα παιδιά της Ριτσώνας». Από τις «Εκδόσεις Ευρυγώνιος» κυκλοφορεί το φωτογραφικό του λεύκωμα με τίτλο «Τα παιδιά της Ριτσώνας». Σπούδασε φωτογραφία στη Leica Academy. 

Facebook Page Event

Εργαστήρι Φωτογραφίας Μόδας τον Οκτώβριο στη Μήλο με τον Δημήτρη Τσιριγώτη και τον Alessandro Scarsi

Ένα μοναδικό εργαστήριο που συνδυάζει τη μόδα και τη φωτογραφία με δύο μεγάλους φωτογράφους, τον Δημήτρη Τσιριγώτη και τον Alessandro Scarsi .

Ο Δημήτρης, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, πέρασε πολλά χρόνια στη Μήλο. Η επιρροή από διάφορους φωτογράφους διαφορετικών εποχών τον βοηθά να συνενώνει παλιά και νέα στοιχεία, προκειμένου να δημιουργήσει ένα μοναδικό ύφος στο έργο του. Ελεύθερος και ανοιχτός , θεωρεί τις εικόνες του δικές του δημιουργίες και σε κάθε μία από αυτές επιδιώκει να αποτυπώσει μια συγκεκριμένη οπτική των θεμάτων που επιλέγει . Τα έργα τέχνης του έχουν εκτεθεί σε γκαλερί στη Φλωρεντία, στο Κόμο, στην Αθήνα, στο Σαν Φρανσίσκο και πολλές φωτογραφίες του έχουν επιλεγεί και δημοσιευθεί από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και τα περιοδικά σε όλο τον κόσμο.

Ο Alessandro είναι ένας ταλαντούχος φωτογράφος μόδας που ζει στο Τορίνο της Ιταλίας.  Το όραμα της φωτογραφίας του έχει κλιμακωθεί κατά τη διάρκεια των χρόνων από τον κινηματογράφο και τους διάσημους ιστορικούς φωτογράφους, αλλά και από την παρατήρηση έργων διάσημων ζωγράφων καθώς και από την γλυπτική Ιταλών και Ξένων γλυπτών και τέλος από ανθρώπους σε καθημερινές σκηνές. Σήμερα εργάζεται στο στούντιο του Enrico Scarsi , όπου ασχολείται με καταλόγους, δημοσιεύσεις και βιβλίο για μοντέλα, ιατρική και βιομηχανική φωτογραφία.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από 5 έως 11 Οκτωβρίου 2018 στο Μήλο.

Περισσότερες πληροφορίες δείτε εδώ 

Κόστος Σεμιναρίου & Πληροφορίες 

Σεμινάριο/Εργαστήριο Φωτογραφίας με τον Νίκο Μάρκου / Συνάντηση γνωριμίας 6 Ιουνίου

Το σεμινάριο απευθύνεται σε άτομα με σχετική εμπειρία του φωτογραφικού μέσου, τα οποία έχουν ένα σύνολο φωτογραφιών ή ένα project σε εξέλιξη. Βασικό στοιχείο του σεμιναρίου είναι η ανάλυση των φωτογραφιών και το editing.
Στόχος του σεμιναρίου είναι να βοηθήσει τους συμμετέχοντες θεωρητικά και τεχνικά ώστε να εξελίξουν τη δουλειά τους με περισσότερο ουσιαστικές εικόνες που ενισχύουν τη φωτογραφική τους αφήγηση.


Διδάσκων: Νίκος Μάρκου
Αριθμός συμμετεχόντων: 12 άτομα

Συναντήσεις: 13 και 27 Ιουνίου, 11 και 18 Ιουλίου 2018 (20 ώρες).

Τόπος διεξαγωγής: Σταυραετού 30, Ζωγράφου
Πληροφορίες - Επικοινωνία: nikosmarkou59@gmail.com

Συνάντηση γνωριμίας: 6 Ιουνίου 2018 18:30-20:00
(Τρόπος λειτουργίας του σεμιναρίου, παρακολούθηση των εργασιών κατά τη διάρκεια και μετά την ολοκλήρωσή του)

Facebook Page Event

Κύκλος 4 διαλέξεων με τον Άλκη Ξανθάκη με γενικό τίτλο «Η ιστορία της Φωτογραφικής Αισθητικής» στην ΕΦΕ από 26/04

Η φωτογραφία είναι από τις πιο σημαντικές ανακαλύψεις της σύγχρονης εποχής, αφού μας επιτρέπει να αντιγράφουμε με μηχανικά μέσα την πραγματικότητα. Σκοπός των διαλέξεων είναι η παρουσίαση των εξελίξεων και των επιρροών που δέχθηκε αλλά και έδωσε η φωτογραφική αισθητική σε συνδυασμό με τις άλλες τέχνες, ιδιαίτερα όμως με την ζωγραφική.

Η φωτογραφία εμφανίστηκε σε μια περίοδο του 19ου αιώνα, όπου η τέχνη και η τεχνολογία βρίσκονταν σε φάση ριζικών αλλαγών. Μέρος αυτών των αλλαγών ήταν και η ίδια η φωτογραφία. Ο ρομαντισμός και η Βιομηχανική Επανάσταση επηρέασαν και επηρεάστηκαν από αυτήν, όπως έγινε λίγο αργότερα με τον βικτωριανό πικτοριαλισμό και τη νατουραλιστική φωτογραφία που ακολούθησε.
Η δυνατότητα καταγραφής της κίνησης, το 1875 και η παρουσία του George Eastman (Kodak) μαζικοποίησαν το μέσο, ενώ παράλληλα, μετά το 1880 η φωτογραφία επηρεάστηκε έντονα από τον ιμπρεσιονισμό. Ο πικτοριαλισμός θα κυριαρχήσει στην αισθητική της φωτογραφικής εικόνας την τελευταία 15ετία του 19ου αιώνα και θα παραμείνει στην πρώτη γραμμή μέχρι τα μέσα του Μεσοπολέμου.

- Οι πρώτοι εφευρέτες και η κυριαρχία της δαγκεροτυπίας.
- Φωτογραφία & ζωγραφική
- Η φωτογραφία διερευνά της δυνατότητες της
- Οι πρώτοι προβληματισμοί στην φωτογραφική αισθητική
- Η ταξιδιωτική φωτογραφία
- Η φωτογραφική καταγραφή του πολέμου
- Το πορτραίτο σαν δημιουργική σύνθεση. Ο φωτογραφικός ρεαλισμός σε στιγμιαία αναλαμπή.
- Το πολεμικό ρεπορτάζ σε μια έξαρση ρεαλισμού
- Το πάγωμα της κίνησης
- Η νατουραλιστική φωτογραφία
- Φωτογραφία & Ιμπρεσιονισμός. Το κίνημα των πικτοριαλιστών.

Ο Άλκης Ξ. Ξανθάκης είναι ιστορικός φωτογραφίας, φωτογράφος και δάσκαλος. Θεωρείται ειδήμων στην ιστορία της ελληνικής φωτογραφίας, ενώ το βιβλίο του «Ιστορία της Ελληνικής φωτογραφίας για τα έτη 1839-1970» (Βραβείο Ακαδημίας Αθηνών) παραμένει το μοναδικό εργαλείο αναφοράς για όλους τους μελετητές. Είναι ιδρυτικό μέλος της European Society for the History of Photography και σύμβουλος φωτογραφίας σε μουσεία. Παράλληλα, αρθρογραφεί σε ελληνικά και ξένα έντυπα και είναι μόνιμος συνεργάτης του περιοδικού Φωτογράφος. Το 1995 η Διεθνής Φωτογραφική Ομοσπονδία του απένειμε την τιμητική διάκριση EsFIAP και δίπλωμα για την προσφορά του στην έρευνα για τη φωτογραφική ιστορία, για το σχετικό συγγραφικό έργο του και την εκπαίδευση. Ως φωτογράφος εργάζεται κυρίως στην εικαστική ασπρόμαυρη φωτογραφία και χρησιμοποιεί τις μεθόδους του διχρωμικού καλίου και της κυανοτυπίας, δύο μη αργυρούχες τεχνικές του 19ου αιώνα. Έχει παρουσιάσει φωτογραφικά έργα του σε ατομικές εκθέσεις του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει εκδώσει 22 βιβλία και φωτογραφικά λευκώματα. Από το 1968 διευθύνει τη Σχολή Φωτογραφίας στο Κολλέγιο ΑΚΤΟ.

ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ:
ΠΟΝΤΟΥ 12 ΙΛΙΣΙΑ (ΜΕΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ)

κάθε Πέμπτη (7-9 μμ) και για 4 συνεχόμενες εβδομάδες με έναρξη την Πέμπτη 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Κύκλος 4 διαλέξεων: 40€
ΜΕΛΗ ΕΦΕ 30 €
ΦΟΙΤΗΤΕΣ -ΝΕΟΙ (30 ΕΤΩΝ)-ΑΝΕΡΓΟΙ 20€

Απαραίτητη για τη συμμετοχή η κράτηση της θέσης στο μειλ: kyriakos.kokkos@ efe.com.gr, ή τηλεφωνικά στο 210-8228131 (6-9μμ) ή στο 6947372463.
Η τελική κράτηση θέσης εξασφαλίζεται με την εξόφληση των διδάκτρων με προκαταβολή του 50% έως και 2 ημέρες πριν από την έναρξη του σεμιναρίου:
- στα γραφεία της ΕΦΕ , Δευτέρα – Παρασκευή, 6-9μμ
- με κατάθεση στην Εθνική Τράπεζα Ελλάδος:
Αρ. Λογαριασμού: 16547051819 - ΙΒΑΝ GR4101101650000016547051819
ΔΙΚΑΙΟΥΧΟΣ: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ
(Παρακαλούμε στην αιτιολογία να αναγράφετε το επώνυμο του συμμετέχοντα )
Και του υπολοίπου 50% την ημέρα έναρξης του σεμιναρίου

Tο πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί εφόσον συμπληρωθεί ο ελάχιστος απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών.

Facebook Page Event

Τετραήμερο Workshop με τον Enri Canaj τον Μάιο στην Leica Akademie Greece στην Αθήνα

©Enri Canaj

Η Leica Akademie Greece συνεχίζοντας τη μακρά της παράδοση πάνω στη φωτογραφική κατάρτιση μέσω εμπειρικών εργαστηρίων, σας προσφέρει την ευκαιρία να κερδίσετε από την εμπειρία και την ποιότητα του φωτογράφου Enri Canaj ( Υποψήφιο μέλος του Magnum τον Ιούνιο του 2017)συμμετέχοντας στο ειδικό Εργαστήριο Δημιουργίας Φωτο-Ιστορίας.

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου θα μάθετε και θα βελτιώσετε τον τρόπο δημιουργίας ενός φωτογραφικού δοκιμίου. Θα τελειοποιήσετε την αφήγηση και την σύνθεση μιας ιστορίας, αναλύοντας πραγματικά προβλήματα, αναλύοντας εικόνες και κάνοντας επεξεργασία. Πάνω απ'όλα, αυτό το εργαστήριο θα σας βοηθήσει να ανακαλύψετε την δική σας οπτική γλώσσα και πως να αντιμετωπίζετε πραγματικές καταστάσεις κατά την διάρκεια εκπόνησης ενός φωτογραφικού δοκιμίου.

Αυτό το εργαστήριο θα σας οδηγήσει να αναπτύξετε το porfolio σας με επαγγελματικό σχεδιασμό και θα έχετε την ευκαιρία να μοιραστείτε και να συζητήσετε τα σχέδια σας από τη σύλληψη μέχρι την εκτέλεση και να ανακαλύψετε περαιτέρω τρόπους διάδοσης των προσωπικών, οπτικών σας αφηγήσεων.

Αναλυτικά :

Ημέρα πρώτη 10:00 -15:00
Portfolio Review για τον κάθε συμμετέχοντα
Masteclass προβολή και ανταλλαγή απόψεων γύρω από τη φωτογραφία.
Ο Enri Canaj θα παρουσιάσει προηγούμενες και πρόσφατες δουλειές του.
Συζήτηση με τους συμμετέχοντες και επιλογή του θέματος του εργαστηρίου που θα φωτογραφίσουν οι συμμετέχοντες στην Αθήνα

Ημέρα δεύτερη και τρίτη  17:00 -22:00

Οι συμμετέχοντες εργάζονται πάνω στο θέμα που τους δόθηκε στο εργαστήριο.
Απογευματική συνάντηση. Επεξεργασία και συζήτηση. Επιλέγοντας τις εικόνες που λειτουργούν καλύτερα. Ακολουθία και περιεχόμενο.
Που και πως παρουσιάζετε τη δουλειά σας.

Ημέρα τέταρτη 17:00 -22:00

Τελικά Porfolio. Επεξεργασία και εκτύπωση φωτογραφιών. Ποιος ο καλύτερος τρόπος να παρουσιάσετε τη δουλειά σας.
Τελικές προβολές- ανασκόπηση των portfolios των συμμετεχόντων

Πρόγραμμα :

Έναρξη- Διάρκεια Εργαστηρίου :

Πέμπτη 17 Μαΐου 2018 εως Κυριακή 20 Μαΐου 2018 (20 ώρες συνολική διάρκεια)

Ώρες σεμιναρίου :

Πέμπτη 17 Μαΐου 10:00-15:00
Παρασκευή 18 Μαΐου 17:00-22:00
Σάββατο 19 Μαΐου 17:00-22:00
Κυριακή 20 Μαΐου 17:00-22:00

Κόστος σεμιναρίου 480€
Εισηγητής : Enri Canaj

Αίτηση Συμμετοχής 

Δείτε περισσότερα εδώ

Leica
Ακαδημία Δημιουργικής Φωτογραφίας
Υμηττού 243
Αθήνα

Τηλ. επικοινωνίας : 210 7525343
info@leica-academy.gr

Σεμινάριο του Πλάτωνα Ριβέλλη με θέμα «Ο Άνθρωπος και η Εικόνα του» στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών από 18 εως 21 Μαΐου

Το Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών, σε συνεργασία με τον Φωτογραφικό Κύκλο, οργανώνει στους Δελφούς από την Παρασκευή 18 έως και τη Δευτέρα 21 Μαΐου 2018 σεμινάριο με θέμα «Ο Άνθρωπος και η Εικόνα του».
Στο σεμινάριο, που θα έχει συνολική διάρκεια 12 ώρες (17.00-20.00 κάθε μέρα) θα διδάξει ο Πλάτων Ριβέλλης.

Ο Πλάτων Ριβέλλης θα αναλύσει τον τρόπο με τον οποίο η φωτογραφία προσεγγίζει τον άνθρωπο, όχι μέσα στη ροή της ζωής, αλλά ως μεμονωμένη, αυτόνομη απεικόνιση. Είτε πρόκειται για το πρόσωπο, είτε για το σώμα, η φωτογραφία έχει τη δύναμη να μας αποδώσει -συχνά παράλληλα- μια απολύτως ρεαλιστική ανθρώπινη παρουσία, όπως μπορεί να το κάνει ο κινηματογράφος, και μια απεικόνιση στα όρια της εξιδανίκευσης και της εικαστικής μεταμόρφωσης, όπως μπορεί να κάνει η ζωγραφική. Μέσα από συζητήσεις και παραδείγματα ο ομιλητής θα προσπαθήσει να εμπνεύσει τους συμμετέχοντες, ώστε να αποπειραθούν κατά τις πρωινές ώρες του σεμιναρίου να μεταμορφώσουν σε φωτογραφική απόδοση τη ζωντανή παρουσία ανθρώπων που θα τους εμπιστευθούν το πρόσωπο και/ή το σώμα τους για αυτή την καλλιτεχνική εξερεύνηση. Στη διάρκεια των απογευματινών συναντήσεων θα κριθούν και θα αναλυθούν οι πρωινές απόπειρες, με παράλληλη επέκταση της κριτικής αυτής και σε παλαιότερες φωτογραφίες των συμμετεχόντων με την ίδια θεματολογία. Απώτερος στόχος, όπως κάθε χρόνο, η δημιουργία μιας ομαδικής έκθεσης, με την επιμέλεια του Πλάτωνα Ριβέλλη, η οποία θα φιλοξενηθεί στους χώρους του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών τον Οκτώβριο του 2018.

Κόστος και διαμονή

Το κόστος για την παρακολούθηση του τετραήμερου σεμιναρίου ορίζεται στα € 80,00.
Παρέχεται η δυνατότητα καταβολής του μισού από το ανωτέρω ποσό (δηλ. € 40,00) σε όσους εκ των ενδιαφερομένων δηλώσουν εκ των προτέρων ότι θα παρακολουθήσουν μόνο το διήμερο Σάββατο 19-Κυριακή 20 Μαΐου.

Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο (καθώς και τυχόν συνοδοί τους) μπορούν, εάν το επιθυμούν, να διαμείνουν στον Ξενώνα του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών.
Το κόστος διαμονής με ημιδιατροφή (τέσσερις διανυκτερεύσεις σε δίκλινο δωμάτιο με πρωινό και τέσσερα συνολικά γεύματα) είναι € 120,00. Όποιος παρακολουθήσει μόνον το διήμερο Σαββάτου και Κυριακής θα καταβάλει το μισό του ανωτέρω ποσού (€ 60,00).
Η δυνατότητα διανυκτέρευσης σε μονόκλινο δωμάτιο (με περιορισμένο αριθμό παρεχομένων δωματίων) ισχύει μόνο για το πλήρες πρόγραμμα (18-21 Μαΐου) και η χρέωση είναι € 200,00.
Επισυνάπτεται δήλωση συμμετοχής στο σεμινάριο, η οποία πρέπει να αποσταλεί συμπληρωμένη ώς τις 12 Απριλίου 2018 στην ηλεκτρονική διεύθυνση του Κέντρου Δελφών (conferences2@eccd.gr).
Βρείτε εδώ την αίτηση συμμετοχής
Οι ενδιαφερόμενοι θα δηλώσουν, επίσης, εάν επιθυμούν να αποδεχτούν την προσφορά διαμονής στον Ξενώνα του Κέντρου Δελφών, της οποίας μπορούν να επωφεληθούν και οι συνοδοί τους.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας τόσο για τη συμμετοχή όσο και τη διαμονή.

Προθεσμία για κατάθεση προκαταβολής και οριστικοποίηση εγγραφής στο πρόγραμμα: 27 Απριλίου 2018


Περισσότερες πληροφορίες:

Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών
Φρυνίχου 9
Αθήνα
Τηλ. 210 3312781 (10.00-15.00)

Ευρωπαικό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών

Facebook page

Κύκλος Σεμιναρίων Φωτογραφίας με θέμα "Εισαγωγή στην Καλλιτεχνική Φωτογραφία" με τον Χρήστο Κοψαχείλη στην Λιβαδειά / Κυριακή 4 Μαρτίου

Η Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς, συνεχίζοντας την προσπάθειά της να προσφέρει στα μέλη της και σε όποιον αγαπά τη φωτογραφία, τα απαραίτητα εφόδια για την δημιουργία καλλιτεχνικού έργου, ξεκίνησε, σε συνεργασία με τον φωτογράφο και καθηγητή φωτογραφίας κο. Χρήστο Κοψαχείλη, κύκλο σεμιναρίων με θέμα :‘’ Εισαγωγή στην καλλιτεχνική φωτογραφία’’.

Το δεύτερο σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 4 Μαρτίου 2018, ώρα : 17:00-21:00 στην αίθουσα της Φωτογραφικής Λέσχης Λιβαδειάς (Μπουφίδου 32-34, εντός στοάς) και θα ακολουθήσουν άλλα δύο (μία Κυριακή/μήνα).

Το σεμινάριο είναι ανοιχτό στο κοινό και δεν αφορά αποκλειστικά τα μέλη της Φ.Λ.Λ.
Κόστος συμμετοχής : 10€/Κυριακή

Πληροφορίες - Εγγραφές: Κάθε Τετάρτη στα γραφεία της Λέσχης από 18:30 έως 21:00 ή και απευθυνόμενοι στο τηλέφωνο: 6945894332(Λεμονής Γιάννης)

Βιογραφικό:

Ο Χρήστος Κοψαχείλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1959. Σπούδασε Οικονομία και Διοίκηση Επιχειρήσεων στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και Παιδαγωγικά στην ΠΑΤΕΣ. Παράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια καλλιτεχνικής φωτογραφίας από τον Πλάτωνα Ριβέλη και ιστορίας της τέχνης από τον Ανδρέα Ιωαννίδη και την Μαρία Ξεναρίου.
Δίδαξε, από το 1988, τεχνική και αισθητική της φωτογραφίας στο Δήμο Κερατσινίου, στον Φωτογραφικό Κύκλο, στην Σχολή Φωτογραφίας E.S.P και σε διάφορα ΙΕΚ και ΚΕΚ. Παρέδωσε πολλά σεμινάρια σε επιμορφωτές φωτογραφίας της Λαϊκής Επιμόρφωσης και διαλέξεις στα Πανεπιστήμια Αθηνών και Πατρών και σε διάφορες άλλες πόλεις, καλεσμένος από τοπικούς Πολιτιστικούς Συλλόγους.
Συνεργάστηκε με το Υπουργείο Πολιτισμού στα πλαίσια του προγράμματος «Μελίνα – Εκπαίδευση και Πολιτισμός».
Μετείχε στην επιτροπή κρίσεως του βιβλίου «Φωτογραφία» για τον Τομέα Εφαρμοσμένων Τεχνών της Β’ τάξης των σχολείων της Τεχνολογικής Επαγγελματικής Εκπαίδευσης.
Έχει πραγματοποιήσει σειρά ομαδικών και ατομικών εκθέσεων και έχει επιμεληθεί την διοργάνωση και την έκδοση καταλόγων πολλών άλλων εκθέσεων, μαθητών του στη Λαϊκή Επι-μόρφωση και στην E.S.P.
Συμμετείχε στην κριτική επιτροπή επιλογής των Νέων Ελλήνων Φωτογράφων στα πλαίσια του Διεθνή Μήνα Φωτογραφίας της Αθήνας, ο οποίος οργανώνεται κάθε χρόνο από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.
Συνεργάστηκε, δημοσιεύοντας φωτογραφίες και άρθρα, με το περιοδικό Jazz & Τζαζ, φωτογράφισε για την εικονογράφηση θεατρικών προγραμμάτων και εξώφυλλων δίσκων και επιμελήθηκε του φωτογραφικού υλικού εκδόσεων του οίκου ΚΟΑΝ.
Αρθρογραφούσε τακτικά στα περιοδικά Φωτογραφία και Φωτοχώρος.
Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί στα λευκώματα : Greece – Autrement (1989), Φωτογραφικός Κύκλος – Γνώση (1990), Jazz Collection – ΚOAN (1995), Jazz Reflections – Δήμος Αθηναίων (1996), Άγνωστη Χώρα – Φωτοχώρος (1997).

Facebook Page Event

Κύκλος Σεμιναρίων Φωτογραφίας με θέμα "Εισαγωγή στην Καλλιτεχνική Φωτογραφία" με τον Χρήστο Κοψαχείλη στην Λιβαδειά / Κυριακή 11 Φεβρουαρίου

Η Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς, συνεχίζοντας την προσπάθειά της να προσφέρει στα μέλη της και σε όποιον αγαπά τη φωτογραφία, τα απαραίτητα εφόδια για την δημιουργία καλλιτεχνικού έργου, ξεκινά, σε συνεργασία με τον φωτογράφο και καθηγητή φωτογραφίας κο. Χρήστο Κοψαχείλη, κύκλο σεμιναρίων με θέμα :‘’ Εισαγωγή στην καλλιτεχνική φωτογραφία’’.
Το πρώτο σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2018, ώρα : 17:00-21:00 στην αίθουσα της Φωτογραφικής Λέσχης Λιβαδειάς (Μπουφίδου 32-34, εντός στοάς) και θα ακολουθήσουν άλλα τρία (μία Κυριακή/μήνα).
Το σεμινάριο είναι ανοιχτό στο κοινό και δεν αφορά αποκλειστικά τα μέλη της Φ.Λ.Λ.

Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2018, ώρα : 17:00-21:00
Φωτογραφικής Λέσχης Λιβαδειάς (Μπουφίδου 32-34, εντός στοάς) και θα ακολουθήσουν άλλα τρία (μία Κυριακή/μήνα).


Κόστος συμμετοχής : 10€/Κυριακή
Πληροφορίες - Εγγραφές: Κάθε Τετάρτη στα γραφεία της Λέσχης από 18:30 έως 21:00 ή και απευθυνόμενοι στο τηλέφωνο: 6945894332(Λεμονής Γιάννης)


http://christos-kopsahilis.gr/

Facebook Page event

Βιογραφικό:

Ο Χρήστος Κοψαχείλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1959. Σπούδασε Οικονομία και Διοίκηση Επιχειρήσεων στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και Παιδαγωγικά στην ΠΑΤΕΣ. Πα-ράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια καλλιτεχνικής φωτογραφίας από τον Πλάτωνα Ριβέλη και ιστορίας της τέχνης από τον Ανδρέα Ιωαννίδη και την Μαρία Ξεναρίου.
Δίδαξε, από το 1988, τεχνική και αισθητική της φωτογραφίας στο Δήμο Κερατσινίου, στον Φωτογραφικό Κύκλο, στην Σχολή Φωτογραφίας E.S.P και σε διάφορα ΙΕΚ και ΚΕΚ. Παρέδωσε πολλά σεμινάρια σε επιμορφωτές φωτογραφίας της Λαϊκής Επιμόρφωσης και διαλέξεις στα Πανεπιστήμια Αθηνών και Πατρών και σε διάφορες άλλες πόλεις, καλεσμένος από τοπικούς Πολιτιστικούς Συλλόγους.
Συνεργάστηκε με το Υπουργείο Πολιτισμού στα πλαίσια του προγράμματος «Μελίνα – Εκπαίδευση και Πολιτισμός».
Μετείχε στην επιτροπή κρίσεως του βιβλίου «Φωτογραφία» για τον Τομέα Εφαρμοσμένων Τεχνών της Β’ τάξης των σχολείων της Τεχνολογικής Επαγγελματικής Εκπαίδευσης.
Έχει πραγματοποιήσει σειρά ομαδικών και ατομικών εκθέσεων και έχει επιμεληθεί την διοργάνωση και την έκδοση καταλόγων πολλών άλλων εκθέσεων, μαθητών του στη Λαϊκή Επι-μόρφωση και στην E.S.P.
Συμμετείχε στην κριτική επιτροπή επιλογής των Νέων Ελλήνων Φωτογράφων στα πλαίσια του Διεθνή Μήνα Φωτογραφίας της Αθήνας, ο οποίος οργανώνεται κάθε χρόνο από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.
Συνεργάστηκε, δημοσιεύοντας φωτογραφίες και άρθρα, με το περιοδικό Jazz & Τζαζ, φωτογράφισε για την εικονογράφηση θεατρικών προγραμμάτων και εξώφυλλων δίσκων και επιμελήθηκε του φωτογραφικού υλικού εκδόσεων του οίκου ΚΟΑΝ.
Αρθρογραφούσε τακτικά στα περιοδικά Φωτογραφία και Φωτοχώρος.
Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί στα λευκώματα : Greece – Autrement (1989), Φωτογραφικός Κύκλος – Γνώση (1990), Jazz Collection – ΚOAN (1995), Jazz Reflections – Δήμος Αθηναίων (1996), Άγνωστη Χώρα – Φωτοχώρος (1997).

Studio Photography Workshop / Βασικές Αρχές και Τεχνικές Φωτισμού Studio με τον Γιάννη Ριζομάρκο Orama Photography Studies Κυριακή 11/02

Το εργαστήριο σχεδιάστηκε για όσους επιθυμούν να γνωρίσουν τις βασικές αρχές και τεχνικές φωτισμού studio για διάφορες καταστάσεις και να εξοικειωθούν με τον εξοπλισμό που χρησιμοποιείται σε αυτό.

Μέσα από παρουσιάσεις και επιδείξεις οι συμμετέχοντες θα μάθουν την κατεύθυνση και την ποιότητα του φωτός, τη σωστή έκθεση και ισορροπία χρωμάτων και θα διδαχθούν τεχνικές φωτισμού με εφαρμογή στο πορτρέτο και το still life. Παράλληλα εξασκούνται στην πράξη να χειρίζονται τα studio flash και τα αξεσουάρ τους: ομπρέλες, soft boxes, beauty dish, grids, ραδιοσυχνότητες, τα φώτα σταθερού φωτισμού, φωτόμετρα και ανακλαστήρες.  Τέλος θα γίνουν αναφορές για το πώς μπορούν να δημιουργήσουν πρακτικά και οικονομικά το δικό τους φωτογραφικό studio.
Το εργαστήριο παρέχει τις προτεινόμενες γνώσεις για τα επόμενα της σειράς "Professional Lighting"



Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2018
Ώρες: 12:00-17:00
Εισηγητής : Γιάννης Ριζομάρκος

Διάρκεια : 5 ώρες
Κόστος: 80€ +ΦΠΑ

Εγγραφές: Έως Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου

Έκπτωση 20% για εγγραφή έως: Δευτέρα 8 Ιανουαρίου
Παρέχεται βιβλίο τεχνικών φωτισμού (στα Αγγλικά) με επιπλέον κόστος 28€ +ΦΠΑ

'Οραμα
Φωτογραφικές Σπουδές
www.oramastudies.gr

Κομοτηνής 10 Αμπελόκηποι
Αθήνα
Τηλέφωνο Επικοινωνίας :210-7701709
E-mail:orama@oramastudies.gr
Facebook Page

Περισσότερα

"Περί Τοπίου: Εικόνες, Συναισθήματα, Πολιτική". Σειρά 7 Διαλέξεων ΑΣΚΤ(Γ. Γερόλυμπος, Κ. Ιωαννίδης, Γ. Καραηλίας, Α. Χατζημωυσής) Έναρξη: Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου.

Στην παρούσα σειρά διαλέξεων θα ασχοληθούμε με αυτό που αποκαλείται (απροβλημάτιστα συνήθως) τοπίο. Η έννοια θα διερευνηθεί ιστορικά και θεωρητικά ώστε να φανεί ότι ο χώρος μέσα στον οποίο ζει και δρα ο άνθρωπος δεν ήταν πάντα και αυτονόητα κάτι σαν εικόνα απέναντί του, δηλαδή ένα αντικείμενο προς συζήτηση και κριτική κατανόηση με βάση αισθητικές κατηγορίες. Η φωτογραφία αναπόφευκτα κατέχει σημαντική θέση στην ιστορική-θεωρητική αυτή διερεύνηση καθώς είναι μια τεχνολογία που διέδωσε αυτήν ακριβώς την αντιμετώπιση που προϋποθέτει η έννοια του τοπίου: την απομόνωση και πλαισίωση ενός μέρους από το σύνολο.

ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ
Α’ Εξάμηνο: Ανδρέας Γιακουμακάτος, Νίκος Δασκαλοθανάσης, Κώστας Ιωαννίδης, Γιώργος Ξηροπαϊδης
Β’ Εξάμηνο: Γιώργης Γερόλυμπος, Γιώργος Καραηλίας, Κώστας Ιωαννίδης, Αντώνης Χατζημωυσής.

ΠΕΡΙΟΔΟΣ ΚΑΙ ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

Οκτώβριος – Μάιος 2017 – 2018. Η συγκεκριμένη περίοδος χωρίζεται σε δύο εξάμηνα των επτά εβδομάδων έκαστο (Oκτώβριος -Φεβρουάριος/ Μάρτιος – Ιούνιος). Οι διαλέξεις θα λαμβάνουν χώρα στις εγκαταστάσεις της ΑΣΚΤ στην Πειραιώς 256.
Έναρξη α’ Εξαμήνου: 23/10/2017
Έναρξη β’ Εξαμήνου: 26/2/2018
Ημέρα και ώρες διεξαγωγής: Δευτέρα 19:00 – 21:45

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ β΄εξαμήνου (Φεβρουάριος – Μάιος 2018)

26/2 Κώστας Ιωαννίδης, «Μια περιήγηση σε φωτογραφημένα τοπία»
12/3 Γιώργης Γερόλυμπος, «Διαβάζοντας την ιστορία της φωτογραφίας τοπίου: Από το ‘μολύβι της φύσης’ στην ‘Νέα Τοπιογραφία’ «.
26/3 Γιώργης Γερόλυμπος, «Η αφήγηση ενός τόπου: από την αποτύπωση στην ορθογραφία».
16/4 Κώστας Ιωαννίδης (συντονιστής), «Φωτογράφοι συζητούν για τη φωτογραφία του τοπίου».
30/4 Γιώργος Καραηλίας, «Το ‘συνθετικό’ τοπίο ως δείκτης κοινωνικών και πολιτικών σχέσεων στη Σύγχρονη Φωτογραφία».
7/5 Αντώνης Χατζημωυσής, «Η τοπογραφία των συναισθημάτων».
21/5 Αντώνης Χατζημωυσής, «Θυμικά τοπία».

ΣΥΝΟΛΟ ΕΒΔΟΜΑΔΩΝ – ΑΝΑΛΥΣΗ ΩΡΩΝ
Σύνολο εβδομάδων :  7 ανά εξάμηνο (14 ανά έτος)
Ανάλυση ωρών: 21 ώρες ανά εξάμηνο (42 ανά έτος)

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ / ΤΡΟΠΟΙ ΠΛΗΡΩΜΗΣ
Το κόστος συμμετοχής για κάθε εξάμηνο ανέρχεται στα 120€.
Η πληρωμή γίνεται μέσω τραπεζικής κατάθεσης στο λογαριασμό του ΕΛΚΕ (Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος ΙΒΑΝ: GR2301101290000012954003849, κωδικός SWIFT / BIC: ETHNGRAA) ή με πιστωτική κάρτα στη γραμματεία του ΕΛΚΕ (Πατησίων 42, Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00 – 14.00, 210 3897157)

ΥΠΟΒΟΛΗ ΑΙΤΗΣΕΩΝ
Β’ Εξάμηνο: 5 Ιανουαρίου – 8 Φεβρουαρίου 2018

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Η εγγραφή θα θεωρείται ολοκληρωμένη όταν καταβληθεί ολόκληρο το ποσόν εντός μίας εβδομάδας από τη σχετική ενημέρωση των ενδιαφερομένων για τη συμμετοχή τους.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ (ΑΣΚΤ - ΕΛΚΕ)
Πειραιώς 256,
Αθήνα
Facebook page 

Εισαγωγικό Σεμινάριο Φωτογραφίας με τον Πλάτωνα Ριβέλλη στο Μουσείο Μπενάκη/ Καλλιτεχνικό Τμήμα / Έναρξη Τετάρτη 15/11

 

Το σεμινάριο αυτό ξεκίνησε το 1981 και συνεχίζει (με αρκετές παραλλαγές) μέχρι σήμερα. Απευθύνεται σε οποιονδήποτε αγαπάει την τέχνη της φωτογραφίας ή τις τέχνες γενικότερα, ασχέτως ηλικίας ή ειδικών γνώσεων. Στοχεύει στη διαμόρφωση ενός καλλιεργημένου κοινού της φωτογραφίας και στην υποστήριξη της δημιουργικότητας όσων συμμετέχουν σε αυτό.

Το σεμινάριο προσαρμόζεται στη διάρκεια ενός «σχολικού» έτους (από τις 4 Οκτωβρίου μέχρι τις 20 Ιουνίου). Καλύπτει 104 ώρες από τις οποίες οι 24 αφορούν το τεχνικό τμήμα (16 το Lightroom και 8 τη φωτογραφική λήψη) και οι 80 το καλλιτεχνικό τμήμα. Η παρακολούθηση δεν απαιτεί προηγούμενες γνώσεις, ούτε στηρίζεται στα προηγούμενα μαθήματα. Μπορεί κανείς να παρακολουθήσει και μεμονωμένα μαθήματα του καλλιτεχνικού τμήματος.


Καλλιτεχνικό Τμήμα (80 ώρες)

15 Νοεμβρίου 2017: Τέχνη και Φωτογραφία
22 Νοεμβρίου 2017 : Επάγγελμα, Διασκέδαση και Τέχνη
29 Νοεμβρίου 2017 : Πορτρέτο και Γυμνό
06 Δεκεμβρίου 2017 : Αρχαιότητες, Κτίρια, Αντικείμενα
13 Δεκεμβρίου 2017 : Δρόμος και Φύση
20 Δεκεμβρίου 2017 : Σπίτι και Καθημερινότητα
10 Ιανουαρίου 2018 : Φωτογραφία και Ζωγραφική
17 Ιανουαρίου 2018 : Φωτογραφία και Στράτευση
24 Ιανουαρίου 2018 : Φωτογραφία και Αναμνήσεις
31 Ιανουαρίου 2018 : Μόδα και Διαφήμιση
07 Φεβρουαρίου 2018 : Φωτοδημοσιογραφία
14 Φεβρουαρίου 2018 : Έγχρωμη και Ασπρόμαυρη
28 Φεβρουαρίου 2018: Θέμα/Φόρμα/Περιεχόμενο
07 Μαρτίου 2018 : Φωτογραφική διαδικασία
14 Μαρτίου 2018 : Εκθέσεις και Βιβλία
21 Μαρτίου 2018 : Δεκάλογος Ιδανικής Φωτογραφίας
28 Μαρτίου 2018 : Φωτογραφικά κριτήρια
18 Απριλίου 2018 : Μανιφέστο Φωτογραφικού Κύκλου
25 Απριλίου 2018 : Φωτογραφική Κριτική/Portfolios
02 Μαΐου 2018 : Επαναλήψεις και Ανακεφαλαιώσεις

Οι συναντήσεις γίνονται κάθε Τετάρτη στο Μουσείο Μπενάκη (Κουμπάρη 1, Κολωνάκι) και η διάρκεια κάθε μαθήματος/συνάντησης είναι τετράωρη (17.15-21.15) με ένα ενδιάμεσο ημίωρο διάλειμμα (19.15-19.45).

Περιεχόμενο

1.Κάθε μάθημα του καλλιτεχνικού τμήματος περιλαμβάνει τα παρακάτω κεφάλαια:
α) Ανάλυση θεωρητικών θεμάτων που αφορούν την τέχνη και τη φωτογραφία.
β) Προβολή του έργου διάσημων φωτογράφων.
γ) Προβολή μικρού βίντεο με σχόλια σημαντικών καλλιτεχνών.
δ) Ανάλυση μικρών κειμένων διαφόρων καλλιτεχνών.

2.Κάθε μάθημα/συνάντηση έχει έναν τίτλο και ένα σχετικό περιεχόμενο. Εντούτοις, το μάθημα ακολουθεί τη ροή των συζητήσεων με συνέπεια (συχνά) να αποκλίνει από το αυστηρό πλαίσιο του τίτλου του.

3.Φωτογραφίες από το έργο σημαντικών φωτογράφων προβάλλονται κυρίως με στόχο την ανάλυση του περιεχομένου της δουλειάς τους και τη σύγκρισή της με άλλες παρόμοιες. Παράλληλα προβάλλονται ή αναλύονται συνεντεύξεις διαφόρων ανθρώπων της τέχνης (συγγραφέων, ζωγράφων, σκηνοθετών, θεωρητικών και όχι μόνον φωτογράφων).

4.Τέλος, θίγονται πολλά θέματα που έχουν σχέση με τη φωτογραφική και την καλλιτεχνική εργασία γενικότερα, όπως όσα ενδεικτικά αναφέρονται πιο κάτω:

Concept ή θέμα - Αλήθεια στη ζωή, αλήθεια στην τέχνη - Αριθμός και αρχή και τέλος των λήψεων - Αφήγηση ή Περιγραφή - Βιογραφικά σημειώματα - Διαδικτυακή ευλογία και κατάρα - Δυσκολία και σοβαρότητα τής τέχνης - Δυστυχία και φωτογραφία - Εθνικές σχολές και ρεύματα - Ελιτισμός και λαϊκισμός - Ενιαία πρόταση - Επάγγελα ή (και) τέχνη - Επικοινωνία ή δημιουργία - Επιρροές και εμμονές στην τέχνη - Ερμηνεία ή προσέγγιση - Η γλώσσα, το ύφος και (ή) το στυλ του φωτογράφου - Η διατύπωση και ο σεβασμός καλλιτεχνικών κανόνων σύνθεσης - Η δυσκολία και η ευκολία της φωτογραφίας - Η επιτυχία του φωτογράφου - Η οργή και η άγνοια του θεατή - Η σημασία και η θέση της τεχνικής - Ιδιωτικός χώρος - Καλή τέχνη ή τέχνη - Καλλιτεχνική κριτική - Καλλιτεχνική φιλοδοξία και ματαιοδοξία - Κριτήρια και επιλογές στην ψηφιακή εποχή - Μηνύματα των φωτογραφιών - Μία φωτογραφία χίλιες λέξεις ή το αντίθετο - Μνήμη και φωτογραφία - Μυστήριο και βάθος - Να νιώθει κανείς καλύτερος και καλύτερα - Νομιμότητα και όρια επεμβάσεων κατά την επεξεργασία - Ορολογία, τέχνη, όρια - Ομαδοποίηση φωτογραφιών, αξιολόγηση και portfolios - Ορισμός και όρια της καλλιτεχνικής φωτογραφίας - Παρελθόν και πρωτοπορία - Παρεμβάσεις και όρια - Παρεμπίπτοντα αγαθά τής τέχνης - Περιεχόμενο φωτογραφικών σπουδών (επαγγέλματος ή τέχνης) - Πληροφορίες ή ποίηση - Προβολή, βιβλία και εκθέσεις - Προσωπικές απόψεις - Στόχος και κοινό της φωτογραφικής δημιουργίας - Σμπάρο και τρυγόνια - Συναίσθημα, συγκίνηση, ένταση - Ταλέντο, ιδιοφυία για όλους - Τέχνη ή η κατάφαση της χαράς - Το προσωπικό μουσείο - Τεχνολογία και τέχνη, παραγωγή και ιεροτελεστία - Τίτλοι, αρίθμηση, διαστάσεις, υπογραφές - Τρόποι επιλογής του θέματος - Υλικότητα ή ίχνος - Υπέρβαση και αφαίρεση - Φαντασία και αισθήσεις - Φτώχεια τής φωτογραφίας - Φωτογραφικό και πραγματικό γεγονός - Φωτογραφικός εξοπλισμός - Χόμπυ και δημιουργία - Χρηματιστήριο της τέχνης - Χρώμα ή ασπρόμαυρο - Ψυχαγωγία ή τέχνη.


Διάρκεια Σεμιναρίου : Οκτώβριος 2017 - Ιούνιος 2018
Μουσείο Μπενάκη
Κουμπάρη 1 Κολωνάκι
Αθήνα
περισσότερα εδώ
Πληροφορίες - Εγγραφές :6945-437577
platon@rivellis.gr

www.rivellis.gr

 

Σεμινάριο Φωτογραφίας με τον Άγγελο Μίχα στο THE BOX / Οκτώβριος 2017- Ιούνιος 2018

Το σεμιναριο απευθύνεται σε δημιουργικούς και ανήσυχους ανθρώπους που θέλουν να εκφρασθούν μέσω της φωτογραφίας

Περιεχόμενο

ΘΕΩΡΙΑ - Γνωριμία με το εργο μεγάλων φωτογραφων.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ
1.Street photography-Ομαδικές φωτογραφίσεις στο κέντρο της Αθήνας
2.Πορτραiτο και Γυμνό. Φωτογράφιση με μοντέλα (φυσικός φωτισμός η studio flash )
3.Ρεπορτάζ σε κινηματογραφικό πλατώ.

ΚΡΙΤΙΚΗ -Θα γίνεται κριτική των φωτογραφιών στο εκάστοτε θέμα και συνολικά στην πορεία του κάθε συμμετέχοντος.

ΚΡΙΤΙΚΗ PORTFOLIO- Οποιος συμμετέχει,θα μπορεί αρχικά ,αν θέλει, να φέρει το portfolio του για κριτική και συζήτηση πάνω στη δουλειά του. Στο τέλος του σεμιναριου θα εξετασθεί η συνολικη δουλειά του καθ ενός, με στόχο τη δημιουργία Portfolio.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΕΚΔΡΟΜΕΣ- Εκδρομές εκτός Αθηνών και Φωτογραφικές εξορμήσειςστην πόλη.

ΕΚΘΕΣΗ- Τον Ιούνιο θα πραγματοποιηθεί μια εκθεση στο TheBox, με τις φωτογραφίες των συμμετεχόντων.
ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΑ
Μια φωτογραφική μηχανή.
ΚΟΣΤΟΣ 80 ευρω (συν ΦΠΑ) \ μήνα (4 συναντήσεις, συνολο 12 ωρες/μήνα)
Η πληρωμή γίνεται την πρώτη Δευτέρα κάθε μήνα.


Διάρκεια Σεμιναρίου : Οκτώβριος 2017 εως Ιούνιος 2018
Κάθε Δευτέρα:  6.30μμ-9.30μμ
THE BOX
Δορυλαίου 12, Πλ. Μαβίλη,
Aθήνα
Τηλ 210 6463788 (Μετρό: Μέγαρο Μουσικής)

Πληροφορίες-εγγραφές 6973249014
Email: angelosmihas@gmail.com

http://www.ifocus.gr/…/Arti…/998/Focus-ston-%CE%86ggelo-mixa
http://www.athensvoice.gr/politismos/books/aggelos-mihas

Facebook page event

Σεμινάριο Φωτογραφικής Κριτικής από τον Πλάτωνα Ριβέλλη κάθε πρώτη Πέμπτη του μήνα στο Μουσείο Μπενάκη

 

2017- 2018

Σκοπός του σεμιναρίου είναι η συστηματική ανάλυση και κριτική των φωτογραφιών που παρουσιάζουν οι συμμετέχοντες.

 

 

 

Ωράριο και διάρκεια
 Από τον Οκτώβριο μέχρι και τον Ιούνιο την πρώτη Πέμπτη κάθε μήνα.
Οι ημερομηνίες αυτών των συναντήσεων είναι οι ακόλουθες: 5 Οκτωβρίου 2017, 2 Νοεμβρίου 2017, 7 Δεκεμβρίου 2017, 11 Ιανουαρίου 2018, 1 Φεβρουαρίου 2018, 1 Μαρτίου 2018, 19 Απριλίου 2018, 3 Μαΐου 2018 και 7 Ιουνίου 2018.
Η διάρκεια κάθε μιας από τις εννέα συναντήσεις είναι τρίωρη (19.00-22.00).

 

Κόστος
 Το κόστος τού σεμιναρίου είναι συνολικά 250 ευρώ (συν ΦΠΑ 24%) και για τις είκοσι επτά ώρες του σεμιναρίου.
Οι συμμετέχοντες γράφονται για το σύνολο των εννέα ημερών και οφείλουν το ανωτέρω ποσό άσχετα από την ημερομηνία έναρξης και τη συχνότητα παρακολούθησης.
Τα δίδακτρα καταβάλλονται κατά την έναρξη του σεμιναρίου.

Πληροφορίες: 6945-437577, www.rivellis.gr
Εγγραφές: platon@rivellis.gr

www.benaki.gr
 

MEdpHOTO Workshop Φωτογραφίας τον Νοέμβριο στο Ρέθυμνο με τον Παύλο Φυσάκη

NEW DOCUMENTS / WORKSHOP ABOUT LONG-TERM PROJECTS
Από τις απαρχές της κοινωνικής φωτογραφίας στην Αμερική του 19ου αιώνα, ως το σύγχρονο ντοκιμαντέρ, η τεκμηριωτική φωτογραφία, ως μέθοδος καταγραφής της πραγματικότητας, συνιστά ένα ερευνητικό, αλλά και αισθητικό έργο, όπου συνυπάρχουν το κοινωνιολογικό και καλλιτεχνικό βλέμμα. Μέσα από την εικόνα αλλά και τον “λόγο” που την περιβάλλει, το ντοκιμαντέρ προτείνει ως τρόπο ανάγνωσης του κόσμου τη ρεαλιστική απεικόνιση και το κωδικοποιημένο μήνυμα συνάμα, την πραγματικότητα, αλλά και την αποδόμησή της. Υπό αυτό το πρίσμα, η τεκμηριωτική φωτογραφία εξετάζεται ως καλλιτεχνική, αλλά και ως κοινωνική πράξη: μία στοχαστική, κριτική και ενίοτε ανατρεπτική μέθοδος διερεύνησης του κοινωνικού και πολιτισμικού τοπίου, των σχέσεων εξουσίας και της πολιτικής φόρτισης του κόσμου, αποκαλυπτική, μεταξύ άλλων, και της θέσης αυτού που παρατηρεί σε σχέση με αυτόν ή αυτό που παρατηρείται. Σε αυτό το εργαστήριο θα εξετάσουμε τους τρόπους με τους οποίους η εικόνα – ως ντοκουμέντο, αλλά και ως έργο τέχνης - αποκτάει πρόσβαση σε μια σύνθετη δομή της πραγματικότητας και έτσι μετατρέπεται σε εργαλείο παραγωγής κοινωνικής γνώσης.

Μέσα από μια εντατική διαδικασία κριτικής ανάλυσης και επιλογής φωτογραφιών, θα αξιοποιήσουμε την αφηγηματική και συμβολική δύναμη της φωτογραφίας. Θα διερευνήσουμε τα ‘γιατί’ της δημιουργικής πράξης και θα αναλογιστούμε το ειδικό βάρος του μέσου της φωτογραφίας. Ζητούμενο είναι οι φωτογράφοι να απελευθερώσουν τη ‘φωνή’ τους, να αρθρώσουν τον δικό τους οπτικό και νοηματικό κώδικα. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην έννοια του ρυθμού, στο editing, στην αφήγηση (storytelling) και στο νόημα που προκύπτει μέσα από τη διαδοχή εικόνων (sequencing). Στην παρουσία του Χρόνου μέσα στην κάθε φωτογραφία αλλά και στον Τόπο ως περιοχή και ως οριοθέτηση.

Το μεγαλύτερο μέρος του εργαστηρίου θα εστιάσει στην κριτική ανάλυση της δουλειάς της ομάδας. Στο τέλος του σεμιναρίου όλες οι δουλειές θα παρουσιαστούν μέσω μιας ομαδικής/συλλογικής έκθεσης και ενός DIY βιβλίου.

Μεθοδολογία

 Θα πραγματοποιηθούν 10 συναντήσεις 5 ωρών η κάθε μία, η οποίες θα περιέχουν εισηγήσεις, παρουσίαση της δουλειάς των συμμετεχόντων, κριτική ανάλυση και συζήτηση.
Συγκεκριμένα:
Εισηγήσεις: Θα γίνει μια μικρή αναδρομή στην ιστορία και τη θεωρία της τεκμηριωτικής φωτογραφίας, ενώ θα αναζητηθούν τα όρια και οι σχέσεις της με την καλλιτεχνική φωτογραφία και το φωτορεπορτάζ. Στη πορεία, επιπλέον εισηγήσεις θα γίνονται, καθώς προκύπτει η ανάγκη θεωρητικής πλαισίωσης των θεμάτων ενασχόλησης της ομάδας.
Φωτογραφικά πρότζεκτ: Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην αφήγηση και το νόημα που προκύπτει μέσα από τη διαδοχή εικόνων, μία ολοκληρωμένη σειρά φωτογραφιών δηλαδή, και όχι από μεμονωμένες εικόνες. Σε μια πολυδιάστατη εξέταση του πεδίου της τεκμηριωτικής φωτογραφίας και έρευνας, σημαντικό ρόλο μπορούν να έχουν, πέρα από την φωτογραφία, και άλλα μέσα συλλογής δεδομένων και δόμησης της αφήγησης, όπως π.χ. ο λόγος, το βίντεο, η συλλογή αρχειακού υλικού, κλπ.
Κριτική ανάλυση: Το μεγαλύτερο μέρος του εργαστηρίου θα εστιάσει στην κριτική ανάλυση της δουλειάς της ομάδας των συμμετεχόντων και στην συζήτηση (η σύλληψη της ιδέας, ο σχεδιασμός, η δουλειά στο πεδίο συλλογής δεδομένων, η επεξεργασία και ταξινόμηση του υλικού που θα συλλεχθεί, καθώς και η τελική παρουσίαση)
Διαλέξεις και παρουσιάσεις: Θα πραγματοποιηθούν προβολές πρότζεκτ γνωστών φωτογράφων, πάνω στις θεματικές που θα αναπτυχθούν στην διάρκεια του εργαστηρίου.

Πληροφορίες

To καλλιτεχνικό εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλους τους ενδιαφερόμενους, οι οποίοι θα πρέπει να στείλουν στη διεύθυνση pfysakis@gmail.com τα εξής:
•Ονοματεπώνυμο, τηλέφωνο τους, και ένα βιογραφικό σημείωμα.
•Δείγματα έργου: 8-12 φωτογραφίες (κατά προτίμηση ενός θέματος) σε μορφή jpg ή σε ένα ενιαίο pdf.
 Oι ενδιαφερόμενοι θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους μέσω email.

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: Κυριακή 5 Νοεμβρίου 2017
Ανακοίνωση ομάδας εργαστηρίου: Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2017 
Πρώτη συνάντηση ομάδας: Σάββατο 11 Νοεμβρίου 2017
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα
Θα πραγματοποιηθούν 10 συναντήσεις
Ώρες Διδασκαλίας: 50
Οι ομάδες θα γίνονται κάθε δεύτερο Σάββατο και Κυριακή του μήνα από το Νοέμβριο του 2017 μέχρι το Φεβρουάριο του 2018. Επιπλέον, θα γίνουν 2 ακόμα συναντήσεις το Μάρτιο πριν την τελική παρουσίαση.
Κόστος συμμετοχής: 300 Ευρώ
Τόπος διεξαγωγής: ο χώρος, στο Ρέθυμνο, θα ανακοινωθεί σύντομα.
Εισηγητής: Παύλος Φυσάκης

Σύντομο Βιογραφικό

 Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Ιδρυτικό μέλος του πολιτιστικού οργανισμού KOLEKTIV8 και της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Depression Era. Καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεσογειακού Φεστιβάλ Φωτογραφίας, MEDPHOTO. Έχει δουλέψει ως φωτογράφος σε εφημερίδες και περιοδικά όπως στην Καθημερινή, Ελευθεροτυπία, Μετρό, Έψιλον και Κάππα, και στο Έψιλον ως photo editor. Υπήρξε υπεύθυνος του φωτογραφικού εργαστηρίου του 18 ΄Ανω. Διδάσκει φωτογραφία στη σχολή FOCUS. Έχει εκθέσει τη δουλειά του στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει εκδώσει το βραβευμένο φωτογραφικό βιβλίο Land Ends: Photographs from the Borderlands of Europe (2009).
www.pavlosfysakis.com

Facebook Page Event

Δωρεάν Μαθήματα Α/Μ Αναλογικής Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας στον Δήμο Ν.Ηρακλείου Αττικής. Εγγραφές εως 30/09

Το Τμήμα φωτογραφίας του Δήμου Ηρακλείου Αττικής, διοργανώνει για 29o συνεχόμενο χρόνο Δωρεάν μαθήματα Α/Μ Αναλογικής Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας με εισηγητή τον κ.Γ.Γαλάνη.
Στο τέλος κάθε χρονιάς πραγματοποιείται έκθεση φωτογραφίας με έργα των μαθητών. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε το site της ομάδας www.faos.gr

Εγγραφές 2017-18 από 1-30 Σεπτεμβρίου ΜΟΝΟ με e-mail ή στο galagiannis8@gmail.com

ή στο gr.politismos@iraklio.gr

Σε όλους όσους ενδιαφερθούν και στείλουν e-mail, θα αποσταλεί άμεσα αναλυτικό κείμενο με όλες τις απαραίτητες πληροφορίες.

"Φωτογραφία: Θεωρητικές Προσεγγίσεις και Προσωπικό Ύφος " Δίμηνο πρόγραμμα από το E-Learning του ΚΔΒΜ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Αιτήσεις Δεκτές έως 24/09

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Φωτογραφία: Θεωρητικές Προσεγγίσεις και Προσωπικό Ύφος», εξετάζει το τι και πώς επικοινωνεί μια φωτογραφία με το θεατή της, και εμπλέκεται κριτικά σε διλήμματα αυτονομίας/σειράς, παρμένης/κατασκευασμένης, ντοκουμέντου/προσωπικής έκφρασης. Με το πέρας του προγράμματος, ο εκπαιδευόμενος θα έχει εξοικειωθεί με στρατηγικές επινόησης προσωπικού ύφους και κατασκευής πληροφορίας και θα έχει κατανοήσει τους μηχανισμούς υπέρβασης και μεταμόρφωσης του αναπαριστώμενου αντικειμένου, ώστε να ξεδιπλώσει την δημιουργικότητά του, ως θεατής και εικονοποιός. Μέσω ανάλυσης διακεκριμένων έργων από διάφορα πεδία της σύγχρονης φωτογραφικής πρακτικής (διαφημιστικής, καλλιτεχνικής, καταγραφικής κ.ά.) επιχειρείται η κριτική παρουσίαση των σημαντικότερων θεωρήσεων του φωτογραφικού μέσου.

Οι συμμετέχοντες πρέπει να γνωρίζουν τα βασικά στοιχεία της φωτογραφικής λήψης ή να έχουν παρακολουθήσει το e-learning πρόγραμμα «Φωτογραφία: Τεχνολογία και Βασικές Τεχνικές». Συγγραφέας και Εισηγητής του προγράμματος είνια ο κ. Βασίλειος Κάντας.
 Ο Δρ. Βασίλειος Κάντας έχει εργασθεί ως λέκτορας Φωτογραφίας (Πανεπιστήμιο Αιγαίου, ΤΕΙ Ιονίων Νήσων, London South Bank University, London College of Communication), επιμορφωτής σεμιναρίων περί Επικοινωνίας της Εικόνας (Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, London School of Liberal Arts, freelance educational artist), εκπαιδευτής Φωτογραφίας (ΔΙΕΚ Κηφισιάς & Χαιδαρίου), σε studios διαφημιστικής εικόνας (Sam Peach, Emma Innocenti) κ.α. Επιμελείται φωτογραφικές εργασίες, παρουσιάζει το θεωρητικό του έργο και συνεχίζει να εκθέτει τη δουλειά του απο το 2001.

Ακαδημαϊκός Υπεύθυνος του Προγράμματος είναι ο Eπ. Καθηγητής Σκηνοθεσίας και Σεναριογραφίας στις Ψηφιακές Οπτικοακουστικές Τέχνες του Πανεπιστημίου Αιγαίου (Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας) Γ. Σκοπετέας, ο οποίος έχει την ευθύνη για το σχεδιασμό, την υλοποίηση και την παρακολούθηση της ακαδημαϊκής διαδικασίας για το συγκεκριμένο πρόγραμμα.

Προθεσμία Υποβολής Αιτήσεων: 24/9/2017 – Έναρξη Μαθημάτων: 2/10/2017

Early Entry για αιτήσεις έως 4/9/2017 με έκπτωση 15% στα δίδακτρα. Ειδικές εκπτώσεις για Ανέργους (30%), Πολύτεκνους (20%), ΑΜΕΑ (20%), κατόχους Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων (30%), κ.α.

Δείτε εδώ τα δίδακτρα του προγράμματος
Δείτε περισσότερα
Αίτηση Συμμετοχής

E-learning Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών