"4 Διευθυντές του Τμήματος Φωτογραφίας στο ΜoMA (Newhall-1940, Steichen-1947, Szarkowski-1962, Galassi-1986) "Πώς και γιατί ο καθένας τους επηρέασε την παγκόσμια φωτογραφία" / Με εισηγητή τον Χρήστο Κοψαχείλη

Το περιοδικό iFocus.gr στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού του προγράμματος συνεχίζει να διοργανώνει διαλέξεις μια φορά τον μήνα με εισηγητή τον Χρήστο Κοψαχείλη. Μέσα από αντιθέσεις, αντιφάσεις και σχολιασμούς πάνω στην καλλιτεχνική φωτογραφία ο εισηγητής θα επιχειρήσει να αναλύσει και συνάμα να εμβαθύνει στο έργο σπουδαίων φωτογράφων, αλλά και να θέσει ερωτήματα και προβληματισμούς στο φωτογραφικό κοινό για την καλλιτεχνική φωτογραφία στις μέρες μας.

"4 Διευθυντές του Τμήματος Φωτογραφίας στο ΜoMA (Newhall-1940, Steichen-1947, Szarkowski-1962, Galassi-1986). 

"Πώς και γιατί ο καθένας τους επηρέασε την παγκόσμια φωτογραφία"

Περισσότερα εδώ

 Κόστος: 10 Ευρώ η διάλεξη
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210-3647088  info@ifocus.gr
Προσοχή: Περιορισμένες θέσεις.
Σάββατο 18 Μαίου 2019, 19:00-21:00
ΣΤΟΑ ΟΠΕΡΑΣ,
Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13,
Αθήνα

Facebook Page Event

Νέος Κύκλος Διαλέξεων με τον Χρήστο Κοψαχείλη στην iFocus Gallery. Πρώτη Διάλεξη Σάββατο 23/02

Το περιοδικό iFocus.gr στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού του προγράμματος συνεχίζει να διοργανώνει διαλέξεις μια φορά τον μήνα με εισηγητή τον Χρήστο Κοψαχείλη. Μέσα από αντιθέσεις, αντιφάσεις και σχολιασμούς πάνω στην καλλιτεχνική φωτογραφία ο εισηγητής θα επιχειρήσει να αναλύσει και συνάμα να εμβαθύνει στο έργο σπουδαίων φωτογράφων, αλλά και να θέσει ερωτήματα και προβληματισμούς στο φωτογραφικό κοινό για την καλλιτεχνική φωτογραφία στις μέρες μας.

Τοποθεσία: iFocus Gallery-Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 (Εντός Στοάς Όπερας)

Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019 - 1η Διάλεξη 

"Το Χιούμορ στη Φωτογραφία"

Σάββατο 16 Μαρτίου 2019 - 2η Διάλεξη

 " Ansel Adams VS Robert Adams: Διαφορετικές προσεγγίσεις στη φωτογραφία τοπίου"

       Σάββατο 20 Απριλίου 2019 - 3η Διάλεξη

 "Atget – Evans – Frank – Winοgrand: Πνευματική Συγγένεια - Επιρροή και Εξέλιξη"

 Σάββατο 11 Μαίου 2019  - 4η Διάλεξη

"4 Διευθυντές του Τμήματος Φωτογραφίας στο ΜoMA (Newhall-1940, Steichen-1947, Szarkowski-1962, Galassi-1986). 

Πώς και γιατί ο καθένας τους επηρέασε την παγκόσμια φωτογραφία"

Διάρκεια:  (1 Διάλεξη τον μήνα, ώρα 16:30 - 18:30)

   

  Κόστος: 10 Ευρώ η διάλεξη 

(35  Ευρώ αν προπληρωθούν και οι τέσσερις διαλέξεις)

             Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210-3647088  info@ifocus.gr 

Προσοχή: Περιορισμένες θέσεις. 

Περισσότερα εδώ  

"Το Πορτραίτο στην Φωτογραφία" Ομιλία του φωτογράφου Βασίλη Βούκλιζα στην Ναύπακτο. Τετάρτη 14.11

                            Στο café-βιβλιοπωλείο ADAGIO II στην Ναύπακτο, ο φωτογράφος
                   Βασίλης Βούκλιζας θα παρουσιάσει φωτογραφίες διάσημων φωτογράφων
                   σε μία ομιλία-προβολή με θέμα

 ΤΟ  ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ  ΣΤΗΝ  ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

…μια χρονική διαδρομή στο βλέμμα των φωτογραφιζομένων, αλλά κυρίως
                    στην ματιά των φωτογράφων από τον Nadar έως τις ημέρες μας.

                       

Τετάρτη 14 Νοεμβρίου 2018, ώρα 20:00

Café-βιβλιοπωλείο ADAGIO II
Νότη Μπότσαρη 10, Ναύπακτος
                             

Είσοδος ελεύθερη.
                   

Διαλέξεις με τον Χρήστο Κοψαχείλη στα πλαίσια του εκπαιδευτικού προγράμματος του περιοδικού iFocus.gr

Το περιοδικό iFocus.gr στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού του προγράμματος διοργανώνει διαλέξεις μια φορά τον μήνα με εισηγητή τον Χρήστο Κοψαχείλη. Μέσα από αντιθέσεις, αντιφάσεις και σχολιασμούς πάνω στην καλλιτεχνική φωτογραφία ο εισηγητής θα επιχειρήσει να αναλύσει και συνάμα να εμβαθύνει στο έργο σπουδαίων φωτογράφων αλλά και να θέσει ερωτήματα και προβληματισμούς, στο φωτογραφικό κοινό, για την καλλιτεχνική φωτογραφία στις μέρες μας.

Τρίτη 09/10/2018 (στις 19.30)

Αυτοπορτραίτο VS Selfie

Μια προσπάθεια να αναδειχθούν τα διαφορετικά κίνητρα και ως εκ τούτου και το διαφορετικό αποτέλεσμα το οποίο προσδοκά κάποιος που θέλει να ανεβάσει μια selfie στα κοινωνικά δίκτυα από αυτόν που θέλει να κάνει το φωτογραφικό αυτό-πορτραίτο του.

Η selfie είναι συνυφασμένη με το εφήμερο. Τραβιέται με σκοπό να ανέβει αμέσως. Να αναγνωριστεί ο εικονιζόμενος, να γίνει εύκολα αντιληπτό  που είναι, τι κάνει, για ποιο σκοπό βγάζει τη selfie. Είναι εντελώς ταυτισμένη με την πραγματικότητα. Δεν αποσκοπεί στη μεταμόρφωση, στην υπέρβαση. Άρα είναι εξ αρχής και εξ ορισμού αντίθετη με το έργο Τέχνης, στο οποίο αποσκοπούν πάντα όλοι οι καλλιτέχνες, ζωγράφοι ή φωτογράφοι, όταν χρησιμοποιούν το πρόσωπό τους για μοντέλο.


Τρίτη 13/11/2018 (στις 19.30)

Sudek ή Saudek;

Ανάμεσα στα εκατομμύρια φωτογραφίες που παράγονται καθημερινά, ανάμεσα στους χιλιάδες φωτογράφους που προβάλλονται άκριτα σε μουσεία, γκαλερί, φεστιβάλ, περιοδικά, διαδίκτυο  κλπ, κόντρα στην απλοϊκή άποψη που θέλει να καταργήσει τους σκοπούς και τις προθέσεις  του κάθε δημιουργού, όσοι ασχολούνται με τη φωτογραφία πρέπει κάποια στιγμή να αποφασίσουν με ποιους θα πάνε και ποιους θα αφήσουν, όπως άλλωστε συμβαίνει και στην ίδια τη ζωή.

Τρίτη 11/12/2018 (στις 19.30)

Πόσο μοντέρνα (μπορεί να) είναι η σύγχρονη καλλιτεχνική φωτογραφία;

Η σύγχρονη εποχή του καταναλωτισμού μετέτρεψε το καλλιτεχνικό δημιούργημα σε «προϊόν», η αξία του οποίου υπολογίζεται από το πόσο πολύ και πόσο ακριβά πουλιέται στα αντίστοιχα σούπερ μάρκετ της τέχνης, στις γκαλερί. Αυτό το αδιαμφισβήτητο γεγονός οδήγησε τους καλλιτέχνες στην ανάγκη να δημιουργήσουν «ξεχωριστό» έργο, πρωτότυπο και εύκολα αναγνωρίσιμο από τους μεσάζοντες αυτού του εμπορίου, τους κριτικούς. Έτσι όμως συχνά εγκλωβίζονται στην απλή εικονογράφηση μιας έξυπνης και φρέσκιας ιδέας μόνο και μόνο για να απολαύσουν κι αυτοί τα «δέκα λεπτά που (νομίζουν) ότι τους αντιστοιχούν στη δημοσιότητα».
Για τη Τέχνη της Φωτογραφίας όμως, μια τέχνη που δεν αριθμεί παραπάνω από εκατό χρόνια ζωής, είναι χρήσιμο να θυμόμαστε ότι μοντέρνο δεν είναι απαραίτητα το σύγχρονο, αυτό δηλαδή που παράγεται σήμερα, αλλά και κάτι παλαιότερο η πρωτοτυπία του οποίου δεν έχει ακόμη ξεπεραστεί.

 iFocus Gallery-Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 (Εντός Στοάς Όπερας)
 Έναρξη: Τρίτη 9 - Οκτωβρίου 2018
 Διάρκεια: Οκτώβριος-Νοέμβριος-Δεκέμβριος  (1 Διάλεξη τον μήνα, ώρα 19:30 - 21:30)

 Κόστος: 10 Ευρώ η διάλεξη
(25  Ευρώ αν προπληρωθούν και οι τρεις διαλέξεις)

Περισσότερα εδώ

Χρήστος Κοψαχείλης

Κύκλος Διαλέξεων του Πλάτωνα Ριβέλλη με θέμα «Κίνηση και Ακινησία» τον Οκτώβριο στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

©Platon Rivellis

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει, για δέκατη τρίτη συνεχή χρονιά, κύκλο διαλέξεων του Πλάτωνα Ριβέλλη για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο με τίτλο:

«Κίνηση και Ακινησία»

Στη διάρκεια των διαλέξεων θα προβληθούν κινηματογραφικά αποσπάσματα και φωτογραφίες από το έργο διάσημων σκηνοθετών και φωτογράφων, καθώς και φωτογράφων-μελών του «Φωτογραφικού Κύκλου».

Θα επιχειρηθεί να αναλυθεί ο τρόπος με τον οποίο ο κάθε δημιουργός χρησιμοποιεί στο έργο του την κίνηση ή την ακινησία και θα προσδιοριστούν οι ιδιαιτερότητες που χαρακτηρίζουν το έργο κάθε δημιουργού στον οποίο θα γίνει αναφορά.

Οι διαλέξεις θα γίνουν στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22 στην Αθήνα, και θα καλύψουν συνολικά δέκα ώρες, κάθε Τετάρτη, στις 3, 10, 17, 24 και 31 Οκτωβρίου του 2018, από τις 20:00 μέχρι τις 22.00.

Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται σε 25 ευρώ και για τις πέντε διαλέξεις ή 7 ευρώ ανά διάλεξη πιο συγκεκριμένα:

Early Bird εγγραφή για το σύνολο των διαλέξεων
25€, αποκλειστικά μέσω ηλεκτρονικής εγγραφής με χρήση πιστωτικής, προπληρωμένης ή χρεωστικής κάρτας στο ασφαλές περιβάλλον πληρωμών της Viva Payments (έως 1/10)
Εγγραφή για το σύνολο των διαλέξεων
35€, την ημέρα της 1ης διάλεξης (3/10) από τις 15:00 στην Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα)
Εγγραφή για μεμονωμένη διάλεξη
7€, την ημέρα της κάθε διάλεξης από τις 15:00 στην Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα)

Ημερομηνίες Διαλέξεων : 3, 10, 17, 24 και 31 Οκτωβρίου 2018 

Εγγραφές (από 3 Σεπτεμβρίου 2018): online στο www.hau.gr/culture, καθώς και στο 

Τμήμα Εγγραφών της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, 

καθημερινές, 9:00-18:00 

(μόνο για τον Αύγουστο 9:00-17:00).

ΕΓΓΡΑΦΗ ΕΔΩ 

Πληροφορίες  :
Ελληνοαμερικανική Ένωση,
Μασσαλίας 22
Αθήνα

www.rivellis.gr
Email : platon@rivellis.gr


Τηλ. επικοινωνίας : 210-3680052 / 3680047.

Διάλεξη για τον φωτογράφο Ferdinando Scianna /Κυριακή 24 Ιουνίου

Διάλεξη αφιερωμένη στο Εργο και την Τεχνική του σημαντικού Ιταλού Φωτογράφου του Magnum, Ferdinando Scianna, από το Χρήστο Κανάκη στα πλαίσια της έκθεσης φωτογραφίας των μελών της ΛΕΣΧΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥΠΟΛΙΤΩΝ / artPhotoClub.

Η Λέσχη Φωτογραφίας Ν.Κ.Κωνσταντινουπολιτών / artPhotoClub, σε μια εκδήλωση παράλληλη με την έκθεση φωτογραφίας των μελών της Division, Photography Exhibition-Solo Projects, παρουσιάζει το Εργο και την Τεχνική του σημαντικού Ιταλού Φωτογράφου του Magnum Ferdinando Scianna, στο Σπυροπούλειο Πνευματικό Κέντρο ( Αγίας Σοφίας 1 και Ολυμπιονικών-πάροδος λεωφόρου Κηφισίας- Νέο Ψυχικό)
την Κυριακή 24 Ιουνίου , στις 18:00

Θα προβληθεί οπτικοακουστικό υλικό, με εισηγητή τον φωτογράφο, Χρήστο Κανάκη (Laurea in Fotografia)

Είσοδος Ελεύθερη


Κυριακή 24 Ιουνίου 2018 , στις 18:00
ΛΕΣΧΗ Φωτογραφίας Ν.Κ.Κωνσταντινουπολιτών
Τηλ.Επικοινωνίας : 6944 584670
E-mail : photo.lesxi.konpol@gmail.com

Facebook Page Event

Ομιλία του Μιχάλη Πολιτόπουλου στην Πάτρα με θέμα “Φλερτάροντας με την αποτυχία” την Πέμπτη 17/05

Την Πέμπτη 17 Μαΐου 2018 στις 19:00 ο φωτογράφος Μιχάλης Πολιτόπουλος θα πραγματοποιήσει   μια ενδιαφέρουσα ομιλία με θέμα “Φλερτάροντας με την αποτυχία” στην Πάτρα στα πλαίσια του Φεστιβάλ ΜΕΡΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ που διοργανώνει η φωτογραφική Λέσχη "ΗΔΥΦΩΣ" και ο πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Πατρέων.

Η ομιλία θα λάβει χώρα στο συνεδριακό κέντρο της Αγοράς Αργύρη (Αγ. Ανδρέου 12 - Πάτρα) και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Σύντομο Βιογραφικό

O Μιχάλης Πολιτόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας στον “Φωτογραφικό Κύκλο” το 1992 όπου έκτοτε είναι μέλος.
Έχει εκθέσει φωτογραφίες σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.
Το 1997 κυκλοφόρησε βιβλίο με φωτογραφίες του με τίτλο “Το Δωμάτιο”.
Το 1998 συμμετείχε με φωτογραφίες του στο λεύκωμα “Κύπρος- Έξι φωτογραφικές διαδρομές”.
Έχει διδάξει φωτογραφία στην Κοινότητα Απεξάρτησης “Διάβαση” και στο “State University of N.Y.” στην Αθήνα.

Μέρες Φωτογραφίας 

Facebook Page Event

Κύκλος 4 διαλέξεων με τον Άλκη Ξανθάκη με γενικό τίτλο «Η ιστορία της Φωτογραφικής Αισθητικής» στην ΕΦΕ από 26/04

Η φωτογραφία είναι από τις πιο σημαντικές ανακαλύψεις της σύγχρονης εποχής, αφού μας επιτρέπει να αντιγράφουμε με μηχανικά μέσα την πραγματικότητα. Σκοπός των διαλέξεων είναι η παρουσίαση των εξελίξεων και των επιρροών που δέχθηκε αλλά και έδωσε η φωτογραφική αισθητική σε συνδυασμό με τις άλλες τέχνες, ιδιαίτερα όμως με την ζωγραφική.

Η φωτογραφία εμφανίστηκε σε μια περίοδο του 19ου αιώνα, όπου η τέχνη και η τεχνολογία βρίσκονταν σε φάση ριζικών αλλαγών. Μέρος αυτών των αλλαγών ήταν και η ίδια η φωτογραφία. Ο ρομαντισμός και η Βιομηχανική Επανάσταση επηρέασαν και επηρεάστηκαν από αυτήν, όπως έγινε λίγο αργότερα με τον βικτωριανό πικτοριαλισμό και τη νατουραλιστική φωτογραφία που ακολούθησε.
Η δυνατότητα καταγραφής της κίνησης, το 1875 και η παρουσία του George Eastman (Kodak) μαζικοποίησαν το μέσο, ενώ παράλληλα, μετά το 1880 η φωτογραφία επηρεάστηκε έντονα από τον ιμπρεσιονισμό. Ο πικτοριαλισμός θα κυριαρχήσει στην αισθητική της φωτογραφικής εικόνας την τελευταία 15ετία του 19ου αιώνα και θα παραμείνει στην πρώτη γραμμή μέχρι τα μέσα του Μεσοπολέμου.

- Οι πρώτοι εφευρέτες και η κυριαρχία της δαγκεροτυπίας.
- Φωτογραφία & ζωγραφική
- Η φωτογραφία διερευνά της δυνατότητες της
- Οι πρώτοι προβληματισμοί στην φωτογραφική αισθητική
- Η ταξιδιωτική φωτογραφία
- Η φωτογραφική καταγραφή του πολέμου
- Το πορτραίτο σαν δημιουργική σύνθεση. Ο φωτογραφικός ρεαλισμός σε στιγμιαία αναλαμπή.
- Το πολεμικό ρεπορτάζ σε μια έξαρση ρεαλισμού
- Το πάγωμα της κίνησης
- Η νατουραλιστική φωτογραφία
- Φωτογραφία & Ιμπρεσιονισμός. Το κίνημα των πικτοριαλιστών.

Ο Άλκης Ξ. Ξανθάκης είναι ιστορικός φωτογραφίας, φωτογράφος και δάσκαλος. Θεωρείται ειδήμων στην ιστορία της ελληνικής φωτογραφίας, ενώ το βιβλίο του «Ιστορία της Ελληνικής φωτογραφίας για τα έτη 1839-1970» (Βραβείο Ακαδημίας Αθηνών) παραμένει το μοναδικό εργαλείο αναφοράς για όλους τους μελετητές. Είναι ιδρυτικό μέλος της European Society for the History of Photography και σύμβουλος φωτογραφίας σε μουσεία. Παράλληλα, αρθρογραφεί σε ελληνικά και ξένα έντυπα και είναι μόνιμος συνεργάτης του περιοδικού Φωτογράφος. Το 1995 η Διεθνής Φωτογραφική Ομοσπονδία του απένειμε την τιμητική διάκριση EsFIAP και δίπλωμα για την προσφορά του στην έρευνα για τη φωτογραφική ιστορία, για το σχετικό συγγραφικό έργο του και την εκπαίδευση. Ως φωτογράφος εργάζεται κυρίως στην εικαστική ασπρόμαυρη φωτογραφία και χρησιμοποιεί τις μεθόδους του διχρωμικού καλίου και της κυανοτυπίας, δύο μη αργυρούχες τεχνικές του 19ου αιώνα. Έχει παρουσιάσει φωτογραφικά έργα του σε ατομικές εκθέσεις του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει εκδώσει 22 βιβλία και φωτογραφικά λευκώματα. Από το 1968 διευθύνει τη Σχολή Φωτογραφίας στο Κολλέγιο ΑΚΤΟ.

ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ:
ΠΟΝΤΟΥ 12 ΙΛΙΣΙΑ (ΜΕΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ)

κάθε Πέμπτη (7-9 μμ) και για 4 συνεχόμενες εβδομάδες με έναρξη την Πέμπτη 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Κύκλος 4 διαλέξεων: 40€
ΜΕΛΗ ΕΦΕ 30 €
ΦΟΙΤΗΤΕΣ -ΝΕΟΙ (30 ΕΤΩΝ)-ΑΝΕΡΓΟΙ 20€

Απαραίτητη για τη συμμετοχή η κράτηση της θέσης στο μειλ: kyriakos.kokkos@ efe.com.gr, ή τηλεφωνικά στο 210-8228131 (6-9μμ) ή στο 6947372463.
Η τελική κράτηση θέσης εξασφαλίζεται με την εξόφληση των διδάκτρων με προκαταβολή του 50% έως και 2 ημέρες πριν από την έναρξη του σεμιναρίου:
- στα γραφεία της ΕΦΕ , Δευτέρα – Παρασκευή, 6-9μμ
- με κατάθεση στην Εθνική Τράπεζα Ελλάδος:
Αρ. Λογαριασμού: 16547051819 - ΙΒΑΝ GR4101101650000016547051819
ΔΙΚΑΙΟΥΧΟΣ: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ
(Παρακαλούμε στην αιτιολογία να αναγράφετε το επώνυμο του συμμετέχοντα )
Και του υπολοίπου 50% την ημέρα έναρξης του σεμιναρίου

Tο πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί εφόσον συμπληρωθεί ο ελάχιστος απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών.

Facebook Page Event

"Περί Τοπίου: Εικόνες, Συναισθήματα, Πολιτική". Σειρά 7 Διαλέξεων ΑΣΚΤ(Γ. Γερόλυμπος, Κ. Ιωαννίδης, Γ. Καραηλίας, Α. Χατζημωυσής) Έναρξη: Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου.

Στην παρούσα σειρά διαλέξεων θα ασχοληθούμε με αυτό που αποκαλείται (απροβλημάτιστα συνήθως) τοπίο. Η έννοια θα διερευνηθεί ιστορικά και θεωρητικά ώστε να φανεί ότι ο χώρος μέσα στον οποίο ζει και δρα ο άνθρωπος δεν ήταν πάντα και αυτονόητα κάτι σαν εικόνα απέναντί του, δηλαδή ένα αντικείμενο προς συζήτηση και κριτική κατανόηση με βάση αισθητικές κατηγορίες. Η φωτογραφία αναπόφευκτα κατέχει σημαντική θέση στην ιστορική-θεωρητική αυτή διερεύνηση καθώς είναι μια τεχνολογία που διέδωσε αυτήν ακριβώς την αντιμετώπιση που προϋποθέτει η έννοια του τοπίου: την απομόνωση και πλαισίωση ενός μέρους από το σύνολο.

ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ
Α’ Εξάμηνο: Ανδρέας Γιακουμακάτος, Νίκος Δασκαλοθανάσης, Κώστας Ιωαννίδης, Γιώργος Ξηροπαϊδης
Β’ Εξάμηνο: Γιώργης Γερόλυμπος, Γιώργος Καραηλίας, Κώστας Ιωαννίδης, Αντώνης Χατζημωυσής.

ΠΕΡΙΟΔΟΣ ΚΑΙ ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

Οκτώβριος – Μάιος 2017 – 2018. Η συγκεκριμένη περίοδος χωρίζεται σε δύο εξάμηνα των επτά εβδομάδων έκαστο (Oκτώβριος -Φεβρουάριος/ Μάρτιος – Ιούνιος). Οι διαλέξεις θα λαμβάνουν χώρα στις εγκαταστάσεις της ΑΣΚΤ στην Πειραιώς 256.
Έναρξη α’ Εξαμήνου: 23/10/2017
Έναρξη β’ Εξαμήνου: 26/2/2018
Ημέρα και ώρες διεξαγωγής: Δευτέρα 19:00 – 21:45

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ β΄εξαμήνου (Φεβρουάριος – Μάιος 2018)

26/2 Κώστας Ιωαννίδης, «Μια περιήγηση σε φωτογραφημένα τοπία»
12/3 Γιώργης Γερόλυμπος, «Διαβάζοντας την ιστορία της φωτογραφίας τοπίου: Από το ‘μολύβι της φύσης’ στην ‘Νέα Τοπιογραφία’ «.
26/3 Γιώργης Γερόλυμπος, «Η αφήγηση ενός τόπου: από την αποτύπωση στην ορθογραφία».
16/4 Κώστας Ιωαννίδης (συντονιστής), «Φωτογράφοι συζητούν για τη φωτογραφία του τοπίου».
30/4 Γιώργος Καραηλίας, «Το ‘συνθετικό’ τοπίο ως δείκτης κοινωνικών και πολιτικών σχέσεων στη Σύγχρονη Φωτογραφία».
7/5 Αντώνης Χατζημωυσής, «Η τοπογραφία των συναισθημάτων».
21/5 Αντώνης Χατζημωυσής, «Θυμικά τοπία».

ΣΥΝΟΛΟ ΕΒΔΟΜΑΔΩΝ – ΑΝΑΛΥΣΗ ΩΡΩΝ
Σύνολο εβδομάδων :  7 ανά εξάμηνο (14 ανά έτος)
Ανάλυση ωρών: 21 ώρες ανά εξάμηνο (42 ανά έτος)

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ / ΤΡΟΠΟΙ ΠΛΗΡΩΜΗΣ
Το κόστος συμμετοχής για κάθε εξάμηνο ανέρχεται στα 120€.
Η πληρωμή γίνεται μέσω τραπεζικής κατάθεσης στο λογαριασμό του ΕΛΚΕ (Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος ΙΒΑΝ: GR2301101290000012954003849, κωδικός SWIFT / BIC: ETHNGRAA) ή με πιστωτική κάρτα στη γραμματεία του ΕΛΚΕ (Πατησίων 42, Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00 – 14.00, 210 3897157)

ΥΠΟΒΟΛΗ ΑΙΤΗΣΕΩΝ
Β’ Εξάμηνο: 5 Ιανουαρίου – 8 Φεβρουαρίου 2018

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Η εγγραφή θα θεωρείται ολοκληρωμένη όταν καταβληθεί ολόκληρο το ποσόν εντός μίας εβδομάδας από τη σχετική ενημέρωση των ενδιαφερομένων για τη συμμετοχή τους.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ (ΑΣΚΤ - ΕΛΚΕ)
Πειραιώς 256,
Αθήνα
Facebook page 

Κύκλος διαλέξων του Πλάτωνα Ριβέλλη με τίτλο "Όνειρα" τον Οκτώβρη (3,10,17,24 &31/10) στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει, για δωδέκατη συνεχή χρονιά, κύκλο διαλέξεων του Πλάτωνα Ριβέλλη για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο με τίτλο: «Όνειρα»
Στη διάρκεια των διαλέξεων θα προβληθούν κινηματογραφικά αποσπάσματα και φωτογραφίες από το έργο διάσημων σκηνοθετών και φωτογράφων, καθώς και φωτογράφων-μελών τού «Φωτογραφικού Κύκλου».

Θα επιχειρηθεί να αναλυθεί ο τρόπος με τον οποίο ο κάθε δημιουργός χρησιμοποιεί στο έργο του τα όνειρα και την ονειρική ατμόσφαιρα και θα προσδιοριστούν οι ιδιαιτερότητες που χαρακτηρίζουν το έργο κάθε δημιουργού στον οποίο θα γίνει αναφορά.

Οι διαλέξεις θα γίνουν στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22 στην Αθήνα, και θα καλύψουν συνολικά δέκα ώρες, κάθε Τρίτη, στις 3, 10, 17, 24 και 31 Οκτωβρίου του 2017, από τις 8:00 μέχρι τις 10.00 μ.μ.

Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται σε 25 ευρώ και για τις πέντε διαλέξεις ή 7 ευρώ ανά διάλεξη. Εισιτήρια για το σύνολο των διαλέξεων θα διατίθενται στα γραφεία ή στο website της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης. Ένας περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων για κάθε μεμονωμένη διάλεξη θα διατίθεται πριν από την έναρξη των διαλέξεων.

Ημερομηνίες Διαλέξεων : Τρίτη 3, 10, 17, 24 &  31 Οκτωβρίου 2017

Ελληνοαμερικανική Ένωση
Μασσαλίας 22
Αθήνα
Τηλ. Επικοινωνίας : 210-3680052 / 3680047

www.rivellis.gr
Ελληνοαμερικανική Ένωση


 

Photo Voices 2017 Την Τρίτη 27 Ιουνίου στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς. Είσοδος Ελεύθερη

Το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας σας προσκαλεί την Τρίτη 27 Ιουνίου (18:00-21:00) στο πρόγραμμα ομιλιών / παρουσιάσεων Photo Voices. Με γενικό μότο “We Speak Photography”, επτά προσκεκλημένοι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2017, θα μοιραστούν μέσα από μία σειρά εικοσάλεπτων παρουσιάσεων εμπειρίες και θα μιλήσουν για το έργο τους.

Το Photo Voices θα διεξαχθεί στο αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη (Κτήριο οδού Πειραιώς), στο πλαίσιο του κεντρικού προγράμματος του Athens Photo Festival 2017.

Οι ομιλίες των ξένων προσκεκλημένων θα γίνουν στα αγγλικά. Η είσοδος είναι δωρεάν.
Τρίτη 27 Ιουνίου 2017, 18:00 - 21:00
Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς 138
ΑΘήνα

Δείτε περισσότερα εδώ

Athens Photo Festival 2017

 

 

 

Facebook Page Event

Εκδήλωση Λόγου με τίτλο "Διασταυρώσεις. Φωτογραφία και Επιμέλεια εκθέσεων" στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης την Πέμπτη 23/02

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του κύκλου ομιλιών ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ, διοργανώνει την Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2017, στις 19:00, εκδήλωση λόγου με τίτλο «Φωτογραφία και Επιμέλεια εκθέσεων».
Στην εκδήλωση θα τεθούν προς συζήτηση θέματα όπως οι ιδιαιτερότητες της παρουσίασης της φωτογραφίας σε εκθεσιακή μορφή, σε διάφορες εκδοχές της, από την ιστορική ως τη σύγχρονη ψηφιακή, και από την καλλιτεχνική μέχρι τη χρήση εικόνων από άλλες εφαρμογές της. Ακόμη, θα συζητηθούν θέματα όπως η εκθεσιακή συνεργασία της φωτογραφίας με άλλες εικαστικές τέχνες, η χρήση διαφορετικού τύπου χώρων, οι τρόποι παρουσίασής της.

Στη συζήτηση θα συμμετέχουν:
• Η ιστορικός τέχνης / μουσειολόγος του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Ηρώ Κατσαρίδου
• Η αρχιτέκτων / μουσειολόγος Βίκυ Κερτεμελίδου
• Η ιστορικός τέχνης / επιμελήτρια του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θούλη Μισιρλόγλου
• Ο διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Ηρακλής Παπαϊωάννου

 Τη συζήτηση θα συντονίσει ο ιστορικός τέχνης / επιμελητής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θοδωρής Μάρκογλου.

 Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2017, 19:00
Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης Ναυάρχου Βότση 3
Θεσσαλονίκη

Tηλ.Επικοινωνίας: 2310 566 716

Δείτε περισσότερα εδώ
Facebook Page Event
 

Ζητήματα Θεωρίας των Εικαστικών Τεχνών και της Φωτογραφίας στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Πρόκειται για σειρά 7 διαλέξεων ανά εξάμηνο-κύκλο.
Για να κατανοήσει κανείς με επάρκεια τη θέση της φωτογραφίας στον σύγχρονο κόσμο απαιτείται σφαιρική γνώση πληθώρας ζητημάτων που έχουν τελικά να κάνουν με τον τρόπο που οι κοινωνίες μας νοηματοδοτούν τα αντικείμενα. Μια μεγάλη ομάδα καταξιωμένων θεωρητικών θα συζητήσει με τους συμμετέχοντες θέματα όπως: οι (φωτογραφικές) αναπαραστάσεις του τοπίου και του ανθρώπινου κορμιού, η φωτογραφία και η μνήμη, οι τέχνες και η έννοια της τυχαιότητας, η φωτογραφία και η αφήγηση, η φωτογραφία και η τεκμηρίωση, η δημιουργία και η ψυχανάλυση.

Πρόγραμμα:

Α’ Κύκλος
17 Οκτωβρίου: Κ. Ιωαννίδης (Επίκ. Καθ. ΑΣΚΤ)
Πότε και πώς η τέχνη σταμάτησε να είναι “μοντέρνα” και έγινε “σύγχρονη”;
31 Οκτωβρίου: N.I. Tερζόγλου (Επίκ. Καθ. ΕΜΠ)
Μοντέρνο + Μεταμοντέρνο: ‘Δομή’ + ‘Αποδόμηση’
14 Νοεμβρίου: Ν.Ι. Τερζόγλου
Μνήμη – Πόλη – Αρχείο: Μία Γενεαλογία + Μία Υπόθεση
28 Νοεμβρίου: Γερ. Στεφανάτος (Ψυχίατρος-Ψυχαναλυτής)
Εικόνα–Ψυχανάλυση–Δημιουργία Ι
12 Δεκεμβρίου: Γερ. Στεφανάτος
Εικόνα– Ψυχανάλυση–Δημιουργία ΙI
9 Ιανουαρίου: Ν. Παναγιωτόπουλος (Δρ. Τεχνών και Ανθρωπιστικών Επιστημών, Φωτογράφος)
Φωτογραφία και Μοντερνισμός: Το μηχανικό μάτι
23 Ιανουαρίου: Π. Πετσίνη (Δρ. Τεχνών και Ανθρωπιστικών Επιστημών, Φωτογράφος)
Φωτογραφία και Μεταμοντερνισμός: Οικειοποίηση και αυτο-αναφορικότητα

Β’ Κύκλος (6/2-8/5 2017)
Οι ακριβείς ημερομηνίες θα αναρτηθούν εντός των επομένων ημερών
Κώστας Ιωαννίδης: Έλεγχος και τυχαιότητα στη φωτογραφία
Γιάννης Παπαθεοδώρου (Αναπλ. Καθ. Παν/μίου Ιωαννίνων): O Roland Barthes και ο σκοτεινός θάλαμος
Γιώργος Ξηροπαϊδης (Καθ. ΑΣΚΤ): Από το υψηλό της φύσης στο υψηλό της τέχνης Ι, ΙΙ
Ανδρέας Ιωαννίδης (Καθ. ΑΣΚΤ): Τέχνη και Σώμα… Ι,ΙΙ
Ελπίδα Ρίκου (Ανθρωπολόγος, εικαστικός): Φωτογραφία, Ανθρωπολογία και Σύγχρονη Τέχνη

Περίοδος & Χώρος Διεξαγωγής:

Οκτώβριος – Μάιος 2016 – 2017. Η συγκεκριμένη περίοδος χωρίζεται σε δύο εξάμηνα των επτά εβδομάδων έκαστο (Νοέμβριος-Φεβρουάριος/ Μάρτιος- Ιούνιος). Οι διαλέξεις θα λαμβάνουν χώρα ανά δεκαπενθήμερο στις εγκαταστάσεις της ΑΣΚΤ στην Πειραιώς 256.
Έναρξη Β’ Κύκλου: 6/2 2017
Ημέρα και ώρες διεξαγωγής: Δευτέρα 7:00 – 9:45

Διδάσκοντες:
Ανδρέας Ιωαννίδης, Κώστας Ιωαννίδης, Γιώργος Ξηροπαϊδης, Νίκος Παναγιωτόπουλος, Γιάννης Παπαθεοδώρου, Πηνελόπη Πετσίνη, Ελπίδα Ρίκου, Γεράσιμος Στεφανάτος, Νικόλαος – Ίων Τερζόγλου

Το κόστος συμμετοχής για κάθε εξάμηνο ανέρχεται στα 150€.

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Η εγγραφή θα θεωρείται ολοκληρωμένη όταν καταβληθεί ολόκληρο το ποσόν εντός μίας εβδομάδας από τη σχετική ενημέρωση των ενδιαφερομένων για τη συμμετοχή τους.

Περισσότερες πληροφορίες & αίτηση συμμετοχής εδώ

Οι συναντήσεις του Φωτογράφου / Συνάντηση Νοεμβρίου: Φωτογραφία & Περιβάλλον

Ο ΦΩΤΟγράφος συζητά με τους Αναγνώστες θέματα τέχνης και τεχνικής της φωτογραφίας στο μεγάλο αμφιθέατρο του ΑΚΤΟ

Τετάρτη 23 Νοεμβρίου : Φωτογραφία & περιβάλλον

Το αντικείμενο μας θα είναι η αξιοποίηση της φωτογραφίας ως μέσου και εργαλείου για την ευαισθητοποίηση της κοινωνίας στην προστασία του περιβάλλοντος και ειδικότερα τη διατήρηση της άγριας ζωής και βιοποικιλότητας. Στο πάνελ θα μετέχουν φωτογράφοι wildlife και ειδικοί επιστήμονες

Eισηγητές:
Χρήστος Βλάχος, φωτογράφος
Παναγιώτης Δενδρινός, βιολόγος, ΜOm
Μαρία Δημάκη, βιολόγος, Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας
Γιάννης Ίσσαρης, ωκεανοβιολόγος, συγγραφέας και φωτογράφος
Αναστάσιος Σακούλης, δασολόγος, φωτογράφος Photophysis

Απαραίτητη η έγκαιρη προσέλευση λόγω περιορισμένων θέσεων
Είσοδος Ελεύθερη

Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2016
 Ώρα προσέλευσης: 18:00

ΑΚΤΟ
Ευελπίδων 11Α
Αθήνα
Τηλ.Επικοινωνίας:  210 5230130

Facebook even page

 

Ομιλία του Παναγιώτη Κασίμη με θέμα "Προσωπικά Βιώματα και Φωτογραφικό Ύφος" την Τρίτη 01/11 στο Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας Εννέα

 Η φωτογραφία, ως μορφή τέχνης, χρησιμοποιεί την πραγματικότητα προκειμένου να αποκαλύψει «αλήθειες» μη ορατές σε πρώτο επίπεδο.
Μια φωτογραφία, προκειμένου να χαρακτηριστεί καλλιτεχνική, θα πρέπει να υπερβαίνει την απλή περιγραφή του θέματος. Θα πρέπει να μπορεί να δώσει στον θεατή κάτι περισσότερο από μια απεικόνιση των γεγονότων ή μια σκιαγράφηση της επιφάνειας του θέματος, μέσω γραμμών, όγκων, σκιερών και φωτεινών.
Tο βασικότερο συστατικό, για να επιτευχθεί αυτό, είναι η στάση ζωής του φωτογράφου. Πώς συμβάλουν τα προσωπικά βιώματα στην ανάπτυξη του ύφους και του καλλιτεχνικού οράματος του;
Θα ακολουθήσει συζήτηση με τους παρευρισκομένους.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Λόγω του περιορισμένου χώρου είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης.
Θα κρατηθεί σειρά προτεραιότητας.

Τρίτη 1 Νοεμβρίου 2016, 8:00μμ
Πληροφορίες :
Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας Εννέα
Θησέως 20, Αθήνα
Τηλ. 210 3304060 (Δευ-Σαβ. 14.00-22.00)
www.clubennea.gr
Facebook event page

Επιμορφωτικές Ομιλίες του Πλάτωνα Ριβέλλη για τη Φωτογραφία και τον Κινηματογράφο στην Κηφισιά

Ο Πλάτων Ριβέλλης μιλάει για φωτογραφία και κινηματογράφο στο σπίτι της Πηνελόπης Δέλτα στην Κηφισιά, έδρα του Ιστορικού Αρχείου του Μουσείου Μπενάκη. Οι ημερομηνίες και τα θέματα των ομιλιών έχουν ως εξής:

10/11/16   Η τέχνη της φωτογραφίας μέσα από το έργο των μεγάλων φωτογράφων
17/11/16   Κινηματογραφικοί διάλογοι: Carl Theodor Dreyer - Andrei Tarkovsky
08/12/16   Η σύγχρονη φωτογραφία και η σχέση της με τον εικαστικό χώρο

15/12/16   Κινηματογραφικοί διάλογοι: Yasujiro Ozu - Kenzi Mizoguchi
19/01/17   Θέμα, φόρμα, περιεχόμενο, αφαίρεση, μεταμόρφωση, ως εργαλεία δημιουργίας
09/02/17  Κινηματογραφικοί διάλογοι: Roberto Rossellini - Pier Paolo Pasolini
16/02/17  Η σχέση της φωτογραφικής τεχνικής με τη φωτογραφική δημιουργία
09/03/17  Κινηματογραφικοί διάλογοι: Fritz Lang - F.W. Murnau
16/03/17  Εφαρμοσμένη, αναμνηστική και καλλιτεχνική φωτογραφία. Ομοιότητες και διαφορές
23/03/17  Φωτογραφική διαδικασία: προετοιμασία, λήψη, επιλογή, κριτική
11/05/17  Κινηματογραφικοί διάλογοι: Ingmar Bergman - Michelangelo Antonioni
18/05/17  Σκέψεις για τη φωτογραφία και προβληματισμοί για τη χρήση της και την προβολή της
08/06/17   Κινηματογραφικοί διάλογοι: Elia Kazan - John Cassavetes
15/06/17   Φωτογραφικά κριτήρια και φωτογραφικοί στόχοι
22/06/17   Φωτογραφική κριτική

α) Η διάρκεια κάθε συνάντησης είναι τετράωρη (17.30-21.30) και το κόστος της 40 ευρώ (συν ΦΠΑ).
β) Η παρακολούθηση κάθε συνάντησης είναι ανεξάρτητη και το κόστος αντιστοιχεί και καταβάλλεται για τη συγκεκριμένη ομιλία.
γ) Για κράτηση θέσης να αποστέλλεται ένα μήνυμα στο platon@rivellis.gr (αρκεί να προσδιορίζεται η ημερομηνία ή ο τίτλος της ομιλίας και να συμπεριλαμβάνεται ένας αριθμός τηλεφώνου).

Περίοδος: Νοέμβριος 2016 – Ιούνιος 2017
Μουσείο Μπενάκη, Σπίτι Δέλτα (Μπενάκη και Δέλτα, Κηφισιά)

www.rivellis.gr

Οι Συναντήσεις του Φωτογράφου / Συνάντηση Απριλίου Φωτογραφία δρόμου - Πως ορίζουμε και πως προσεγγίζουμε το δημοφιλές φωτογραφικό είδος

Αυτή την άνοιξη ο ΦΩΤΟγράφος θα είναι πιο κοντά στους Aναγνώστες του με περισσότερους τρόπους από ότι στο παρελθόν. Ανάμεσα στις άλλες πρωτοβουλίες λοιπόν και δράσεις, εγκαινιάζουμε τις τακτικές μηνιαίες συναντήσεις.

Συνάντηση Απριλίου

 

Φωτογραφία δρόμου : Πως ορίζουμε και πως προσεγγίζουμε το δημοφιλές φωτογραφικό είδος



Η αναζήτηση δημιουργικής έκφρασης μπορεί να αποκτήσει πολλές διαστάσεις και μορφές. Ακόμη και χωρίς προσχεδιασμό, ο φωτογραφικός φακός στρέφεται προς το αστικό περιβάλλον και προσπαθεί να το απεικονίσει και σε πιο συνειδητοποιημένη εκδοχή να το ερμηνεύσει με συγκεκριμένο ύφος και οπτική αντίληψη. Η φωτογραφία δρόμου ακροβατεί ανάμεσα στο αυθόρμητο και το ντοκουμέντο, συγκεκριμενοποιεί τη ματιά και την ευαισθησία κάθε δημιουργού και δίνει εμβέλεια καλλιτεχνικού έργου στο δημόσιο χώρο.
Στην ανοικτή συζήτησή μας στο ΒΑR RESTAURANT «ΦΟΥΑΡ» τρεις σημαντικοί εισηγητές o Κωστής Αντωνιάδης, καθηγητής φωτογραφίας, o Γιώργος Δεπόλλας, φωτογράφος και ο Λουκάς Βασιλικός, φωτογράφος, θα αναλάβουν να ορίσουν το περιεχόμενο της Φωτογραφίας Δρόμου, να μας κάνουν να το νοιώσουμε ως το πιο οικείο το είδος και να δώσουν τα εναύσματα για ουσιαστικό διάλογο.


Τετάρτη 13 Απριλίου 2016
Ώρα προσέλευσης: 19:30
Βασικοί εισηγητές: Κωστής Αντωνιάδης, Γιώργος Δεπόλλας, Λουκάς Βασιλικός
Χορηγός εκδήλωσης: Pentax

Bar Restaurant ΦΟΥΑΡ
Μητροπόλεως 72
Αθήνα

www.photo.gr
 

"Ο ρόλος της φωτογραφίας στο έργο σημαντικών ποιητών" Ο Βασίλης Γεροντάκος στους Φωτοδυτικά.

Η Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης εορτάζεται κάθε χρόνο στις 21 Μαρτίου. Η αρχική έμπνευσή της ανήκει  στον έλληνα ποιητή Μιχαήλ Μήτρα, ο οποίος το φθινόπωρο του 1997 πρότεινε στην Εταιρεία Συγγραφέων να υιοθετηθεί ο εορτασμός της ποίησης στην Ελλάδα, όπως και σε άλλες χώρες, και να οριστεί συγκεκριμένη μέρα γι' αυτό.

Η εισήγησή του έφτασε με επιστολή στα χέρια του ποιητή και μελετητή της ποίησης Κώστα
Στεργιόπουλου, προέδρου τότε της Εταιρείας Συγγραφέων. Η ποιήτρια Λύντια Στεφάνου πρότεινε ως ημέρα εορτασμού την 21η Μαρτίου, την ημέρα της εαρινής ισημερίας, που συνδυάζει <<το φως από τη μία και το σκοτάδι από την άλλη>>, όπως η ποίηση, που συνδυάζει το φωτεινό της πρόσωπο της αισιοδοξίας με το σκοτεινό πρόσωπο του πένθους>>.

Με αφορμή τη παγκόσμια ημέρα ποίησης στις 21-3-16 ο δάσκαλος φωτογραφίας Βασίλης Γεροντάκος θα μας μιλήσει για τον ρόλο της φωτογραφίας μέσα από το έργο σημαντικών ποιητών.
Βασίλης Γεροντάκος. Ενας ξεχωριστός άνθρωπος που βλέπει φωτογραφικά το κόσμο.
Εχει σπουδάσει μαθηματικά και αστρονομία στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας, φλάουτο στο Αthenaeum ωδείo, δούλεψε σαν παραγωγός στο ραδιόφωνο και συνέθεσε μουσική σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις. Ως αφορμή της ενασχόλησής του με την φωτογραφία ο ίδιος αναφέρει

"..Ημουν από αυτούς που είχαν τη ψευδή βεβαιότητα ότι η φωτογραφία απλώς καταγράφει
 τη πραγματικότητα η την εξωραΐζει, σε σημείο που να πιστεύω ότι δεν ανήκει στο χώρο των τεχνών.
Τα μάτια μου γέμισαν ταξίδι, όταν τυχαία έπεσε στα χέρια μου ένα βιβλίο του Kertesz..."

άλλο ένα φωτογραφικό ταξίδι μας περιμένει να το ζήσουμε μαζί..
ΦΔ

Δευτέρα 21 Μαρτίου 2016, 19:00
ΚΥΒΕ Δήμου Περιστερίου
Εθνάρχου Μακαρίου 1 , Περιστέρι
Αθήνα

Facebook event

Έξι Διαλέξεις για τη Φωτογραφία με τον Παναγιώτη Κασίμη στο Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας ΕΝΝΕΑ

 

 

Ο φωτογράφος και καθηγητής φωτογραφίας Παναγιώτης Κασίμης παρουσιάζει στο Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας ΕΝΝΕΑ μία σειρά έξι διαλέξεων για τη φωτογραφία ως καλλιτεχνικό μέσο, και την πρακτική της.
Οι διαλέξεις θα πραγματοποιούνται από την Τρίτη 22 Μαρτίου 2016, και κάθε Τρίτη έως 26 Απριλίου, ώρες 8μμ – 10μμ, στο χώρο του Κέντρου Δημιουργικής Φωτογραφίας ΕΝΝΕΑ, Θησέως 20 & Κολοκοτρώνη στο Σύνταγμα.

Κάθε διάλεξη έχει συγκεκριμένο θέμα και είναι αυτοτελής. Ως εκ τούτου οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν είτε ολόκληρη τη σειρά των έξι διαλέξεων είτε να επιλέξουν μεμονωμένες διαλέξεις, ανάλογα με το ενδιαφέρον τους.

 

Πρόγραμμα Διαλέξεων:

 

Τρίτη 22 Μαρτίου:
 Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΩΣ ΑΥΤΟΝΟΜΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΜΕΣΟ
Η φύση της φωτογραφίας, οι ιδιαιτερότητες και διαφορές της από άλλα καλλιτεχνικά μέσα.

Τρίτη 29 Μαρτίου:
Η ΣΤΙΓΜΗ ΤΟΥ ΒΛΕΠΕΙΝ
Η φωτογραφική πρακτική, η θέση του φωτογράφου απέναντι στο θέμα και τη φωτογραφία, οπτική θεώρηση της πραγματικότητας.
 
Τρίτη 5 Απριλίου:
ΕΠΙΡΡΟΕΣ ΚΑΙ ΜΟΝΑΔΙΚΟΤΗΤΑ
«Αντιγραφές» και μιμήσεις, το στυλ, τα είδη και τα κινήματα, οι «σχολές»και οι τάσεις.

Τρίτη 12 Απριλίου:
ΔΟΥΛΕΥΟΝΤΑΣ ΜΙΑ ΘΕΜΑΤΙΚΗ
Η προσέγγιση, η πρακτική και η ολοκλήρωση ενός project.

Τρίτη 19 Απριλίου:
ΑΣΤΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ & ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΔΡΟΜΟΥ

Τρίτη 26 Απριλίου:
ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΗ ΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Κόστος συμμετοχής και στις έξι διαλέξεις: 50€
Κόστος συμμετοχής ανά διάλεξη: 10€
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να κλείσουν θέση για το σύνολο των διαλέξεων ή για μεμονωμένη διάλεξη τηλεφωνικά (210 330 40 60, Τρ.-Σαβ. 2:00-9:30μμ) στη γραμματεία ή μέσω της ιστοσελίδας του Κέντρου Δημιουργικής Φωτογραφίας ΕΝΝΕΑ, καταβάλλοντας το κόστος συμμετοχής την πρώτη ημέρα διεξαγωγής.
Οι θέσεις είναι περιορισμένες (20) και κατά συνέπεια και οι ελεύθερες θέσεις ανά διάλεξη.

Πληροφορίες - Εγγραφές:
ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΕΝΝΕΑ
Θησέως 20
Αθήνα
Τηλ. Επικοινωνίας : 210 3304060 (Τρ.-Σαβ. 14.00-22.00)
www.clubennea.gr
 info@clubennea.gr


ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΕΙΣΗΓΗΤΗ
O Παναγιώτης Κασίμης είναι φωτογράφος και δάσκαλος φωτογραφίας.
Σπούδασε φωτογραφία στο Royal College of Arts.
Έχει παρακολουθήσει workshops με τον Chris Killip και την Mary Ellen Mark.
Το 2009 ολοκλήρωσε το ειδικό πρόγραμμα επιμόρφωσης καθηγητών φωτογραφίας "Teaching Photography and Visual Arts" του οργανισμού ElSevier.
Έχει εκθέσει φωτογραφίες του ατομικά στη Ρώμη, στην Αθήνα, στο Juneau της Αλάσκα και στην Ολλανδία (Eindhoven), και ομαδικά στην Αθήνα και το Λονδίνο.
Από το 1999 έχει διοργανώσει και διδάξει σεμινάρια και workshops φωτογραφίας για παιδιά (Kids & Family, Τεχνόπολις - 2009) και ενηλίκους (Αμερικανική Πρεσβεία στην Αθήνα - 2014, Ιστορικό Αρχείο Εθνικής Τράπεζας -2013, PhotOrion Ρόδος-2012, Deutsche Telekom, Πύλος -2011).
Έχει διδάξει φωτογραφία στο Α' Πειραματικό Λύκειο Αθήνας, στην ομάδα «Διάθλαση» του Δήμου Δάφνης και στην «Ιόνιο Σχολή».
Το 2004 δέχθηκε επιχορήγηση (fellowship) από το University of Houston σε συνεργασία με το Houston Center of Photography. Το βιβλίο, αποτέλεσμα αυτής της δουλειάς του στη Λατινική Αμερική, εκδόθηκε το 2009 από τον εκδοτικό οίκο Ambious της Washington, με τίτλο "Days Away".
Το δεύτερο βιβλίο του με τίτλο "Αστικά Ημερολόγια" εκδόθηκε στην Αθήνα το 2013, με πρόλογο του Larry Fink.
Το 2001, μαζί με οκτώ φίλους και μαθητές, ίδρυσε τον Φωτογραφικό Σύλλογο «Εννέα».
Το 2013 ίδρυσε το Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας, όπου διδάσκει ως σήμερα.

Facebook event

Κύκλος Τεσσάρων Διαλέξεων με τον Άλκη Ξανθάκη με θέμα "Η ιστορία της Φωτογραφικής Αισθητικής στον 20ο αιώνα" στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Η φωτογραφία είναι από τις πιο σημαντικές ανακαλύψεις της σύγχρονης εποχής, αφού μας επιτρέπει να αντιγράφουμε με μηχανικά μέσα την πραγματικότητα. Σκοπός των διαλέξεων είναι η παρουσίαση των εξελίξεων και των επιρροών που δέχθηκε αλλά και έδωσε η φωτογραφική αισθητική σε συνδυασμό με τις άλλες τέχνες, ιδιαίτερα όμως με την ζωγραφική.
Η φωτογραφία εμφανίστηκε σε μια περίοδο του 19ου αιώνα, όπου η τέχνη και η τεχνολογία βρίσκονταν σε φάση ριζικών αλλαγών. Μέρος αυτών των αλλαγών ήταν και η ίδια η φωτογραφία. Ο ρομαντισμός και η Βιομηχανική Επανάσταση επηρέασαν και επηρεάστηκαν από αυτήν, όπως έγινε λίγο αργότερα με τον βικτωριανό πικτοριαλισμό και τη νατουραλιστική φωτογραφία που ακολούθησε.
Η δυνατότητα καταγραφής της κίνησης, το 1875 και η παρουσία του George Eastman (Kodak) μαζικοποίησαν το μέσο, ενώ παράλληλα, μετά το 1880 η φωτογραφία επηρεάστηκε έντονα από τον ιμπρεσιονισμό. Ο πικτοριαλισμός θα κυριαρχήσει στην αισθητική της φωτογραφικής εικόνας την τελευταία 15ετία του 19ου αιώνα και θα παραμείνει στην πρώτη γραμμή μέχρι τα μέσα του Μεσοπολέμου.
O δεύτερος κύκλος αναφέρεται στην περίοδο του 20ου αιώνα (1900-1970).

 1η συνάντηση:
1900-1920 Η φωτογραφία επιβάλλει τις αισθητικές πεποιθήσεις της
- Alfred Stieglitz: Ο Απόστολος Παύλος της φωτογραφίας
- Τα ζωγραφικά ρεύματα και ο φωτοδυναμισμός
- Οι Αμερικάνοι φωτογράφοι παίρνουν τη σκυτάλη
- Η αντικειμενική προσέγγιση της καθημερινότητας
- Ο Βαλκανικός και ο Α’ Παγκόσμιος πόλεμος

2η συνάντηση:
1920-1940 Ο φωτογραφικός ρεαλισμός σε όλες του τις μορφές έκφρασης
- Η περίοδος των σημαντικών αλλαγών
- Η γέννηση της κομματικής τέχνης
- Ο Αμερικανικός Νεορεαλισμός και η Νέα Αντικειμενικότητα
- Η «καθαρή» δημιουργική σύνθεση
- Η εδραίωση του φωτορεπορτάζ

3η συνάντηση:
1940-1950 Το φωτογραφικό ντοκουμέντο και ο φωτογραφικός ρεαλισμός στην κορύφωση τους
- Η φωτογραφία ντοκουμέντο
- Η πολεμική φωτογραφία στον Β’ Παγκόσμιο πόλεμο
- Τα χρόνια της ανασυγκρότησης
- Το magnum και η φωτογραφία του δρόμου

4η συνάντηση:
1950-1970 Οι σύγχρονες αντιλήψεις της φωτογραφικής αισθητικής
- Το κοινωνικό φωτορεπορτάζ και η «αποφασιστική στιγμή»
- Η «σχολή του Robert Frank». Ένα ιδιαίτερο φαινόμενο
- Οι σύγχρονες τάσεις
- Αναζητώντας το όνειρο στη ζωή και τη φύση

 Ο Άλκης Ξ. Ξανθάκης είναι ιστορικός φωτογραφίας, φωτογράφος και δάσκαλος. Θεωρείται ειδήμων στην ιστορία της ελληνικής φωτογραφίας, ενώ το βιβλίο του «Ιστορία της Ελληνικής φωτογραφίας για τα έτη 1839-1970» (Βραβείο Ακαδημίας Αθηνών) παραμένει το μοναδικό εργαλείο αναφοράς για όλους τους μελετητές. Είναι ιδρυτικό μέλος της European Society for the History of Photography και σύμβουλος φωτογραφίας σε μουσεία. Παράλληλα, αρθρογραφεί σε ελληνικά και ξένα έντυπα και είναι μόνιμος συνεργάτης του περιοδικού Φωτογράφος. Το 1995 η Διεθνής Φωτογραφική Ομοσπονδία του απένειμε την τιμητική διάκριση EsFIAP και δίπλωμα για την προσφορά του στην έρευνα για τη φωτογραφική ιστορία, για το σχετικό συγγραφικό έργο του και την εκπαίδευση. Ως φωτογράφος εργάζεται κυρίως στην εικαστική ασπρόμαυρη φωτογραφία και χρησιμοποιεί τις μεθόδους του διχρωμικού καλίου και της κυανοτυπίας, δύο μη αργυρούχες τεχνικές του 19ου αιώνα. Έχει παρουσιάσει φωτογραφικά έργα του σε ατομικές εκθέσεις του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει εκδώσει 20 βιβλία και φωτογραφικά λευκώματα. Από το 1968 διευθύνει τη Σχολή Φωτογραφίας στο Κολλέγιο ΑΚΤΟ.

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ Κύκλος 4 διαλέξεων: 32€ /Μεμονωμένη διάλεξη: 10€ Φίλοι Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης Απλή Συνδρομή, Διπλή Συνδρομή, Υποστηρικτής, Δωρητής, Εταιρική Συνδρομή: 26€ Χορηγός: 22€ Νέοι Φίλοι ως 35 ετών: 16€ Μεμονωμένη διάλεξη: 10€
Απαραίτητη για τη συμμετοχή η κράτηση της θέσης ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 210-7228321-3 (εσωτ. 150, 116)

Κάθε Πέμπτη, 18.00-20.00  από 25 Φεβρουαρίου έως 17 Μαρτίου 2016
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4
Αθήνα
Τηλ. Επικοινωνίας: 210 7228321-3

Η τελική κράτηση θέσης εξασφαλίζεται με την εξόφληση των διδάκτρων έως και 2 ημέρες πριν από την έναρξη κάθε προγράμματος: - στο Λογιστήριο του Μουσείου, Δευτέρα – Παρασκευή (εκτός Τρίτης), 10.00 – 17.00 ή - με κατάθεση στον αριθ. λογ/μού του Ιδρύματος Νικολάου & Ντόλλης Γουλανδρή: ALPHA BANK 11500/2002/013699 ή IBAN λογ/μού GR 95 0140 1150 1150 02002013699. Παρακαλούμε στην αιτιολογία να αναγράφετε το επώνυμο του συμμετέχοντα και του εισηγητή. (π.χ. Αντωνιάδης - ΞΑΝΘΑΚΗΣ) Λαμβάνοντας υπόψιν τις δύσκολες οικονομικές συνθήκες, τo Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης προσφέρει τα προγράμματα και της φετινής περιόδου σε μειωμένες τιμές. Με τη συμμετοχή σας, υποστηρίζετε τις δραστηριότητες μας!
Tο πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί εφόσον συμπληρωθεί ο ελάχιστος απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών