Η Έκθεση Φωτογραφίας «Ο φωτογραφικός χρόνος της Νοσταλγίας» στα Χανιά. Εγκαίνια Δευτέρα 4/04

Η Λέσχη Φωτογραφίας και Κινηματογράφου Χανίων σε συνδιοργάνωση με την ΚΕΠΠΕΔΗΧ-ΚΑΜ παρουσιάζουν την φωτογραφική έκθεση «Ο φωτογραφικός χρόνος της Νοσταλγίας». Η μνήμη ως αφετηρία Α-λήθειας.
Η έκθεση ήταν ενταγμένη στο θεματικό πλαίσιο της περσινής διοργάνωσης του Athens Photo Festival με τίτλο REFRAME MEMORY.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Δευτέρα 4 Απριλίου στην Πύλη Sabbionara , Κουμ Καπί στις 20:30 .

Ο φωτογραφικός χρόνος της Νοσταλγίας
 Η μνήμη ως αφετηρία Α-λήθειας
 Νοσταλγία είναι ο συναισθηματισμός της μνήμης. Αναπόληση της ιστορίας μας, ειδικά σε τόπους και χρόνους με ευτυχείς προσωπικές αναφορές. Συμβαίνει ως αποτέλεσμα της αδυναμίας μας να συναντηθούμε ολοκληρωτικά με αυτό που υπάρχει στο παρόν. Οι ανα-μνήσεις ως τόπος δραπέτευσης. Ωστόσο εκτός από εγωικό ζαχαρωτό η νοσταλγία (το άλγος για την επιστροφή στο σπίτι) μπορεί να παραπέμπει σε ανά-μνηση του Είναι που αποτελεί την Α-λήθεια μας. Αυτό δηλαδή που είμαστε στην πρώιμη παιδική ηλικία μας, με τρόπο μη συνειδητό. Κάτι που χάνουμε αφού δεν βρίσκουμε κανέναν (παρότι όλοι κάνουν ότι καλύτερο μπορούν) ούτε στην οικογένεια, ούτε στον κοινωνικό περίγυρο να μας το καθρεφτίσει. Τη θέση του Είναι καταλαμβάνει η προσωπικότητα (ένας αμυντικός μηχανισμός επιβίωσης) και με αυτή πορευόμαστε στη ζωή. Αυτή είναι η ανθρώπινη συνθήκη που εδώ και πολλά χρόνια μας περιέγραψε ο Πλάτων στο γνωστό μύθο του σπηλαίου. Η λανθάνουσα ενθύμηση του Είναι εκφρασμένη σαν νοσταλγία συχνά αποτελεί την αφετηρία του ταξιδιού για την ανακάλυψη Του. Ο δρόμος της Α-λήθειας δεν είναι -όπως λέει και η λέξη- παρά οδός αφύπνισης.
Στο καλλιτεχνικό φωτογραφικό έργο συχνά αυτή η νοσταλγία είναι έκδηλη. Και εκφράζεται σαν αναγνώριση μέσα στις φόρμες της φαινόμενης πραγματικότητας ποιοτήτων του Είναι, που αποτελούν το κύριο συστατικό του ύφους του, ιδίως όταν το έργο προκύπτει ως αυθόρμητη έκφραση του καλλιτέχνη και όχι ως εγκεφαλική κατασκευή. Αυτό συμβαίνει επειδή το καλλιτεχνικό έργο δεν είναι παρά ο καθρέφτης του εσωτερικού κόσμου του δημιουργού του.
Σ’ αυτήν την έκθεση ο Θεοδόσης Γιαννακίδης αναζητεί τον χώρο της σύνδεσης φωτογραφίζοντας με μιά παλιά μηχανή την οικογένεια του και το σπίτι του, σαν νοσταλγία της Αγαπητικότητας. Οι φωτογραφίες της Λίας Ζαννή υλοποιούν ένα κόσμο θηλυκό και μας συντονίζουν στη συχνότητα της Αθωότητας. Οι προσωπογραφίες του Χάρη Κακαρούχα δεν είναι παρά η αναζήτηση του προσώπου στην Kαθολικότητα του. Το φως στις εικόνες του Μανώλη Καραταράκη θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι αυτό το Φως στην έξοδο του Πλατωνικού σπηλαίου. Ενώ το φως στις φωτογραφίες της Μαρίας Πάγκαλη μας εξαϋλώνει και μας τυλίγει σαν Ευλογία. Ο φωτογραφικός κόσμος του Παύλου Παυλίδη νοσταλγεί στις συχνότητες της Άδολης χαράς. Τέλος, η Κατερίνα Τζιγκοτζίδου μας προσκαλεί σε έναν εσωτερικό κόσμο όπου η επιθυμία και το άγγιγμα εκφράζονται σαν νοσταλγία της Οικειότητας.
Ο θεατής αυτών των εικόνων αν τις συναντήσει χωρίς να προσπαθήσει να τις καταλάβει, κρίνει, κατατάξει ή αναλύσει, στέκοντας απλά παρόν στο ο,τιδήποτε συμβαίνει, μπορεί να εισέλθει στον κάθετο φωτογραφικό χρόνο της νοσταλγίας. Και μπορεί να συν-κινηθεί. Η συγκίνηση συμβαίνει όταν η ψυχή ή το Είναι αναγνωρίζει μέσα από τις αισθήσεις τις ποιότητές Του σαν εκδήλωση της Ύπαρξης και είναι ένα μεταμορφωτικό γεγονός. Αυτή η εν δυνάμει μεταμόρφωση είναι που νοηματοδοτεί την ύπαρξη της τέχνης στη ζωή μας... Δεν είναι;
Χάρης Κακαρούχας

Συμμετέχουν οι :
Θεοδόσης Γιαννακίδης, Λία Ζαννή, Χάρης Κακαρούχας, Μανώλης Καραταράκης, Μαρία Πάγκαλη, Παύλος Παυλίδης, Κατερίνα Τζιγκοτζίδου.
Επιμέλεια: Χάρης Κακαρούχας

Την Τρίτη 5 Απριλίου, ο Χάρης Κακαρούχας και Την Τρίτη 12 Απριλίου 2016 ,ο Παύλος Παυλίδης , δύο εκ των συμμετεχόντων στην έκθεση ,θα παρουσιάσουν την φωτογραφική τους δουλειά στο Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου (Μεγάλο Αρσενάλι, αμφιθέατρο 1ου ορόφου) στις 20:00.

Διάρκεια Έκθεσης : 4 Απριλίου έως και 13 Απριλίου 2016
Πύλη Sabbionara, Κουμ Καπί
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά: 18:00-21:30
Είσοδος ελεύθερη
 

Ο Χάρης Κακαρούχας καλεσμένος στα μαθήματα φωτογραφίας Ρεθύμνου το Σάββατο 2/04

Tα Μαθήματα Φωτογραφίας Ρεθύμνου βρίσκονται στην ευχάριστη θέση να φιλοξενούν τον Χάρη Κακαρούχα ο οποίος θα παρουσιάσει και θα αναλύσει την δουλειά του στους μαθητές και εν γένη σε όποιον προσέλθει στην εκδήλωση.

Βιογραφικό

Ο Χάρης Κακαρούχας γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Χαρτογραφία στο Πολυτεχνείο της Θεσσαλονίκης, Θεωρία Χρώματος και Οπτική Αντίληψη στο Πανεπιστήμιο της Γλασκώβης (M.Sc.) και Φωτογραφία στο Πανεπιστήμιο του Derby (Ph.D) με τίτλο διατριβής ‘Προσωπογραφία: Χαρτογραφώντας τον Εαυτό’. Έχει ακόμα εκπαιδευτεί σε διάφορες πρακτικές εικαστικής θεραπείας στο (Voicing, Art & Therapy, Freedom and Learning love Institutes).
Η φωτογραφική του δουλειά έχει δημοσιευτεί σε διάφορα περιοδικά στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1997 εκδόθηκε απο τις εκδόσεις Φωτοχώρος το πρώτο λεύκωμα του με τίτλο ‘Στα Μονοπάτια του Χρόνου’, ενώ ακολούθησε από τις εκδόσεις Άπειρον το ‘Μετέωρος χρόνος. Ένα πορταίτο της Κούβας’ (2003). Το ίδιο λεύκωμα εκδόθηκε από τους εκδοτικούς οίκους Dewi Lewis Publishing UK, Peliti Associati Italy, Edition Braus Germany, Actes Sud France, and Lunwerg Editiones Spain. Ο ‘Μετέωρος Χρόνος’ κέρδισε το βραβείο ‘Μήλος’ (2004) για το φωτογραφικό βιβλίο της χρονιάς στην Ελλάδα. Ο Χάρης Κακαρούχας έχει κερδίσει ακόμη το European Publishers Award for photography (2003) καθώς και το Schweppes Photographic Portrait Prize -runner up -(2003)
Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του πρώτου eco-art festival (2013) που διοργάνωσε το Υπουργείο Περιβάλλοντος σε συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Έργα του κρατούνται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Παραδίδει βιωματικά φωτογραφικά σεμινάρια σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, με τίτλο ‘Άμεση θέαση. Η φωτογραφία ως πράξη συνειδητότητας.’

Κύριες ομαδικές εκθέσεις.

Ο φωτογραφικός χρόνος της νοσταλγίας Γκαλερί Box, Αθήνα 2015
TrashFORMATION, Εθνικό Μουσείο Σύγχονης Τέχνης, Αθήνα, 2013
Prix Pictet, Μουσείο Φωτογραφίας, Θεσσαλονίκη, 2010
Φωτογραφικό κέντρο Σκοπέλου, 2006
National Portrait Gallery, Λονδίνο, 2003
Περούτζια, 2002
La Casa Elizalde, Βαρκελώνη, 2000
Fototeca de Cuba, Αβάνα, 1998
Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα, 1998
Spilibergo, Βενετία, 1997
Πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Αθηναίων, 1992, 1994, 1996

Κύριες ατομικές εκθέσεις.
IPC Gallery, Σεράγιεβο, 2009 Επίσημη Ελληνική συμμετοχή (Ελληνικό
Υπουργείο Πολιτισμού) στο Διεθνές Φεστιβάλ του Σεράγιεβο.
Galleria Mesta, Μπρατισλάβα, 2007
Μουσείο Μπενάκι, Αθήνα, 2006
Μουσείο Φωτογραφίας, Θεσσαλονίκη, 2003
Σιδηροδρομικός Σταθμός Πελοπονήσου, Αθήνα, 1997
Γκαλερί Φωτοχώρος, Αθήνα, 1993, 2000

www.hariskakarouhas.com work@hariskakarouhas.com

Σάββατο 2 Απριλίου 2016, 19:00
Μαρκέλλου & Σαθα
Ρέθυμνο
 

Η Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Ο φωτογραφικός χρόνος της Νοσταλγίας» στο Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας Θράκης . Εγκαίνια Σάββατο 30/01

Το Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας Θράκης σας προσκαλεί τo Σάββατο 30 Ιανουαρίου 2016 στις 21:00, στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας :
«Ο φωτογραφικός χρόνος της Νοσταλγίας» ,
που θα πραγματοποιηθεί στο Ιστορικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης (Λ.Δημοκρατίας 335). Η έκθεση θα διαρκέσει από 30 Ιανουαρίου έως και 13 Φεβρουαρίου 2016.

Ο φωτογραφικός χρόνος της Νοσταλγίας
Η μνήμη ως αφετηρία Α-λήθειας

Νοσταλγία είναι ο συναισθηματισμός της μνήμης. Αναπόληση της ιστορίας μας, ειδικά σε τόπους και χρόνους με ευτυχείς προσωπικές αναφορές. Συμβαίνει ως αποτέλεσμα της αδυναμίας μας να συναντηθούμε ολοκληρωτικά με αυτό που υπάρχει στο παρόν. Οι ανα-μνήσεις ως τόπος δραπέτευσης. Ωστόσο εκτός από εγωικό ζαχαρωτό η νοσταλγία (το άλγος για την επιστροφή στο σπίτι) μπορεί να παραπέμπει σε ανά-μνηση του Είναι που αποτελεί την Α-λήθεια μας. Αυτό δηλαδή που είμαστε στην πρώιμη παιδική ηλικία μας, με τρόπο μη συνειδητό. Κάτι που χάνουμε αφού δεν βρίσκουμε κανέναν (παρότι όλοι κάνουν ότι καλύτερο μπορούν) ούτε στην οικογένεια, ούτε στον κοινωνικό περίγυρο να μας το καθρεφτίσει. Τη θέση του Είναι καταλαμβάνει η προσωπικότητα (ένας αμυντικός μηχανισμός επιβίωσης) και με αυτή πορευόμαστε στη ζωή. Αυτή είναι η ανθρώπινη συνθήκη που εδώ και πολλά χρόνια μας περιέγραψε ο Πλάτων στο γνωστό μύθο του σπηλαίου. Η λανθάνουσα ενθύμηση του Είναι εκφρασμένη σαν νοσταλγία συχνά αποτελεί την αφετηρία του ταξιδιού για την ανακάλυψη Του. Ο δρόμος της Α-λήθειας δεν είναι -όπως λέει και η λέξη- παρά οδός αφύπνισης.

Στο καλλιτεχνικό φωτογραφικό έργο συχνά αυτή η νοσταλγία είναι έκδηλη. Και εκφράζεται σαν αναγνώριση μέσα στις φόρμες της φαινόμενης πραγματικότητας ποιοτήτων του Είναι, που αποτελούν το κύριο συστατικό του ύφους του, ιδίως όταν το έργο προκύπτει ως αυθόρμητη έκφραση του καλλιτέχνη και όχι ως εγκεφαλική κατασκευή. Αυτό συμβαίνει επειδή το καλλιτεχνικό έργο δεν είναι παρά ο καθρέφτης του εσωτερικού κόσμου του δημιουργού του.

Σ’ αυτήν την έκθεση ο Θεοδόσης Γιαννακίδης αναζητεί τον χώρο της σύνδεσης φωτογραφίζοντας με μιά παλιά μηχανή την οικογένεια του και το σπίτι του, σαν νοσταλγία της Αγαπητικότητας. Οι φωτογραφίες της Λίας Ζαννή υλοποιούν ένα κόσμο θηλυκό και μας συντονίζουν στη συχνότητα της Αθωότητας. Οι προσωπογραφίες του Χάρη Κακαρούχα δεν είναι παρά η αναζήτηση του προσώπου στην Kαθολικότητα του. Το φως στις εικόνες του Μανώλη Καραταράκη θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι αυτό το Φως στην έξοδο του Πλατωνικού σπηλαίου. Ενώ το φως στις φωτογραφίες της Μαρίας Πάγκαλης μας εξαϋλώνει και μας τυλίγει σαν Ευλογία. Ο φωτογραφικός κόσμος του Παύλου Παυλίδη νοσταλγεί στις συχνότητες της Άδολης χαράς. Τέλος, η Κατερίνα Τζιγκοτζίδου μας προσκαλεί σε έναν εσωτερικό κόσμο όπου η επιθυμία και το άγγιγμα εκφράζονται σαν νοσταλγία της Οικειότητας.

Ο θεατής αυτών των εικόνων αν τις συναντήσει χωρίς να προσπαθήσει να τις καταλάβει, κρίνει, κατατάξει ή αναλύσει, στέκοντας απλά παρόν στο ο,τιδήποτε συμβαίνει, μπορεί να εισέλθει στον κάθετο φωτογραφικό χρόνο της νοσταλγίας. Και μπορεί να συν-κινηθεί. Η συγκίνηση συμβαίνει όταν η ψυχή ή το Είναι αναγνωρίζει μέσα από τις αισθήσεις τις ποιότητές Του σαν εκδήλωση της Ύπαρξης και είναι ένα μεταμορφωτικό γεγονός. Αυτή η εν δυνάμει μεταμόρφωση είναι που νοηματοδοτεί την ύπαρξη της τέχνης στη ζωή μας... Δεν είναι;

Χάρης Κακαρούχας

Συμμετέχουν οι :
Θεοδόσης Γιαννακίδης, Λία Ζαννή, Χάρης Κακαρούχας, Μανώλης Καραταράκης, Μαρία Πάγκαλη, Παύλος Παυλίδης, Κατερίνα Τζιγκοτζίδου.

Επιμέλεια: Χάρης Κακαρούχας

Διάρκεια Έκθεσης : 30 Ιανουαρίου έως και 13 Φεβρουαρίου 2016
Ιστορικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης
Λ.Δημοκρατίας 335
Μέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Σάββατο 10:30-14:30 & 19:00-21:00, Κυριακή κλειστά.
Η είσοδος είναι δωρεάν.
www.kedifot.gr

"Πίσω από τη Φωτογραφία" Συζήτηση με τον Χάρη Κακαρούχα στους ΦωτοΔυτικά Δευτέρα 6 Οκτωβρίου

"Μια ολιστική προσέγγιση της καλλιτεχνικής φωτογραφίας'

Η τρέχουσα προσέγγιση όλου του φάσματος (δημιουργία, ανάγνωση,διδασκαλία) της καλλιτεχνικής φωτογραφίας στηρίζεται στην επιστημονική γνώση. Η ιστορία της τέχνης συνεπικουρούμενη από την σημειολογία, τις θεωρίες επικοινωνίας, ενίοτε την ψυχανάλυση έρχονται να ‘κρίνουν’ την εικόνα και να της αποδώσουν αξία. Η όλη διαδικασία δείχνει επιστημονικά ορθολογική και αντικειμενική.
Είναι όμως στ’αλήθεια έτσι; Όλοι οι εμπλεκόμενοι γνωρίζουν εκ πείρας ότι το τι φωτογραφίζουμε, το ποιοι φωτογράφοι μας αγγίζουν, το πως κάνουμε την επιλογή των φωτογραφιών μας, το ποιές είναι οι εμμονές μας..... είναι ζητήματα καθαρά υποκειμενικά.
Υπάρχει τελικά καλή η κακή φωτογραφία, μεγάλος η μικρός φωτογράφος; Έχει νόημα η αξιολόγηση η είναι απλά ένα παιχνίδι εξουσίας, όπως ο καθορισμός της χρηματιστηριακής αξίας ενός καλλιτέχνη;

Ποιά είναι αυτά τα ‘άλλα εργαλεία ‘ που μπορούν να συνδράμουν ώστε να ξεκαθαρίσουμε τα παραπάνω ερωτήματα;

Όλα αυτά θα τεθούν στο τραπέζι, μέσα από φωτογραφίες και μέσα από την προσωπική εμπειρία μου, όχι για να πείσω κάποιον αλλά να βάλω τον προβληματισμό.

Χάρης Κακαρούχας

Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2014, 20:00
ΦωτοΔυτικά
KYBE Δήμου Περιστερίου
Εθνάρχου Μακαρίου 1 Περιστέρι
 

Παρουσίαση του Χάρη Κακαρούχα την Δευτέρα 4 Νοεμβρίου στους Φωτογραφικούς Παραλληλους

Ο Χάρης Κακαρούχας είναι φωτογράφος και δάσκαλος φωτογραφίας.
Έχει σπουδάσει Θεωρία χρώματος και οπτική αντίληψη στο Πανεπιστήμιο της Γλασκώβης (M.Sc.), και έχει λάβει Διδακτορικό στη φωτογραφία από το Πανεπιστήμιο του Derby (ο τίτλος της πτυχιακής του ήταν ('Προσωπογραφία- Εικονίζοντας τον Εαυτό'). Επίσης έχει σπουδάσει art therapy στο Voicing Institute,& Puna multiversity, καθώς και άλλες τεχνικές σύγχρονης σωματικής ψυχοθεραπείας.
Έχει πραγματοποιήσει πλήθος φωτογραφικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως επίσης έχουν γίνει αφιερώματα στο έργο του από Ελληνικά και ξένα έντυπα. Το 1997 εκδόθηκε το λεύκωμα του 'Στα μονοπάτια του χρόνου' από τις εκδόσεις 'Φωτοχώρος' και το 2003 κέρδισε το βραβείο Leica European Publishers Award for Photography για το λεύκωμα «Μετέωρος Χρόνος, Κούβα», το οποίο εκδόθηκε στην Ελλάδα από την Apeiron Photos και σε άλλες 5 Ευρωπαικές χώρες. Το λεύκωμα αυτό κέρδισε το βραβείο 'Milos' Prize το 2004.

Βιογραφικό και προσωπική ιστοσελίδα φωτογράφου:
http://www.hariskakarouhas.com/artist

Δευτέρα 4 Νοεμβρίου 2013, 19:30
Φωτογραφικοί Παράλληλοι
Κρέσνας & Καραισκάκη, Περιστέρι