Light of Spirit

Φωτογραφικός Διαγωνισμός από το Athens House of Photography στο facebook

2012-03-11T13:57:00.003-07:00

Το Athens House of Photography ανακοινώνει τον πρώτο του φωτογραφικό διαγωνισμό, εμπνευσμένος από το φωτογραφικό έργο του Josef Koudelka. Ο διαγωνισμός οποίος θα διεξαχθεί στο facebook με απλή διαδικασία. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να στείλουν τις φωτογραφίες τους για τις οποίες πηγή έμπνευσης ήταν το έργο του Josef Koudelka στο info@phototheatron.com (με ανάλυση 72 dpi και 628 pixels τη μεγάλη πλευρά) με τον τίτλο "Koudelka Facebook competition" και το πλήρες ονοματεπώνυμο μαζί με τις πληροφορίες επικοινωνίας. Όλες οι φωτογραφίες θα πρέπει να έχουν ληφθεί εως 25 Μαρτίου 2012 18:00.

Στο Athens House of Photography στο facebook θα δημιουργηθεί ένα άλμπουμ σχετικά με το διαγωνισμό και οι φωτογραφίες θα τεθούν προς ψήφιση στο κοινό του facebook. Η ψηφοφορία θα διαρκέσει έως 8 Απριλίου 2012. Nικήτρια θα είναι η φωτογραφία με τα περισσότερα like και θα υπάρξουν και τρείς επιλαχόντες.
Ο πρώτος νικητής θα κερδίσει τρία βιβλία του Koudelka και η τρείς επιλαχόντες από ένα βιβλίο Prague 68 του Koudelka.
Απαραίτητη προυπόθεση οι φωτογραφίες να κατατεθούν στο διαγωνισμό από τους κατόχους τους. Το Athens House of Photography διατηρεί το δικαίωμα να αρνηθεί κάποια φωτοραφία για την οποία υπάρχει αμφιβολία σχετικά με το δημιουργό της, ή για οποιοδήποτε λόγο.

Athens House of Photography Facebook

Αφιέρωμα στον Γάλλο Φωτογράφο Eugène Atget (1857-1927) από το ΜΟΜΑ με τίτλο Eugène Atget: "Documents pour artistes" μέχρι της 9 Απριλίου 2012

2012-03-11T13:23:00.001-07:00

"Documents pour artistes" έγραφε η πινακίδα έξω από το studio του Atzet στο Παρίσι και ήταν ο τρόπος με τον οποίο ο ίδιος διαφήμιζε τις φωτογραφίες του. Ο Eugène Atget (1857-1927) ξεκίνησε ως ζωγράφος γρήγορα όμως τον κέρδισε η φωτογραφία και ξεκίνησε το 1898 να τραβά φωτογραφίες κτιρίων, τοπίων, φυτών τις οποίες πουλούσε σε ζωγράφους για να τις χρησιμοποιήσουν. Συνεχίζει εξερευνόντας την αστική δομή του πέμπτου διαμερίσματος του Παρισίου, τις αρχιτεκτονικές λεπτομέριες τους κήπους αλλά και τις αγροτικές αυλές. Στην έκθεση παρουσιάζονται 100 φωτογραφίες του Atzet, τα δύο τρίτα των οποίων χρονολογούνται μετά τον Ά παγκόσμιο πόλεμο, όταν η φωτογραφική ματιά του Atzet είχε ωριμάσει. Μπορείτε να βρείτε περισσότερες λεπτομέριες σχετικά με τα έργα που παρουσιάζονται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νεας Υόρκης μπορείτε να βρείτε εδώ

Eugène Atget: "Documents pour artistes"
Εως 9 Απριλίου 2012

ΜΟΜΑ
The Museum of Modern Art 11 West 53 Street
New York, NY 10019
Πληροφορίες Επίσκεψης

Έκθεση Φωτογραφίας από τη Φωτογραφική Ομάδα της Βέροιας με θέμα "Κούκλες"

2012-03-08T21:41:00.001-08:00

"Οι καιροί είναι δύσκολοι", είναι μια φράση που συνηθίζεται να λέγεται τελευταία. «Ό,τι δε σε σκοτώνει, σε κάνει πιο δυνατό», είναι κάποιοι στίχοι που όμως δεν ακούγονται αρκετά τελευταία.

Έτσι συνέβη και στην περίπτωσή μας.

Μετά από αρκετές δυσκολίες και διωγμούς, οι οποίες δεν κατάφεραν να μας κλονίσουν, η Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας διοργανώνει έκθεση φωτογραφίας με θέμα "κούκλες".

Η έκθεση θα λάβει χώρα στο παλιό Ταχυδρομείο της Βέροιας (Δ. Σολωμού 35) από τις 9 Μαρτίου έως τις 16 Μαρτίου.

Oι ώρες επισκέψεως θα είναιι από 11:00 έως 13:00 και 18:00 έως 22:00
Το Σάββατο το εως δεν υφίσταται!

Το βράδυ του Σαββάτου 10 Μαρτίου θα πραγματοποιηθεί μουσικό live event απο τους
Mitic Threesome ( rock band ) και τον Dozen Draft ( electro )

Πηγή

Ο Φωτογραφικός Όμιλος Καβάλας παρουσιάζει την Δευτέρα 12-3-2012 τον Βασίλη Καρκατσέλη στο Πολιτιστικό Κέντρο Πυθαγόρας

2012-03-08T05:25:00.000-08:00

Ο Φωτογραφικός Όμιλος Καβάλας παρουσιάζει την Δευτέρα 12-3-2012 και ώρα 19:30΄ την εκδήλωση-παρουσίαση που διοργανώνει, με επίσημο προσκεκλημένο τον φωτογράφο-εικαστικό Βασίλη Καρκατσέλη.
Ο Βασίλης Καρκατσέλης, θα παρουσιάσει την εργασία του σε εξέλιξη, "Λόγος αντίστασης και εικόνα" και θα μιλήσει για τα προβλήματα στην ανάγνωση και άρα στη σύνθεση, για ένα έργο στις δύο διαστάσεις.

Η παρουσίαση θα γίνει στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων, στο Πολιτιστικό
Κέντρο «Πυθαγόρας» επί της οδού 7ης Μεραρχίας 1, Καβάλα

Διάρκεια εκδήλωσης: 19:30΄- 22:00΄
Είσοδος ελεύθερη.
Πληροφορίες στο τηλ. 6947127821 Γ. Χάσπαρης.

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας με θέμα «Δύο» της Φωτογραφικής Ομάδας «ΚΛΙΚERS» στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο στη Θεσσαλονίκη από τις 8 Μαρτίου ως 3 Απριλίου 2012.

2012-03-06T22:47:00.000-08:00

Εννέα μέλη της ομάδας επιχειρούν να προσεγγίσουν απόψεις της έννοιας του «Δύο», των ζευγαριών όχι μόνο με τη στενή έννοια του όρου, μα όπως την αντιλαμβάνεται και την εκφράζει φωτογραφικά ο καθένας.
Ζευγάρια είτε εκ φύσεως, είτε τυχαία, φευγαλέα, που προκύπτουν από συγκυρίες, είτε ακόμα και τεχνητά.
Ανθρώπινες φιγούρες ή αντικείμενα που συνυπάρχουν και αποτελούν μια δυάδα σε μια τυχαία και ανύποπτη χρονική στιγμή, που μπορεί να κρατά τόσο λίγο όσο διαρκεί το κλικ του φωτογράφου που θα τα παγώσει και θα τα κρατήσει μαζί στο χρόνο, κι έπειτα θα διαλυθούν, θα σκορπίσουν κι ίσως θα ακολουθήσουν
διαφορετικές πορείες:
- Ζευγάρια του ζωικού βασιλείου στο φυσικό τους περιβάλλον (Χρόνης Δημόπουλος, Γωγώ Καρασσάβα ).
- Ζευγάρια ακινητοποιημένα εν κινήσει που μοιάζουν έτοιμα να εξαϋλωθούν, (Χάρης Γρηγορίου).
- Ζευγάρια ετερόκλητα κι εφήμερα μέσα από την καθημερινή ροή της ζωής στο δρόμο, στην παραλία, δίπλα στη θάλασσα, σε αστικά ή υπαίθρια τοπία, που ξετυλίγουν σενάρια και φτιάχνουν ιστορίες δρόμου ( Τάσος Χίος, Σταύρος Σταματίου, Ηλίας Σεφερίδης, Κοσμάς Εμμογλου).
- Ζευγάρια από την ανθρώπινη ανατομία που αποτελούν δυναμικό τρόπο έκφρασης για κάθε άνθρωπο. Η τρυφερότητα, η συστολή, η δύναμη, ο αυθορμητισμός, η χαλαρότητα μέσα από τις στάσεις των άκρων του σώματος (Έλενα Γανδά).
- Δυαδική διάσταση των ατόμων, δίπολα σύγκρουσης ή συνύπαρξης δύο διαφορετικών όψεων, μέσα από μια απόπειρα απεικόνισης δυο εκδοχών ίδιων ατόμων σε μια φωτογραφία (Βούλα Μεταλλίδου).

Συμμετέχουν τα παρακάτω μέλη:
Έλενα Γανδά, Χάρης Γρηγορίου, Χρόνης Δημόπουλος, Κοσμάς Έμμογλου, Γωγώ Καρασάββα, Σταυρούλα Μεταλλίδου, Ηλίας Σεφεριδης, Σταύρος Σταματίου, Τάσος Χίος

Εγκαίνια: Πέμπτη 8 Μαρτίου στις 8:00 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης : 8 Μαρτίου – 3 Απριλίου 2012

Πολυχώρος Εικόνας Κούνιο
Κομνηνών 24 (Λουλουδάδικα) τηλ. 2310 271003
Πηγή

Η φωτογραφία του Μήνα

2012-03-06T13:43:00.000-08:00

Ηνίοχος

Νέος Διεθνής Διαγωνισμός Φωτογραφίας "People & Planet International Photography Competition" Συμμετοχές εως 22 Απριλίου 2012

2012-03-04T03:27:00.005-08:00

Ο Διεθνής Διαγωνισμός Φωτογραφίας "People & Planet International Photography Competition" απευθήνεται σε ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους σε όλο τον κόσμο και στοχεύει στο να συλλεχθούν 53 φωτογραφίες οι οποίες θα αποτελούν τις φωτογραφίες του ημερολόγιου για το 2013 People &; Planet Social Justice & Enviroment Diary and Calendar με το οποίο θα συγκεντρωθούν χρήματα για φιλανθρωπικά ιδρύματα της Αυστραλίας.
Πιο συγκεκριμένα ζητούνται 53 εξαιρετικές εικόνες ανθρώπων, τόπων ή αντικειμένων, οι οποίες θα αφηγούνται μια ιστορία σχετικά με ένα ζήτημα κοινωνικής δικαιοσύνης ή με ένα περιβαντολλογικό θέμα. Φωτογραφίες από όλα τα είδη θα γίνουν δεκτές όπως πορτρέτα, τοπία, ζώα, αντικείμενα ή οποιοδήποτε συνδυασμό αυτών. Ιδιαιτέρως θα προτιμηθούν οι φωτογραφίες που δείχνουν την "καλή πλευρά" του θέματος (good news stories).

Σχετικά με τη συμμετοχή

Δεν υπάρχει κανένα κόστος συμμετοχής.

Ο κάθε συμμετέχων μπορεί να καταθέσει εως 4 φωτογραφίες. Όλες οι φωτογραφίες θα πρέπει να συνοδεύονται απο 2-3 προτάσεις περιγραφής του κοινωνικού ή περιβαντολλογικού θέμα το οποίο παρουσιάζεται. Αξίζει να σημειωθεί πως οι φωτογραφίες θα αξιολογούνται από κοινού με τη συνοδευτική περιγραφή τους.
Οι φωτογραφίες μπορεί να είναι έγχρωμες ή ασπρόμαυρες, ελάχιστο ανάλυση 300dpi, jpeg format, και εως 10ΜΒ μέγεθος αρχείου. Φωτογραφίες με πολύ φανερή επεξεργασία photoshop δεν θα προτιμούνται.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αρκεί να στείλετε τις φωτογραφίες σας στο e-mail : peopleandplanet@peopleandplanet.org.au εως 22 Απριλίου 2012. Είναι απαραίτητο να αποσταλεί η κάθε φωτογραφία σε ξεχωριστό e-mail . Όλοι οι συμετέχοντες θα λάβουν επιβεβαιωτικό e-mail μέτα το πέρας της προθεσμίας υποβολής συμμετοχών.

Τι θα πρέπει να περιλαμβάνει το e-mail

Το κάθε e-mail θα πρέπει να αναφέρει τα παρακάτω στοιχεία στα Αγγλικά
*Ονομα
*Χώρα
*Ε-mail
*Διεύθυνση αποστολής ταχυδρομίου
*3-4 προτάσεις περιγραφής του θέματος (ποιος, που, τι, πότε )
*Τόπος και Χώρα λήψης της φωτογραφίας
Τα e-mail που δεν θα αναφέρουν κάποια από τα παραπάνω στοιχεία στα Αγγλικά θα απορριφθούν.

Προτού στείλετε τις φωτογραφίες εξετάστε πιο προσεχτικα εαν ταιριάζουν με το στυλ του ημερολογίου. Στις φωτογραφίες σας μην βάλετε πλαίσιο ή άλλα σήματα.

Η κριτική επιτροπή αποτελείται από τον Michael Cebon ( People & Planet Diary Calendar Editor) και τον Rodney Dekker (Documentary Photographer)

Όλοι οι νικητές θα λάβουν αντίγραφο του ημερολογίου 2013 People & Planet Diary, μαζί με τα χρηματικά βραβεία που είναι τα εξής :
A' βραβείο καλύτερης φωτογραφίας $1500
Β'βραβείο καλύτερης φωτογραφίας $500
Βραβείο Φωτογραφίας Εξωφύλλου $500

Οροι Συμμετοχής :

1. Συμμετοχές γίνονται δεκτές εως 22 Απριλίου 2012
2. Ο κάθε φωτογράφος μπορεί να συμμετέχει με 4 φωτογραφίες.
3. Ο συμμετέχων πρέπει να δηλώσει συμμετοχή με δική του δουλειά
4. Δεκτές θα γίνουν οι συμμετοχές που θα περιλαμβάνουν, τίτλο φωτογραφίας, περιγραφή θέματος, αναφορά τόπου και χώρας λήψης της εικόνας, καθώς και όνομα, χώρα, διεύθυνση του φωτογράφου που συμμετέχει.
5. Καμία ευθύνη δεν υπάρχει για μη επιλέξημες καταχωρήσεις
6. Οι εκδόσεις διατηρούν το δικαίωμα να περικόψουν τις εικόνες ώστε να τις κάνουν κατάλληλες προς δημοσίευση
7.Συμμετοχές που έχουν ήδη δημοσιευτεί αλλού γίνονται αποδεκτές
8.Οι νικητές θα ειδοποιηθούν μέχρι 1 Ιουνίου 2012
9. Με τη συμμετοχή στο διαγωνισμό δίνεται το δικαιώμα να δημοσιευθούν οι φωτογραφίες σας στο ημερολόγιο People & Planet 2013. Για οποιαδήποτε άλλη δημοσίευση θα ζητηθεί η άδεια σας εκ νεόυ.
10. Η απόφασεις τις κριτικής επιτροπής θα είναι οριστικές.
11.Συμμετέχοντας στο διαγωνισμό αποδέχεστε αυτομάτως τους παραπάνω κανόνες και δεσμεύεστε από αυτούς.

Πηγή
People & Planet Social Justice & Environment Diary & Calendar
Ph: 03 9419 3757 E: admin@peopleandplanet.org.au
PO Box 2618, Fitzroy 3065, VIC, Australia

Photo acknowledgements (page header)

from left to right

Makar Sankranti – Sangar Island, India (Photographer: Abhijit Dey, India)

People of the Forest – Malaysia (Photographer: Asis Kumar Sanyal, India)

All-Rounder – Bangladesh (Photographer: Kazi Riasat Alve, Bangladesh)

White Shadows – Tanzania (Photographer: Liron Shimoni, Israel)

April Reflections – China (Photographer: Wong Chi Keung, China)

The Twilight Zone – Bangladesh (Photographer: Yousuf Tushar, Bangladesh)

Έκθεση Φωτογραφίας από το Εργαστήριο Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας του Δήμου Ζωγράφου στο Μουσείο Γουναρόπουλου 14 Μαρτίου εως 6 Απριλίου

2012-02-29T23:51:00.000-08:00

Το Ίδρυμα Γ. Γουναρόπουλου παρουσιάζει έκθεση φωτογραφίας του εργαστηρίου καλλιτεχνικής φωτογραφίας του Δήμου Ζωγράφου. Το Εργαστήριο Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας του Δήμου Ζωγράφου δημιουργήθηκε από τον φωτογράφο Νίκο Δημολίτσα το 1986 και λειτουργεί αδιάλειπτα μέχρι σήμερα έχοντας μυήσει χιλιάδες ενδιαφερόμενους στο κόσμο της καλλιτεχνικής φωτογραφίας. Το επίπεδο διδασκαλίας, το παραγόμενο καλλιτεχνικό έργο και η πλούσια υλικοτεχνική του υποδομή το κατατάσσουν ως το σημαντικότερο περιφερειακό εργαστήριο του είδους του που λειτουργεί στην Ελλάδα.

Η έκθεση περιλαμβάνει 130 επιλεγμένες ασπρόμαυρες φωτογραφίες από τριάντα απόφοιτους και δευτεροετείς σπουδαστές.

Επιμέλεια έκθεσης: Νίκος Δημολίτσας

Εγκαίνια: Τετάρτη 14 Μαρτίου 2012 & ώρα 20.30
Διάρκεια έκθεσης : 14 Μαρτίου εως 6 Απριλίου 2012

Μουσείο Γουναρόπουλου, Γουναροπούλου 6, Ανω Ιλίσια
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη – Τετάρτη: 09.00-13.30 & 17.00 – 20.00, Πέμπτη – Σάββατο: 09.00 – 15.00, Κυριακή – Δευτέρα: κλειστά

Τηλ επικοινωνίας : 210 74 87 657- 210 77 77 601
Είσοδος ελεύθερη

Κυριακάτικες Φωτοσυναντήσεις στο IPPO BAR με τον Κίμωνα Αξαόπουλο. Σήμερα Πέμπτη 1 Μαρτίου η πρώτη συνάντηση

2012-02-29T23:36:00.000-08:00

Ο χρόνος είναι μία απ τις πιο παράξενες,πολύπλευρες κι ανεξιχνίαστες υποθέσεις της γήινης ζωής μας- ο εξωτερικός “ αντικειμενικός” είναι τόσο τραχύς για να τον αγγίξεις και τόσο ταχύς για να τον σταματήσεις που απλά τον βλέπεις να………περνάει !!!!. Ο εσωτερικός πάλι μοιάζει να ρέει σαν χείμαρρος με την δικιά του ιδιοσυχνότητα που αλλοτε ταυτίζεται με τον εξωτερικό κι άλλοτε επιταχύνει η επιβραδύνει κατα το δοκούν…..
Ο χώρος απ την αλλη είναι το θέατρο των επιχειρήσεων του χρόνου που καλπάζει σαν περήφανο κι αήττητο πολεμικό αλογο πάνω του και τον χαράσσει ανεξίτηλα με τα ίχνη και τα ποδοβολητά του……..
Ελάτε λοιπόν στο φιλόξενο χώρο του Ιπποκράτη με δάσκαλο-ιπποκόμο τον Κίμωνα Αξαόπουλο να τιθασεύσουμε τον χρόνο και το χώρο δια μέσου της φωτογραφικής εικόνας, η οποία παγώνει την ροή του χρόνου και ανα,δια,μετα,παρα-μορφώνει την οψη του χώρου ενω συγχρόνως θεραπεύει την πλήξη των κυριακάτικων απογευμάτων μας !!!!! Μετά το πέρας των συναντήσεων θα αναρτήσουμε τις προσωπικές μας φωτογραφικές προτάσεις στον ιδιο χώρο.
Το σύνολο των τρίωρων κυριακάτικων συναντήσεων μας θα είναι εξι (6) –λόγω τελειότητας του εν λόγω αριθμού-αρχής γενομένης απο την Κυριακή 4 Μαρτίου 2012.

ΠΡΩΤΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΜΕΝΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΩΝ ΤΟΥΣ ΠΕΜΠΤΗ 1 ΜΑΡΤΙΟΥ ΩΡΑ 21.ΟΟ.
IPPO BAR
Θησέως 11 σε απόσταση αναπνοής απ το μετρό Συντάγματος τέταρτος καθετος της Καραγιώργη Σερβίας δεξιά τηλ. 2110054715.

Κίμων Αξαόπουλος

Καθ. φωτογραφίας
Τηλ επικοιν. 6932305880
e-mail επικοιν.: kimon@otenet.gr
www.photoerevnites.gr

Πηγή

Παρουσίαση της Φωτογραφικής Δουλειάς του Δημήτρη Μπαρούνη την Τετάρτη 29 Φεβρουαρίου και ώρα 7.00μμ

2012-02-27T23:51:00.001-08:00

Ο Δημήτρης Μπαρούνης μέλος της Λέσχης Φωτογραφίας Και Κινηματογράφου Χανίων θα παρουσιάσει μέρος της δουλειάς του την Τετάρτη 29 Φεβρουαρίου και ώρα 7.00μμ .
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα "Σταύρος Σ. Νιάρχος" του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών & Μελετών "Ελευθέριος Κ. Βενιζέλος" στη Χαλέπα Χανίων.(Μέγαρο Μητροπολίτης Ειρηναίος Γαλανάκης).

Είσοδος ελεύθερη.

Ο Δημήτρης Μπαρούνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974.Η ενασχόληση του με τη φωτογραφία ξεκίνησε ερασιτεχνικά από τα εφηβικά του χρόνια. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φωτογραφίας στο πολιτιστικό κέντρο του Ο.Τ.Ε. Αθηνών με δάσκαλο το Δημήτρη Τσεβά . Είναι μέλος της Λέσχης φωτογραφίας Χανίων από το 2001 και συμετέχει για δεύτερη χρονιά στο διοικητικό συμβούλιο εφόσον ζει μόνιμα στα Χανιά. Φωτογραφίες του έχουν εκτεθεί σε μια ατομική και σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις.

Πηγή

Workshop με τη Lydia Panas στο Athens House of Photography από 20 εως 22 Απριλίου 2012. Δηλώστε συμμετοχή

2012-02-20T14:02:00.000-08:00

Το Athens House of Photography ανακοινώνει το δεύτερο workshop για το 2012 με τη γνωστή φωτογράφο πορτραίτων Lydia Panas. Το workshop θα πραγματοποιηθεί στην Αγγλική Γλώσσα από 20 έως 22 Απριλίου 2012 και 9:00-17:00 καθημερινά.
Περιγραφή του workshop
"Πορτραίτα που έχουν σημασία"
Το workshop αυτό έχει σχεδιαστεί για όσους φωτογράφους ενδιαφέρονται να κάνουν πορτραίτα ενός ανώτερου επιπέδου. Δεν χρειάζεται να φωτογραφίζει κάποιος σημαντικά γεγονότα για να κάνει δυνατές εικόνες. Η πιο σημαντική δουλειά προέρχεται από το να βρεί κανείς τη δική του φωνή. Αυτό το workshop θα επικεντρωθεί στο να μάθει ο καθένας τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να έρθει σε επαφή με τα προσωπικά του ερωτηματικά και τα πορτραίτα του να έχουν σημασία για αυτόν και το κοινό του.
Το workshop θα ξεκινήσει με portfolio reviews των συμμετεχόντων και θα εξεταστούν τα ατομικά κίνητρα, οι στόχοι και τα ενδιαφέροντα. Στη συνέχεια θα παρουσιαστεί η δουλειά της Lydias καθώς και άλλων γνωστών φωτογράφων πορτραίτων και θα εξεταστούν οι διαφορές στο στυλ, τη μέθοδο και την πρόθεση.
Οι συμμετέχοντες πρέπει να έχουν φωτογραφικές γνώσεις και να μπορούν να χειριστούν άνετα μια SLR φωτογραφική μηχανή.
Τι πρέπει να έχετε μαζί σας :
Τη φωτογραφική σας μηχανή
Το portfolio με τη δουλειά σας
Πέντε πορτραίτα για κάθε μια από τις παρακάτω κατηγορίες
-κάποιον που ξέρετε
-κάποιον που δεν ξέρετε
-μια ομάδα ανθρώπων ή άνθρωποι σε σχέση
-αυτοπορτραίτο
-οποιονδήποτε θέλετε
Κόστος Συμμετοχής:
Το κόστος του workshop συνολικά είναι 350Ε χωρίς ΦΠΑ (430Ε με ΦΠΑ). Περιλαμβάνει γεύμα και coffee break και για τις τρείς ημέρες.
Η προθεσμία για τις δηλώσεις συμμετοχής είναι μέχρι 1η Απριλίου 2012. Κατά την εγγραφή οι συμμετέχοντες θα καταβάλλουν 100Ε (μη επιστρέψιμη χρέωση), στη συνέχεια 165Ε εως 15 Απριλίου και τα υπόλοιπα 165Ε θα καταβληθούν πριν την έναρξη του workshop.
Για περισσότερες πληροφορίες
Athens House of Photography
Κεραμέων 24 & Ελευσίνιων ,Κεραμεικός Αθήνα
info@phototheatron.com
Τηλ επικοινωνίας : 6986800101
Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας του Rich Cameron με τίτλο "ΜanLine Junction: Personal Perspectives" Τετάρτη 22 Φεβρουαρίου 2012

2012-02-20T11:59:00.000-08:00

Πολλοί αισθάνονται ότι ο κόσμος βρίσκεται σε κρίση, ότι τα πράγματα πρέπει να αλλάξουν. Κοιτώντας πίσω στην ιστορία, το 2012 μπορεί να θεωρηθεί ως μια καμπή. Ως εκ τούτου, πιστεύω ότι είναι αναγκαίο να διεξαχθεί αυτή η έκθεση ως μέσο διερεύνησης της ανθρώπινης φύσης, της δύναμης του αλλά και της ευπάθειας του, της καταστροφικής του διάθεσης τόσο απέναντι στις σχέσεις όσο στο περιβάλλον. Η Αθήνα, ιδίως κατατεμαχίζεται παραμένοντας η πρωτεύουσα μιας χώρας της οποίας η εύθραυστη ομορφιά μπορεί τόσο εύκολα να καταστραφεί..

Γι'αυτό το λόγο θεωρώ σκόπιμο ότι πολλές από τις φωτογραφίες περιλαμβάνουν άνδρες. Ακόμη και σήμερα οι άνδρες σε μεγάλο βαθμό ελέγχουν τις κοινωνίες σε όλο τον κόσμο, κάνοντας συχνά κατάχρηση της εξουσίας που κατέχουν. Χρησιμοποίησα το γυμνό για να δηλωθεί η δύναμη μέσα από τους μυς του ανθρώπου. Ταυτόχρονα όμως δείχνει τον παραλογισμό ελαφρά με εκείνη τη δύναμη όταν εμφάνιση γυμνό.

Θα ήθελα να τονίσω ότι δεν πρόκειται για μια αφήγηση, αλλά για την προσωπική μου θεώρηση πραγμάτων. Αν και οι άνθρωποι που φωτογραφήθηκαν είναι αληθινά άτομα με αληθινές ιστορίες (πολλοί είχαν προσωπικά βάσανα που μπορεί να φανεί καθαρά) θέλω να μεταφέρω την αίσθηση ότι δεν είναι ξεχωριστοί αλλά καθημερινοί άνθρωποι των οποίων η καταστροφικότητα είναι διαρκώς επαναλαμβανόμενη. Οι φωτογραφίες θα μπορούσε εύκολα να έχουν ληφθεί πριν από 10 ή 50 χρόνια. Αλλά τώρα είναι ένα σταυροδρόμι: είναι στο χέρι μας για να αλλάξουμε. Ως εκ τούτου η έκθεση δεν προορίζεται να είναι αρνητική. Αντίθετα, επιδιώκει να ενθαρρύνει προβληματισμό και δράση.

Ελπίζω αυτή η έκθεση να το καταφέρει.
Rich Cameron

Εγκαίνια: Τετάρτη 22 Φεβρουαρίου 2012 στις 20.00.
Διάρκεια έκθεσης : 22 Φεβρουαρίου εως 6 Μαρτίου 2012
Βρυσάκι
Βρυσακίου 17, Πλάκα
Χώρος Τέχνης & Δράσης

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 12:00 έως 20:00

Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "EΝΑΣ ΔΡΟΜΟΣ ΜΙΑ ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ ΜΙΑ ΓΕΙΤΟΝΙΑ" από την φωτογραφική ομάδα Ε79 στο Block33

2012-02-20T10:42:00.000-08:00

Το περιοδικό "εξώστης" διοργανώνει στα πλαίσια του Balkan Festival την Παρασκευή 24.2.12 στο Block33 έκθεση φωτογραφίας με τίτλο:
"EΝΑΣ ΔΡOΜΟΣ ΜΙΑ ΚΟΥΛΤΟYΡΑ ΜΙΑ ΓΕΙΤΟΝΙA" από την φωτογραφική ομάδα Ε79. Επιμέλεια έκθεσης Θούλη Μισιρλόγλου.

Διάρκεια έκθεσης : 24 Φεβρουαρίου 2012 εως 4 Μαρτίου 2012
Ώρες λειτουργίας: 19:00μ.μ - 22:00μ.μ
Block 3326ης Οκτωβρίου 33 Θεσσαλονίκη
Τηλ 2310-533533
Πως θα πάω εκεί κάντε κλικ εδώ
Πηγή

Εκθεση φωτογραφίας στο Αλατζά Ιμαρέτ με τίτλο "χθες…αύριο" εως τις 29 Φεβρουαρίου 2012

2012-02-20T10:16:00.000-08:00

Έκθεση φωτογραφίας στο Αλατζά Ιμαρέτ με τίτλο "χθες…αύριο", η οποία θα διαρκέσει έως τις 29 Φεβρουαρίου 2012, διοργανώνουν η Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας & Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης και η Δημοτική Πινακοθήκη, σε συνεργασία με την καλλιτεχνική ομάδα f 14 – κοινόν φωτογράφων και εντάσσεται στον κύκλο εκδηλώσεων “Θεσσαλονίκη 1912-2012” , στο πλαίσιο του εορτασμού των 100 χρόνων από την απελευθέρωση της πόλης.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Αλέξανδρος Γαβριηλίδης, Αλέξανδρος Παρασκευαΐδης, Άννα
Μπασούκου, Άρης Κυρατζόγλου, Βασίλης Βαρσακέλης, Βασίλης Καλουτσικίδης, Γιάννης
Τριανταφυλλίδης, Δημήτρης Λαζόπουλος, Δημήτρης Παραθυράς, Κώστας Παρασκευαΐδης,
Μαργαρίτα Σουγανίδου, Μαρία Δουδουλή, Σάββας Χατζηδημητρίου, Σπύρος Μαρκογιάννης,
Στέλιος Φιλίππου,
Σωκράτης Οβεζιλίδης, Τάσος Σούπαρης, Φώτης Παλαιολόγος

«Ένας περίπατος στις εικόνες της πόλης.
Μια ματιά στο χθες και το αύριο.
Δεν στεκόμαστε καθόλου σε ενεστώτα χρόνο.
Διαβάζουμε το παρελθόν και προσπαθούμε να δούμε το μέλλον.
Ίσως έτσι μπορέσουμε να δώσουμε κάτι παραπάνω σε αυτήν την πόλη.
Πρέπει να την πείσουμε να δει λίγο μακριά.
Να ξεχάσει τα μικροπροβλήματα και να δει μέχρι που μπορεί να φτάσει.
Ή πως ήταν πριν σαράντα χρόνια.
Και μόνο πίσω να δει θα κερδίσει πολλά.
Πάρα πολλά»

Καλλιτεχνική Επιτροπή της ομάδας f 14 – κοινόν φωτογράφων – Τηλ. /Fax : 2310 244714 -
Επικοινωνία : Φώτης Παλαιολόγος 6932 968574

Διάρκεια έκθεσης : 3 Φεβρουαρίου εως 29 Φεβρουαρίου
Ώρες λειτουργίας έκθεσης : Τρίτη – Παρασκευή 10:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00
Σάββατο 18:00 – 21:00
Κυριακή 10:00 – 14:00
Δευτέρα Κλειστά

Αλατζά Ιμαρέτ
Κασσάνδρου 91 – τηλ. 2310 278587
Διοργάνωση στο πλαίσιο του εορτασμού «Θεσσαλονίκη 2012»

Έκθεση Φωτογραφίας του Σταύρου Μακρή με τίτλο "Stumbling amongst the Immensities"

2012-02-19T11:16:00.000-08:00

Η Art Zone 42 παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας του Σταύρου Μακρή με τίτλο "Stumbling amongst the Immensities"από τη Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου στις 7:00 μ.μ.

Ο φωτογραφικός φακός του Σταύρου Μακρή αποτυπώνει στιγμιότυπα απεραντοσύνης και μεγαλειώδεις σταθμούς που συνάντησε κατά τη διάρκεια της περιήγησής του ανά την υφήλιο, όπου η παρουσία του ανθρώπου είναι αισθητή μέσα από τον τρόπο που έχει διαμορφώσει το φυσικό περιβάλλον, στα μέτρα των αναγκών του.

“Ο Σταύρος Μακρής επέλεξε να γνωρίσει τον κόσμο μέσα από τη μηχανή του, βιώνοντας την αγωνία της περιπέτειας. Από το Βόρειο Βιετνάμ ως το Σαν Φρανζίσκο, την Κινεζική Θάλασσα ή τα σύνορα Ταϋλάνδης – Βιρμανίας, ο Μακρής δεν κάνει ταξιδιωτική φωτογραφία ή ντοκουμέντο.

Η φωτογραφία του ξεπερνά το γεγονός, που ήδη αφορά το παρελθόν. Βλέποντας πίσω και πέρα από τις εικόνες του ακούγονται λέξεις, ομιλίες, συζητήσεις, φωνές και ήχοι. Είναι παρών ο άνθρωπος μέσα από την απουσία του. Στις φυτείες ρυζιού στα σύνορα Κίνας - Βιετνάμ ή τσαγιού στη Μαλαισία, ο Μακρής αφουγκράζεται τις αγωνίες και την προσπάθεια των ανθρώπων να προσαρμόσουν την φύση στα μέτρα των δικών τους αναγκών.

Ο Σταύρος Μακρής κατορθώνει να μετατρέπει την οπτική απόλαυση σε απτική αίσθηση. Αποτέλεσμα όχι μόνο της τεχνικής αλλά και του πάθους του.”

Χρήστος Γαρουφαλής
Εικαστικός

Διάρκεια έκθεσης :Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου έως Σάββατο 10 Μαρτίου 2012
Εγκαίνια έκθεσης : Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου στις 7:00 μ.μ.

Art Zone 42, Λεωφόρος Βασιλέως Κωνσταντίνου 42, Αθήνα Τηλ.Επικοινωνίας : 210 7259549
Ώρες λειτουργίας :Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 11:00 -15:00 και 17:30 – 21:00. Tετάρτη και Σάββατο 11:00 – 15:00. Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Σάββατο 18 Φεβρουαρίου Φωτογραφική Παρουσίαση & Διάλεξη του Χάρη Κακαρούχα με τίτλο "Αφυπνίζοντας το Βλέμμα" στο Athens House of Photography

2012-02-16T23:42:00.000-08:00

Το “Athens House of Photography” έχει την τιμή να φιλοξενεί την φωτογραφική παρουσίαση & διάλεξη του Χάρη Κακαρούχα, με θέμα την δουλειά του αλλά και τα σεμινάρια τα οποία διοργανώνει, στις 18 Φεβρουρίου 2012, ώρα 19:00.

Ο Χάρης Κακαρούχας είναι φωτογράφος και δάσκαλος φωτογραφίας. Έχει σπουδάσει Θεωρία χρώματος και οπτική αντίληψη στο Πανεπιστήμιο της Γλασκώβης (M.Sc.), και έχει λάβει Διδακτορικό στη φωτογραφία από το Πανεπιστήμιο του Derby (ο τίτλος της πτυχιακής του ήταν (’Προσωπογραφία- Εικονίζοντας τον Εαυτό’). Επίσης έχει σπουδάσει art therapy στο Voicing Institute,& Puna multiversity, καθώς και άλλες τεχνικές σύγχρονης σωματικής ψυχοθεραπείας.

Εχει πραγματοποιήσει πλήθος φωτογραφικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως επίσης έχουν γίνει αφιερώματα στο έργο του από Ελληνικά και ξένα έντυπα. Το 1997 εκδόθηκε το λεύκωμα του ‘Στα μονοπάτια του χρόνου’ από τις εκδόσεις ‘Φωτοχώρος’ και το 2003 κέρδισε το βραβείο Leica European Publishers Award for Photography για το λεύκωμα «Μετέωρος Χρόνος, Κούβα», το οποίο εκδόθηκε στην Ελλάδα από την Apeiron Photos και σε άλλες 5 Ευρωπαικές χώρες. Το λεύκωμα αυτό κέρδισε το βραβείο ‘Milos’ Prize το 2004.

Στην ομιλία του θα αναφερθεί στον τρόπο που ανακάλυψε το προσωπικό ύφος, που διαμορφώνει το έργο του , καθώς και τα σημεία που εστιάζεται το σεμινάριο «Αφυπνίζοντας το Βλέμμα». Θα υπάρχει και η δυνατότητα εγγραφής στο σεμινάριο αυτό, το οποίο θα διαρκέσει από τον Μάρτιο ως τον Ιούνιο. Ακόμη θα δίνει δωρεάν portfolio review για όσους ενδιαφέρονται, μέχρι την έναρξη του σεμιναρίου.
Το εισιτήριο έχει 5 ευρώ. Η είσοδος στην ομιλία είναι δωρεάν για φοιτητές και μέλη του AHOP. Στο τέλος της ομιλίας θα υπάρχει η δυνατότητα υποβολής ερωτήσεων από το κοινό.

Πριν και μετά την ομιλία θα λειτουργεί ο εκθεσιακός χώρος και το βιβλιοπωλείο με φωτογραφικά λευκώματα, όπου θα υπάρχει η δυνατότητα αγοράς του λευκώματος «Μετέωρος χρόνος, Κούβα».

Τηλ επικοινωνίας :210-5228696
The Athens House of Photography :info@phototheatron.com
Σάββατο, 18 Φεβρουαρίου, 2012
Κεραμέων & Ελευσινίων, Μεταξουργείο
Πηγή

Τριήμερα Σεμινάρια από τον Πλάτωνα Ριβέλλη 17-20 Φεβρουαρίου 2012 Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας Τσαλαπάτα- Βόλος

2012-02-16T01:06:00.001-08:00

Το Πολιτιστικό Ίδρυμα τού Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) διοργανώνει σειρά σεμιναρίων με τον τίτλο «Εισαγωγή στην Καλλιτεχνική Φωτογραφία»και ομιλητή τον γνωστό φωτογράφο, δάσκαλο και θεωρητικό τής φωτογραφίας Πλάτωνα Ριβέλλη.

Τα σεμινάρια θα διεξαχθούν στις αίθουσες πολλαπλών χρήσεων των θεματικών Μουσείων τού Ιδρύματος. Αυτό το τριήμερο ο κ. Ριβέλλης θα είναι στο Βόλο από 17 εως 20 Φεβρουαρίου 2012 (Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας Τσαλαπάτα, Βόλος) Ταυτόχρονα θα εγκαινιαστεί και έκθεση φωτογραφίας την Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2012.

Το πρόγραμμα των σεμιναρίων είναι το ακόλουθο:

25-28 Νοεμβρίου 2011 (Μουσείο Μετάξης, Σουφλί)
16-19 Δεκεμβρίου 2011 (Μουσείο Υδροκίνησης, Δημητσάνα)
27-30 Ιανουαρίου 2012 (Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας, Μυτιλήνη)
17-20 Φεβρουαρίου 2012 (Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας Τσαλαπάτα, Βόλος)
27-30 Απριλίου 2012 (Μουσείο Περιβάλλοντος, Στυμφαλία)
11-14 Μαΐου 2012 (Μουσείο Ελιάς και Ελληνικού Λαδιού, Σπάρτη)
15-18 Ιουνίου 2012 (Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, Τήνος)

Το κάθε σεμινάριο είναι αυτοτελές και διαρκεί είκοσι ώρες (Σάββατο και Κυριακή 10.00-14.00 και 16.00-20.00 - Δευτέρα 16.00-20.00). Το σεμινάριο περιλαμβάνει συζητήσεις, αναλύσεις, προβολές και κριτική. Η συμμετοχή είναι δωρεάν. Στο σεμινάριο μπορεί να συμμετάσχει οποιοσδήποτε ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία και γενικότερα για τις Τέχνες, άσχετα από ηλικία ή προηγούμενες ειδικές γνώσεις.

Παράλληλα με το κάθε σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί και έκθεση φωτογραφιών τού Πλάτωνα Ριβέλλη στα κατά τόπους θεματικά Μουσεία, η οποία θα εγκαινιάζεται το βράδυ τής Παρασκευής πριν από την ημέρα έναρξης των σεμιναρίων.

Για την εγγραφή στα σεμινάρια οι ενδιαφερόμενοι να αποτείνονται στο ΠΙΟΠ και συγκεκριμένα στον κύριο Κωστή Καλαποθάκη, τηλ.210-3256928, kalapothakisk@piraeusbank.gr. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Έκθεση Φωτογραφίας του Ευάγγελου Ματζαμούρτου με τίτλο «κλικ..πάγωσε ο χρόνος» στο Booze Cooperativa

2012-02-14T13:08:00.000-08:00

Το booze cooperativa παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας του Ευάγγελου Ματζαμούρτου με τίτλο «κλικ..πάγωσε ο χρόνος».
Ένα οδοιπορικό στο χρόνο και στους τόπους που έζησε, ταξίδεψε και αγάπησε. Μια φωτογραφική αυτοβιογραφία τυπωμένη σε καμβά.
Τρία δωμάτια, τρεις φωτογραφικές ενότητες.
Η περιήγηση των θεατών ξεκινά με ένα σύνολό φωτογραφιών που σηματοδοτούν την προσωπικότητα του φωτογράφου.
Εν συνεχεία στον τόπο τον οποίο έζησε και μεγάλωσε, την Εύβοια και κλείνει με στιγμιότυπα από την Αθήνα του 70’.

Διάρκεια έκθεσης : 15 Φεβρουαρίου εως 29 Φεβρουαρίου 2012
Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας : 210 4000863
Καθημερινά:14:00-22:00

Παρουσίαση Φωτογραφικού Έργου των Λουκά Βασιλικού ,Χριστίνας Σοροβού και Αμαλίας Σωτηροπούλου στα πλαίσια των συναντήσεων του Φωτογραφικού Κύκλου τις Πέμπτες στο Μουσείο Μπενάκη

2012-02-14T06:05:00.002-08:00

16 Φεβρουαρίου: Παρουσίαση τού φωτογραφικού έργου τού Λουκά Βασιλικού, Χριστίνας Σοροβού και Αμαλίας Σωτηροπούλου

Οι φωτογράφοι που παρουσιάζουν το έργο τους είναι όλοι μέλη τού «Φωτογραφικού Κύκλου».
Μετά το τέλος κάθε παρουσίασης θα ακολουθεί σχολιασμός από τον πρόεδρο τού
«Κύκλου» Πλάτωνα Ριβέλλη και από άλλα δύο μέλη τού σωματείου,
διαφορετικά για κάθε παρουσίαση.

Οι Συναντήσεις ξεκινούν από τις 20.30 και τελειώνουν στις 22.30.

Η προσέλευση αρχίζει από τις 19.30 και είναι ανοικτή στο κοινό.

Το αντίτιμο τής εισόδου για όσους δεν είναι μέλη τού «Φωτογραφικού Κύκλου» ανέρχεται στα 3 Ευρώ.

Μουσείο Μπενάκη
Κτήριο οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
τηλ 210 345 3111
Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Έξω απ’ το χορό!" από το Φωτογραφικό Εργαστήρι Δήμου Κοζάνης "Φωτοδίοδος" Πέμπτη 16 Φεβρουαρίου 2012

2012-02-11T13:57:00.000-08:00

Έξω απ’ το χορό!

Τα πιο δύσκολα θέματα στη διαχείρισή τους από το φωτογράφο είναι τα προφανή, δηλαδή αυτά που τραβούν πρώτα την προσοχή του θεατή. Ένα τέτοιο θέμα, πλούσιο σε ενέργεια και δράση, είναι και οι αποκριές. Η έκθεση αυτή παρουσιάζει εικόνες σημαντικές για τους... φωτογράφους που συλλαμβάνονται όχι μόνο στο δυναμικό κέντρο του γεγονότος, αλλά και σε παράπλευρα μέρη αυτού. Η αποκριά αποτελεί αφορμή για τη ζητούμενη μεταμόρφωση των πραγμάτων και όχι την απλή αποτύπωσή τους. Ευελπιστεί δηλαδή η έκθεση αυτή στο μεγαλύτερο μέρος της να παρουσιάσει εικόνες που δύσκολα αποκαλύπτονται στο γυμνό μάτι, χρησιμοποιώντας δημιουργικά την κίνηση ή την στατικότητα του θέματος. Τελικά, οι φωτογράφοι παρουσιάζουν μια νέα φωτογραφική πρόταση, σαν μια άλλη προσέγγιση της αποκριάς, όπως την αντιλαμβάνονται οι ίδιοι «έξω από το χορό».

Φωτογράφοι:
Βρεττάκος Αλέξανδρος
Γιαννόπουλος Δημήτριος
Δημητριάδου Αναστασία
Καρυπίδου Νατάσα
Λατσκούλης Κωνσταντίνος
Μπούνταλη Κατερίνα
Νάνος Βασίλης
Παπακωνσταντίνου Δημήτριου
Πλιάτσαρη Ελένη
Ραντσίδης Ιωάννης
Τσατσιάδης Ευριπίδης

Διάρκεια έκθεσης : 16 Φεβρουαρίου εως 26 Φεβρουαρίου 2012

Φωτογραφικό Εργαστήρι Δήμου Κοζάνης "Φωτοδίοδος"

Εκθεσιακός χώρος Δήμου Κοζάνης (απέναντι από τη Μητρόπολη)

Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας του Γιάννη Σκουλά με τίτλο "Χορογραφία 2" στη γκαλερί του Black Duck από τις 7 έως τις 27 Φεβρουαρίου.

2012-02-11T13:42:00.000-08:00

Ο Γιάννης Σκουλάς επί 24 χρόνια φωτογράφιζε χορευτικές παραστάσεις και τώρα παρουσιάζει τις καλύτερες από τις φωτογραφίες του σε μία έκθεση στη γκαλερί του Black Duck, από τις 7 έως τις 27 Φεβρουαρίου.

Με το φακό του έχουν αποτυπωθεί όλα τα μεγάλα ονόματα της διεθνούς σκηνής του χορού - μπαλέτα, χοροθέατρα και κάθε είδους χορευτικά σχήματα.

Στις έγχρωμες μεγάλες και μικρότερες, σχεδόν εγκιβωτισμένες, αλλά ελεύθερες τω πνεύμα, φωτογραφίες που εκτίθενται, παρελαύνουν ονόματα όπως Pina Bausch, Maurice Béjart, Momix, Alvin Ailey, Tango por Dos, αλλά και τα μπαλλέτα της Αγίας Πετρούπολης, της Λυόν και του Μόντε Κάρλο, καθώς και ελληνικές ομάδες.

Σχήματα που μοιράζονται διαφορετικές αντιλήψεις για το χορό, συνδέονται όμως με την ιδιαίτερη άποψη που έχει ο Γιάννης Σκουλάς για τη φωτογράφιση του χορού, αυτήν που προσθέτει και άλλες διαστάσεις στην επίπεδη υπόσταση μιας εικόνας.
Και καθώς ο φωτογράφος επιχειρεί να αποδώσει τη "στιγμή πριν τη στιγμή" – όπως αναφέρει ο ίδιος– η βαρύτητα παύει να υφίσταται, ο άνθρωπος εξαϋλώνεται, η πραγματικότητα αμφισβητείται, ένα παράλληλο παρόν διαγκωνίζεται, ένα άλλο νόημα υποθάλπεται.

Συγκεκριμένα, ο Γιάννης Σκουλάς σημειώνει:
"...Πώς συλλαμβάνονται οι στιγμές πριν τη στιγμή; Πώς μεταφέρεται το πάθος όσο αυτό φουντώνει; Πώς αναδεικνύεται η μαγεία πριν τελειώσει το μαγικό; Πώς γίνεται μια φωτογραφία χορευτική;
...Ως θεατής συνηθίζω να μισοκλείνω τα βλέφαρα και να αφήνομαι να αποθαυμάζω ό,τι καταφέρνει να τρυπώσει. Μ' αρέσει να κοιτώ αλλού, και να εγκαταλείπομαι σε ό,τι η περιφερειακή όραση χαρίζει.
...Στα χρόνια που φωτογράφιζα μπαλέτα, χοροθέατρα και χορευτικές ομάδες, ήμουν και εγώ στη σκηνή, αν και κάτω απ’ αυτήν.
...Κι' έτσι είδα, πως είναι παντού μέσα στην τέχνη του χορού μια αποφασιστική στιγμή. Κι ίσως να είναι κι αυτός ο τρόπος που μια φωτογραφία γίνεται χορευτική, γίνεται κινούμενη χωρίς να' ναι κουνημένη".

ο ιστορικός - κριτικός χορού Ανδρέας Ρικάκης γράφει:

"...Ο Γιάννης Σκουλάς φωτογραφίζει την αύρα που αναδύεται από όλη τη σωματική, πνευματική και ψυχική (ακριβώς) προσπάθεια του χορευτή για την έκφραση του χορευτικού αιτουμένου. Φωτογραφίζει την ψυχή του.
...Ψυχή που απαθανατίζει ψυχές, των χορευτών. Ψυχές στη μεταφορά τους από το υλικό στο άυλο –που αυτό δεν αποτυπώνεται με τίποτα. Όχι; Η παρούσα έκθεση υπερβατικά συλλαμβάνει ψυχές μέσα από την αύρα της χορευτικής τους ύπαρξης τη στιγμή που από τα μύχιά της αναδύεται μια ακόμη χρυσαλλίδα, μια νέα πεταλούδα, μια άλλη ψυχή.
...'Εχουμε μπροστά μας μια παρέλαση αποδείξεων ότι η Φωτογράφηση του Χορού, πέρα από μια προσωπικά βασανιστική –μέχρι και σαδιστική– για το δημιουργό/Φωτογράφο υπόθεση, μπορεί να είναι μια πολύ συγκεκριμένη μορφή ολοκληρωμένης Τέχνης. Η οποία περνά στον θεατή, ως απόλαυση και αποκάλυψη. Περί Τέχνης, περί Χορού, περί Ψυχής."

*Την Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου, στις 7.30 μ.μ., ο γνωστός ιστορικός- κριτικός χορού Ανδρέας Ρικάκης, θα μιλήσει για την τέχνη της φωτογράφησης του χορού, τον Γιάννη Σκουλά και τις φωτογραφίες που παρουσιάζει σε αυτή την έκθεση.
*Τη Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου, στις 10 μ.μ., στο πλαίσιο της έκθεσης, οι Carousel θα παίξουν live τα τραγούδια τους και όχι μόνο…
Το ρεπερτόριό τους έχει σαν άξονα τη Βόρεια Μεσόγειο και τους λαούς της, επεκτείνεται όμως και σε κόσμους όπου η μουσική γλώσσα συγγενεύει με αυτά τα ακούσματα.
Το σχήμα αποτελείται από τους: Μαριαλένα Σπίνουλα (τραγούδι-κρουστά), Φαίνη Νούσια (τραγούδι-κρουστά), Μάκη Παπαγαβριήλ (τραγούδι- κρουστά – κιθάρα- μαντολίνο),Γιάννη Αλυγιζάκη (κιθάρα- μαντολίνο), Γιάννη Γεωργαντέλη (ακορντεόν- κιθάρα), Νίκο Ψαριανό (τραγούδι- κοντραμπάσο).

Διάρκεια έκθεσης: 7 – 27 Φεβρουαρίου 2012
Καθημερινές και Σάββατα: 13.00 – 22.00
Κυριακή: 19.00 – 22.00
Black Duck Multiplarte – ΝτόραΡίζου
Cafe-Bar-Restaurant-Gallery
Χρήστου Λαδά 9α, Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας : 210 3234760

Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας "Υδάτινοι Τόποι" ένας ακόμα σταθμός το Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αλίμου Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2012

2012-02-10T14:39:00.000-08:00

Έναρξη της Έκθεσης Φωτογραφίας "Υδάτινοι Τόποι" στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αλίμου, το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου στις 6.00μμ.
Η Έκθεση αποτελεί συνέχεια του ομότιτλου, 1ου Διαγωνισμού Φωτογραφίας Νότιας Αθήνας, που διοργανώθηκε από την Περιφερειακή Ενότητα Νότιας Αθήνας και ολοκληρώθηκε με επιτυχία το Δεκέμβριο του 2011. Κεντρικό θέμα της, το νερό στις διάφορες μορφές του. Σε πρώτο πλάνο ή στο φόντο, με το βλέμμα στη θάλασσα του Σαρωνικού ή στη σταγόνα της βρύσης, ερασιτέχνες φωτογράφοι όλων των ηλικιών, εμπνεύστηκαν από τη Νότια Αθήνα και αιχμαλώτισαν στιγμιότυπα εντός των ορίων των Δήμων της. Πενήντα από τα έργα τους επιλέχθηκαν και εκτίθενται διαδοχικά σε εκθεσιακούς χώρους των Δήμων Ελληνικού-Αργυρούπολης, Καλλιθέας, Αλίμου, Μοσχάτου-Ταύρου, Παλαιού Φαλήρου, Νέας Σμύρνης, Γλυφάδας και Αγίου Δημητρίου.

Τρίτος σταθμός της Έκθεσης, ο Δήμος Αλίμου που φιλοξενεί την Έκθεση στο Πολιτιστικό Κέντρο, στην οδό Ιωνίας 96.

Διάρκεια Έκθεσης: Σάββατο 11 ως Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου, ώρες 6-8.30μμ.

Είσοδος ελεύθερη.

Πληροφορίες: Γιώργος Φραγκίσκος, e-mail: gfragkiskos@patt.gov.gr, τηλ 213 2100151

Website: http://ydatinoitopoi.blogspot.com και http://notiostomeasathinas.blogspot.com

Πηγή

Πρόσκληση για τη Δημιουργία Υλικού Φωτογραφικής Έκθεσης και Φωτογραφικού Λευκώματος με θέμα "Χρώμα"

2012-02-09T14:18:00.000-08:00

ΘΕΜΑ ΕΝΟΤΗΤΑΣ : ΧΡΩΜΑ.
ΟΙ ΣΚΕΨΕΙΣ ΚΑΙ ΤΟ ΣΚΕΠΤΙΚΟ ΓΙΑ ΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΛΗΨΕΙΣ.

Διοργάνωση f 14 & ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΑΤΕΡΙΝΗΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΜΕΡΑ ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ 28 ΜΑΙΟΥ 2012

Υπό τον Φώτη Παλαιολόγο και Κατερίνα Μαρνέλλου της F14
• Τα χρώματα είναι πράξεις του φωτός, ενέργειες και πάθη. Και ενώ, ως εκ τούτου, είναι σχεδόν ακατόρθωτο να τα διαχωρίσουμε απ’ αυτό, μελετώντας τα ως αυτοτελή φαινόμενα της φύσης, αποκαλύπτεται σ’ εμάς μια νέα γλώσσα, ένας καινούριος συμβολικός κώδικας, τον οποίο ο καλλιτέχνης καλείται να μεταφέρει, να μεταλλάξει ή να επαυξήσει πάνω στο εκάστοτε μέσον του.
• Κάθε μεμονωμένο χρώμα έχει συγκεκριμένη δράση και χαρακτήρα, όμως ο συνδυασμός με άλλα χρώματα, αρμονικός ή μη, επιφέρει διαφορετικά, αλλά πάντως αποφασιστικά ερεθίσματα στο μάτι, την ψυχική διάθεση και το πνεύμα.
• Αν φανταστούμε το χρωματικό κύκλο σαν έναν κύκλο συνασθηματικών αλλά και εικαστικών διαβαθμίσεων, κάθε απόχρωση μπορεί να αναμιχθεί με οποιαδήποτε άλλη συμπληρώνοντας, εντείνοντας ή ακυρώνοντας τις αρχικές καθαρές ιδιότητες της καθεμιάς.
• Σπουδαίο ρόλο στη δράση αυτή των χρωμάτων, έρχεται να παίξει το σχήμα, η φόρμα, η σύνθεση της έγχρωμης εικόνας, καθώς χρώμα δεν υπάρχει σε απειρία, αλλά ξεπροβάλλει μόνο μέσα από μορφές και πράγματα, στα οποία και προσδίδει τις ιδιότητές του.
• Πάνω σε αυτούς τους θεωρητικούς άξονες καλούμαστε να δώσουμε εικόνες φωτογραφικές με προσωπική μας άποψη. Εικόνες με δυναμική, κάδρο , φόρμα, σύνθεση. Εικόνες όπου είναι φανερή η λειτουργία του χρώματος.
Υπό τον Νικόλαο Μπέντα. του ΚΕ.Φ.ΚΑ.
• Το χρώμα είναι ένα από τα κυρίαρχα σημεία στην ζωή του ανθρώπου από την ημέρα της δημιουργίας του μέχρι το τέλος αυτής.
• Το χρώμα μέσα από τα κύρια χαρακτηριστικά του μπορεί να μας αποκαλύπτει μεταξύ άλλων την ομορφιά αλλά και το μέγεθος την διάσταση αλλά και την ύπαρξη, την διαφορετικότητα αλλά και την μοναδικότητα.
• Στην εικόνα το χρώμα είναι πάντοτε μέρος ενός θέματος της φωτογραφίας η ενός φωτογραφικού κάδρου, και της περισσότερες φορές αποτελεί μέρος του θέματος. Με το θέμα να έχει τον κύριο ρόλο, και ως δευτερεύων συστατικό στοιχείο να είναι το χρώμα.
• Στην προκείμενη περίπτωση ζητείται από τους φωτογράφους και τους συμμετέχοντες να δουλέψουν με το χρώμα ως πρωτεύον θέμα όπου το ίδιο το χρώμα να είναι το θέμα μας, και το κάδρο η το θέμα να αναδεικνύονται μέσα από την ύπαρξη του χρώματος.
• Η κύρια βαρύτητα της εικόνας να επέρχεται μέσα από την δυναμική του χρώματος και ως δευτερεύον θέμα να επέρχονται τα προαναφερθέντα δομικά στοιχεία.( κάδρο σύνθεση).
• Τα χρώματα στην φωτογραφία μπορούν να εννοούνται τα πρωτεύοντα η τα δευτερεύοντα, τα κύρια η τα βασικά, τα προσθετικά η τα αφαιρετικά, σε κάθε περίπτωση αυτό που πρέπει να κυριαρχεί σε όλα τα επίπεδα θεματικά, αναφορικά, σημειολογικά, η ότι άλλο, πρέπει να είναι το χρώμα.

ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ
--------------------------------------------------------------------------------
ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΠΕΡΙΠΤΩΣΕΙΣ ΘΑ ΤΗΡΗΘΕΙ ΑΥΣΤΗΡΑ Ο ΚΑΝΟΝΑΣ ΤΩΝ ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΩΝ, ΜΕ ΑΚΡΙΒΕΙΑ ΣΤΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΑΝΑΦΕΡΘΕΝΤΑ, ΓΙΑ ΝΑ ΜΗΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΕΙ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΧΑΟΥΣ.
Η ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΤΟΥ ΥΛΙΚΟΥ ΜΕ ΜΗ ΣΥΜΜΟΡΦΩΜΕΝΕΣ Η ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΕΣ ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΠΩΣ ΑΥΤΟΜΑΤΑ ΘΑ ΑΠΟΡΡΙΠΤΕΤΑΙ Ο ΦΑΚΕΛΟΣ.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Γιατί η προδιαγραφές στην έκθεση αυτή είναι αυστηρές??
Απλά , ο συντονισμός των συνεργείων , η παραγωγή όλου του έργου, η επιτροπή που πρέπει να κάνει την επιλογή, η επικοινωνία με όλους του ενδιαφερομένους και τους επιλεγμένους φωτογράφους, ο σχεδιασμός της αφίσας ,της πρόσκλησης, η ψηφιακή διανομή, η ηλεκτρονική διανομή μηνυμάτων, νέων και ενημερώσεων, και καθώς μια τεράστια σειρά ενεργειών όπως ο τελικός κατάλογος που θα γίνει η έκδοση, η γραφίστρια η επικοινωνία και η διαφήμιση τα δελτία τύπου προς ΜΜΕ εφημερίδες τηλεοράσεις ραδιόφωνα περιοδικά , οι έλεγχοι για το τυπογραφείο όπου θα γίνει το τελικό λεύκωμα καταλαβαίνει κανείς ότι δεν υπάρχουν περιθώρια για λάθη η καθυστερήσεις, αν και αυτά είναι μόνον μερικά από τα πολλά.
Επίσης θα θέλαμε και από όλους τους συμμετέχοντες να μας διευκρινίσουν την επαγγελματική τους δραστηριότητα ώστε κάποιες εργασίες να γίνουν μεταξύ μας και να ρίξουμε το κόστος κατά το δυνατόν περισσότερο.
Επίσης για λόγους αποφυγής παρεξηγήσεων όλα θα γίνουν κατά αλφαβητική σειρά σε όλους, σειρά λευκώματος, έργα εκθέσεως και παρουσιάσεων.

ΑΠΟΣΤΟΛΕΣ ΦΑΚΕΛΩΝ.
ΟΙ ΑΠΟΣΤΟΛΕΣ ΤΩΝ ΦΑΚΕΛΩΝ ΘΑ ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΣΤΗΝ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ.
ΕΙΡΗΝΗΣ 40 ΚΑΤΕΡΙΝΗ
Τ. Κ. 60100
ΤΗΛΕΦΩΝΟ. 6977379865 w.u. 6978611335
ΜΕ ΤΗΝ ΕΝΔΕΙΞΗ (ΧΡΩΜΑΤΑ).
ΚΕΝΤΡΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΚΑΤΕΡΙΝΗΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΦΑΚΕΛΩΝ 30 ΜΑΪΟΥ 2012. Η Επιλογή των φωτογραφιών.
Η επιτροπή θα συνεδριάσει το πρώτο δεκαπενθήμερο του Ιουνίου 2012 και όσες φωτογραφίες εγκριθούν θα ενημερωθούν άμεσα οι ενδιαφερόμενοι μέσο e mail η sms.

Τεχνοτροπία φωτογραφιών.
Οι λήψεις μπορούν να είναι συμβατικές Φιλμ, η ψηφιακές.
1) Δεν μπορούν να είναι ασπρόμαυρες φωτογραφίες που έχουν επιχρωματιστή επί μέρους.
2) Η φωτογραφίες πρέπει να έχουν πρωτοτυπία μοναδικότητα νέες ιδέες και φυσικά φαντασία.
3) Η επεξεργασία με Η/Υ, είναι αποδεκτή (εν μέρη) αλλά οι φωτογραφίες πρέπει να έχουν όσο το δυνατόν λιγότερη επεξεργασία με PHOTOSHOP
ΠΡΟΣΟΧΗ(ΔΕΝ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΕΚΘΕΣΗ ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΩΝ ΧΕΙΡΙΣΜΟΥ PHOTOSHOP).
4) Φωτογραφίες με υπέρμετρη χρήση Photoshop θα αποκλείονται.
Η κρίση της επιτροπής.
Η επιτροπή δεν έχει καμιά υποχρέωση να απολογηθεί, σε περίπτωση που κάποια εργασία δεν θεωρηθεί κατάλληλη και απορριφθεί.

ΤΑ ΟΝΟΜΑΤΑ ΤΗΣ ΕΛΕΓΚΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΟΥΝ ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΠΙΛΟΓΗ ΤΟΥ ΥΛΙΚΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΑΔΙΑΒΛΗΤΟ ΚΑΙ ΤΟ ΑΝΕΠΗΡΕΑΣΤΟ ΤΗΣ ΨΗΦΟΦΟΡΙΑΣ.

Για της αποστολές θα πρέπει να ισχύουν τα παρακάτω.

ΑΡΧΙΚΗ Αποστολή φακέλου.
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών κατά άτομο 30 φωτογραφίες.
Η συμμετοχή των φωτογράφων θα γίνει με αποστολή CD η DVD
Τεχνικές προδιαγραφές φωτογραφιών που θα επιλεγούν .
Ελάχιστη επιφάνεια 60 Χ 70εκατοστα. ΕΛΑΧΙΣΤΑ dpi 300.
Φωτογραφίες που θα σταλούν με μειωμένο μέγεθος η ανάλυση θα απορρίπτονται αυτόματα.

Κείμενα .
Υποχρεωτικά είναι τα παρακάτω.
Προδιαγραφές κειμένων.
1. Τα κείμενα θα πρέπει να έχουν υποστεί τέτοια επεξεργασία και τελικό χτένισμα από τους ιδίους τους ενδιαφερομένους, διότι καμιά διόρθωση η πρόσθετη μετάφραση η αλλαγή στο αρχικό κείμενο δεν θα γίνει μετά την αποστολή του φακέλου. Τυχόν ορθογραφικά η συντακτικά λάθη επιβαρύνουν τους ιδίους τους συντάκτες.
2. Μια ασπρόμαυρη φωτογραφία του καλλιτέχνη σε τελική μορφή 10Χ10 εκατοστά για το λεύκωμα.
3. Κείμενο σχετικό με την ενότητα του έργου του κάθε φωτογράφου έως 120 λέξεις.
4. Βιογραφικό του κάθε φωτογράφου έως 120 λέξεις.
5. Μετάφραση τον δυο κειμένων
α) ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΑ
β) ΚΕΙΜΕΝΟ ΓΙΑ ΤΗΝΝ ΕΡΓΑΣΙΑ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΚΑΙ ΣΤΑ ΑΓΓΛΙΚΑ ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ και με ευθύνη των δημιουργών.
6. Τα κείμενα πρέπει να είναι σε μορφή WORD.2003 και σε μέγεθος στιγμών 12.
-Σε περίπτωση που ο επιλεγμένος φωτογράφος διαπιστωθεί ότι δεν έχει στείλει κείμενα η αυτά δεν είναι μεταφρασμένα ο φάκελος απορρίπτεται αυτόματα.
7 ΔΕΝ ΘΑ ΥΠΑΡΞΕΙ ΜΕΤΑΦΡΑΣΤΗΣ Η ΔΙΟΡΘΩΤΗΣ ΚΕΙΜΕΝΩΝ.
-Η τελική γραμματοσειρά των κειμένων θα επιλεχθεί από τον γραφίστα και τον τελικό σχεδιαστή του εντύπου.

Προδιαγραφές και Κοστολόγιο Λευκώματος..
Η οικονομική προσφορά που θα ανακοινωθεί θα περιλαμβάνει την κοστολόγηση για έγχρωμη έκδοση.
Η έκδοση θα είναι με καρφίτσα ώστε να μην έχει μεγάλο κόστος . Αν σε περίπτωση ο αριθμός των σελίδων υπερβεί την δυνατότητα (όρια ανοχής) της καρφίτσας (όπου τεχνικά να μπορεί να δεθεί) τότε και μόνον θα προχωρήσουμε στην ράχη (φυσικά με την αντίστοιχη οικονομική επιβάρυνση).
Όλοι οι συμμετέχοντες υποχρεωτικά θα μας ενημερώσουν τηλεφωνικά αλλά και γραπτά μέσα στα κείμενα του CD η DVD αν επιθυμούν την συμμετοχής τους στην έκδοση του λευκώματος.
Η έκδοση θα είναι για 40 τεμάχια (υποχρεωτικά) σε κάθε ενδιαφερόμενο φωτογράφο και όποιος θέλει επιπλέον τεμάχια μπορεί να πάρει όσα επιπλέον ζητήσει με την αντίστοιχη επιβάρυνση.
Κανείς όμως δεν μπορεί να πάρει κάτω από 40 τεμάχια .
Η ΤΙΜΗ ΠΟΥ ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΕΙ ΘΑ ΔΙΕΥΚΡΙΝΙΖΕΙ ΓΙΑ ΚΑΡΦΙΤΣΑ Η ΡΑΧΗ.
Το μέγεθος του λευκώματος ορίζεται για Α5 η λίγο μεγαλύτερο σε οριζόντιο μέγεθος ( ανάλογα με την καλύτερη συμφέρουσα τιμή).
Η κατάθεση του κόστους των λευκωμάτων θα είναι υποχρεωτική αμέσως μετά την αποδοχή του δημιουργού , ότι θα συμμετάσχει στην έκθεση και το λεύκωμα.

Η διαστάσεις και η κατασκευή .

Οι διαστάσεις.
Οι διαστάσεις των φωτογραφιών θα γίνει σε k fix, 60Χ70 εκατοστά, και θα είναι των συμμετεχόντων.
Οι Φωτογραφίες θα τυπωθούν από τους ιδίους τους συμμετέχοντες με δική τους ευθύνη.

Ο διοργανωτής και τα πνευματικά δικαιώματα.
Ο διοργανωτής αποδέχεται όλους τους νόμους που απορρέουν από την εθνική νομοθεσία του Ν 21/21-93 και θα διακινεί την φωτογραφική έκθεση προς επίδειξη αυτής, και θα χρησιμοποιεί την όποια φωτογραφία από τους συμμετέχοντες, αποκλειστικά για τα δελτία τύπου και την ενημέρωση του κοινού είτε μέσω ραδιόφωνου τηλεοράσεως περιοδικών και εφημερίδων. Και σε καμιά περίπτωση για εμπορικό σκοπό. Αν προκύψει εμπορική συναλλαγή ο διοργανωτής ενημερώνει τον εκθέτη και αυτός αποφασίζει την τιμή και το κόστος πώλησης η ότι άλλο.

Η πόλη και η έκθεση.
Αρχικά η έκθεση θα παρουσιαστεί στην Θεσσαλονίκη και υπάρχει σκέψη να γίνει με την επέτειο της απελευθέρωσης το 2012 αν αυτό είναι δυνατό και υπάρχει ελεύθερος χώρος. ΑΛΛΙΩΣ ΘΑ ΠΑΙΞΕΙ ΣΤΗΝ ΕΠΟΜΕΝΗ ΚΟΝΤΡΑΣT (Ιανουάριος Φεβρουάριος 2013). Επίσης σκοπός της έκθεσης είναι η μεταφορά της σε 2 άλλες πολύ μεγάλες οργανώσεις εντός Ελλάδος και σε 2 εκθέσεις στο εξωτερικό.(ήδη γίνεται λόγος για Σερβία και Τουρκία).
Αμέσως μετά σκοπός μας είναι να κάνει παρουσίαση στην Αθήνα και έπεται περιοδεία για όπου αλλού ζητηθεί.
Στην περίπτωση που βρεθεί κενός χρόνος μπορεί η έκθεση να κάνει έναρξη και από μια άλλη πόλη επί ευκαιρίας κάποιας γιορτής, απελευθέρωσης, η ενός σημαντικού γεγονότος.
Ο χώρος.
Θα ανακοινωθούν μόλις συμπληρωθούν οι συμμετοχές για να έχουμε συνολική εικόνα μεγέθους των χρειαζούμενων χώρων.
Προσκείμενοι Συμμετέχοντες.
Δεκτή η φιλική συνεργασία και Συμμετοχή άλλων λεσχών από όλη την Ελλάδα.
-Είμαστε σε ανοιχτή γραμμή επικοινωνίας για την φιλοξενία της έκθεσης μετά την κύρια διοργάνωση και από άλλες πόλεις και φορείς οργανισμούς και λέσχες φωτογραφίας. Όσοι επιθυμούν την συμμετοχή τούς μπορούν να επικοινωνήσουν στο 6977379865.

Διοργάνωση ΚΕ.Φ.ΚΑ. – Φ.Ι.Α.Π.& f14
Επιμελητής Α. ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΗΣ
ΜΠΕΝΤΑΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ.
B.A / M.P./
F.C.C.K.
PR Photography
A.K.T.O. ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Επιμόρφωτης /Εκπαιδευτικός Ν.ΕΛ.Ε./ Κ.Ε.Ε./ Κ.Ε.Κ./ Ι.Δ.ΕΚ.Ε./ Ι.ΙΕΚ./ ΦΩΤΟΓ. ΚΕΝΤΡ. ΚΑΤΕΡΙΝΗΣ.
-------------------------------------------
ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ Β- ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΗΣ .
ΦΩΤΗΣ ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΟΥ
f14 ΚΟΙΝΟΝ ΦΩΤΟΓΡΑΦΩΝ
PHOTOGRAPHERS' COMMUNE
ΜΗΤΣΑΙΩΝ 3 (AΡΧΑΙΑ ΑΓΟΡΑ)
ΤΚ 54631 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΤΗΛ & FAX: 2310 244.714
http://www.f14.gr/

Πρόγραμμα ομιλιών και Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα "Αστροφωτογραφία, Αστρονομία & Αρχαιοαστρονομία" στο Τεχνουργείο Art Cafe στη Ρόδο έως 4 Μαρτίου 2012

2012-02-09T13:34:00.000-08:00

Το αστεροσκοπείο «Εύδημος» σε συνεργασία με το Κολλέγιο Ρόδου πραγματοποίησαν το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου στις 8 το βράδυ τα εγκαίνια της έκθεσης αστροφωτογραφίας του Στράτου Κουφού στο «Τεχνουργείο Art Café». Κατά τη διάρκειά της έκθεσης θα πραγματοποιούνται κάθε Κυριακή απόγευμα ομιλίες που αναφέρονται σε θέματα αστρονομίας και αρχαιοαστρονομίας από τον ερασιτέχνη αστρονόμο Στράτο Κουφό και τον καθηγητή μαθηματικών και αστρονομίας του Κολλεγίου Ρόδου Γιάννη Φόστερ

Πρόγραμμα Ομιλιών

Κυριακή 5/2/2012 Ώρα 19:00
Θέμα: «Εισαγωγή στην αστρονομία & την αρχαιοαστρονομία: μέθοδοι και τρόποι παρατήρησης του ουρανού». Εισηγητές: Ερασιτέχνης αστρονόμος Στράτος Κουφός, Καθηγητής Μαθηματικών και Αστρονομίας Γιάννης Φόστερ και μαθητές του Κολλεγίου Ρόδου.

Κυριακή 12/2/2012 Ώρα 19:00
Θέμα: «Ο μηχανισμός των Αντικυθήρων: από την ανακάλυψή του μέχρι τα τελευταία δεδομένα της έρευνας». Εισηγητές: Ερασιτέχνης αστρονόμος Στράτος Κουφός, Καθηγητής Μαθηματικών και Αστρονομίας Γιάννης Φόστερ και μαθητές του Κολλεγίου Ρόδου.

Κυριακή 19/2/2012 Ώρα 19:00
Θέμα: «Εισαγωγή στην αστροφωτογραφία: μέθοδοι και τρόποι φωτογράφισης ουράνιων αντικειμένων». Εισηγητής: Ερασιτέχνης αστρονόμος Στράτος Κουφός.

Κυριακή 4/3/2012 Ώρα 19:00
«Η ζωή και ο θάνατος ενός άστρου» Εισηγητής: Καθηγητής Μαθηματικών και Αστρονομίας Γιάννης Φόστερ.
«Ο Ίππαρχος και οι αρχαίοι Ρόδιοι αστρονόμοι» Εισηγητής: Ερασιτέχνης αστρονόμος Στράτος Κουφός.
«Ρυθμός φωτοσύνθεσης της ELODEA στη διάρκεια μιας ολικής έκλειψης Ηλίου» Εισηγητής: Καθηγητής Φυσικής Διαμαντής Δασκαλάκης και μαθητές του Κολλεγίου Ρόδου

Διάρκεια έκθεσης : 4 Φεβρουαρίου εως 4 Μαρτίου 2012
Τεχνουργείο Art Cafe
Αυστραλίας 26 Ρόδος
Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας της Λυδίας Δαμπασίνα στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με τίτλο "Party ’s over - Starts over" εως 9 Μαρτίου 2012

2012-02-08T23:11:00.000-08:00

Party ’s over - Starts over-( Το γλέντι τελείωσε - Το γλέντι ξαναρχίζει), είναι ο τίτλος της νέας έκθεσης της Λυδίας Δαμπασίνα, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης από τις 13 Ιανουαρίου έως τις 9 Μαρτίου 2012 (ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή 10:00 -18:00 / Δευτέρα κλειστά).
Πρόκειται για μια ενότητα φωτογραφικής δουλειάς η οποία ξεκίνησε το 2008 και ολοκληρώθηκε το 2011, ένα ενιαίο σύνολο σκηνοθετημένων αναλογικών εικόνων μεγάλων διαστάσεων, από την ίδια οπτική γωνία και στον ίδιο χώρο, που θίγουν πτυχές της οικονομικής, πολιτισμικής και ηθικής κρίσης, που μαστίζει όχι μόνο την Ελλάδα αλλά και ολόκληρο τον κόσμο.
Κάθε έργο της ενότητας απαρτίζεται από δύο ξεχωριστά μέρη, στην ίδιαεπιφάνεια: στο επάνω μέρος του παρατηρούμε τη φωτογραφία στην ολότητά της, ενώ ένα κείμενο που προέρχεται, ως επί το πλείστον, από τον ημερήσιο Τύπο, είναι τοποθετημένο στο κάτω μέρος του. Το μέγεθος, η ποιότητα, η επιλογή των θεμάτων καθώς και η αναπόσπαστη συνύπαρξη φωτογραφίας-κειμένου συνιστούν βασικά χαρακτηριστικά της φωτογραφικής δουλειάς της Λυδίας Δαμπασίνα.
Επίσης θα παρουσιάσει δύο γλυπτά και μια εγκατάσταση που αποτελείται από 185 κρεμάλες.

Η καλλιτέχνης επιχειρεί να προσεγγίσει την κοινωνική, οικονομική και πολιτική πραγματικότητα, να διερευνήσει τις αντιφάσεις και την πολυπλοκότητά της, να καταγράψει τη ζωτική της σχέση με τον κόσμο που την περιβάλλει, να εκφράσει την ετοιμότητα, τη θέση και την αντίσταση του σύγχρονου δημιουργού απέναντι στα προβλήματα της εποχής του, να αναφερθεί διεξοδικά σε διαφορετικές εκφάνσεις και εκδοχές της κρίσης. Οι συνθέσεις της ενότητας Party’sover-Startsoverσυγκροτούν μια ολοκληρωμένη πρόταση και μορφοποίηση, μια πολλαπλή σύνδεση εικόνων και καταστάσεων, ένα ολοκληρωμένο εικαστικό περιβάλλον, πρωτότυπο και ευρηματικό, ταυτόχρονα όμως πλούσιο και μεστό σε περιεχόμενο, συνδηλώσεις και πολλαπλές αναγνώσεις.
Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός Τέχνης-Επιμελητής ΚΜΣΤ

Διάρκεια έκθεσης : 13 Ιανουαρίου-9 Μαρτίου 2012

Έκθεση ` Party ’ s over - Starts over` / Λυδία Δαμπασίνα

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή 10:00 – 18:00 / Δευτέρα κλειστά

Πηγή

Decadence Art Bazaar στα Εξάρχεια 11-12 Φεβρουαρίου 2012

2012-02-07T05:58:00.000-08:00

Πολύμορφο και πολυτεχνικό το Decadence Art Bazaar περιλαμβάνει εκθέσεις με χειροποίητα αντικείμενα, δώρα, κοσμήματα, κεριά, βιολογικά καλλυντικά, ρούχα, T-shirts- di-ing sets, παζάρι βιβλίου,ποιήματα εκθέσεις φωτογραφίας κια ζωγραφικής, θεατρικές παραστάσεις.

Το bazaar είναι ανοιχτό σε όλους και θα λειτουργήσει 11-12 Φεβρουαρίου 2012 5-10 μμ στην Εμμανουήλ Μπενάκη 87 και 87 Α στα Εξάρχεια στο παλιό αρχοντικό όπου στεγάζονται ο Κήπος και το Νοuvelle Decadence.

Για να πάρεις μέρος στείλε μήνυμα εδώ ή στο decaclub@gmail.com - 6940 543218.

Oργανωτική συνάντηση εκθετών Τρίτη 9 μμ- (Μπορείς να περάσεις να δεις τον χώρο μας Eμμανουήλ - Mπενάκη 87 Εξάρχεια
(ανάμεσα Αραχώβης και Καλλιδρομίου) και να κλείσεις θέση ΚΑΙ κάθε
μέρα μετά τις 9 μ μ- 6940543218 -decaclub@gmail.com.

Πηγή

Παρουσίαση του Φωτογράφου Σπύρου Στάβερη την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2012 από τη Λέσχη Φωτογραφίας και Κινηματογράφου Χανίων.

2012-02-07T05:37:00.000-08:00

Η Λέσχη Φωτογραφίας και Κινηματογράφου Χανίων υποδέχεται με χαρά τον γνωστό Έλληνα φωτογράφο Σπύρο Στάβερη ο οποίος θα παρουσιάσει μέρος της δουλειάς του.

Ο Σπύρος Στάβερης Γεννήθηκε το 1952 στην Αθήνα. Μέχρι το 1974 έζησε στο Παρίσι και από τότε έως το 1985 μοίραζε τη ζωή του μεταξύ Παρισιού και Αθήνας, οπότε και επέστρεψε οριστικά στην Ελλάδα. Έχει ελληνική και γαλλική υπηκοότητα. Σπούδασε Ιστορία στο Παρίσι (Universite Paris VII και Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales).
Από το 1989 εργάζεται ως φωτογράφος, κυρίως στον ελληνικό και ξένο Τύπο. Μεταξύ άλλων, έχει συνεργαστεί με τα διεθνή έντυπα: Liberation, L’Hebdo, Paris Match, Courrier International, Magazine Air France, France Dimanche, Vice, καθώς και με τα ελληνικά: Γυναίκα, ΒημαDonna, Marie Claire, Madame Figaro, Look, Ένα, Κλικ, Μετρό, Έψιλον, Κ, Εικόνες, ΒηMagazino, Tαχυδρόμος, Big Fish, Symbol, 01, Εικόνες του κόσμου, View, Cover Story, Lifo.
Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές. Έργα του παρουσιάζονται σε διάφορες εκδόσεις για τη φωτογραφία, όπως στους καταλόγους των εκθέσεων The Aegean Archipelagos, an Aquatic Metacity (2006, επιμελητές ελληνικής συμμετοχής: Κατερίνα Κοτζιά, Ηλίας Κωνσταντόπουλος, Λόης Παπαδόπουλος, Κορίνα Φιλοξενίδου) και Κιβωτός (2010, επιμελητές ελληνικής συμμετοχής: Φοίβη Γιαννίση, Ζήσης Κοτιώνης) στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, στα λευκώματα Η Ελλάδα μέσα από τη φωτογραφία. 160 χρόνια οπτικές μαρτυρίες (εκδόσεις «Μέλισσα», 2007), Τόπος και Άνθρωποι της Ολυμπιακής Επιτροπής (2004) και στην ειδική έκδοση Still Life του περιοδικού Vice (2010). Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Συνεργάζεται με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ. Είναι μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Fosphotos και εκπροσωπείται από την Elika Gallery. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Επιλεγμένες εκθέσεις:
2011: Εθνικό Θέατρο της Τουλόν της Γαλλίας
2011: "Ένας κόσμος χωρίς περιθώρια", Στο Μουσείο Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης -σε συνδιοργάνωση με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου
2011: Προβολή: Φωτογραφίες από το Σύνταγμα / Έκθεση: Το υπόγειο, 3η Μπιενάλε της Αθήνας
2011: Προβολή: Athens Calling, Fosphotos, ReMap3, Αθήνα
2011: Art-Athina, Elika Gallery, Αθήνα
2011: Φεστιβάλ διαφορετικότητας, ομαδική, Booze Cooperativa, Αθήνα
2011: Mountain / Hope, Kunsthalle Athena, ομαδική, Αθήνα
2011: Σύγχρονη Ελληνίδα, ΒΗΜΑdonna, ομαδική, πολυχώρος Hub, Αθήνα
2011: Τόπος, Σύγχρονες ματιές στο ελληνικό τοπίο, PhotoBiennale / 21η Διεθνής Φωτογραφική Συνάντηση, ομαδική, Αίθουσα Ελληνικής Κοινότητας της Τεργέστης, Ιταλία
2010: Facebook 1, Elika Gallery, ατομική έκθεση, Αθήνα
2010: Ορίζοντες, ΔΕΘ, Υπ. Πολιτισμού και Τουρισμού, Θεσσαλονίκη
2010: Nocturno, PhotoBiennale / 21η Διεθνής Φωτογραφική Συνάντηση, Κέντρο Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
2010: Τόπος, Σύγχρονες ματιές στο ελληνικό τοπίο, PhotoBiennale / 21η Διεθνής Φωτογραφική Συνάντηση, ομαδική, Art+Cafè – Le Méridien Turin Art+Tech, Τορίνο, Ιταλία
2010 Naked City, ομαδική, Lifo, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα
2010 Who we are, ομαδική, Ligtroom, Αθήνα

2009 Were we live, ομαδική, Lightroom, Αθήνα
2009 Society, με τον Γεράσιμο Δομένικο, Lightroom, Αθήνα
2008: Μια νύχτα στην πόλη, PhotoBiennale 2008-Βραβείο Pilsner Urquell / Photomuseum, Booze Cooperativa, Αθήνα
2006 Photonic Moment, Μήνας της Φωτογραφίας, Λιουμπλιάνα, Σλοβενία
2006 Τα πρόσωπα των ανθρώπων. (Ελληνική συμμετοχή: Το Αιγαίο, Μια διάσπαρτη πόλη), Biennale di Architettura di Venezia, Ιταλία
2005-6 Carte Blanche IV και V, Booze Cooperativa, Αθήνα
2005 Aτομική έκθεση, Mommy, Αθήνα
2004 Catch the Light, πρόγραμμα υπαίθριων εκθέσεων, Ολυμπιακή Επιτροπή Αθήνα 2004
2000 Περιοχές και Κοινότητες, Φωτογραφικό Κέντρο Σκοπέλου και Galerie Μunicipale du Chateau d Eau, Toulouse, Γαλλία
1990 Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, με τον Γιώργο Μαρίνο
1989 Galerie Imagine, Παρίσι, Γαλλία

Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2012 στις 7.00μμ
Ιστιοπλοϊκός όμιλος Χανίων (Νεώριο Μόρο)
Είσοδος Ελεύθερη.
Φωτογραφική Λέσχη Χανίων
Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο “Αmarilis 20:1” από την Εικαστική Ομάδα Template Life στην αίθουσα «Κωστής Παλαμάς» της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων 8 Μαρτίου 2012

2012-02-06T11:45:00.000-08:00

Η Εικαστική ομάδα Template Life διοργανώνει έκθεση φωτογραφίας, με γενικό τίτλο “Αmarilis 20:1” που θα πραγματοποιηθεί από τις 08 Μαρτίου 2012, Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, έως και τις 14 Μαρτίου 2012, στην αίθουσα «Κωστής Παλαμάς» της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων, (Πειραιώς 100, Γκάζι).
Η έκθεση παρουσιάζει υλικό-μαρτυρίες για τη γυναίκα του σήμερα, από 20 γυναίκες καλλιτέχνες και έναν άντρα, μέλη της ομάδας. Σκοπός της έκθεσης είναι ο φόρος τιμής στους αγώνες συνηθισμένων γυναικών που με το θάρρος και την αποφασιστικότητα τους γράφουν καθημερινά ιστορία. Στο φιλανθρωπικό χαρακτήρα που προσδοκούμε για την έκθεση, σημαντικό ρόλο παίζει η σκέπη-αιγίδα της ΜΚΟ “Γιατροί του Κόσμου”.
Η ομάδα Template Life είναι μια δημιουργική ομάδα η οποία δημιουργήθηκε το 2008. Αποτελείται από ανθρώπους διαφορετικών εικαστικών εμπειριών και ενδιαφερόντων που έθεσαν ως κοινό στόχο την ενασχόλησή τους με θέματα που απασχολούν την κοινωνία. Εκθέτει αναζητήσεις και προβληματισμούς, καταθέτοντας τις προθέσεις – θέσεις - φιλοδοξίες για περαιτέρω συνεργασίες, επικοινωνίες και κοινές πορείες με κάθε εικαστική έκφραση που τροφοδοτείται από το συγκεκριμένο εκρηκτικό μείγμα σκέψης-εικόνας. Ιδρύτρια και υπεύθυνη της εν λόγω ομάδας είναι η καθηγήτρια φωτογραφίας (AKTO)-φωτογράφος Χριστιάνα Πετουσάκη.
Τα έσοδα θα διατεθούν για τη φροντίδα γυναικών που χρίζουν βοήθειας, με την άμεση καθοδήγηση των “Γιατρών του Κόσμου” Ελλάδος.

"Τεχνόπολις" Δήμου Αθηναίων
Εγκαίνια: Πέμπτη 08 Μαρτίου 2012 ώρα 20:00
Ώρες λειτουργίας: 11:00-22:00 καθημερινά
Είσοδος: Eλευθερη
Πληροφορίες: 6946340117 (Χριστιάνα Πετουσάκη, επιμελήτρια έκθεσης)

Διάρκεια έκθεσης : 08/03/2012 εως 14/03/2012

Πηγή

Frozen River

2012-02-06T10:32:00.000-08:00

Η Φωτογραφία του Μήνα Φεβρουάριος

2012-02-02T05:44:00.001-08:00

Το Μάτι

Έκθεση Φωτογραφίας και Παρουσίαση Ντοκιμαντέρ στο Μουσείο Μπενάκη με Θέμα "Σμύρνη. Η καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης 1900-1922"

2012-02-01T13:04:00.001-08:00

Η σκηνοθέτις και επιμελήτρια Μαρία Ηλιού και ο ιστορικός σύμβουλος Αλέξανδρος Κιτροέφ, οι οποίοι είχαν παρουσιάσει το 2007 στο Μουσείο Μπενάκη την έκθεση Το Ταξίδι, το Ελληνικό Όνειρο στην Αμερική, μετά από 4 χρόνια έρευνας, παρουσιάζουν την εργασία τους για τη Σμύρνη με άγνωστο οπτικό υλικό από αρχεία της Αμερικής και της Ευρώπης.

Η ιδιαίτερη σημασία του ιστορικού ντοκιμαντέρ και της έκθεσης δεν εξαντλείται μόνο στις άγνωστες εικόνες από τη Σμύρνη αλλά και στη νέα ματιά που προσκομίζουν οι δύο συνεργάτες στα ιστορικά γεγονότα. Μια ματιά που κρατά αποστάσεις τόσο από μια υπέρμετρα εθνικιστική αφήγηση όσο και από νεώτερες απόπειρες που αποσιωπούν τα τραγικά γεγονότα της καταστροφής, παραμορφώνοντας την αλήθεια.

Μέσα από την συγκεκριμένη εργασία, η κοσμοπολίτικη Σμύρνη παρ' όλο που καταστράφηκε, εξακολουθεί να υπάρχει.
Εξακολουθεί να είναι μια ιδέα που έχει να κάνει με τον κοσμοπολιτισμό, τη χαρά της ζωής αλλά και την καταστροφή.

Ενενήντα χρόνια μετά την καταστροφή, το ντοκιμαντέρ αλλά και η φωτογραφική έκθεση τιμά τον κόσμο που χάθηκε το 1922, αλλά και συγχρόνως, την επιστήμη της ιστορίας.

Το ντοκιμαντέρ και η ομώνυμη φωτογραφική έκθεση τεκμηριώνονται με σπάνιο φωτογραφικό και κινηματογραφικό υλικό που σταχυολογήθηκε από αρχεία της Αμερικής και της Ευρώπης.
Για πρώτη φορά δημοσιεύονται άγνωστες εικόνες της Σμύρνης από ιδιωτικές συλλογές όπως αυτή του Pierre De Gigord και από τα αρχεία της Library of Congress, του Πανεπιστημίου του Princeton και του Harvard, του Near East Relief, του Imperial War Museum, της Pathe και άλλων ιδρυμάτων της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Το ομώνυμο ντοκιμαντέρ θα προβάλλεται στο Αμφιθέατρο (Κουμπάρη 1) κατά τη διάρκεια της έκθεσης.

Φωτογραφία © Imperial War Museum

Διάρκεια έκθεσης :24 Ιανουαρίου 2012 εως 18 Μαρτίου 2012
Μουσείο Μπενάκη
Κεντρικό Κτήριο
Κουμπάρη 1 Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας : τηλ 210 367 1000
Ωράριο Λειτουργίας : Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 9:00 - 17:00
Πέμπτη: 9:00 - 24:00
Κυριακή: 9:00 - 15:00

Σχετική εκδήλωση :
Προβολή ντοκιμαντέρ "Σμύρνη. Η καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης 1900-1922"περισσότερα στο site του Μουσείου Μπενάκη

Πηγή

Σεμινάριο " Ιστορία της Φωτογραφίας " από την Φωτογραφική Ομάδα Πολυτεχνείου Κρήτης Φωτοσκίαση Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου 2012

2012-01-29T23:17:00.000-08:00

Η φωτογραφία στο σύντομο διάστημα που υπάρχει, μόλις εκατόν ...εβδομήντα χρόνια, διαμόρφωσε έναν τρόπο να αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα, όπως και τον εαυτό μας μέσα από αυτήν. Οι επιπτώσεις που έχει στη ζωή μας τελικά, στον τρόπο που σκεπτόμαστε και συμπεριφερόμαστε, είναι πολύ σημαντικές. Ως ένα είδος γλώσσας, τα οπτικά ερεθίσματα από φωτογραφικές εικόνες αποτελούν βασικά στοιχεία του πολιτισμού μας που επηρεάζουν κάθε ανθρώπινη δραστηριότητα.

Ο κύκλος σεμιναρίων με τίτλο "Ιστορία της Φωτογραφίας", καταπιάνεται με τη πορεία της πρόθεσης και ανάγκης του ανθρώπου για οπτικές αναπαραστάσεις, για εικόνες δηλαδή. Μια διαδρομή που ακολουθεί τα ιστορικά δεδομένα, συνοπτικά και απλοποιημένα όσο είναι δυνατόν, από την εφεύρεση της φωτοχημικής μεθόδου της φωτογραφίας και της εξέλιξης της ως επικοινωνιακό και καλλιτεχνικό μέσο, μέχρι τη μετάβασή της στη ψηφιακή εποχή.

Στόχος του σεμιναρίου είναι να απαντήσει σε όσους ενδιαφέρονται για τη φωτογραφία στο ερώτημα "πώς η εικόνα έφτασε στο σημείο που γνωρίζουμε και βιώνουμε στις μέρες μας", αναπτύσσοντας ίσως παράλληλα νέα ερωτήματα σε σχέση με τη καλλιέργεια της οπτικής μας αντίληψης και κατανόησης. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους τους φίλους της φωτογραφίας ανεξαρτήτως επιπέδου (δεν περιέχει τεχνικά θέματα). Είναι ανοικτό σε οποιοδήποτε χανιώτη - όχι μόνο στα μέλη της Πολυτεχνειακής κοινότητας.

Εισηγητής: Γιάννης Κουκουράκης, φωτογράφος / εκπαιδευτικός φωτογραφίας

Διάρκεια Σεμιναρίου: 6 εβδομάδες με δύο δίωρες διαλέξεις (κάθε Τετάρτη 21:00 - 23:00 και Σάββατο 15:00 - 17:00) κάθε εβδομάδα

Έναρξη Σεμιναρίου: Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου 2012
Χώρος: Πολυχώρος ΠολυΤεχνείο, Χατζημιχάλη Νταλιάνη 40, Χανιά

Κόστος Συμμετοχής: 15 €

Email επικοινωνίας : fotoskiasi.chania@gmail.com.
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6978113289, 6981920039

Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας στα πλαίσια του Φεστιβάλ Contrast/Αντίθεση με θέμα "Σπουδή στο Σουρεαλισμό" 2 Φεβρουαρίου 2012 εως 9 Μαρτίου 2012

2012-01-29T03:44:00.000-08:00

Με την έκθεση “Σπουδή στον Σουρεαλισμό”, που εγκαινιάζεται στο Πολιτιστι-κό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ την Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου 2012 στις 20:00, ολοκληρώνεται η 2η διοργάνωση του Contrast / Αντίθεση: Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 9 Μαρτίου 2012 και θα λειτουργεί με το εξής ω-ράριο: Τρίτη 9:00-16:00, Τετάρτη & Πέμπτη 14:00-21:00, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00 (Δευτέρα κλειστά), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Για ομαδικές επισκέψεις παρακαλούμε να προηγείται συνεννόηση με το ΜΙΕΤ, τηλ. 2310 295.170-1.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι φωτογράφοι:
Δημοσθένης Άγκος
Σπύρος Γράψας
Ευαγγελία Δημητριάδου
Σπύρος Ζερβουδάκης
Νατάσα Ζησοπούλου
Μάρθα Θεοδωρίδου
Στέλιος Καλογεράκης
Στέλιος Καραθεοδώρου
Δημήτρης Κουμαντζιάς
Ορέστης Κουράκης
Μιχάλης Κωνσταντινίδης
Αναστασία Μιχαήλογλου
Βασίλης Μπακαλούδης
Αθανασία Παλέντζα
Άννα Πεπόνη
Γιώργος Σάρδης
Δήμητρα Σπαθάρα
Σταύρος Σταματίου
Γιολάντα Σωτηροπούλου
Κώστας Τζαραλής
Στέλιος Φιλίππου
Roney Herrera
Τάσος Χίος.

Επιμελητής της έκθεσης είναι ο Τάσος Σχίζας από τη φωτογραφική ομάδα “Φωτοπόροι”. Για την έκθεση
Ο Σουρεαλισμός, ως ιστορικό κίνημα στην τέχνη, συνεχίζει να επηρεάζει το έργο πολλών φωτογράφων. Η φωτογραφία εκφράζεται πολλές φορές μέσω σουρεαλιστικών στοιχείων που εντοπίζονται ακόμη και στις πιο απλές καθημερινές εικόνες, ενώ συχνά εμφανίζονται χωρίς την πρόθεση του δημιουργού.
Ζητούμενο της ομαδικής έκθεσης / παραγωγής είναι η αναζήτηση των σουρεαλι-στικών στοιχείων στη δουλειά σύγχρονων φωτογράφων, καθώς και η παραγωγή νέων φωτογραφιών με αναφορές στο σουρεαλιστικό κίνημα και τα χαρακτηριστικά του. Εξερευνήθηκαν θέματα σχετικά με το ασυνείδητο, το όνειρο, τη φαντασία, το παράλογο και το παρανοϊκό.
Στην έκθεση αυτή ο σουρεαλισμός παρουσιάζεται με σκηνοθετημένες λήψεις, ει-δικές τεχνικές (light-painting), πειραματικές τεχνικές (καύση φωτοευαίσθητων υλι-κών), ψηφιακή επεξεργασία (μοντάζ, κολάζ, σολαριζασιόν), αλλά και καθαρές ρεαλιστικές λήψεις που περιέχουν μια δεύτερη σουρεαλιστική ανάγνωση.

Το “Contrast / Αντίθεση: Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης” στη δεύτερη διοργάνωσή του ανέπτυξε και εξέλιξε την λογική της πρώτης, καθώς και των τεσσάρων διοργανώσεων της “Φωτογραφίας στα καφέ-μπαρ της Θεσσαλονίκης” που προηγήθηκε του Contrast. Η εμπειρία που αποκτήθηκε στο μεταξύ, η επικοινωνία με το φωτογραφικό κοινό, καθώς και η δυναμική σύνδεση που προέκυψε μεταξύ φωτογράφων και ομάδων, διαμόρφωσαν το φετινό φεστιβάλ. Η ιδέα ήταν η δημιουργία ενός πιο συγκροτημένου και συμπαγούς φεστιβάλ, μοιρασμένου σε επτά μεγάλες ομαδικές εκθέσεις, τις οποίες θα επιμελούνται επώνυμοι φωτογράφοι από διαφορετικές ομάδες. Ζητούμενο αποτέλεσε η πολυφωνία και η ευρύτητα των απόψεων, που δίνει μεγαλύτερο πεδίο δράσης σε περισσότερους φωτογράφους.
Η δεύτερη διοργάνωση του φεστιβάλ επιβεβαιώνει την ανάγκη του φωτογραφικού χώρου για ένα εναλλακτικό φεστιβάλ φωτογραφίας, που να εκφράζει όλες τις τάσεις και τις θέσεις, σε μια από κοινού προσπάθεια όλων των φωτογραφικών δυνάμεων της χώρας.

ΟΡΓΑΝΩΣΗ:
Contrast/Αντιθεση

Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ, Βίλα Καπαντζή, Βασιλίσσης Όλγας 108

Εγκαίνια: Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου 2012 στις 20.00
Τηλ επικοινωνίας : 2310 295.170 & 2310 295.171

Πηγή

Τρίμηνο Σεμινάριο Ψηφιακής Φωτογραφίας από τον Παύλο Παυλίδη 7 Φεβρουαρίου εως 8 Μαίου 2012

2012-01-28T03:03:00.000-08:00

Σεμινάριο Ψηφιακής Φωτογραφίας από τον Παύλο Παυλίδη στη Γλυφάδα. Το σεμινάριο αφορά στις παρακάτω Θεματικές Ενότητες:

1. Εισαγωγή στη φωτογραφία. Παρουσίαση εξοπλισμού (φωτογραφικές μηχανές, φακοί, φίλτρα)
2. Ψηφιακή φωτογραφία (ανάλυση αισθητήρων, τύποι αρχείων, κάρτες μνήμης κ.λπ.)

... 3. Αρχές σύνθεσης στη φωτογραφία (τοποθέτηση θέματος στο κάδρο, χρυσή τομή κ.λπ.)
4. Τεχνικές λήψης ( φωτογράφιση τοπίων, μακροφωτογράφιση, πορτραιτο κ.λπ)

5. Ψηφιακή επεξεργασία φωτογραφιών ( επίδειξη ηλεκτρονικών προγραμμάτων Adobe Lightroom, Adobe Photoshop)
6. Αρχειοθέτηση, παρουσίαση, εκτύπωση φωτογραφιών.

7. Παρουσίαση παραδειγμάτων φωτογραφιών γνωστών φωτογράφων.
8. Σχολιασμός, συζήτηση φωτογραφιών των συμμετεχόντων.

Το παραπάνω πρόγραμμα θα προσαρμοστεί στο επίπεδο και τις ανάγκες των συμμετεχόντων.

Περίοδος μαθημάτων: 7 Φεβρουαρίου 2012 – 8 Μαίου 2012
Πότε: Κάθε Τρίτη 19.00 – 21.00
Κόστος: 80 € μηνιαίως
Τηλέφωνο επικοινωνίας : 694 5297090, 6937 118866
Site: www.kosmonaftes.gr
e-mail επικοινωνίας : kosmonaftes@yahoo.gr

Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας από την Ομάδα Φωτοσύνολα στην Καλαμάτα

2012-01-27T05:56:00.000-08:00

Η ομάδα Φωτοσύνολα σας προσκαλεί στην έκθεση φωτογραφίας στο Καλλιτεχνικό Στέκι με θέμα "Η Καλαμάτα".

Διάρκεια έκθεσης 27 Ιανουαρίου εως 5 Φεβρουαρίου 2012.
Εγκαίνια έκθεσης : Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2012 στις 8:00μμ

Καλλιτεχνικό Στέκι
Μπενάκι 5, Ιστορικό Κέντρο Καλαμάτας
www.kallitexnikosteki.gr

Πηγή

Ό Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός διοργανώνει από 19 Μαρτίου εως 3 Ἀπριλίου 2012 τον 1ο Διεθνή Διαγωνισμό Εικαστικών Τεχνών 2012.Υποβολή καλλιτεχνικών έργων από 1 έως 29 Φεβρουαρίου 2012

2012-01-25T06:50:00.000-08:00

Ὁ Φιλολογικὸς Σύλλογος Παρνασσὸς συνεχίζοντας τὴν καλλιτεχνικὴ προσφορά του γιὰ τὴν ἀνάπτυξη των εἰκαστικών τεχνών της σύγχρονης Ἑλλάδας καὶ ἀποβλέποντας στὴν παρουσίαση του καλλιτεχνικου δυναμικου της χώρας μας, διοργανώνει ἀπὸ 19 Μαρτίου - 3 Ἀπριλίου 2012 τὸν 1^ο Διεθνή Διαγωνισμὸ Εἰκαστικών Τεχνών 2012, ὁ ὁποίος διέπεται ἀπὸ τὸν κάτωθι κανονισμό:

Α. Σκοπός

Σκοπὸς του Διαγωνισμού είναι ἡ καταγραφὴ των αἰσθητικων προβληματισμων των καλλιτεχνων, ἡ διαπαιδαγώγηση του κοινου καὶ ἰδιαίτερα των νέων στὶς εἰκαστικὲς τέχνες καὶ ἡ ἐνθάρρυνση καὶ ἐπιβράβευση του έργου των καλλιτεχνων.

Β. Διάρκεια

Ἡ διάρκεια της Έκθεσης ὁρίζεται ἀπὸ 19 Μαρτίου εως 3 Ἀπριλίου 2012 καὶ ἡ λειτουργία της κάθε μέρα, ἐκτὸς Κυριακων καὶ ἀργιων, 10.00-13.00 καὶ 18.00-21.00 (Τὴν Κυριακὴ 1^η Ἀπριλίου ἡ Ἔκθεση θὰ λειτουργήση ἀπὸ 11.00-13.00).

Γ. Συμμετοχή

1. Στὸν Διαγωνισμὸ δύνανται νὰ λάβουν μέρος καλλιτέχνες, ἐπαγγελματίες ή ἐρασιτέχνες, στοὺς ἑξής τομείς: γλυπτική, μικρογλυπτική, ξυλογλυπτική, ζωγραφική, φωτογραφία, ξυλοψηφιδοζωγραφική, μπατίκ, σκιτσογραφία, ἁγιογραφία, κεραμική, ἐγκαυστική, πυρογραφία, χαρακτική, μεταλλοτεχνία, χαλκογραφία, ψηφιδογραφία, λιθογραφία, ὑαλογραφία, κολλάζ, διακοσμητική, χειροτεχνία, σκηνογραφία, ἀργυροχρυσοκοσμηματοτεχνικὴ καὶ γυψοτεχνία, ἐπὶ παντὸς ὑλικοῦ καὶ μὲ κάθε φύσης ὑλικά.

2. Γιὰ τὴ συμμετοχή τους οἱ ἐνδιαφερόμενοι καλλιτέχνες καλούνται: α) νὰ ὑποβάλουν αίτηση στὴ Γραμματεία του Συλλόγου (Πλατεία Ἁγ. Γεωργίου Καρύτση 8, 10561 Ἀθήνα) ἀπὸ 1 ἕως 29 Φεβρουαρίου 2012 και ωρες 10.00-13.00, ἐπισυνάπτοντας ἀπαραιτήτως βιογραφικὸ σημείωμα καὶ β) νὰ καταβάλουν το ποσὸ των 50 εὐρὼ για τη συμμετοχή τους στὸν Διαγωνισμό. Σε καμία περίπτωση τα χρήματα δεν ἐπιστρέφονται.

Δ. Υποβολή έργων

1. Ἡ ὑποβολὴ των έργων στὸν Φιλολογικὸ Σύλλογο Παρνασσὸς θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 8 Μαρτίου καὶ τὴν Παρασκευὴ 9 Μαρτίου 2012, ώρες 9.00 - 13.00.

2. Κάθε καλλιτέχνης δύναται νὰ ὑποβάλη γιὰ κρίση έως δύο έργα, τών ὁποίων ἡ συνολικὴ διάσταση νὰ μὴν ὑπερβαίνη τὰ 2 τετραγωνικὰ μέτρα.

3. Τὰ έργα πρέπει νὰ είναι έτοιμα γιὰ έκθεση. Οἱ πίνακες πλαισιωμένοι καὶ να φέρουν τὰ ἀπαραίτητα πρὸς ἀνάρτηση ὑλικά. Τὰ έργα γλυπτικής καὶ τὰ συναφή πρὸς αὐτὴν πρέπει ἀπαραιτήτως νὰ συνοδεύωνται ἀπὸ τὶς σχετικὲς βάσεις τους καὶ τὶς κατάλληλες προσθήκες τους.

4. Οἱ καλλιτέχνες ὀφείλουν νὰ ἐπικολλήσουν στὸ ὀπίσθιο μέρος κάθε έργου πινακίδα στὴν ὁποία θὰ ἀναγράφωνται τὰ πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη (: ὀνοματεπώνυμο, διεύθυνση, τηλέφωνο, τίτλος του έργου καὶ τιμὴ πώλησης, εὰν διατίθεται πρὸς πώληση).

5. Αντίγραφα πινάκων, ανώνυμα έργα, έργα τὰ ὁποία έχουν ἐκτεθεί σε προηγούμενες Πανελλήνιες Καλλιτεχνικὲς Ἐκθέσεις του Φ.Σ.Π. και έργα τα ὁποία δεν πληρούν τὶς ἀνωτέρω σημειούμενες προϋποθέσεις δεν γίνονται δεκτά.

6. Ὁ Φιλολογικὸς Σύλλογος Παρνασσὸς δεν φέρει καμία εὐθύνη ἀποζημιώσεως, εξαιτίας ὁποιουδήποτε γεγονότος ὀφειλομένου σε ἀνωτέρα βία (σεισμός, πυρκαϊά, διάρρηξη, κλοπή, φθορά κ.λπ.) γιὰ ἀπώλεια ή καταστροφὴ τῶν ἔργων τῶν καλλιτεχνῶν.

Ε. Επιλογή των έργων

Ἡ ἐπιλογὴ των έργων θα πραγματοποιηθῆ ἀπὸ Εἰδικὴ Καλλιτεχνικὴ Ἐπιτροπή, κεκλεισμένων των θυρών, τὴ Δευτέρα 12 Μαρτίου καὶ τὴν Τρίτη 13 Μαρτίου 2012.

ΣΤ. Ανάρτηση των εγκριθέντων έργων

1. Ἡ ἀνάρτηση καὶ τοποθέτηση επὶ χώρου, ἡ ἀρίθμηση καὶ ἡ καταγραφὴ των έργων θὰ γίνει μὲ μέριμνα καὶ δαπάνη του Φιλολογικου Συλλόγου Παρνασσὸς τὴν Τετάρτη 14 Μαρτίου καὶ τὴν Πέμπτη 15 Μαρτίου 2012.

2. Εργα τὰ ὁποία δὲν πληρούν τοὺς προαναφερθέντες όρους δεν θα ἀναρτηθούν, ακόμα καὶ αν έχουν ἐγκριθῆ ἀπὸ τὴν Καλλιτεχνικὴ Ἐπιτροπή.

Ζ. Εγκαίνια έκθεσης - Απονομη Διακρίσεων - Επιστροφή έργων

1. Τα εγκαίνια της Έκθεσης θὰ πραγματοποιηθοῦν τὴ Δευτέρα 19 Μαρτίου 2012 καὶ ώρα 18.30 στη Μεγάλη Αίθουσα Ἐκθέσεων (Γ΄ όροφος) του Φιλολογικου Συλλόγου Παρνασσός.

2. Τὰ ὀνόματα των καλλιτεχνών, των ὁποίων τὰ έργα ἐγκρίθηκαν πρὸς ανάρτηση, θα ανακοινωθούν στὰ ἐγκαίνια της Ἐκθέσεως τὴ Δευτέρα 19 Μαρτίου 2012.

3. Οἱ συμμετέχοντες στον Διαγωνισμὸ μπορούν νὰ πληροφορούνται τὰ ἀποτελέσματα μέσω της ἱστοσελίδας του Συλλόγου ή μέσω σχετικού ἐντύπου, το ὁποίο θὰ διανέμεται στὸν Σύλλογο, και όχι τηλεφωνικως.

4. Τὰ μὴ ἐγκριθέντα έργα καλούνται οἱ καλλιτέχνες να παραλάβουν τὴν Τρίτη 20 Μαρτίου καὶ την Τετάρτη 21 Μαρτίου 2012 (ώρες 10.00-13.00) ἀπὸ τὰ γραφεία του Συλλόγου.

5. Ἡ ἐπιστροφὴ των εγκριθέντων καὶ αναρτηθέντων έργων θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 4 Απριλίου, την Πέμπτη 5 Απριλίου και την Παρασκευὴ 6 Απριλίου 2012. Οι καλλιτέχνες καλούνται να παραλάβουν τα έργα τους ὁπωσδήποτε εως τις 21.00 της 6^ης Ἀπριλίου.

6. Ὁ Φ.Σ.Π. δὲν φέρει οὐδεμία εὐθύνη σε περίπτωση καθυστερήσεως παραλαβής των έργων απὸ τους καλλιτέχνες.

Η. Επαθλα

Ὁ Φιλολογικὸς Σύλλογος Παρνασσὸς θὰ χορηγήση τρία βραβεία καὶ έξι ἐπαίνους. Οἱ τιμηθέντες μὲ βραβείο καλλιτέχνες θα λάβουν ὡς έπαθλο -εκτὸς ἀπὸ τὸ τιμητικὸ δίπλωμα- τα ἑξης χρηματικὰ ποσά: ὁ πρώτος βραβευθεὶς 750 ευρώ, ο δεύτερος 500 ευρὼ και ὁ τρίτος 250 εὐρώ. Οἱ τιμηθέντες με έπαινο καλλιτέχνες θα λάβουν τιμητικὰ διπλώματα. Για όλους τοὺς διακριθέντες θὰ διατεθεί δωρεὰν ἐπὶ μία ἑβδομάδα ἡ Μεγάλη Αίθουσα Ἐκθέσεων του Συλλόγου (Γ΄ όροφος) γιὰ ὁμαδικὴ έκθεση, σὲ χρονικὴ περίοδο, τὴν οποία θα ορίση ὁ Φ.Σ.Π.

Τὴν εὐθύνη της διοργανώσεως του Διαγωνισμού καὶ της Ἐκθέσεως έχει ὁ Καλλιτεχνικὸς Διευθυντὴς του Φ.Σ.Π. κ. Ἀντώνης Γιαμβριᾶς (τηλ. 210.3221917, ἐσωτ. 209).

Ο ΠΡΟΕΔΡΟΣ
ΙΩΑΝΝΗΣ ΜΑΡΚΑΝΤΩΝΗΣ

Ο ΓΕΝΙΚΟΣ ΓΡΑΜΜΑΤΕΥΣ
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ Α. ΣΙΣΚΟΣ

Πηγή

Διάλεξη του Διευθυντή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Βαγγέλη Ιωακειμίδη στο Φωτογραφικό Εργαστήρι Δήμου Κοζάνης τη Δευτέρα 30 Ιανουαρίου 2012

2012-01-24T22:52:00.000-08:00

Την Δευτέρα 30 Ιανουαρίου και ώρα 19.00 στο χώρο του Φωτογραφικού Εργαστηρίου Φωτοδίοδος θα διεξαχθεί η διάλεξη του διευθυντή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Βαγγέλη Ιωακειμίδη. Θα γίνει αναφορά στις εκδηλώσεις-δράσεις του Μουσείου, στις νέες τάσεις της φωτογραφίας..., καθώς και στο πώς πρέπει να παρουσιάζουν την δουλειά τους οι φωτογράφοι με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό. Ενόψει της φετινής photobienalle 2012, το θέμα της διάλεξης είναι πολύ επίκαιρο για αυτούς που σκέφτονται να στείλουν φωτογραφικές εργασίες στο Μουσείο Θεσσαλονίκης, δεδομένου ότι η λήξη υποβολής είναι στις 10-2-2010. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Δευτέρα 30 Ιανουαρίου 2012 στις 19.00
Φωτογραφικό Εργαστήρι Φωτοδίοδος
Σμύρνης και Κωνσταντινουπόλεως, Κοζάνη
Τηλ επικοινωνίας : 24461-24467

Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας του Γιώργου Σαρελάκου με τίτλο "Daily RouteS" 25/01/2012-29/02/2012

2012-01-24T22:38:00.000-08:00

Σε μία περίοδο όπου η καθημερινότητα αγνοεί επιδεικτικά το χαρακτήρα και το μεγαλείο των απλών κινήσεων, οι πειραματισμοί ενός ερασιτέχνη φωτογράφου και όπως αυτοί επικεντρώνονται στην αφήγηση και ανάδειξη μίας καθημερινότητας που ξεφεύγει από το γνωστό καθιερωμένο πρότυ...πο. Μια έκθεση φωτογραφίας με διαδρομές πέραν του δυτικού κόσμου αποκαλύπτοντας πρόσωπα και συνήθειες που συνεχίζουν να γοητεύουν με την αυθεντικότητα τους.

Eγκαίνια έκθεσης : 27 Ιανουαρίου 2012 στις 21.00 το βράδυ.
Διάρκεια έκθεσης : 25 Ιανουαρίου 2012 εως 29 Φεβρουαρίου 2012

Ippo Bar
Θησέως 11, Σύνταγμα, Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας : 2130054715

Πηγή

Έκθεση του Φωτογραφικού Έργου του Πλάτωνα Μάξιμου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με τίτλο "EIC ΤΗΝ ΠΟΛΙΝ... Ευ Αγωνίζεσθαι ΑΡΧΑΙΑ ΣΤΑΔΙΑ – ΘΕΑΤΡΑ"

2012-01-23T23:50:00.000-08:00

Εικόνες αρχαίων θεάτρων και σταδίων και εικόνες της Πόλης από τις πολυμεταχειρισμένες γειτονιές, τους μαχαλάδες και το Βόσπορο ως στη Μονή της Χώρας και την Αγία Σοφία. Εικονίσματα βυζαντινά με εκείνη τη μικρή - μικρή χρυσή ψηφίδα που λαμπρύνει τον πόνο και φωτίζει τη γλύκα στα πρόσωπα των Αγίων. Ένα ταξίδι ψυχής με εικόνες φωτός που αιχμαλώτισε ο Κωνσταντινουπολίτης Πλάτων Μάξιμος, από το 1970 έως σήμερα, εδώ στη χώρα μας και στην απέναντι πλευρά του Αιγαίου και εκθέτει στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης. Για να γνωρίζουμε, να θυμόμαστε, να έχουμε την έγνοια τους, να θαυμάζουμε και να κατανοούμε τα επιτεύγματα των ανθρώπων στη διάρκεια των αιώνων.
Πολύτιμες μαρτυρίες με το φακό ενός σύγχρονου περιηγητή, που βλέπει τη συνέχεια της πορείας και διαφυλάττει όχι μόνο την εικόνα ενός αρχαίου θεάτρου με τον περιβάλλοντα χώρο του ή μιας βυζαντινής εκκλησιάς, αλλά και την αίσθηση που αναδύεται από αυτούς και σε οδηγεί σε ατραπούς ονειροπόλησης και αναπαράστασης.
"Εις την Πόλιν" λοιπόν, και "Ευ Αγωνίζεσθαι" με 100 έγχρωμες φωτογραφίες, μεγάλων διαστάσεων (80Χ70), που χαρακτηρίζονται από μια καθαρά αρχαιοελληνική και βυζαντινή αίσθηση του φωτός, περιμένουν να μας ξεναγήσουν στη μεγάλη σκηνή της Ιστορίας, από τις 14 Φεβρουαρίου έως τις 14 Μαρτίου 2012, στους Εκθεσιακούς χώρους του ΙΜΚ.
Εγκαίνια: Τρίτη 14 Φεβρουαρίου 2012, στις 19:30 με ομιλητές τον Κώστα Γεωργουσόπουλο, φιλόλογο - κριτικό και τον δημοσιογράφο Σεραφείμ Φυντανίδη
Εγκαίνια: Τρίτη 14 Φεβρουαρίου 2012, στις 19:30
Διάρκεια έκθεσης : 14 Φεβρουαρίου 2012 εως 14 Μαρτίου 2012

Προλογίζουν
Κώστας Γεωργουσόπουλος
Σεραφείμ Φυντανίδης

Ωράριο λειτουργίας :καθημερινά 18:00 - 22:00
Πληροφορίες στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) και τηλεφωνικά 210 3418579,
Δευ – Παρ 11:00 – 14:00

Αίθουσα: Εκθεσιακός Χώρος -1ος & 2ος όροφος
Εισιτήρια:
Είσοδος Ελεύθερη
Πηγή

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο "Πάει και το Λίγο Φως..." 28 Ιανουαρίου 2012

2012-01-23T12:35:00.000-08:00

Πάει και το Λίγο Φως...
"Πάει και το λίγο φως, δετός, άνεργος, νύχτα, τρέμω, καίω.
Xέρι απλωμένο, λυτρωμός, ή χέρι που θα με συντρίψης,
σαρκική γλύκα μυστική, μόνο μ' εσέ αναπνέω,
... δεν ξέρω ποιό σου τ' όνομα, σου δέομαι, μη μου λείψης."
Κωστής Παλαμάς

Ο ποιητής γκρεμιστής και δημιουργός μαζί. Ζωή και κίνηση και φως ή θάνατος και στασιμότητα και σκοτάδι. Καινούριος τόπος με λεύτερο λαό ή παλιωμένος με υποταγμένους από την εξαθλίωση. Καινούριος κόσμος αλληλεγγύης ή ξεπερασμένος του νιτερέσου. Ύπαρξη, έρωτας, φως, αξίες και ιδανικά ή τύραννοι, μαύροι φωτοσβέστες.
Δεν είναι μακριά η Ελλάδα του σήμερα. Ο Παλαμάς ήθελε μια Ελλάδα που θα’ χει ταίρι της τον ήλιο.
Πέρα από την, είτε καταγραφική, είτε εικαστική διάσταση της φωτογραφίας, το ποίημα «Πάει και το Λίγο Φως» τροφοδότησε μια γνήσια φωτογραφική συγκίνηση. Είκοσι φωτογράφοι, με κοινή πεποίθηση πως τέχνη έξω από την κοινωνία δεν υπάρχει, προσπαθούν, σε μία ομαδική έκθεση, όχι να εικονογραφήσουν το σπουδαίο ποίημα, απλά να αποτυπώσουν αυτή τη συγκίνηση.

συμμετέχουν:
Αρσενιάδης Γιάννης
Γιαννόπουλος Νίκος
Γκουτζίδου Ηρώ
Δερμιτζάκη Σοφία
Καβαλάρη Ματίνα
Κακαβιά Βάσω
Καρολίδου Βένια
Κουμαράς Στέφανος
Κουμουνδούρου Γωγώ
Κτενά Πέννυ
Λιβανός Γιάννης
Μανιατάκη Ελισσάβετ
Μπανίλας Γιώργος
Μπατζιά Ντίνα
Σαρλάμη Χριστίνα
Χρισσαϊτη Τασία
Στεφάνου Στέλιος
Τζιμή Δανάη

Διάρκεια έκθεσης : 28/1/2012 έως 28/2/2012
SPIRA CAFÉ, Μεσολογγίου 5, Eξάρχεια

Διοργάνωση: EcoPhotoWorkshopE mail επικοινωνίας : ecophotoworkshop@hotmail.com

Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας από τη Φωτογραφική Λέσχη Ηλιούπολης

2012-01-23T08:57:00.000-08:00

Η Φωτογραφική Λέσχη Ηλιούπολης πραγματοποιεί έκθεση φωτογραφίας στο Καφωδείο "Πεχλιβάνης". Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν Δευτέρα 23 Ιανουαρίου 2012 στις 8μ.μ. Η έκθεση θα διαρκέσει έως 12 Φεβρουαρίου 2012.

Διάρκεια έκθεσης : 23 Ιανουαρίου 2012 εως 12 Φεβρουαρίου 2012

Kαφωδείο "Πεχλιβάνης"

Λ.Ειρήνης 30-32 (Εμπορικό κέντρο "Ηλιοτρόπιο")
Τηλ. επικοινωνίας :6945 051000
Email: pexlivaniskafodeio@gmail.com
Πηγή

Το Εθνολογικό Μουσείο Θράκης και το ΚΕΔΗΦΩΤ σας προσκαλούν στην ομιλία του Ara Guler με τίτλο «Η μνήμη του τόπου μέσα από τον φακό του Ara Guler» το Σάββατο 21 Ιανουαρίου 2012 και ώρα 19:00 στον πολυχώρο του Μουσείου.

2012-01-21T00:17:00.000-08:00

Ο Ara Guler ( ονομάζεται το "μάτι της Πόλης" γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1928. O πατέρας του, Αρμενικής καταγωγής και ιδιοκτήτης φαρμακείου στην Istiklal Avenue, είχε ένα ευρύ κύκλο φίλων από τον κόσμο της τέχνης. Η πρώιμη επαφή του Ara Guler με αυτόν τον κόσμο τον ενέπνευσε να ξεκινήσει μια καριέρα στον κινηματογράφο. Κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων εργάστηκε σε κινηματογραφικά στούντιο και παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής από τον Muhsin Ertuğrul, ο ιδρυτής του σύγχρονου τουρκικού θεάτρου. Ωστόσο, εγκατέλειψε τον κινηματογράφο υπέρ της δημοσιογραφίας, και προσλαμβένεται από την εφημερίδα Yeni Istanbul ως φωτορεπόρτερ το 1950 ενώ παράλληλα σπουδάζει οικονομικά στο Πανεπιστήμιο της Κωνσταντινούπολης. Στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην εφημερίδα, Hurriyet.

Το 1958, το αμερικάνικο περιοδικό Time-Life άνοιξε υποκατάστημα στην Τουρκία, και o Ara Guler έγινε ο πρώτος ανταποκριτής του για την Εγγύς Ανατολή. Σύντομα έλαβε προμήθειες από άλλα διεθνή μέσα ενημέρωσης, όπως το Paris Match, Stern και η Sunday Times του Λονδίνου.
Μετά την ολοκλήρωση της στρατιωτικής του θητείας το 1961, Guler εργαζόταν στο περιοδικό Hayat ως επικεφαλής του φωτογραφικού τμήματος. Εκείνη την εποχή, συνάντησε τον Henri Cartier-Bresson και τον Marc του Riboud, ο οποίος τον προσλαμβάνει στο πρακτορείο Magnum Photos. (Δεν είναι προς το παρόν μέλος.) Το ίδιο έτος, έγινε δεκτός ως ο μόνος Τούρκος, μέλος της "Αμερικανικής Εταιρείας Φωτογράφων" (σήμερα ονομάζεται American Society for Media Photographers- ASMP). Το 1962 κερδίζει τον διάσημο τίτλο του "Master of Leica".
Ο Ara Guler ταξίδεψε σε χώρες όπως το Ιράν, το Καζακστάν, το Αφγανιστάν, το Πακιστάν, την Ινδία, Κένυα, Νέα Γουινέα, Βόρνεο, καθώς και όλα τα μέρη της Τουρκίας.
Το 1970 φωτογραφίζει πολιτικούς και καλλιτέχνες, όπως Winston Churchill, Indira Gandhi, Μαρία Κάλλας, ο John Berger, Bertrand Russell, Willy Brandt, Αλφρεντ Χίτσκοκ, Ansel Adams, Imogen Cunningham, Marc Chagall, Salvador Dali και Pablo Picasso.

Το 1979, παίρνει το πρώτο βραβείο ρεπορτάζ του Συλλόγου των τούρκων δημοσιογράφων.

Το 1999, του απονέμεται στην Τουρκία ο τίτλος του "Φωτογράφου του Αιώνα".

Τα έργα του Ara Guler συλλέγονται από διεθνείς οργανισμούς, όπως η Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας στο Παρίσι, το George Eastman Μουσείο στο Ρότσεστερ, Νέα Υόρκη, το Πανεπιστήμιο της Νεμπράσκα-Λίνκολν Sheldon Memorial Art Gallery,το Μουσείο Ludwig Köln, και Das imaginäre Photo-Μουσείο, Köln.

Ζει και εργάζεται στην Πόλη

Σάββατο 21 Ιανουαρίου 2012

Εθνολογικό Μουσείο Θράκης
14ης Μαϊου 63, Αλεξανδρούπολη
Τηλ επικοινωνίας : 2551 036 663
Email επικοινωνίας : info@emthrace.org

Ώρες λειτουργίας
από Οκτώβριο έως Φεβρουάριο
Τρίτη έως Σάββατο 9:00-15.00
Κυριακή 10:00 - 15:00

από Μάρτιο έως Σεπτέμβριο
Τρίτη, Τετάρτη 9:00-15:00
Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-15:00 & 18:00-21:00
Σάββατο, Κυριακή 10:00-15:00
Πηγή

Σεμινάριο Ψηφιακής Φωτογραφίας με τον Παύλο Παυλίδη 7 Φεβρουαρίου εως 8 Μαίου 2012- Δηλώστε συμμετοχή

2012-01-20T00:12:00.000-08:00

Θεματικές Ενότητες:

1. Εισαγωγή στη φωτογραφία. Παρουσίαση εξοπλισμού (φωτογραφικές μηχανές, φακοί, φίλτρα)
2. Ψηφιακή φωτογραφία (ανάλυση αισθητήρων, τύποι αρχείων, κάρτες μνήμης κ.λπ.)
3. Αρχές σύνθεσης στη φωτογραφία (τοποθέτηση θέματος στο κάδρο, χρυσή τομή κ.λπ.)
4. Τεχνικές λήψης ( φωτογράφιση τοπίων, μακροφωτογράφιση, πορτραιτο κ.λπ)
5. Ψηφιακή επεξεργασία φωτογραφιών ( επίδειξη ηλεκτρονικών προγραμμάτων Adobe Lightroom, Adobe Photoshop)
6. Αρχειοθέτηση, παρουσίαση, εκτύπωση φωτογραφιών.
7. Παρουσίαση παραδειγμάτων φωτογραφιών γνωστών φωτογράφων.

8. Σχολιασμός, συζήτηση φωτογραφιών των συμμετεχόντων.

Το παραπάνω πρόγραμμα θα προσαρμοστεί στο επίπεδο και τις ανάγκες των συμμετεχόντων.

Kosmonaftes Art Space
Mιλτιάδου 1, Γλυφάδα
Περίοδος μαθημάτων: 7 Φεβρουαρίου 2012 – 8 Μαίου 2012
Κάθε Τρίτη 19.00 – 21.00
Κόστος: 80 € μηνιαίως
Πληροφορίες: Τηλέφωνο: 694 5297090, 6937 118866
Site: www.kosmonaftes.gr
e-mail: kosmonaftes@yahoo.gr

Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας του Δημήτρη Παπαδήμου με τίτλο "Ταξιδιώτης Φωτογράφος" στο Μέγαρο Εϋνάρδου - 24/01/2012

2012-01-19T23:41:00.000-08:00

Πρόκειται για την πρώτη αναδρομική έκθεση του φωτογράφου Δημήτρη Παπαδήμου, που δίνει μια εικόνα του έργου του από τα πρώτα χρόνια της ενασχόλησής του με τη φωτογραφία, στην Αίγυπτο την περίοδο του πολέμου, μέχρι και το 1980. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη 24 Ιανουαρίου (ώρα 8 μ.μ.) στο Μέγαρο Εϋνάρδου του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης.

Με περισσότερες από 200 φωτογραφίες, η έκθεση παρουσιάζει στο κοινό έναν καλλιτέχνη καταξιωμένο και γνωστό στην εποχή του, άγνωστο όμως στο σημερινό κοινό της ελληνικής φωτογραφίας. Μέσα από ένα υλικό που χρονικά καλύπτει τέσσερις δεκαετίες και γεωγραφικά την λεκάνη της Μεσογείου με έμφαση στην Αίγυπτο και την Ελλάδα, η έκθεση καλεί σε μια προσεχτική επανανάγνωση του έργου του Παπαδήμου, που έχει σαν βασικό του άξονα τον άνθρωπο και τα έργα του. Το υλικό προέρχεται από το αρχείο του, που απόκειται στο Φωτογραφικό Αρχείο του ΕΛΙΑ, και αριθμεί περίπου 65.000 αρνητικά και τα αντίστοιχά τους κοντάκτ. Η έκθεση αντικατοπτρίζει την έκταση και την ποικιλία του πλούσιου αρχείου του φωτογράφου. Τοπία και άνθρωποι από την έρημο, τον Νείλο, το Σινά, την Γκάνα, την Κύπρο, και την ηπειρωτική και νησιωτική Ελλάδα. Η περίοδος του πολέμου αποτυπώνεται από τον φακό του Παπαδήμου με σκηνές από τη Μέση Ανατολή, το Ρίμινι και τα Δεκεμβριανά. Ιδιαίτερη ενότητα της έκθεσης συνιστούν τα πορτραίτα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και συγγραφέων, όπως των Μίνου Αργυράκη, Γιάννη Τσαρούχη, Ναταλίας Μελά, Έλλης Λαμπέτη, Γιώργου Σεφέρη, Λώρενς Ντάρρελ, Ζάν Κοκτώ και πολλών άλλων.
Ο Παπαδήμος γεννήθηκε στο Κάιρο το 1918, μέσα στην ανθούσα εκεί ελληνική παροικία. Με τη φωτογραφία πειραματίστηκε από τα εφηβικά του χρόνια και από νωρίς εκδήλωσε την επιθυμία να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Συστηματικά, όμως, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία στα χρόνια της υπηρεσίας του ως στρατιωτικού φωτογράφου στις Ελληνικές Δυνάμεις Μέσης Ανατολής και στο Γραφείο Τύπου της εξόριστης ελληνικής κυβέρνησης. Με τη λήξη του πολέμου και την τραγωδία των Δεκεμβριανών, που αποτύπωσε με τον φακό του, ο Παπαδήμος ξεκίνησε ένα νέο κεφάλαιο που συνδύασε τα δύο του πάθη: το ταξίδι και τη φωτογραφία. Κατά τη διάρκεια μιας μεστής σε δουλειά δεκαετίας (1946-1956) και λίγο πριν από την μόνιμη εγκατάστασή του στην Ελλάδα, ο Παπαδήμος ταξίδεψε στην Αίγυπτο, τη Μεσόγειο και τη Μέση Ανατολή και κατέγραψε τον άνθρωπο και τα έργα του – με ματιά βαθιά ανθρώπινη, αποφεύγοντας τη γραφικότητα. Από τη δουλειά του και τη συνεργασία του με βρετανούς, κυρίως, συγγραφείς προέκυψαν εκθέσεις και εικονογραφημένα ταξιδιωτικά βιβλία. Παράλληλα, ασχολήθηκε επαγγελματικά και με τον κινηματογράφο, ως φωτογράφος ή βοηθός παραγωγής.
Από το 1956 μέχρι και το 1980 και με ορμητήριο την Αθήνα, ταξίδεψε και φωτογράφισε –εξαντλητικά θα έλεγε κανείς- την Ελλάδα. Ήδη από το 1956 υπήρξε συνεργάτης των Εικόνων και αργότερα των περιοδικών Ηώς και Ταχυδρόμος, ενώ παράλληλα συνεργάστηκε με τον ΕΟΤ και το Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης. Το επιστέγασμα της φωτογραφικής του δραστηριότητας υπήρξε η έκδοση, το 1974 από τις εκδόσεις Ολκός, του λευκώματος με τίτλο Η Ελλάδα που Φεύγει.
Μετά το θάνατό του το 1994 το αρχείο του, κατόπιν επιθυμίας και του ίδιου, το δώρισε στο ΕΛΙΑ η σύζυγός του Λιάνα Παπαδήμου.
Την έκθεση συνοδεύει εκτενές φωτογραφικό λεύκωμα με 504 φωτογραφίες και κείμενα του Κωστή Λιόντη, της Ματθίλδης Πυρλή, της Βασιλικής Χατζηγεωργίου και της Heba Farid.

Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό.

Μέγαρο Εϋνάρδου: Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου
Διάρκεια έκθεσης: 24 Ιανουαρίου έως 24 Μαρτίου 2012
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 10 π.μ.–2 μ.μ.
Τετάρτη & Παρασκευή 6 – 8 μ.μ., Σάββατο 12-2 μ.μ.
Τηλ επικοινωνίας : 210 5223 101, 210 5223540, 210 3234 267

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ – ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ:
κατόπιν τηλεφωνικής συνεννόησης
210 5221103, 210 5221420 (9 π.μ. – 2 μ.μ.)

Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας στην Ελληνοαμερικανική Ένωση της Χριστίνας Σοροβού και του Λουκά Βασιλικού με τίτλο "Αντιθετικές Συγγένειες"

2012-01-18T23:36:00.000-08:00

Ο «Φωτογραφικός Κύκλος» συνεχίζει τη συνεργασία του με την Ελληνοαμερικανική Ένωση με τη δεύτερη έκθεση από τη σειρά που τιτλοφορείται «Φωτογραφικά ζεύγη». Σε αυτές τις εκθέσεις παρουσιάζεται η δουλειά δύο φωτογράφων και μελών του «Κύκλου», των οποίων οι δρόμοι της ζωής ή της φωτογραφίας συναντώνται με κάποιο τρόπο. Μπορεί να είναι συγγενείς ή μπορεί να είναι αχώριστοι φίλοι. Μπορεί το θέμα της φωτογραφίας τους να είναι κοινό, ή μπορεί και η καλλιτεχνική τους προσέγγιση να είναι όμοια. Μπορεί όμως να συνδέονται και μέσα από την ουσιαστική διαφορά μιας φαινομενικά όμοιας δουλειάς. Έτσι, ο διάλογος των εκάστοτε δύο καλλιτεχνικών προτάσεων θα επεκτείνεται νοερά και πέρα από τις αναρτημένες φωτογραφίες, αφού η σχέση των ίδιων των φωτογράφων αλλά και των προτάσεών τους θα προκαλεί τις αναζητήσεις ταυτίσεων και αποστάσεων.
Η δεύτερη αυτή έκθεση εγκαινιάζεται στις 31 Ιανουαρίου 2012, στις 8.30 μ.μ., στην αίθουσα Κένεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22) με τις φωτογραφίες της Χριστίνας Σοροβού και του Λουκά Βασιλικού. Οι φωτογραφίες της Χριστίνας Σοροβού (όλες ασπρόμαυρες) αφορούν το καθημερινό της φιλικό και οικογενειακό περιβάλλον, ενώ αυτές του Λουκά Βασιλικού (όλες έγχρωμες) σκηνές από το δρόμο. Το κοινό τους θέμα, η κοινή τους φωτογραφική πορεία και η προσωπική τους σχέση δικαιολογούν τα σημεία σύμπτωσης, αλλά οι διαφορετικές προσωπικότητες γεννούν και τα σημεία απόκλισης.

Λουκάς Βασιλικός - Χριστίνα Σοροβού

Αντιθετικές συγγένειες

Η παρουσίαση δύο φωτογράφων μαζί δικαιολογείται τόσο από τα στοιχεία που τους συνδέουν, όσο και από εκείνα που τους διακρίνουν. Η Χριστίνα Σοροβού και ο Λουκάς Βασιλικός είναι φίλοι, φωτογραφίζουν συχνά παρέα, έχουν ο καθένας σύζυγο, παιδιά και επάγγελμα αλλά δίνουν πολύ μεγάλη σημασία και αξία στη Φωτογραφία. Είναι δηλαδή ερασιτέχνες με την πληρέστερη και καλύτερη έννοια του όρου. Αυτά είναι τα στοιχεία που τους συνδέουν. Από την άλλη, το είδος της φωτογραφίας που κάνει ο καθένας, αν και εντάσσεται σε μια ευρύτερη κοινή φωτογραφική αντίληψη, αποτελεί καθρέφτη της προσωπικότητάς τους και διακριτικό σημείο της καλλιτεχνικής τους ταυτότητας.
Η Χριστίνα Σοροβού, η νεότερη στη φωτογραφία από τους δύο, έχει το βλέμμα της στραμμένο στους εσωτερικούς χώρους της ζωής της και στον εσωτερικό χώρο του κόσμου της. Οι συναισθηματικές της φωτοσκιάσεις έχουν ανάγκη την ασπρόμαυρη εικόνα. Η μελαγχολία της και η τρυφερότητά της καταλήγουν πάντα – και αυτό συνιστά μεγάλη δύναμη – σε ένα υπαινικτικό χαμόγελο. Αν και σχετικά νέα στον κόσμο της φωτογραφίας εκπλήσσει με την αυστηρότητα, τη λιτότητα και τη βεβαιότητα του κάδρου της. Το γεγονός ότι δεν διστάζει να επιβάλλει τη φορμαλιστική της άποψη και ταυτόχρονα να υπαινίσσεται τα συναισθήματά της είναι μια δύναμη και ένα εφόδιο που υπόσχονται πάρα πολλά για το φωτογραφικό της μέλλον.
Ο Λουκάς Βασιλικός χειρίζεται τη φωτογραφική του πείρα με σύνεση και τόλμη. Αν και φανατικός «του δρόμου», το τελευταίο διάστημα δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε νέες κατευθύνσεις, όπως το πορτρέτο και οι εσωτερικοί χώροι. Ο νέος του έρωτας, η έγχρωμη φωτογραφία, δεν τον έκανε να απαρνηθεί την ασπρόμαυρη, την οποία συνεχίζει με ανάλογη επιτυχία και ενθουσιασμό. Δεν είναι μυστικό ότι στις μέρες μας η λεγόμενη φωτογραφία δρόμου, είτε εκφράζει την κοινωνική μαρτυρία είτε την κοινωνική παρατήρηση, διακρίνεται συνήθως για τη φλυαρία της, για τη δήθεν φορμαλιστική της τόλμη (που κατέληξε σε ακαδημαϊκή μονοτονία) και για την τελική της γενικευμένη ανία. Οι φωτογραφίες του Λουκά Βασιλικού υπάρχουν για να διαψεύδουν την παραπάνω διαπίστωση και να μας πείθουν ότι αρκεί η ζωντάνια μιας προσωπικής ματιάς για να δίνεται το φιλί της ζωής σε κάθε κουρασμένο θέμα. Οι φόρμες του, αν και τολμηρές, τιθασεύονται και καταλήγουν σε μια απλή και στιβαρή πρόταση. Τα έντονα χρώματα δεν θυμίζουν ζωγραφική παλέτα αλλά διαθέτουν μια συγκινησιακή ένταση που χρησιμοποιείται για την είσοδο του βλέμματος στην εικόνα. Και, το κυριότερο, αν και επιμελημένα προβάλλει τον φορμαλιστικό του έλεγχο, επιτρέπει στις φωτογραφίες του να διατηρούν μια φυσικότητα και να πείθουν ότι το περιεχόμενο έχει πάντα τον πρώτο λόγο.
Οι δυο αυτοί φωτογράφοι αποδεικνύουν ότι η ποίηση, οπτική στην περίπτωσή τους, αποζημιώνει και βραβεύει εκείνους που την εντάσσουν στη ζωή τους με την φροντίδα της οικειότητας και το πάθος του καθήκοντος.

Πλάτων Ριβέλλης

Διάρκεια έκθεσης : 31 Ιανουαρίου 2012 εως 24 Φεβρουαρίου 2012
Εγκαίνια έκθεσης : 31 Ιανουαρίου 2012 στις 8.30 μ.μ.

Ελληνοαμερικανική Ένωση
Μασσαλίας 22, Αθήνα
Ώρες λειτουργίας : Δευτέρα - Παρασκευή: 12:00 - 21:00, Σάββατο: 10:30 - 14:30, Κυριακή: κλειστά

Πηγή

Διάλεξη του Χάρη Γιακουμή με τίτλο "Ο χρυσός αιώνας της φωτογραφίας στην Ελλάδα 1839 – 1939" στο Athens House of Photography Σάββατο 21/01/2012

2012-01-18T13:53:00.000-08:00

Το “Athens House of Photography” έχει την τιμή να φιλοξενεί την διάλεξη του Χάρη Γιακουμή, με τίτλο "Ο χρυσός αιώνας της φωτογραφίας στην Ελλάδα 1839 – 1939" στις 21 Ιανουαρίου 2012, ώρα 19:00.
Ο Χάρης Γιακουμής είναι ιστορικός τέχνης, διδάκτορας αισθητικής και τεχνολογίας της εικόνας του Πανεπιστημίου του Παρισιού. Το ερευνητικό του έργο έχει θέμα τη φωτογραφία στον ελληνικό χώρο, θέμα για το οποίο έχει εκδόσει στην Ελλάδα και στη Γαλλία τα παρακάτω λευκώματα: Η Ελλάδα, φωτογραφικό και λογοτεχνικό ταξίδι στο 19ο αιώνα. Η Ελλάδα, το ταξίδι των ελληνιστών 1896-1912. Η Ακρόπολη των Αθηνών, φωτογραφίες 1839-1959. Ερνέστ Εμπράρ: εικόνες από τη ζωή ενός αρχιτέκτονα, από την Ελλάδα στην Ινδοκίνα. Από την Ολυμπία στην Αθήνα. Η Νήσος Κύπρος, φωτογραφικό οδοιπορικό από τον 19ο στον 20 αιώνα. Μύκονος και Δήλος, στην αυγή του 20ου αιώνα. Βλέμματα από την Ελλάδα. Φώκαια, η μαρτυρία του Φελίξ Σαρτιώ 1913-1920. Κρήτη, Φωτογραφικές μαρτυρίες 1897-1899. Θεσσαλονίκη σε πρώτο πρόσωπο. Ο ερωτισμός στη γλυπτική, η αισθητική της ελληνικής γλυπτικής όπως την αποκαλύπτει η φωτογραφία. Κύπρος πανοραμικά.

Το εισιτήριο έχει 5 ευρώ. Η είσοδος στην ομιλία είναι δωρεάν για φοιτητές φωτογραφίας και μέλη του AHOP. Στο τέλος της ομιλίας θα υπάρχει η δυνατότητα υποβολής ερωτήσεων από το κοινό.
Πριν και μετά την ομιλία θα λειτουργεί ο εκθεσιακός χώρος και το βιβλιοπωλείο με φωτογραφικά λευκώματα.

Σάββατο 21/01/2012 19:00
The Athens House of Photography
Κεραμέων & Ελευσινίων, Μεταξουργείο
Τηλ επικοινωνίας : 210 5228696
E-mail επικοινωνίας : info@phototheatron.com

Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας του Χρήστου Διαμάντη με θέμα "Πορτραίτο και Σουρεαλισμός" στην Πάτρα. Εγκαίνια Πέμπτη 19/1/12

2012-01-17T23:27:00.000-08:00

Ο φωτογράφος Χρήστος Διαμάντης παρουσιάζει την 5η προσωπική του έκθεση στον Πολυχώρο Πολιτισμού και Ψυχαγωγίας ΙΝΤΕΑΛ (Αγ. Νικολάου 4 Πάτρα)
Με μια σειρά από φωτογραφικά έργα, χωρισμένα σε δυο θεματικές ενότητες, Πορτραίτο και Σουρεαλισμός.
Πορτραίτα εμπνευσμένα από το γυναικείο σώμα, μια προσπάθεια αποτύπωσης των αισθήσεων αλλά και των συναισθημάτων,
αλλά και έργα φωτογραφικής σουρεαλιστικής γραφής, με βασικό συστατικό την έμπνευση της ιδέας, προϊόν μη φυσικών καταστάσεων που δεν σταματούν την ροη της σκέψης και ακολουθούν τους κανόνες του δημιουργού.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 19 Ιανουαρίου και ώρα 21:00.
Διάρκεια έκθεσης: Κυριακή 15 Ιανουαρίου εως Πέμπτη 15 Μαρτίου 2012.

Πολυχώρος Πολιτισμού και Ψυχαγωγίας ΙΝΤΕΑΛ

Αγ. Νικολάου 4, Πάτρα

Τηλ Επικοινωνίας : 2610 225 565

περισσότερα για τον πολυχώρο Ιντεάλ εδώ
Με την υποστήριξη της: Φωτογραφικής Λέσχης Πάτρας: ΗΔΥΦΩΣ

Περιμένουμε τα σχόλια και τις εντυπώσεις σας από την έκθεση

Είσοδος Ελεύθερη

Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας στα πλαίσια της Εβδομάδας Δημιουργών του Δήμου Ιλίου από 14 εως 20 Ιανουαρίου 2012

2012-01-17T13:35:00.000-08:00

Από Σάββατο 14 εως Παρασκευή 20 Ιανουαρίου 2012 πραγματοποιείται Έκθεση Φωτογραφίας στο Καλλιτεχνικό Καφενείο στο Ίλιον τριών σημαντικών φωτογράφων , του Νίκου Αποστολάκη, της Μαρίας Μάχου και της Κατερίνας Φουγιατζή.
Περισσότερα για τις εκδηλώσεις δείτε εδώ

Ώρες λειτουργίας :6:00μ.μ. 9:00 μ.μ
Καλλιτεχνικό Καφενείο, Αγ.Φανουρίου 99, Ίλιον
Πηγή www.biotevma.blogspot.com

Τριήμερα Σεμινάρια από τον Πλάτωνα Ριβέλλη - 27 εως 30 Ιανουαρίου 2012 Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας στη Μυτιλήνη

2012-01-17T12:29:00.000-08:00

Τα σεμινάρια θα διεξαχθούν στις αίθουσες πολλαπλών χρήσεων των θεματικών Μουσείων τού Ιδρύματος.

Το πρόγραμμα των σεμιναρίων είναι το ακόλουθο:

25-28 Νοεμβρίου 2011 (Μουσείο Μετάξης, Σουφλί)
16-19 Δεκεμβρίου 2011 (Μουσείο Υδροκίνησης, Δημητσάνα)
27-30 Ιανουαρίου 2012 (Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας, Μυτιλήνη)
17-20 Φεβρουαρίου 2012 (Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας Τσαλαπάτα, Βόλος)
27-30 Απριλίου 2012 (Μουσείο Περιβάλλοντος, Στυμφαλία)
11-14 Μαΐου 2012 (Μουσείο Ελιάς και Ελληνικού Λαδιού, Σπάρτη)
15-18 Ιουνίου 2012 (Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, Τήνος)

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Μεσόγειος, το κοινό μας σπίτι" στο Booze Cooperativa από 9 εως 12 Φεβρουαρίου 2012

2012-01-17T11:15:00.000-08:00

Το Δίκτυο ΜΕΣΟΓΕΙΟΣ SOS διοργανώνει έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Μεσόγειος το κοινό μας σπίτι» το διάστημα 9-12 Φεβρουαρίου 2012 στον πολυχώρο Booze Cooperativa, με στόχο την οικονομική ενίσχυση της οργάνωσης.Η έκθεση περιλαμβάνει έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, που αποτυπώνουν μέσα από τον φωτογραφικό φακό τα πολλά, ετερόκλητα πρόσωπα της Μεσογείου, το δοκιμαζόμενο φυσικό και ανθρώπινο περιβάλλον της, την απαράμιλλη γοητεία των τοπίων της.

Η επικείμενη εκδήλωση αποτελεί τον «τελευταίο σταθμό» μιας σημαντικής διαδρομής που διήνυσαν τα συγκεκριμένα φωτογραφικά έργα σε πολιτιστικά κέντρα Δήμων, κέντρα περιβαλλοντικής εκπαίδευσης, πολυχώρους τέχνης, και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό στο πλαίσιο εκπαιδευτικών δράσεων του Δικτύου ΜΕΣΟΓΕΙΟΣ SOS.
Τα έργα που θα εκτεθούν αποτελούν απότοκα επαγγελματικής αλλά και ερασιτεχνικής ενασχόλησης με την τέχνη της φωτογραφίας κι έχουν διατεθεί στο Δίκτυο ΜΕΣΟΓΕΙΟΣ SOS από τους δημιουργούς τους για την οικονομική ενίσχυση της οργάνωσης. Με την αγορά τους από το φιλότεχνο κοινό στη διάρκεια της έκθεσης, θα ολοκληρωθεί μια αξιόλογη προσπάθεια και θα δοθεί μια σημαντική – όσο και απολύτως αναγκαία- οικονομική «ανάσα» στην οργάνωση για να συνεχίσει με συνέπεια και ανεξαρτησία την 20ετή δράση της στο χώρο της προστασίας του περιβάλλοντος. Σε περιόδους βαθειάς και πολυεπίπεδης κρίσης, όπως αυτή που διανύουμε, η αμοιβαία υποστήριξη και αλληλεγγύη μπορούν να δώσουν λύσεις και προοπτική, και δυνάμεις όπως η οικολογία και η τέχνη να σταθούν αλληλοϋποστηρικτικές, με κοινό παρανομαστή και στόχευση τη διασφάλιση ενός καλύτερου μέλλοντος για τον πλανήτη μας.

Διάρκεια έκθεσης : 9 Φεβρουαρίου 2012 εως 12 Φεβρουαρίου 2012

Booze Cooperativa

Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα

Τηλ.επικοινωνίας : 210 3240944

Πηγή Δίκτυο Μεσόγειος SOS

Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα "Υδάτινοι Τόποι" από την Π.Ε. Ενότητα Νότιου Τομέα

2012-01-17T10:17:00.000-08:00

Η Περιφερειακή Ενότητα Νότιας Αθήνας διοργανώνει από τις 20 Ιανουαρίου κινητή Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Υδάτινοι Τόποι" στους Δήμους Αγίου Δημητρίου, Αλίμου, Γλυφάδας, Ελληνικού-Αργυρούπολης, Καλλιθέας, Μοσχάτου-Ταύρου, Νέας Σμύρνης και Παλαιού Φαλήρου.

Η Έκθεση αποτελεί συνέχεια του ομότιτλου, 1ου Διαγωνισμού Φωτογραφίας Νότιας Αθήνας, που ολοκληρώθηκε με επιτυχία το Δεκέμβριο του 2011. Κεντρικό θέμα της, το νερό στις διάφορες μορφές του. Σε πρώτο πλάνο ή στο φόντο, με το βλέμμα στη θάλασσα του Σαρωνικού ή στη σταγόνα της βρύσης, ερασιτέχνες φωτογράφοι όλων των ηλικιών, εμπνεύστηκαν από τη Νότια Αθήνα και αιχμαλώτισαν στιγμιότυπα εντός των ορίων των Δήμων της. Πενήντα από τα έργα τους επιλέχθηκαν και εκτίθενται διαδοχικά σε εκθεσιακούς χώρους των Δήμων.

Πρώτος σταθμός, ο Δήμος Ελληνικού-Αργυρούπολης που φιλοξενεί την Έκθεση στο Πολιτιστικό του Κέντρο, στην πρώην Αμερικάνική βάση.

Διάρκεια Έκθεσης: Παρασκευή 20 Ιανουαρίου εως Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2012
Ώρες 6-9μμ.

Είσοδος ελεύθερη.

Αναλυτικό Πρόγραμμα εκθέσεων: http://ydatinoitopoi.blogspot.com και

http://notiostomeasathinas.blogspot.com

Πληροφορίες για το ΔΤ: Γιώργος Φραγκίσκος gfragkiskos@patt.gov.gr - τηλ 2132100151.
Πηγή Περιφέρεια Αττικής Γραφείο Τύπου

Ήμουν εκεί…"Έκθεση Φωτογραφίας του Edward Steichen - gli Anni Conde Nast στη Gallery Carla Sozzani στο Μιλάνο ( 19 Νοεμβρίου 2011-12 Φεβρουαρίου 2012)"

2012-01-16T11:20:00.000-08:00

Φτάνοντας στην οδό Corso Como 10, στο Μιλάνο αρχικά υπέθεσα πως είχα λάθος πληροφορίες σχετικά με το πού βρίσκεται η Gallery Carla Sozzani. Με μια πιο προσεχτική ματιά διαπίστωσα ότι ο αριθμός 10 οδηγούσε σε μια παραδοσιακή κατάφυτη ιταλική αυλή. Στα αριστερά μια φωτογραφία (αυτοπορταίτο) του Edward Steichen σε οδηγούσε στον πρώτο όροφο οπού υπήρχε η έκθεση φωτογραφίας Edward Steichen - gli Anni Conde Nast.

Ο διάσημος φωτογράφος από το 1923-1937 κατείχε την πιο προσοδοφόρα θέση στον εμπορικό τομέα της φωτογραφίας, αυτή του επικεφαλή φωτογράφου των εκδόσεων Condé Nast και συγκεκριμένα των περιοδικών Vogue και Vanity Fair. Χρησιμοποίησε όλη του την ενέργεια και το ταλέντο και δημιούργησε αμέτρητα πορτραίτα για τις σελίδες του Vogue και του Vanity Fair πολλά από τα οποία βρίσκονται στην συγκεκριμένη έκθεση. Μεγάλοι καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, ηθοποιοί και προσωπικότητες από το χώρο της πολιτικής, της δημοσιογραφίας αλλά και του αθλητισμού φωτογραφήθηκαν από τον Steichen την περίοδο εκείνη. Ο Charlie Chaplin, ο Ernst Lubitsch, ο Walt Disney, ο Luigi Pirandello, ο Fred Astaire, ο Winston Churcill και πολλοί άλλοι πόζαραν για τις σελίδες των περιοδικών . Στα πορτραίτα βλέπουμε ένα παιχνίδι σκιών από τον φωτογράφο και σε πολλά μια έντονη δραματικότητα και θεατρικότητα. Εκτός από τις φωτογραφίες υπάρχουν και κάποια τεύχη των περιοδικών της εποχής εκείνης στη διάθεση του επισκέπτη.

Η Gallery Carla Sozzani διαθέτει επίσης μια πολύ μεγάλη γκάμα βιβλίων προς πώληση σχετικά με τη φωτογραφία και όλους τους σπουδαίους φωτογράφους (τα περισσότερα στα ιταλικά). Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη. Εάν είστε φίλος της φωτογραφίας και βρεθείτε στο Μιλάνο, σίγουρα αξίζει να ανακαλύψετε και εσείς αυτήν την κρυφή γωνιά τέχνης και πολιτισμού λίγο έξω από την πόλη.

Calleria Carla Sozzani
Corso Como 10, Milano, Italia
Ph : 0039 02 653531
Metro M2,green line- Tram 29,30,33

White

2012-01-11T23:50:00.001-08:00

Παρουσίαση του Φωτογράφου Jonas Bendiksen από τη Φωτογραφική Λέσχη Βόλου την Τετάρτη 11 Ιανουαρίου 2012 Είσοδος Ελεύθερη

2012-01-10T12:17:00.000-08:00

Στο πλαίσιο των προβολών της Φωτογραφικής Λέσχης Βόλου, οι φίλοι της φωτογραφίας θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια παρουσίαση της δουλειάς του φωτογράφου Jonas Bendiksen .

Ο Bendiksen γεννήθηκε στη Νορβηγία το 1977 και σε ηλικία 19 ετών ξεκίνησε την καριέρα του σαν φωτογράφος. Το 2004 ήταν υποψήφιο μέλος του πρακτορείου MAGNUM και από το 2008 είναι πλήρες μέλος του. ¨έχει συνεργαστεί με πολλούς φορείς όπως: National Geographic, Geo, Newsweek, the Independent on Sunday Review, the Sunday Times Magazine, the Telegraph Magazine, και το Rockefeller Foundation.
Βραβεία
2008     Telenor International Culture Prize
2008     National Geographic Photography Grant
2007     ASME National Magazine Award
2007     Freedom of Expression Foundation Grant
2007     Award of Excellence, Pictures of the Year International
2005     Open Society Institute, Distribution Grant
2005     Alicia Patterson Fellowship
2005     2nd Prize, Daily Life Stories, World Press Photo Competition
2005     Award of Excellence, Pictures of the Year International
2004     New York Foundation for the Arts Fellowship
2003     Infinity Award, Young Photographer of the Year, International Center of        Photography
2003     1st Prize, Picture of the Year International Awards
2001     World Press Photo Masterclass
2001     Nikon/Sunday Times Magazine Ian Parry Memorial Award
2001     Photo District News “30 under 30”

Χορηγίες
The Alicia Patterson Foundation Fellowship
New York Foundation for the Arts Fellowship
OSI Distribution Grant
Norwegian Arts Council Grant

Εκθέσεις
2006     Satellites - Jewish Historic Museum, Amsterdam, Netherlands
2004     Moving Walls 8 - Open Society Institute, New York, USA
2002     Changing the Face of India - Tom Blau Gallery, London, UK

Βιβλία
2008     The Places We Live, Aperture, USA
2006     Satellites, Aperture, USA

Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 11 Ιανουαρίου στις 20:00
στο χώρο της Φωτογραφικής Λέσχης Βόλου στο Πολιτιστικό Κέντρο Ν. Ιωνίας, Μανδηλαρά & Σταδίου
Είσοδος Ελεύθερη
E mail Επικοινωνίας : info@photovolos.gr
Πηγή

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Καινός Χρόνος" της Ρενέ Ρεβάχ στο Booze Cooperativa

2012-01-10T08:34:00.000-08:00

"Αν με ρωτήσετε τι είναι χρόνος δεν ξέρω, και αν δεν με ρωτήσετε ξέρω".
Αυγουστίνος

Η αντίληψη τού χρόνου είναι θεωρητικά αδύνατη, γιατί βρισκόμαστε μέσα σ' αυτόν.
Εν τούτοις, ίσως να μην υπάρχει άλλη έννοια τόσο δυσνόητη, που να είναι ταυτόχρονα διαρκώς παρούσα και στο μυαλό μας και στη ζωή μας. Και ο λόγος είναι ότι ο χρόνος ορίζεται, παίρνει για μας μορφή, από τον θάνατο. Δηλαδή από το τέλος τού ορατού χρόνου.

Η Φωτογραφία έχει μια προνομιακή σχέση με τον χρόνο, γιατί είναι η μόνη από τις μορφές τέχνης, που τον χρησιμοποιεί σαν περιεχόμενό της. Για την ακρίβεια, όταν όλες οι τέχνες συνδέονται με τον χρόνο, η φωτογραφία, σχεδόν θέλοντας και μη, τον έχει σαν κύριο θέμα της. Η Φωτογραφία γεννήθηκε επειδή υπάρχει ο χρόνος.

Κάθε φωτογραφία συνιστά ένα κομμάτι καθαρού χρόνου. Το κλικ καθιστά δυνατό
αυτό που δεν καταφέρνει το μάτι μας. Απομονώνει ένα κομμάτι από τη συνεχή ροή της ζωής. Για την ακρίβεια, απομονώνει μια συγκεκριμένη γωνία μιας μικρής φέτας τού χρόνου.

Η αντιμετώπιση από τον θεατή μιας φωτογραφίας συνεπάγεται τον ερεθισμό τού χρόνου μέσα στον δικό του χώρο των αναμνήσεων, ή των μελλοντικών του προβολών.
Ο θεατής της φωτογραφίας ξέρει (κι αυτό είναι το σημαντικό) ότι αυτό που κοιτάει έγινε, υπήρξε, κάπου, κάποτε.
Έχει την αίσθηση της δια βίου επανεμβάπτισης στο ίδιο σημείο τού χρόνου.
Η φωτογραφία δεν μιλάει για την κίνηση, αλλά για την ακινησία.
Ο χρόνος εκφράζεται μαγικός και απειλητικός έξω από την συνεχή ροή του.

Τα πρόσωπα των ανθρώπων, κάθε μέρα που τα φέρνει πιο κοντά στον θάνατο, γίνονται πιο μεστά, πιο εκφραστικά, «κουβαλάνε» τον χρόνο τους. Τα ερείπια των σπιτιών δείχνουν την πραγματική ομορφιά των όγκων και των γραμμών τους μόνον όταν γκρεμιστούν. Η ιστορία γράφεται πάνω στις πεσμένες πέτρες των μνημείων.

Η «επανασύνδεση» τού κτισμένου με τη γη. Όλες αυτές οι αισθήσεις και οι σκέψεις, που από τη μια τρομάζουν κι από την άλλη μαγνητίζουν, αποτελούν ένα στοιχείο μεγάλης ομορφιάς σε ένα ατελείωτο παρόν.
Όσο λοιπόν αναρωτιέται ο φωτογράφος για τη φύση και την μοναδικότητα της φωτογραφίας, τόσο θα συνειδητοποιεί ότι ο Χρόνος είναι η αναπόφευκτη απάντηση.

- Αποσπάσματα από το άρθρο του Πλάτωνα Ριβέλλη στο περιοδικό “Είδωλο”
“Ο χρόνος στοιχείο ταυτότητας της φωτογραφίας”.

Δρώμενο Μόνο για την ημέρα εγκαινίων:
Χορογραφία: ΜΑΡΟΥΣΩ ΚΑΡΑΛΕΚΑ
Μουσικη Χορογραφιας: ΘΟΔΩΡΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ
Χορεύουν: ΜΙΜΗ ΑΝΤΩΝΑΚΗ - ΑΝΤΩΝΙΑ ΖΑΓΟΡΙΤΗ
Κείμενο: ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ

Η Ρενέ Ρεβάχ γεννήθηκε στην Αθήνα (1978). Σπούδασε υποκριτική τέχνη στη Δραματική Σχολή του Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας του Γιώργου Κιμούλη (1997-1999) και παράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια τραγουδιού, χορού, φωτισμού θεάτρου και μαθήματα ελεύθερου σχεδίου και ζωγραφικής. Εργάστηκε επαγγελματικά σε θεατρικές παραστάσεις (1999-2001). Ταξιδιωτικά και άλλα κείμενά της έχουν δημοσιευτεί σε αθηναϊκές εφημερίδες και περιοδικά. Το 2001 εκδόθηκε το βιβλίο «Αντίο, νύχτα – Σχέδια και Λόγια» με κείμενα δικά της και σχέδια του Τάκη Αλεξίου. Από το 2001 ασχολείται με τη φωτογραφία και τη γραφιστική. Φωτογραφικές της δημιουργίες έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά και έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας. Το 2009 παρακολούθησε το «σεμινάριο φωτογράφησης και κριτικής» του Πλάτωνα Ριβέλλη. Αυτόν τον καιρό διδάσκει υποκριτική στο «Σεμινάριο θεάτρου και αυτοσχεδιασμών» και εργάζεται ως γραφίστρια, παράλληλα παρακολουθεί το πρόγραμμα σπουδών στη σχολή φωτογραφίας Focus.

Φωνή: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ

Διάρκεια έκθεσης : 12 Ιανουαρίου εως 30 Ιανουαρίου 2012
Εγκαίνια έκθεσης : Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2012
Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας :14:00-24:00
Τηλ επικοινωνίας : 2103240944
Πηγή

Έκθεση με τίτλο "MOODS" των Μανόλη Γιανναδάκη, Γιώργου Κατσάγγελου και Γιώργου Τσακίρη

2012-01-10T01:35:00.000-08:00

Την Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2012 εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Ακρόπολη η έκθεση "MOODS" των Μανόλη Γιανναδάκη, Γιώργου Κατσάγγελου και Γιώργου Τσακίρη.Οι τρείς καλλιτέχνες, καθηγητές της Σχολής καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου της Θεσσαλονίκης, συνομιλούν με κύριο ερώτημα την εικαστική απόδοση της διάθεσης (mood) απέναντι στη ζωή και στην τέχνη.
Οι απαντήσεις είναι διαφορετικές αλλά συγχρόνως πολύπλευρες και ενδιαφέρουσες αφού καλλιτέχνες της ίδιας γενιάς προσεγγίζουν κυρίαρχα θέματα στην τέχνη με διαφορετικά εκφραστικά μέσα.

Ο Μανόλης Γιανναδάκης εκθέτει μία ενότητα που έχει ως κεντρικό άξονα τις μεταλλάξεις του φυτικού κόσμου με επίκεντρο το δέντρο. Η μνήμη, αποτυπώνεται στο σχέδιο των ριζών, κορμών, κλαδιών και φύλλων των δένδρων. Όπου τα στοιχεία αυτών αναμιγνύονται με τεχνολογικά μοτίβα τα οποία συμπράττουν επιπλέον σ' αυτή τη μετάλλαξη (π.χ. φυλλώματα που μετατρέπονται σχεδιαστικά σε ένα σύμπλεγμα καλωδίων).
Ο χρόνος αποδίδεται συμβολικά και προσδιορίζεται οπτικά, από την έννοια της μορφής της κλεψύδρας. Όπως και η μνήμη διατηρεί με ζωντάνια την ίδια την ζωή, έτσι και ένα δέντρο συμβολίζει την ανάπτυξη της ζωής και με την τοποθέτηση στο κέντρο της σύνθεσης, την έννοια του άξονα του σύμπαντος.
Είναι ως επί το πλείστον έργα μικρής κλίμακας (12χ15 εκ.) αλλά και μεσαίας (70χ100) είναι δουλεμένα σε πλάκες τσίγκου ή χαλκού σχεδόν μ' όλες τις τεχνικές της οξυγραφίας (γραμμές, ακουατίντα, τεχνική του μαλακού βερνικιού ή της ζάχαρης) συνδυάζοντας τυπώματα από επιπεδοτυπίες και φωτοχαράξεις πάνω σε φωτοπολυμερικούς τσίγκους.

Η ζωή τη νύχτα είναι η θεματική του Γιώργου Κατσάγγελου. Φωτογραφίες που έγιναν είτε στον ιδιωτικό, είτε στο δημόσιο χώρο αποκαλύπτουν ζωές και καταστάσεις που ο φωτογράφος αναζήτησε στα ταξίδια του τα τρία τελευταία χρόνια. Ένα φωτισμένο παράθυρο στην Αβάνα, μια γεωργιανή προσφυγοπούλα στη Κωνσταντινούπολη, μια πωλήτρια στο Έρεβαν είναι μερικά από τα θέματά του. Στιγμές που υπήρξαν για να μας θυμίζουν αφενός την πολυπλοκότητα της ύπαρξης και τη διαφορετικότητά μας και αφετέρου τα πράγματα εκείνα που μοιραζόμαστε σε ένα πλανήτη, τον οποίο δε γνωρίζουμε επαρκώς παρά την αντίθετη εντύπωσή μας. Οι φωτογραφίες ακολουθούν το φως με φόντο το σκοτάδι, ενώ δηλώνουν τη διάθεση του φωτογράφου να ξεδιπλώσει αυτό που η νύχτα αποκαλύπτει. Η νύχτα απελευθερώνει, παρέχει άσυλο και νομιμοποιεί πράξεις και ανθρώπους που βρέθηκαν σε καταστάσεις συνήθως χωρίς δική τους επιλογή και ίσως υπαιτιότητα. Οι φωτογραφίες έχουν έντονο κοινωνικό προσανατολισμό με τη ματιά του Κατσάγγελου να αγγίζει με συμπάθεια τα θέματά του.

Tα έργα που παρουσιάζει ο Γιώργος Τσακίρης στην έκθεση αυτή είναι σχέδια ως μικρές παρενθέσεις, ως ανείπωτες ιστορίες στο έργο του. Σχέδια με μολύβι μικρών και μεγάλων διαστάσεων (70 X100εκ. ). Και ετούτη η εργασία του είναι παράδοξη κατά τούτο, ότι ξεκινώντας από ανατρεπτικές θέσεις ως προς το καλλιτεχνικό ιστορικό συμβάν κατόρθωσαν να το καθιερώσουν ως την δημιουργία ενός διαφορετικού στυλ, ενός ύφους που αναγνωρίζεται στην τοπικότητα του και ταυτόχρονα στην συμμετοχή του στην ενότητα μιας προσωπικότητας. Είναι εργασίες οι οποίες ξεκινούν μέσα από μια χειρονομιακή γραφή, το έργο εξελίσσεται κατά την ελεύθερη αυτή χειρονομία, απελευθερωμένη από καθώς πρέπει τεχνικές, η ταχύτητα, το τυχαίο, η τυφλή γραφή στο χαρτί γίνονται η εικαστική – ζωγραφική πράξη. Οι χειρονομίες στο σχέδιο δεν είναι επαναλαμβανόμενες ούτε στο χρόνο ούτε στο χώρο. Η αξία τους βρίσκεται στην άμεση εκδήλωση τους.

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2012, 20:00

Διάρκεια: 10 Ιανουαρίου έως 4 Φεβρουαρίου 2012
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα
(metro Ακρόπολη)
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 211 182 38 18

Έκθεση Φωτογραφίας του Μιχάλη Κατζουράκη με τίτλο "Ninh Binh - παραλλαγές" στο Ινστιτούτο σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης.

2012-01-07T01:39:00.000-08:00

Το Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (iset) παρουσιάζει την έκθεση του Μιχάλη Κατζουράκη «Ninh-Binh – παραλλαγές». Η πρώτη ενότητα της έκθεσης είναι μια σειρά φωτογραφιών που ο καλλιτέχνης τράβηξε στην πόλη Ninh-Binh, όταν επισκέφθηκε το 2009 το Βόρειο Βιετνάμ. Οι φωτογραφίες συγκλονίζουν. Ο φακός-μάτι κατόρθωσε, αστραπιαία, να συλλάβει πάνω στους μισοερειπωμένους, μαυρισμένους και μουχλιασμένους τοίχους, τα χάσκοντα, ξεχαρβαλωμένα παράθυρα, τις τσίγκινες στέγες, τους γκρεμισμένους σοβάδες και τους καλαμένιους εξώστες, έναν απερίγραπτο ’κόσμο’ εντυπώσεων και συναισθημάτων - την απύθμενη τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης: τον πόλεμο, την φθορά, την καταστροφή, την εξαθλίωση και συνάμα, σαν από θαύμα, τους παλμούς της ζωής που συνεχίζεται.

Η δεύτερη ενότητα έργων φαίνεται πολύ διαφορετική από την προηγούμενη. Ωστόσο, στηρίζεται σ’αυτή - εξ’ού και ‘παραλλαγές’. Εδώ ο Μιχάλης Κατζουράκης ακολουθώντας τις ιδιαίτερες αισθητικές κλίσεις και παρορμήσεις του, ξεκινά από τα ερεθίσματα και τις παρατηρήσεις του συγκεκριμένου περιβάλλοντος (‘περιβάλλον κατασκευασμένο από τον άνθρωπο και που έχει την αποτύπωση της ζωής, την φθορά πάνω του’, όπως λέει ο ίδιος κι όπως συμβαίνει σε όλες σχεδόν τις φάσεις της δουλειάς του), και τις επεξεργάζεται. Στο τέρμα αυτής της διεργασίας έχουμε έργα που η καταγωγή τους θα ήταν σχεδόν αδύνατο να σηματοδοτηθεί, αν δεν είχαμε, μπροστά μας, τις ‘ρεαλιστικές’ τους αποτυπώσεις - τις φωτογραφίες της πόλης Ninh Binh επί του προκειμένου.

Διάρκεια έκθεσης : 8 Δεκεμβρίου 2011 εως 21 Ιανουαρίου 2012

Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης

Βαλαωρίτου 9α Αθήνα

Ωράριο λειτουργίας : Τρίτη εως Παρασκευή 10:00-17:00

Σάββατο 10:00 -15:00

Τηλ επικοινωνίας : 2103616165

Πηγή

Clouds

2012-01-06T07:16:00.000-08:00

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Είμαστε όλοι θυμωμένοι (Έρημη χώρα - ΚΡΙΣΗ-μοι καιροί)» σε επιμέλεια Βασίλη Καρκατσέλη

2012-01-06T05:56:00.000-08:00

«Είμαστε όλοι θυμωμένοι (Έρημη χώρα - ΚΡΙΣΗ-μοι καιροί)»
επιμέλεια: Βασίλης Καρκατσέλης, Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης

Συμμετέχουν: Σμάρα Αγιακάτσικα, Μαριρένα Γρηγορά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κυριάκος Κατσαρέας, Δημήτρης Λουζικιώτης, Δημήτρης Ζωγράφος, Άσπα Ζώγια, Σταύρος Δαγτζίδης, Δημήτρης Προκοπίου, Νίκος Κοτζαμπασάκης, Μαρίνα Προβατίδου, Βασίλης Καρκατσέλης, Σάββας Κόης, Έμμογλου Κοσμάς, Γιάννης Λογιοτατίδης, Βασίλης Βαρσακέλης, Στέλιος Καραθεοδώρου, Φιλίππου Στέλιος, Γιάννης Χολογκούνης, Μαρία Παΐζη, Evi Peterson, Θάλεια Καραφύλλη , Μαρία Καπάτου . Βίντεο Σταύρος Δαγτζίδης και εγκατάσταση Βασιλική Παραπούρα.

Το θέμα της νέας έκθεσης, με τον παραπάνω τίτλο, δόθηκε για να βρουν την ευκαιρία να μιλήσουν οι φωτογράφοι εξωαισθητικά, να έχουν λόγο για μία μη φορμαλιστική φωτογραφία, να εκφραστούν πολιτικά. Για να τους δοθεί η ευκαιρία να πάρουν θέση με το έργο τους πάνω σε αυτά που συμβαίνουν σήμερα στην Ελλάδα, να πουν την άποψή τους για τους δύσκολους καιρούς που περνάμε, για την αλλαγή στις μεταξύ των ανθρώπων σχέσεις που παρατηρούμε τα τελευταία χρόνια, για την ευτέλεια της δημόσιας ζωής, την καταβαράθρωση των πολιτιστικών αξιών και γιατί όχι, για την αντίσταση στην κρίση αυτή που αρθρώνεται, όταν αρθρώνεται .
Το αποτέλεσμα που θα παρουσιαστεί στη μεγάλη γκαλερί του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης είναι ακριβώς αυτό. Μία αρθρωτή ομαδική έκθεση που προσπαθεί να καλύψει με πολλά επιμέρους, όλα αυτά που θα μπορούσαμε να φανταστούμε ότι εγγράφονται στο κεφάλαιο χώρα και θεσμοί σε κρίση, μήπως και η τέχνη; Τα αντικείμενα, οι εγκαταστάσεις, τα τοπία, οι σχέσεις, οι καταστάσεις είναι κλειστές. Οι άνθρωποι αυτής της χώρας διαφέρουν από τα στερεότυπα των ξέγνοιαστων διακοπών. Οι αντιδράσεις και οι αγώνες μιας ελάχιστης μερίδας κατοίκων της, αυτών που δεν αφήνονται και προσπαθούν να σταματήσουν την κατηφόρα, δεν απουσιάζουν από την έκθεση, επίσης.
Φυσικά, ο κάθε φωτογράφος που συμμετέχει σε αυτήν, δίνει το δικό του περιεχόμενο στην έννοια
κρίση-μοι καιροί, συνεισφέρει με τον δικό του τρόπο προσέγγισης στη διερεύνηση αυτής της χώρας και των προβλημάτων της και εκφράζεται με τη δική του φόρμα. Ας μην ξεχνάμε ότι το πολιτικό περνάει από το βαθύ προσωπικό.
Βασίλης Καρκατσέλης

Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 9 Ιανουαρίου στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 9 – 31 Ιανουαρίου 2012
Γκαλερί Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης
Λεωφόρος Στρατού 2Α, τηλ. 2310821231
Ωράριο Λειτουργίας : Δευτ. - Παρ. 10:30 - 13:30 και 18:00 - 20:00
Σαβ. 10:30 - 13:00
Κυρ. κλειστά

Έκθεση Φωτογραφίας της Nana Slimpa με τίτλο "On the Road" στην Θεσσαλονίκη

2012-01-06T05:47:00.000-08:00

Έκθεση φωτογραφίας με θέμα On the Road της Nana Slimba θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο από τις 12 Ιανουαρίου ως τις 8 Φεβρουαρίου.

... Στην έκθεση παρουσιάζονται ασπρόμαυρες ανθρωποκεντρικές φωτογραφίες, αποτυπώματα στιγμών της πόλης.

BIO
Γεννήθηκε στην Εδεσσα
Μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη όπου και ζει μόνιμα
Ασχολείται με τη φωτογραφία εδώ και πολλά χρόνια
Είναι η δημιουργός του Photothessaloniki-Φωτογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης http://photothessaloniki.ning.com/
Εχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις.Αυτή είναι η πρώτη της ατομική έκθεση
Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 12 Ιανουαρίου στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 12 Ιανουαρίου – 8 Φεβρουαρίου

Κούνιο - Πολυχώρος Εικόνας
Κομνηνών 24 (Λουλουδάδικα)
Θεσσαλονίκη
Τηλ Επικοινωνίας : 2310-271003
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτ. – Τετ. 9:00 – 18:00
Τρ. – Πεμ. 9:00 – 21:00
Παρ. 9:00 – 16:00
Σαβ. 9:00 – 11:30
Κυρ. κλειστά
Πηγή

Η Φωτογραφία του Μήνα

2012-01-05T07:14:00.000-08:00

Ιανουάριος 2012

Ετήσια εικαστική έκθεση από το Booze Cooperativa με τίτλο Carte Blanche. Δηλώστε συμμετοχή από 01/01 εως 01/04/2012

2012-01-04T04:20:00.000-08:00

CARTE BLANCE IX
ΘΕΜΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: ΟΜΟΛΟΓΑ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΥ

Το Booze Cooperativa καλεί καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο να συμμετάσχουν στην ετήσια εικαστική έκθεση που διοργανώνει με τίτλο Carte Blanche.
Αιτήσεις συμμετοχής δέχεται απο την 1η Ιανουαρίου έως την 1η Απριλίου 2012
KANTE ΚΛΙΚ ΕΔΩ ΓΙΑ ΝΑ ΒΡΕΙΤΕ ΤΗΝ ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ και στείλτε την συμπληρωμένη στο booze@otenet.gr
H Carte Blanche περιλαμβάνει βίντεο - ζωγραφική - γλυπτική - φωτογραφία - εγκαταστάσεις - περφορμανς - μουσική.
Το θέμα της φετινής έκθεσης είναι το "Ομόλογα Παραδείσου". Σχετικά κείμενα του θέματος θα ανακοινωθούν στο τέλος του Δεκεμβρίου 2011.
H μοναδικότητα της Carte Blanche ως θεσμός στηρίζεται στο γεγονός ότι καλούνται οι καλλιτέχνες να πραγματοποιήσουν το έργο τους ενώπιον του κοινού που παρευρίσκεται στο χώρο. (προαιρετικό για κάποιες περιπτώσεις)
Booze Cooperativa
Κολωκοτρώνη 57 Αθήνα
Τηλ.επικοινωνίας : 210 3240944
Πηγή

Best Wishes for The New Year !!!

2012-01-01T06:56:00.000-08:00

Το περιοδικό Φωτογράφος ετοιμάζει δύο Φωτογραφικά βιβλία και ζητά τις συμμετοχές σας.Τα δύο θέματα είναι "Φωτογραφία τοπίου" και "Φωτογραφία πορτραίτου". Εαν δημοσιευτεί έστω και μια φωτογραφία σας θα λάβετε και τους δύο τόμους δωρεάν στο σπίτι.

2011-12-28T13:45:00.001-08:00

Το περιοδικό Φωτογράφος ετοιμάζει δύο Φωτογραφικά βιβλία και ζητά τις συμμετοχές σας. Εαν δημοσιευτεί έστω και μια φωτογραφία σας θα λάβετε και τους δύο τόμους δωρεάν στο σπίτι.Τα δύο θέματα είναι "Φωτογραφία τοπίου" και "Φωτογραφία πορτραίτου".
Η νέα σειρά εκδόσεων του περιοδικού ΦΩΤΟγράφος ονομάζεται «Η φωτογραφία χωρίς μυστικά». Τα ειδικά αυτά βιβλία θα είναι μονοθεματικά και τα δύο πρώτα έχουν προγραμματιστεί για την άνοιξη του 2012 («Φωτογραφία Τοπίου») και το καλοκαίρι του 2012 («Φωτογραφία Πορτραίτου»).
Μέσα απ’ αυτές τις εκδόσεις δίνεται η δυνατότητα στους λάτρεις της φωτογραφίας να δημοσιεύσουν κι αυτοί τις δικές τους φωτογραφίες σχετικές με το τοπίο (τελευταία ημερομηνία αποστολής φωτογραφιών 12 Μαρτίου 2012) και το πορτραίτο (τελευταία ημερομηνία αποστολής φωτογραφιών 23 Απριλίου 2012).
Φωτογραφία τοπίου
Τα πάντα για το τοπίο σε ένα τόμο:
· Φυσικό περιβάλλον
· Εντυπωσιακοί ουρανοί
· Τεράστιοι ορίζοντες
· Θέματα σύνθεσης και χρωματικών συνδυασμών
· Απαιτούμενος εξοπλισμός
· Ψηφιακή βελτιστοποίηση και επεξεργασία

Αρκετοί θεωρούν τη φωτογραφία τοπίου ως συνώνυμη των εξωτικών εικόνων που κοσμούν τα διάφορα ταξιδιωτικά περιοδικά ή γεμίζουν τα αμέτρητα ημερολόγια τοίχου. Άλλοι πάλι εκλαμβάνουν το τοπίο ως θέμα που υποχρεωτικά παραπέμπει στις αρχετυπικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες του Ansel Adams ή τις κλασσικές αμερικάνικες εικόνες του Edward Weston.
Το τοπίο μπορεί να είναι αστικό ή νατουραλιστικό, α/μ ή έγχρωμο, καλλιτεχνικό ή καθημερινό, αφηρημένο ή ρεαλιστικό. Πάντα όμως είναι ενδιαφέρον και με πολλά εκφραστικά περιθώρια. Οι δημιουργικές δυνατότητες είναι άπειρες και σίγουρα δεν περιορίζονται μόνο στις “τυποποιημένες” εκδοχές… Να λοιπόν η ευκαιρία να διαμορφώσετε ενεργά την άποψη περί τοπίου στέλνοντας και δικό σας φωτογραφικό υλικό.

Φωτογραφία πορτραίτου
Τα πάντα για το πορτραίτο σε ένα τόμο
· Φωτισμοί
· Φακοί
· Περιβαλλοντικό πορτραίτο
· Studio vs. Location
· Eιδικές τεχνικές

Μπορεί να ζηλεύουμε τους επαγγελματίες που τραβούν πορτραίτα με τα άφθονα φωτιστικά μέσα, τις ισχυρά studio flash, τα softbox, τις ομπρέλες, και τα φόντα. Όμως η προσωπική πρωτοβουλία και επινοητικότητα είναι σε θέση να πετύχει καταπληκτικά αποτελέσματα ακόμη και με λιτά μέσα, ακόμη και με το φυσικό φως του παράθυρου.
Το υπό έκδοση βιβλίο μας ταξιδεύει στο μαγικό κόσμο της φωτογραφικής ερμηνείας της ανθρώπινης μορφής. Μας δίνει ενδιαφέροντα δείγματα δουλειάς αλλά και βήμα προς βήμα οδηγίες σε συγκεκριμένα παραδείγματα. Μας μαθαίνει μυστικά και συμβουλές από γνώστες: πορτραίτα από τον κόσμο της μόδας, του lifestyle, του fine art. Επίσης ανθρώπους στο περιβάλλον, στο χώρο εργασίας, ομαδικά πορτραίτα κλπ. πάντα με δημιουργική προσέγγιση.
Μπορείτε να ανεβάσετε τις ψηφιακές φωτογραφίες σας στους φακέλους στο Facebook
για το Τοπίο: www.facebook.com/media/set/?set=oa.237843112956126&type=1...
για το Πορτραίτο:https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.237844449622659&type=1 ή στο Flickr: http://www.flickr.com/groups/Photographos_mag_books
Ακόμα μπορείτε να τις στείλετε με το ταχυδρομείο σε CD/DVD (Α4 στα 300 dpi) με την ένδειξη για το βιβλίο: «Τοπίο» ή «Πορτραίτο» στα γραφεία του περιοδικού Τρουπάκη 1, 10445 Αθήνα.

Όροι Συμμετοχής:
1α) Το θέμα «Φωτογραφία τοπίου» αφορά αποκλειστικά το αντικείμενο του τοπίου σε όλες του τις εκδοχές (φυσικό, αστικό, φυσιολατρικό, αφαιρετικό κλπ.)
1β) Το θέμα «Φωτογραφία πορτραίτου» αφορά αποκλειστικά το αντικείμενο του πορτραίτου σε όλες του τις εκδοχές (ατομικό, καλλιτεχνικό, περιβαλλοντικό, εργασιακό, ομαδικό, glamour κλπ.)
2) Όποιος αποστέλλει φωτογραφίες πρέπει να έχει ατομικά ο ίδιος τα πνευματικά δικαιώματα δηλ. να έχει προσωπικά δημιουργήσει το υλικό. Δεν επιτρέπεται η συμμετοχή με φωτογραφίες τρίτων.
3) Οι άνθρωποι που ποζάρουν και με οποιονδήποτε τρόπο εμφανίζονται στις φωτογραφίες θα πρέπει να έχουν δώσει την συγκατάθεσή τους για την δημοσίευση. Για οποιαδήποτε τυχόν αξίωσή τους ευθύνη φέρει ο φωτογράφος, ο οποίος αποστέλλει το φωτογραφικό υλικό.
4) Οι συμμετέχοντες πρέπει να παρέχουν τα πλήρη στοιχεία τους καθώς και τεχνικές λεπτομέρειες εξοπλισμού για κάθε λήψη.
5) Οι επιλεγόμενες φωτογραφίες θα χρησιμοποιηθούν αποκλειστικά για τις ανάγκες εικονογράφησης ή και σχολιασμού στα βιβλία «Φωτογραφία τοπίου» ή/και «Φωτογραφία πορτραίτου» καθώς και για τους σκοπούς προώθησής τους. Όπως είναι αυτονόητο, η δημοσίευση θα συνοδεύεται από αναγραφή του ονόματος του φωτογράφου δίπλα σε κάθε εικόνα που του ανήκει (credit line).
6) Όσων οι φωτογραφίες δημοσιευθούν έχουν δικαίωμα δωρεάν παραλαβής με πληρωμένα ταχυδρομικά έξοδα των δύο βιβλίων «Φωτογραφία Τοπίου» και «Φωτογραφία Πορτραίτου»
7) Η επιλογή των φωτογραφιών με αποκλειστική ευθύνη της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ.
8) Αποστολή υλικού μπορεί να γίνει με τους εξής τρόπους

α) στο Facebook
για το τοπίο: https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.237843112956126&type=1
για το πορτραίτο: https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.237844449622659&type=1

β) στο Flickr: http://www.flickr.com/groups/Photographos_mag_books και γ) με το ταχυδρομείο σε CD/DVD (Α4 στα 300 dpi) με την ένδειξη για το βιβλίο: «Τοπίο» ή «Πορτραίτο» στα γραφεία του περιοδικού Τρουπάκη 1, 10445 Αθήνα.
9) Τελευταία προθεσμία για το Τοπίο 12 Μαρτίου 2012 και για το Πορτραίτο 23 Απριλίου
2012.

Πηγή

Το Vintage Art House διοργανώνει Διαγωνισμό Φωτογραφίας με θέμα: "Φωτογραφία Δρόμου"

2011-12-27T00:25:00.000-08:00

Το θέμα αυτού του διαγωνισμού είναι «Φωτογραφία Δρόμου».
Η «αρένα» πολλών σπουδαίων φωτογράφων ήταν και είναι ο δρόμος, μοναδική πηγή στιγμιαίας έμπνευσης και δημιουργίας.
Μια απροσδόκητη κίνηση, το αυθόρμητο βλέμμα ενός μικρού παιδιού, η κυρία με την ομπρέλα στη στάση του λεωφορείου... Πραγματικά, ο δρόμος είναι ανεξάντλητος!!
Ο «δρόμος» δεν είναι απλά και μόνο μια σκηνή σε ένα αστικό τοπίο. Είναι ολόκληρη φιλοσοφία στον τρόπο που λειτουργείς, που σκέφτεσαι, που ζεις, που καλείσαι να φωτογραφήσεις....
Οπουδήποτε! Ακόμα και μέσα σε ένα δημόσιο κήπο, στα μέσα μαζικής μεταφοράς, στο πεζοδρόμιο, ο φωτογράφος είναι παρών καταγράφοντας εκείνες τις στιγμές που για τους περισσότερους ανθρώπους περνούν απαρατήρητες.

TΙ ΖΗΤΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ

Για να θεωρηθεί εντός θέματος μία συμμετοχή θα πρέπει να καταγράφεται με κάποιον τρόπο, χωρίς όμως υπερβολική επεξεργασία, μια στιγμή στο δρόμο, σκηνοθετημένη ή μη. Απαγορεύεται ο μερικός αποχρωματισμός, το μοντάζ ή οποιαδήποτε υπερβολική επεξεργασία. Η στιγμή που αποτυπώνεται θα πρέπει να περιλαμβάνει το ανθρώπινο ή/και το ζωικό στοιχείο.
Ο διαγωνισμός απαιτεί από εσάς να πιστέψετε περισσότερο στο ένστικτό σας.
Να δώσετε αυτό το δικό σας «κλικ», σε εκείνο ακριβώς το κλάσμα του δευτερολέπτου που θα μείνει χαραγμένο στις μνήμες όλων μας. Καλή επιτυχία!

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ

Η συμμέτοχη στον διαγωνισμό είναι €15 και κάθε διαγωνιζόμενος μπορεί να συμμετάσχει με μέχρι τρείς φωτογραφίες. Οι φωτογραφίες μπορούν να είναι έγχρωμες ή μαυρόασπρες.
Το μέγεθος της μικρότερης πλευράς της φωτογραφίας να μην είναι λιγότερο απο 800 pixels και να είναι σε μορφη jpg.
Σκαναρισμένες φωτογραφίες επιτρέπονται.
Ο/Η φωτογράφος θα πρέπει να έχει τα πνευματικά δικαιώματα της φωτογραφίας που θα υποβάλει (κοινώς να είναι δική του/της).

Επιτρέπεται η ελαφρά επεξεργασία στον τομέα της φωτεινότητας, του κοντράστ, η μετατροπή έγχρωμης φωτογραφίας σε ασπρόμαυρη, η κατάτμηση (crop) της πρωτότυπης (όχι σε υπερβολικό βαθμό) και όλες γενικά οι επεμβάσεις που μπορούν κατ' αντιστοιχία να γίνουν και στον σκοτεινό θάλαμο. Δεν επιτρέπεται το μοντάζ (σύνθεση), η αφαίρεση στοιχείων της εικόνας και ο μερικός αποχρωματισμός (τμήματος ή στοιχείου) της εικόνας. Σε γενικές γραμμές δεν θα πρέπει οι συμμετοχές να κινούνται οριακά στην επεξεργασία. Το είδος και ποσοστό της επεξεργασίας δεν μπορεί να μετρηθεί με τη μεζούρα, οπότε το σημαντικό είναι απλά να μην γίνονται υπερβολές. Η επεξεργασία δηλαδή δεν θα πρέπει να είναι υπερβολική ή προκλητική. Για κάποιον που δεν γνωρίζει τα όρια και τις δυνατότητες του σκοτεινού θαλάμου καλύτερα να αποφεύγει ό,τι μπορεί. Η καλή φωτογραφία ΔΕΝ χρειάζεται στολίδια - οι πολλές επεμβάσεις που «ζητάει» μια φωτογραφία, τις συντριπτικά περισσότερες φορές είναι σημάδι της αδυναμίας της... Σε κάθε περίπτωση πάντως, ας θυμόμαστε πως όσο περισσότερη η κάθε είδους επέμβαση, τόσο περισσότερο φλερτάρουμε το όριο μηδενισμού λόγω επεξεργασίας. Οι φωτογραφίες δεν πρέπει να έχουν πλαίσια, υδατογραφήματα, υπογραφές και οποιουδήποτε τύπου γραφικά. Αποκλείονται συμμετοχές που έχουν βραβευθεί σε προηγούμενους διαγωνισμούς, μπορεί όμως να συμμετάσχει φωτογραφία που είχε υποβληθεί σε προηγούμενο διαγωνισμό, αλλά δεν έτυχε βράβευσης.

Μετά το πέρας του διαγωνισμού, θα γίνει έκθεση φωτογραφίας με τις νικήτριες αλλά και επιλεγμένες φωτογραφίες. Επίσης εάν και εφόσον υπάρχει σύμφωνη γνώμη των φωτογράφων που θα συμμετάσχουν στην έκθεση, θα εκδοθεί φωτογραφικό βιβλίο με τις εικόνες του διαγωνισμού και φυσικά ονομαστική αναφορά στους φωτογράφους και τα έργα τους. Το κόστος (εφόσον υπάρξει συμφωνία) θα διαμοιραστεί ανάμεσα στους διαγωνιζόμενους.
Οι διοργανωτές έχουν το δικαίωμα να τροποποιήσουν τους όρους και τις ημερομηνίες του διαγωνισμού, να τον αναβάλλουν ή ακόμα και να τον ματαιώσουν εάν οι συμμετοχές δεν θεωρηθούν επαρκείς ή το επίπεδό τους δεν κριθεί ικανοποιητικό. Στην περίπτωση αυτή φυσικά θα επιστραφεί το κόστος συμμετοχής στους φωτογράφους.
Συμμετοχές που δεν πληρούν όλα τα ανωτέρω κριτήρια δεν θα εισέρχονται εξ αρχής στον διαγωνισμό.

ΟΔΗΓΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ

Στο διαγωνισμό μπορεί να πάρει μέρος κάθε φωτογράφος ερασιτέχνης ή επαγγελματίας.

Γίνονται δεκτές φωτογραφίες κάθε τεχνικής λήψης (αναλογική, ψηφιακή) αρκεί το τελικό αποτέλεσμα να είναι φωτογραφικό.

Κάθε διαγωνιζόμενος θα πρέπει να αποστείλει το Δελτίο Συμμετοχής και σε ξεχωριστό φάκελο το CD ή DVD, στο οποίο θα περιέχονται οι φωτογραφίες του (ψηφιακές ή σκαναρισμένες). Το μέγεθος της μικρότερης πλευράς της φωτογραφίας να μην είναι λιγότερο απο 800 pixels και να είναι σε μορφη jpg.
Το όνομα κάθε αρχείου θα πρέπει να είναι της μορφής, κωδικος/χ.jpg, (όπου κωδικός) ο πενταψήφιος κωδικος του συμμετέχοντος φωτογράφου και (χ) ο αύξων αριθμός της φωτογραφίας).
Παράδειγμα: ένας διαγωνιζόμενος με κωδικό 12345 στέλνει 3 φωτογραφίες. Τα αρχεία θα είναι της μορφής:
12345/1.jpg , 12345/2.jpg, 12345/3.jpg.

Στον φάκελο με το δελτίο συμμετοχής να αναγράφετε μόνο ο πενταψήφιος κωδικός του διαγωνιζόμενου. Το ίδιο και στην επιφάνεια του CD ή DVD.

Η συμμετοχή στον διαγωνισμό είναι 15€ . Τα χρήματα μπορούν να αποσταλούν μαζί με το CD/DVD σε κλειστό φάκελο.
Τα CD/DVD μαζί με το Δελτίο Συμμετοχής και τη χρηματική συμμετοχή θα αποστέλλονται στη διεύθυνση: Καραισκάκη 7, 8011, Πάφος.

Τελευταία μέρα αποστολής ορίζεται η 1η Μαρτίου 2012 (σφραγίδα ταχυδρομείου). Πέραν αυτής καμιά συμμετοχή δεν θα γίνεται δεκτή.

Τα CD/DVD δεν θα επιστραφούν.

Η συμμετοχή στον διαγωνισμό συνεπάγεται αποδοχή από τους διαγωνιζόμενους, όλων των όρων της προκήρυξης του διαγωνισμού.

ΚΡΙΤΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ

Νίκος Οικονομόπουλος/MAGNUM, Ελλάδα.
Ίσως ο μεγαλύτερος και σημαντικότερος Έλληνας φωτογράφος. Στις σχεδόν τρείς δεκαετίες της τεράστιας καριέρας του κατάφερε να γίνει απο τους σημαντικότερους φωτογράφους παγκοσμίως με πολλά βραβεία, να εκθέσει έργα του σε όλο τον κόσμο ενώ βιβλία του έχουν εκδοθεί σε πολλές χώρες. Βιογραφικό αλλά και πληροφορίες για το έργο του μπορείτε να βρείτε στις διευθύνσεις:
http://www.ontheroad.gr/
http://www.magnumphotos.com/

Νικόλας Ιορδάνου, Κύπρος
Απο τους πιο σημαντικούς σύγχρονους Κύπριους φωτογράφους με διακρίσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό. Βιογραφικό:
http://www.nicolasiordanou.com/

Αλέξανδρος Δημητριάδης, Κύπρος
Εξαιρετικός φωτογράφος και ο πιο ελπιδοφόρος της νέας γενιάς. Βιογραφικό και δείγμα της δουλειάς του στην ιστοσελίδα του:
http://www.ademetriades.com/

ΕΠΑΘΛΑ-ΒΡΑΒΕΙΑ

1ος Νικητης:

Vintage χειροποίητο τρόπαιο, μοναδικό στο είδος του, με το όνομα του νικητή χαραγμένο.

Lomography Lubitel+ camera αξίας €299.

Υπογεγραμμένο πόστερ απο σεμινάριο με τον Νίκο Οικονομόπουλο (Magnum Photos) αξίας €180.

Δωροεπιταγή για το spa resort Άγιοι Ανάργυροι στην Μηλιού αξίας €100.

2ος Νικητής:

Lomography Diana F+ camera, αξίας €80

Leica Gallery NYC, poster έκθεσης υπογεγραμμένο απο τον καλλιτέχνη, αξίας €75.

Δείπνο για 2 με μπουκάλι κρασί στο Casa Cafe-Bar-Restaurant στην Πάφο.

Vintage camera pendant απο το Vintage Art House αξίας €20.

3ος Νικητής

Leica Gallery NYC, poster έκθεσης υπογεγραμμένο απο τον καλλιτέχνη, αξίας €75.

3 photo prints A3 size απο το Photo7Studio.

Vintage camera pendant απο το Vintage Art House αξίας €20.

Διάρκεια Διαγωνισμού 12 Νοεμβρίου 2011 εως 1 Μαρτίου 2012

Vintage Art House

Καραισκάκη 7, 8011, Πάφος, Κύπρος

Πηγή

Ο μεγάλος Έλληνας Φωτογράφος Κώστας Μπαλάφας μιλά για το έργο του. Από το αρχείο της ΕΡΤ

2011-12-26T02:56:00.000-08:00

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Δύο Προοπτικές για την Αρχαιολογική Φωτογραφία" της Αναστασίας Μιχαήλoγλου και του Τάσου Σχίζα στο Cafe Del Arte

2011-12-25T12:02:00.000-08:00

Η σειρά των φωτογραφιών αποτελεί μέρος της έκθεσης που παρουσιάστηκε στην Νέα Υόρκη, στο Cranky’s Cafe, τον Ιούλιο του 2010. Δύο διαφορετικές απόψεις, ένας φωτογραφικός διάλογος με κοινό θέμα.

Τα έργα και η αισθητική των προγόνων μας, σε συνδυασμό με τα ίχνη του χρόνου πάνω τους και την παρέμβαση της φύσης, αποτέλεσαν την πηγή έμπνευσης για τις δύο σειρές. Η αφορμή ήταν ένας διαγωνισμός φωτογραφίας στους Φιλίππους, που έγινε η αφετηρία μιας σειράς επισκέψεων, αρχικά στον ίδιο τόπο και στην συνέχεια σε πολλούς άλλους.

Αναστασία Μιχαήλογλου "ΦΙΛΙΠΠΟΙ – ΣΤΟ ΧΑΔΙ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ"

Η Αναστασία Μιχαήλογλου προσεγγίζει το θέμα της με ρομαντισμό, συνθέτοντας την φύση με τα ερείπια και τονίζοντας την αλληλεπίδρασή τους. Οι φωτογραφίες της επεξεργάστηκαν ψηφιακά με τέτοιο τρόπο, ώστε να χαραχτεί πάνω τους η πατίνα του χρόνου, δίνοντας μια προσομοίωση παλαιωμένων Polaroid-transfer φωτογραφιών, με την χαρακτηριστική πρασινοκίτρινη απόχρωση και τα ασαφή περιγράμματα.

Τάσος Σχίζας "ΣΤΗΝ ΣΚΙΑ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ"

Ο Τάσος Σχίζας προσεγγίζει το θέμα του με δραματικότητα και αφαιρετικότητα. Οι σιλουέτες των ερειπίων αντιπαραβάλλονται με τα έντονα κατάλευκα σύννεφα και τον μαύρο ουρανό, συνθέτοντας ένα δίπολο φύσης και ανθρώπινης δημιουργίας, παρόντος και παρελθόντος. Η μεγάλη αντίθεση και οι σκούρες εκτυπώσεις, αναπτύσσουν μια λιτότητα στις εικόνες του, εξαφανίζοντας «περιττές» λεπτομέρειες και ενισχύοντας τις δυναμικές φόρμες αρχαίων ερειπίων και ουρανού.

Διάρκεια έκθεσης: 25 Δεκεμβρίου 2011 εως 29 Φεβρουαρίου 2012

Cafe Del Arte
Βασιλικό Θέατρο, Λεωφ.Νίκης 12, Θεσσαλονίκη
Ωράριο Λειτουργίας : 09:30-02:00

Τηλ.Επικοινωνίας : 2310 224524

Little Lights

2011-12-25T02:58:00.000-08:00

Εορταστικό Φωτογραφικό Βazzar στη Μ55Projects Πέμπτη 29/12/2011

2011-12-24T14:54:00.000-08:00

Για να αλλάξουμε τη τύχη της νέας χρονιάς σκεφτήκαμε να προσφέρουμε αυθεντικά έργα γνωστών Ελλήνων Φωτογράφων σε πολύ χαμηλές τιμές, πιστεύοντας ότι η φωτογραφία μπορεί να πάρει τη θέση οποιουδήποτε πολύ ακριβότερου δώρου.

Σας περιμένουμε όλους στη Μ55 (Μαυρομιχάλη 55,... Αθήνα) την Πέμπτη 29/12 από 17.00-22.00, την Παρασκευή 30/12 από 11.00-22.00 και εάν μείνουν φωτογραφίες και το Σάββατο 31/12 από 11.00-15.00
Οι ευχές θα περισσεύουν, τα κεράσματα παρότι λιγοστά δεν θα είναι μόνο για όσους αγοράσουν!

Να είστε όλοι εκεί!

Gallery M55 Μαυρομιχάλη 55 Εξάρχεια
E-mail επικοινωνίας : contact@m55projects.gr

Αφήστε το σχόλιο και τις εντυπώσεις σας!

Ed Kashi Workshop στην Αθήνα από το Athens House of Photography 26 εως 29 Ιανουαρίου 2012

2011-12-22T23:59:00.000-08:00

To Athens House of Photography ανακοινώνει το πρώτο του σεμινάριο για τη νέα χρονιά με τον γνωστό φωτορεπόρτερ Ed Kashi.
Το συγκεκριμένο σεμινάριο θα επιτρέψει στους συμμετέχοντες να μοιραστούν την εργασία τους και να ανακαλύψουν το δικό τους προσωπικό όραμα και στύλ. O Ed Kashi θα χρησιμοποιήσει ως παραδείγματα πολλά προσωπικά έργα του, συμπεριλαμβανομένων την εργασία του "Aging in America" και τις πρόσφατες εργασίες για τους Κούρδους στο Ιράκ, την Ινδία και το Δέλτα του Νίγηρα για το National Geographic. Θα συζητήσει ιστορία της ανάπτυξης, τη χρηματοδότηση, και τον καθορισμό των στόχων σας. Θα δούμε φωτογραφίες, πολυμέσα και ταινίες μικρού μήκους και θα εξετάσει το εύρος των ευκαιριών εκεί έξω αυτή τη στιγμή. Είναι απαραίτητο κάθε συμμετέχοντας να έχει ήδη μια ιδέα προς ανάπτυξη ή μια εργασία εν εξελίξει, ώστε με την πρώτη συνάντηση να μπορέσει να τη παρουσιάσει προς αξιολόγηση και ανάπτυξη. Κατά τις επόμενες μέρες οι συμμετέχοντες θα περνούν πολύ χρόνο στη φωτογράφιση πάνω στη δική τους προσωπική εργασία.
Μπορείτε σε αυτο το link να δείτε το πρόγραμμα του σεμιναρίου καθώς και πληροφορίες για τον Ed Kashi.

Το κόστος του σεμιναρίου είναι 500E χωρίς ΦΠΑ ( 615E με ΦΠΑ), το οποίο περιλαμβάνει και γεύμα και καφέ κατά τα διαλείμματα και για τις 4 ημέρες. Η προθεσμία για εγγραφή είναι μέχρι 1η Ιανουαρίου 2012. Με την εγγραφή θα πρέπει να πληρωθούν 125E (μη επιστρέψημη χρέωση). Μέχρι της 15 Ιανουαρίου θα πρέπει να πληρωθούν άλλα 245E και τα υπόλοιπα 245E πριν ξεκινήσει το σεμινάριο. Οποιος ενδιαφέρεται και για διαμονή θα πρέπει να επικοινωνήσει με το Athens House of Photography.
Διάρκεια Σεμιναρίου : 26 εως 29 Ιανουαρίου 2012
Athens House of Photography
Κεραμέων & Ελευσινίων Μεταξουργείο Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας : 210 5228696

E mail επικοινωνίας : info@phototheatron.com

Διαγωνισμός Φωτογραφίας με θέμα "Ήρθαν τα Χριστούγεννα και η Πρωτοχρονιά"

2011-12-22T23:02:00.000-08:00

Συνθέστε και ανεβάστε εδώ τις πιο ωραίες φωτογραφίες των γιορτών και κερδίστε απίθανα δώρα.

Η διάρκεια του Διαγωνισμού είναι απο 15 Δεκεμβρίου 2011- 20 Ιανουαρίου 2012.
Όροι Συμμετοχής:

1) Το θέμα του διαγωνισμού αναφέρεται στο πνεύμα των γιορτών και οι φωτογραφίες θα πρέπει να έχουν τραβηχτεί κατά την συγκεκριμένη περίοδο.
2) Οι άνθρωποι που τυχόν εμφανίζονται στις φωτογραφίες θα πρέπει να έχουν δώσει την συγκατάθεσή τους για την δημοσίευση και για οποιαδήποτε τυχόν ένστασή τους ευθύνη φέρει ο φωτογράφος ο οποιός είναι υπεύθυνος για την ανάρτηση της φωτογραφίας.
3)Επίσης οι φωτογραφίες που συμβάλλουν στην έμμεση ή άμεση διαφήμηση προιόντων ή υπηρεσιών θα αποκλείονται απο τον διαγωνισμό.
4) Υποχρεούνται οι διαγωνιζόμενοι όπως αναγράψουν τα πλήρη στοιχεία του φωτογράφου καθώς και του εξοπλισμού που χρησιμοποιήθηκε.
5) Ο Φωτογράφος θα πρέπει να έχει τα πνευματικά δικαιώματα της φωτογραφίας.
6) Δεκτές γίνονται φωτογραφίες οι οποίες θα έχουν υποστεί ελάχιστη ψηφιακή επεξεργασία
7) Ο κάθε διαγωνιζόμενος θα συμμετέχει με μία μόνο φωτογραφία. Οι υπόλοιπες θα διαγράφονται.
8) Οι φωτογραφίες δεν θα πρέπει να έχουν λάβει μέρος σε άλλο διαγωνισμό.
9) Οι νικητές για την παραλαβή των δώρων θα χρειαστεί να επιδείξουν την αστυνομική τους ταυτοτητα.
10)Οι φωτογραφίες που θα κερδίσουν τον διαγωνισμό μπορούν να χρησιμοποιηθούν απο την επιχείρηση Γαλαίος για την διαφημιστική προβολή του διαγωνισμού.
11) Η επιχείρηση Γαλαίος έχει το δικαίωμα να διαγράψει φωτογραφίες οι οποίες δεν πληρούν τις παραπάνω προδιαγραφές ή το περιεχόμενό τους μπορεί να θεωρηθεί χυδαίο ή προσβλητικό.
12)Τα δώρα δεν ανταλλάσονται με άλλα προιόντα ή χρήματα..
13) Η συμμετοχή στο διαγωνισμό αποτελλέι αυτόματη αποδοχή όλων των παραπάνω όρων.
14)Η ανάδειξη των νικητών θα γίνει μέσα απο ηλεκτρονική ψηφοφορία των μελών της Funpage της επιχείρησης Γαλαίος.
15) Οι φωτογραφίες πρέπει να αναρτηθούν απο 15/12/2011 έως 20/01/2012.Η ψηφοφορία θα διαρκέσει έως τις 27/01/2012. Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στις 31/01/2012
ΓΑΛΑΙΟΣ Φωτογραφικά Είδη
Τηλ. Επικοινωνίας : 210 3225809

Έκθεση Φωτογραφίας του Τμήματος Αρχαρίων της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας Κρήτης της χρονιάς 2011-2012

2011-12-21T03:28:00.000-08:00

Την Πέμπτη 15/12 ξεκινάει η έκθεση φωτογραφίας του τμήματος αρχαρίων 2010-11. Η έκθεση πραγματοποιείται στο χώρο της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας Κρήτης στην οδό Κατεχάκη 11 στο Ηράκλειο Κρήτης.

Διάρκεια έκθεσης : Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου εως Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου 2011 & και Δευτέρα 2 Ιανουαρίου εως Πέμπτη 5 Ιανουαρίου 2012

Ωράριο έκθεσης : 10:00 - 13:00 και 18:00- 21:00.

Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία Κρήτης

Για επικοινωνία κάντε κλικ εδώ

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Μνήμες" στο πλαίσιο της 2ης διοργάνωσης Contrast / Αντίθεση, Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

2011-12-20T23:02:00.000-08:00

Έλενα Γανδά

Στο πλαίσιο της 2ης διοργάνωσης Contrast / Αντίθεση: Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης παρουσιάζεται η ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “ Μνήμες ” σε επιμέλεια του Νίκου Μπέντα του (Φωτογραφική Λέσχη Κατερίνης).

Συμμετέχουν: Μαρίνος Αγγλέζης, Αθανασία Σακαλίδου, Μεταξία Χανδόλια, Σοφία Αραβίδου, Ιωάννης Τσιαλός, Μιχάλης Ιπκιτζόγλου, Μαρια Sibela Zizaj, Νικόλαος Μπέντας, Παλέντζα Αθανασία, Λουλουδιά Γρέδη, Καρασσάβα Γωγώ, Λογιοτατίδης Ιωάννης, Στεργίου Νικόλαος, Μπακαλούδης Βασιλείος, Τερψιχόρη Κουζούνη, Δημόπουλος Πολυχρόνης, Γρηγορίου Θεοχάρης, Γανδά Έλενα, Θεωδορίδου Μάρθα, Ζησοπούλου Νατάσα, Παπαγεωργίου Δημήτριος, Μιχαήλογλου Αναστασία, Αυδίκος Ηλίας, Φτάρας Παναγιώτης.
ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ ΝΙΚΟΣ ΜΠΕΝΤΑΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΚΑΤΕΡΙΝΗΣ

Εγκαίνια: Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου στις 20:00
Διάρκεια: 22 Δεκεμβρίου 2011 - 31 Ιανουαρίου 2012
Αλατζά Ιμαρέτ
Κασσάνδρου 91-93, Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310 278587
Τρ. - Κυρ. 10:00 - 18:00
Δευτέρα κλειστά

2η Διοργάνωση Contrast / Αντίθεση : Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Έκθεση Φωτογραφίας και Παρουσίαση Φωτογραφικού Λευκώματος του Ιωάννη Πρωτονοτάριου με τίτλο "Αγάπη μου, δε ζω άλλο μακριά σου"

2011-12-20T04:23:00.000-08:00

Την Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου στις 8 μμ, στο καλλιτεχνικό καφενείο Saladin, Μεγάλου Αλεξάνδρου 111 στον Κεραμεικό, θα γίνουν τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης φωτογραφίας του Ιωάννη Πρωτονοτάριου και η παρουσίαση του νέου του φωτογραφικού λευκώματος με τίτλο «αγάπη μου, δε ζω άλλο μακριά σου».

Την έκθεση και το βιβλίο έχει επιμεληθεί η Ιωάννα Χατζηπανηγύρη.

Η τρέχουσα φωτογραφική ενότητα αποτελεί μέρος του ευρύτερου και διαχρονικότερου κινηματογραφικού εγχειρήματος «ο Μεγάλος Έλληνας Οτιδήποτε» με το οποίο ο δημιουργός ασχολείται τα τελευταία 3 χρόνια.

Θα προλογίσουν προσωπικότητες από το χώρο του πολιτισμού (όπως ο άρτι βραβευθείς στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης σκηνοθέτης Γιώργος Παπαϊωάννου, ο εικαστικός, μαθηματικός, αρχιτέκτων, τραγουδιστής και ποιητής Τζίμης Ευθυμίου κ.α.) ενώ η βραδιά θα κορυφωθεί με τη δημοφιλή λαϊκή τραγουδίστρια Καλή Φέρρη σε μια φιλική εμφάνιση.

Saladin
Μεγάλου Αλεξάνδρου 111, Κεραμεικός, Αθήνα
Εγκαίνια: Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου, ώρα 20:00
Διάρκεια: 21 Δεκεμβρίου 2011 – 15 Ιανουαρίου 2012
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Δευτέρα – Κυριακή , 12:00 – 24:00
Είσοδος ελεύθερη
Πηγή

Η Σκηνή

2011-12-19T13:22:00.000-08:00

Οι νικητές του 4ου Φωτογραφικού Μαραθώνιου

2011-12-19T07:46:00.000-08:00

Πριν απο λίγη ώρα δόθηκαν στη δημοσιότητα τα ονόματα και οι φωτογραφίες των νικητών του 4ου Φωτογραφικού Μαραθώνιου Athens Photo Inspiration. Δείτε τα εδώ
Συγχαρητήρια σε όλους όσους συμμετείχαν !!!

Ημουν εκεί..."Ομιλία του Γιάννη Μπεχράκη στο Athens House of Photography σχετικά με τη λεγόμενη Αραβική Άνοιξη"

2011-12-19T07:35:00.000-08:00

Το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου οι φίλοι της φωτογραφίας που βρέθηκαν στο Athens House of Photography στο Μεταξουργείο, είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια πολύ ενδιαφέρουσα ομιλία από τον φωτογράφο του Reuters κ. Γιάννη Μπεχράκη. Η προσέλευση του κόσμου ξεκίνησε από νωρίς και ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Έτσι λίγο μετά τις 7 το απόγευμα ξεκίνησε η ομιλία του κ. Μπεχράκη σχετικά με τις φωτογραφίες του από τη λεγόμενη «Αραβική Άνοιξη» .

Αρχικά, ο κ. Μπεχράκης έκανε αναφορά στο πρακτορείο ειδήσεων Reuters για το οποίο εργάζεται τα τελεύταια είκοσι χρόνια, την αντικειμενικότητα του και το σπουδαιότητα του στο χώρο της ενημέρωσης. Αναφέρθηκε λεπτομερώς στον τρόπο με τον οποίο ο ίδιος δουλεύει, πως οργανώνει την δουλειά του, τα μέσα τα οποία χρησιμοποιεί και τόνισε τη συμβολή της νέας τεχνολογίας στην ενημέρωση και συγκεκριμένα στο πολεμικό ρεπορταζ.

Οι πρώτες φωτογραφίες που παρουσίασε ήταν από την Αίγυπτο, εικόνες από λεηλασίες, και διαδηλώσεις χριστιανών και μουσουλμάνων μαζί, πριν ακόμη ξεσπάσουν οι μεγάλες ταραχές. Ακολούθησαν φωτογραφίες από τις αναταραχές και τις συγκρούσεις στην κεντρική πλατεία Ταχρί, όπου ήταν και η πρώτη γραμμή, και παράλληλα περιγραφή των πολιτικών γεγονότων και των συνθηκών που επικρατούσαν στη χώρα της Αιγύπτου εκείνη την περίοδο.

Στη συνέχεια ο κ.Μπεχράκης περιέγραψε το ταξίδι του στη Τυνησία, πώς έφτασε εκεί και παράλληλα παρουσίασε φωτογραφίες προσφύγων από τα σύνορα Τυνησίας Λιβύης. Είδαμε εικόνες από τον καταβλυσμό που είχε στηθεί και από τη ζωή των προσφύγων εκεί και την καθημερινότητα τους. Κατά την παρουσίαση ο κ. Μπεχράκης μοιράστηκε με πολύ αμεσότητα με το κοινό προσωπικά του συναισθήματα και τόνισε πόσο ενθουσιασμένος και συγκεντρωμένος συνάμα είναι όταν δουλεύει σε μια αποστολή υπό τόσο αντίξοες συνθήκες.

Από της εικόνες της ερήμου Τυνησίας-Λιβύης και τους πρόσφυγες εκεί περάσε στην περιγραφή της εμπειρίας του στην πόλη Mistrata, την πόλη σύμβολο για τους κατοίκους την οποία είχε καταλάβει ο στρατός. Μας περιέγραψε τι συνάντησε όταν πήγε εκεί και το πώς εξασφάλισε τη θέση του στο καράβι της επιστροφής. Το τελευταίο μέρος της παρουσίασης είχε και τις πιο σκληρές εικόνες οι οποίες ήταν από ένα νοσοκομείο της περιοχής μέτα από μία επίθεση. Οι φωτογραφίες από τη Mistrata ήταν και αποκλειστικές εικόνες καθώς ήταν πολύ επικίνδυνη η παραμονή οποιουδήποτε φωτορεπόρτερ στη συγκεκριμένη πόλη τη δεδομένη χρονική στιγμή.

Ο κόσμος καθ΄όλη τη διάρκεια της παρουσίασης παρακολουθούσε με ιδιαίτερο ενδιαφέρον τον κ. Μπεχράκη καθώς ήταν μια πολύ σπάνια ευκαιρία για τον καθένα από εμάς να μάθει πώς δουλεύει ένας φωτογράφος στο πολεμικό ρεπορτάζ, τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει και την καθημερινότητα του σε ένα μέρος υπό στρατιωτική κατοχή. Οι εικόνες του ήταν καθηλωτικές και ο κ.Μπεχράκης πολύ λεπτομερής και κατατοπιστικός και με μεγάλη χαρά και διάθεση απάντησε σε όλες τις ερωτήσεις του κοινού μετά την παρουσίαση, η οποία διήρκησε περίπου 4 ώρες. Συγχαρητήρια στο Athens House of Photography για την οργάνωση και στον κ.Μπεχράκη που με πολύ καλή διάθεση και αμεσότητα μοιράστηκε με το κοινό όχι μόνο τις φωτογραφίες του αλλά και τις μοναδικές εμπειρίες του.

Αthens Photo Inspiration 2011 - Πότε θα ανακοινωθούν οι νικητές.

2011-12-18T21:55:00.000-08:00

Οι νικητές του 4ου Φωτογραφικού Μαραθώνιου θα ανακοινωθούν τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου στη σελίδα www.photoinspiration.gr στις 14:30μμ.
Η επιτροπή θα απονείμει ένα ειδικό βραβείο στην καλύτερη συμμετοχή, με βάση κριτήρια που αφορούν α) στη συνοχή με τη θεματική ενότητα, β) το καλλιτεχνικό ύφος και γ) την τεχνική αρτιότητα, και το κοινό θα αναδείξει τις τρείς καλύτερες φωτογραφίες του διαγωνισμού.
Καλή Επιτυχία !

Athens Photo Inspiration 2011

Εκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Παρθενώνας, Αλληγορίες και Πραγματικότητα" στη Χριστουγεννιάτικη Γιορτή Βιβλίου 16 εως 18 Δεκεμβρίου στο Γκάζι

2011-12-16T06:15:00.000-08:00

Τι καλύτερο από ένα βιβλίο για χριστουγεννιάτικο δώρο; Μεγάλη ποικιλία σε βιβλία αλλά και σε τιμές θα μπορεί κανείς να βρει στην τριήμερη γιορτή βιβλίου που θα πραγματοποιηθεί στην Τεχνόπολις στο Γκάζι από την Παρασκευή 16 έως και την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου.

Κατά τη διάρκεια της γιορτής θα πραγματοποιηθούν παρουσιάσεις βιβλίων και ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις, όπως το «Εργαστήριο Σοκολάτας».

Επίσης θα παρουσιαστεί η έκθεση φωτογραφίας «Παρθενώνας, Αλληγορίες και Πραγματικότητα» βασισμένη στο βραβευμένο λεύκωμα «Ο Παρθενώνας και η ακτινοβολία του στα Νεώτερα Χρόνια».

Τέλος στην γιορτή συγκεντρώνονται βιβλία για να δοθούν στην βιβλιοθήκη της Κάσου.

Χριστουγεννιάτικη Γιορτή Βιβλίου
16 εως 18 Δεκεμβρίου 2011
"Τεχνόπολις" Γκάζι
Δήμος Αθηναίων

Έκθεση Φωτογραφίας του Κέντρου Δημιουργικής Φωτογραφίας Θράκης στο Σουφλί με τίτλο "Πορτραίτα της Πόλης"

2011-12-16T05:48:00.000-08:00

Το Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου «Τα Γνάφαλα φιλοξενεί την έκθεση φωτογραφίας «Πορτραίτα της Πόλης» του Κέντρου Δημιουργικής Φωτογραφίας Θράκης. Η έκθεση παρουσιάζεται στον χώρο του Λαογραφικού Μουσείου και θα λειτουργήσει από 17 Δεκεμβρίου 2011 εως 31 Ιανουαρίου 2012.

Συμμετέχοντες Φωτογράφοι: Παπαράδης Δήμος, Μυρογιάννης Χρήστος Μπουρουλίτη Δήμητρα, Μανούσης Αθανάσιος, Κηπουρός Πέτρος, Καραφυλλίδης Βασίλης,Δούκας Πάνος, Γιαννακίδης Θεοδόσης

Εγκαίνια έκθεσης : 17 Δεκεμβρίου 2011 18:30

Διάρκεια έκθεσης : 17 Δεκεμβρίου 2011 εως 31 Ιανουαρίου 2012

Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου "Τα Γνάφαλα"

Ωράριο Λειτουργίας :09:00 - 20:30
E-mail επικοινωνίας : nusthlia@gmail.com

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συμμετέχει στις εκδηλώσεις με τίτλο «Το Λιμάνι “επιστρέφει” στην πόλη» Σάββατο 17 Δεκεμβρίου στη Θεσσαλονίκη

2011-12-16T02:53:00.000-08:00

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συμμετέχει στις εκδηλώσεις με τίτλο «Το Λιμάνι “επιστρέφει” στην πόλη» για την ολοκλήρωση της ανάπλασης της Α’ Προβλήτας του Λιμανιού στις 17/12/11. Οι δράσεις του ΜΦΘ πραγματοποιούνται σε συνεργασία με τον Οργανισμό Λιμένος Θεσσαλονίκης.

Δράσεις Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

- Ειδική δράση-happening με τον φωτογράφο Σπύρο Στάβερη: «Γύρω-γύρω όλοι και στη μέση…;»Χώρος: Μουσείο Φωτογραφίας ΘεσσαλονίκηςΏρα: 12.00-14.00Με αφορμή την εκδήλωση «Διανυκτέρευση στο Μουσείο Vol3» που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης στις 16 Δεκεμβρίου, ο Σπύρος Στάβερης θα φωτογραφίσει, εκτός από τα παιδιά που θα διανυκτερεύσουν στο Μουσείο, όσα άλλα παιδιά ενδιαφέρονται στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο-στούντιο μέσα στο Μουσείο. Τα παιδιά θα πάρουν μαζί τους φεύγοντας τη φωτογραφία με το πορτρέτο τους.Παράλληλα, θα υπάρχει εργαστήριο κυανοτυπίας.Η έκθεση του Σπύρου Στάβερη «Ένας κόσμος χωρίς περιθώρια» παρουσιάζεται στο ΜΦΘ έως τις 04/02/12.Στο πλαίσιο της προβάλλεται ένα φιλμ για τον δημιουργό (Σκηνοθεσία: Πάνος Θωμαΐδης, Παραγωγή: Path Productions).

- Οπτικοακουστικές προβολές (τρεις ενότητες)Χώρος: Φυλάκια πύλης (Είσοδος Λιμανιού δίπλα από τον Ερυθρό Σταυρό)Ώρα: 12.00-18.00Α) Προβολή φωτογραφιών με τίτλο «Ματιές στο Λιμάνι», η οποία περιλαμβάνει ιστορικές φωτογραφίες του Λιμανιού (1960-1970) από το αρχείο του Σωκράτη Ιορδανίδη / Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.Β) Προβολή φωτογραφιών με τίτλο «Ματιές στο Λιμάνι» με φωτογραφίες από τη δράση με τίτλο «24 ώρες στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης», κατά την οποία μέλη του Φωτογραφικού Κέντρου Stereosis (Κοσμάς Παυλίδης, Ιωάννης Βασιλάκης, Αχιλλέας Παπαθεοδώρου) φωτογράφισαν περιοχές της Α’ και Β Προβλήτας σε διαφορετικές στιγμές μέσα σε ένα εικοσιτετράωρο.Γ) Προβολή φωτογραφιών από το Λιμάνι της Θεσσαλονίκης, από τους σπουδαστές στα Σεμινάρια EXILE-Καμίλο Νόλλας (Σωκράτης Αδαμόπουλος, Ηλιάνα Αλεξάνδρου, Βούλα Λιάκα, Νίκος Καρανικόλας, Γιάννης Καρδαράς, Μάκης Καρδαράς, Τάσος Κουτσογιάννης, Νίκος Φίλιας). Η εργασία αυτή πραγματοποιήθηκε τον Μάιο 2011 στο πλαίσιο των παράλληλων δράσεων της PhotoBiennale με θέμα τον «Τόπο».

- Φωτογραφικά δρώμενα σε συνεργασία με το Φωτογραφικό Κέντρο StereosisΧώρος: Φυλάκια πύλης (Είσοδος Λιμανιού δίπλα από τον Ερυθρό Σταυρό)Ώρα έναρξης: 12.00Α) Camera obscura-experience: Εγκατάσταση μιας camera-obscura και πραγματοποίηση εκπαιδευτικής δράσης για την ιστορία του φωτός. Ομάδα Camera Obscura Experience: Τατιάνα Φουντουκίδου, Γιάννης Ηλιόπουλος, Σωτήρης Παπαδόπουλος, Στέργιος Χριστοδουλίδης, Εμμανουήλ ΠαπαδόπουλοςΒ) PhotoDay at the Port: Φωτο-μαραθώνιος από τους σπουδαστές της Stereosis στον χώρο του Λιμανιού, και στη συνέχεια προβολή των εργασιών στο τέλος της ημέρας.Γ) Έκθεση φωτογραφίας για το Λιμάνι: Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα, όπως προέκυψαν από τις φωτογραφικές εργασίες μελών της Stereosis (Άγγελος Ζυμάρας, Κοσμάς Παυλίδης, Πασχάλης Τσεϊνές, Ανδρέας Τσονίδης, Αντώνης Χατζηθεοδωρίδης).

- Bazaar βιβλίωνΧώρος: Μουσείο Φωτογραφίας ΘεσσαλονίκηςΏρα: 12.00-18.00Στο Bazaar θα πωλούνται με έκπτωση 50-70% εκδόσεις και κατάλογοι του Μουσείου Φωτογραφίας.

Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2011

Α΄ Προβλήτα Λιμανι Θεσσαλονίκης

12:00 - 18:00μμ

Πηγή

Ερωτικό Συμπόσιο στο Long Room στο Πικέρμι “Ο έρωτας στις τέχνες... με αφορμή την έκθεση του Jan Saudek”

2011-12-15T07:12:00.000-08:00

Συμπόσιο με θέμα “Ο έρωτας στις τέχνες... με αφορμή την έκθεση του Jan Saudek”

Μία βραδιά όπου ομιλητές από τον χώρο των γραμμάτων & τεχνών θα εκφράσουν τις προσωπικές τους απόψεις για ένα από τα πιο υπέροχα αλλά και πιο περίπλοκα θέματα στην ιστορία της τέχνης και της ζωής γενικότερα.

Εισηγητές θα είναι οι:
Κωνσταντίνος Τζαμιώτης, συγγραφέας
Φώτης Καγγελάρης, δρ. Ψυχοπαθολογίας
Ιωάννα Βασδέκη, επιμελήτρια της έκθεσης Jan Saudek at the Long Room

Κυριακή 18 Δεκεμβρίου & ώρα 7μμ

Long Room

Αδαμοπούλου & Δεξαμενής, 19ο χλμ. λεωφόρου Μαραθώνος

Πικέρμι Αττικής

Ε-mail επικοινωνίας: fotograficus.gr@gmail.com

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ